民国瓷器鉴别。
民国瓷器价格受器物精细程度、成本等左右。精细程度包括烧造工艺、装饰工艺，成本包括人工成本、材料成本。
烧造工艺是指器物在成型过程中的工艺流程，其精细程度对成本有极大的影响，并直接决定一件器物的价格，即使同为白胎的碗类器物，因成型工艺的不同，其价格略有差异。如正德顶大碗，60年前景德镇每桶发货价3元，而汉顶大碗则为2.8元。又如同为百件瓶，普通器60年前景德镇发货价为一对O.9元，而工艺要求极高的同样百件薄胎瓶则为8元，其价格相差几近9倍。即使是同一种器物亦因质量的高下价格有异，仍以正德顶大碗为例，质量上乘者3元一桶，次之2.4元，再次之1.92元，最次之l元。
装饰工艺亦对价格影响巨大，这里仍以百件瓶为例，普通的斗彩器60年前一对2.3元，色地粉彩2.8元，钧红釉器1.2元，粉彩加金器为9.6元，而名人之作则价格更昂，如王大凡70年前所绘百件瓶售价24元。
瓷器成本包括人工费、材料费及其他费用。它直接决定了瓷器质量的高下，同时又决定了瓷器价格的高下。一般来讲，器物体型高大，所用材料较高，故价格较高。如千件大瓶，不仅所用泥料、釉料、彩料甚多，而且成型与装饰的人工成本亦较高，故60年前景德镇发货价为一对110元，而80件为75元，500件为22元，300件为3.5元，150件为l.75元，100件为O.9元，80件为O.65元，50件为O.5元，30件为O.3元，l0件为O.15元。同时也受装饰精细程度左右，如70年前王大凡之作为500元。但同时器物所用泥料、彩料的多寡亦非决定价格的惟一因素，同样器物还取决于人工成本，如80件薄胎瓶60年前一对景德镇发货价6元，50件4元，30件3元，l0件O.2元。盖因其成型之不易，人工成本较高。
通过上述价格分析，不难得出这样的结论：精致之器价格昂贵，一般之器价格一般，低下之器价格低廉。这也对今日民国瓷器市场价格起着指导意义，即上述原则适用于今日市场价格原则，但今日市场价格还受完整程度左右制约。这里所说的完整程度有两种，一为器物是否有烧造之后所产生的破损，另一为是否完整的成套器物。前者如有崩冲，市场价格肯定受影响。后者如民国时的九子盘，只存八子，其价格绝非完整器物的九分之八，极有可能是九分之一。故在具体收藏过程中，应以精、整、美为主，而那些粗、残、陋之器不仅遗存太多，艺术价值不高，经济价值亦不高，日后升值的空间亦极为有限。
民国瓷器虽距今年代不远，其不可再生性一如明清瓷器。虽无价值连城之器，但日益走高是有目共睹的事实，故一般收藏者应将目光锁定在民国瓷器上，待日后眼力、财力均有提高之后转向明清瓷器是最佳的选择。
需要提及的是本文所用历史价格皆为银元，均来自当年商会档案，故真实性不容置疑。
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民国时期瓷器款识
民国瓷器款识庞杂，超过历史上任何朝代，大体见有年号款、纪年款、仿古款、堂名款、厂店款、人名款及其他款。
年号款始于明永乐，终于民国。款式几经变化，延续了500余年。民国时期的年号款仅见有“洪宪年制”、“洪宪御制”两种。此年号正式使用于1916年元月1日至3月23日，总计83天，若从1915年12月12日袁世凯改国号为“中华帝国”，以次年为“洪宪”元年来讲，此年号存在了110天。但此款识给后人留下了很大的谜团。有学者认为均为仿款，有学者认为“洪宪年制”有少数真款。“洪宪御制”均为仿款。但至今仍无一件极具说服力的洪宪瓷器。而从大量此款识的器物来看，民国时期不论高中低档瓷器，均以书此款为时尚，故真假难辨亦在情理之中。
民国纪年款器物极为普遍，或为干支，或为公元，或为民国纪年。大致有以下几种表现形式：干支加作者姓名，如“乙丑元月，翥山野亭”。民国纪年加作者姓名，如“民国十六年元旦北平氏制”。民国全称，如“中华民国十二年”。公元纪年加作者名称，如“西历一千九百四十一年四月一日”。民国加干支加作者姓名，如“民国丙辰年制”。题款位置多在器的外壁，款前多有长题。
民国仿古款极为流行，年代久远，上迄宋元，下至宣统洪宪，时间跨度近900年，表现形式有以下三种：第一种，仿古瓷题仿古款，如仿清康熙器物，下落“大清康熙年制”楷款。第二种，不论器物是否有古意，均任意书写前朝年号款，如龙泉釉器物下刻“宣和”二字北宋年号款。第三种，不论前朝是否有此器物或此款识，均大胆书写，如东青釉炉，上书“大宋建炎三年”款识。
民国堂名款明显不及清代丰富，具有以下特征：一为达官贵人订烧之器，如徐世昌的“静远堂制”器物。这类堂名款多以印章形式出现在器物底部。一为文人雅士之器，如“碧云山房”、“澄怀园”等，多以印章形式出现在器物底部。一为彩瓷名家之画室名，如潘匋宇之“古欢”、程意亭之“佩古斋”，或书在器物底部，或出现在器壁，以后者最为常见，多为书法款识并与长题相结合。
厂店款始于宋代的作坊款，民国时极为流行，且繁杂程度超过年号、人名等所有款识，其特点有四：厂家众多，据史料记载，民国l7年景德镇从事彩瓷业的就有l452户之多，为了有别于其他业者，这些厂店均有自己的款识。其次，厂店名号极不规范，或公司画室，或瓷庄、美术社，林林总总。其三，店号极似人名，有的干脆就是人名，外人极难弄懂此号耶，名耶。其四，此器书号，彼器书轩，看似两家，实为一家。更有甚者，外壁书此，器底书彼。其五，多为印章打款。
民国人名款的典型特征是内容繁杂，人物众多，大致情况同于厂店款，但长篇题款大量出现，除人名外多加年(干支)、籍贯、别号等，极少见有书在器底的人名款识。
民国时另见有少量的吉语款识，如“江西珍品”、“永庆长春”等。亦有少量图记款、外文款。
民国时期陈设瓷器型
陈设瓷是陈列、摆放的瓷器。关于陈设，宋孔平仲《孔氏谈苑·王文正清德》：“一日御宴、陈设鲜华……意色不悦”。清和邦额《夜谭随录·邱生》：“既而入室，陈设尤华美”。说明陈设器物多无具体的使用功能。陈设瓷的特点之一是多由实用器发展演变而来，如名噪瓷坛的梅瓶，在宋元之际是作为酒器而大量生产的；又如将军罐在明末清初是以盛物为世人所知的，但在其发展过程中实用功能逐渐让位给陈设功能。特点之二是兼具观赏与使用两种功能，如香炉在焚香之时具有使用功能，平时则具有观赏陈设功能。又如鱼缸、花盆，作为盛器具有使用功能，但器物本身又兼具陈设功能。特点之三是由实用器转变为陈设器，如清中晚期开始流行的帽筒，随着清代的灭亡，服饰发生革命性变化，其使用功能消失，但陈设功能凸显。特点之四是独具陈设功能，这部分器物包括瓷板、瓷塑等。
民国陈设瓷品种繁多，大体可以分为以下几大类：祭祀用瓷、观赏用瓷、休闲用瓷。
民国祭祀用瓷以香炉为大宗产品，因所做器物的不同而分属于琢器行大件业和粉定业。大件业的香炉古朴典雅，为高档的陈设瓷品种之一。淡描业生产的香炉因以青花轻描淡写而名。一般来讲，香炉的成型工艺不难。但如系特殊器型，如圆形鼎式炉，主体需经拉坯制成，足、耳、盖则需人工雕削后，加以粘接成型，操作难度较大。民国香炉见有桶式、三足式、鼎式、四足式、钵式等。桶式为民国最为常见的炉式之一，为明清以来传统造型，器有大小之别，分别称之为l00、80、50、30、20及l0件。三足炉亦为民国常见炉式，直口，折沿无耳，亦有大小之别，以颜色釉器居多。鼎式炉为民国承袭明清传统的炉式，见有方腹与球腹两式，方腹为四足，球腹有三足亦有四足，器高在20-10厘米之间。为当时较为高档的祭祀用瓷，亦有一些为文房陈设用瓷。钵式炉是民国时与桶式炉一样广为流行的炉式，因造型如钵而名，器有大小之别。民国时祭祀用器中另见有套器，类似于清代的五供器。时称小与云香炉花瓶，为较高档的祭祀用瓷。
民国观赏用瓷器器型极为丰富，大体可分为瓶、罐、缸、盆等品种。如前文所述，这些器型多由实用瓷演变而来，有的仍兼具实用与观赏两种功能。
瓶是民国瓷器中造型最为丰富的器物，不仅有传统器型，也有创新器型。传统器型有梅瓶、葫芦瓶、天球瓶、观音瓶、棒槌瓶、萝卜瓶、橄榄瓶、转心瓶、玉壶春瓶等50种以上。创新器型则有30余种，大者千件，小者l0件。在这些瓶式中最具时代特征，流传最为广泛的首推掸瓶，因北方多以此瓶插鸡毛掸子而得名，又因多为陪嫁的必备之器而俗称嫁妆瓶。多为撇口，溜肩，弧腹，圈足。颈部均有双耳，耳的造型极为丰富。以粉彩装饰居多，青花次之，亦有浅绛彩。器有大中小之分，时称之为300、150、100、80、50。器高分别为60厘米左右、45厘米左右、28厘米左右、22厘米左右。近年升值空间较大。60年前景德镇一对300件粉彩器发货价2.25元，20世纪80年代一只仅为15元人民币，基本上谈不到升值，90年代初文物部门收购价不过60元人民币，略有升值。如今已在2000元左右，有的达到6000—7000元，甚至过万。
罐也是民国时的大宗产品，器型多有变化，以天字罐、冬瓜罐、将军罐最为常见。天字罐为传统器型，民国时景德镇亦称之为天字坛，有18、16、14、12、l0、8、6之分。基本造型为直口，短颈，溜肩，弧腹，平底，上有平面直壁盖。冬瓜罐为晚清传统器型，时称为冬瓜坛，北方多称之为茶叶坛。有18、16、14、12、l0、8、6之分。基本造型为收口，丰肩，弧腹，平底，宝珠钮盖。另见有瓜棱腹一式。将军罐亦为民国时常见罐式，大者300件，小者50件，多仿雍正、乾隆时风格。民国时另见有壮罐、大口罐、鼓式罐等，与前朝差别不大。
缸是民国时较为流行的陈设用瓷，虽成型工艺并不复杂，但因器物较大，故烧造成型较难。民国时的缸按功能可分为鱼缸、画缸。虽式样不多，见有收口、直口两式，但规格较多，大者以件称之，有千件、800、500、300、大150、小150之别，小者以寸称之，有10、9、8、7、6、5、4之别。60年前景德镇一对千件青花大缸发货价105元，5寸缸O．37元。
花盆在民国时属琢器行粉定业，式样较多，且大器较为常见，从整体造型看，有四方、八方、圆形、桶形、四方倭角形、海棠形、梅花形、折腰等。从口沿的变化看，有板沿口、撇口、直口、花口等，一般多有盆托。有100、80、50、30、20之别。80年前外埠一对粉彩仕女图花盆的售价分别为3.2元、2.6元、1.8元、1.5元、l元。
瓷塑亦是民国观赏用瓷中的大宗产品，品种丰富，人物题材见有站(坐)观音，尺寸有18、15、14、12、10、9、8、7、6。八仙，尺寸有10、9、8、7、6、5。三星人，尺寸有10、8、6。罗汉，尺寸有大、二、三、四、五、六之别。五子罗汉，尺寸有大、中、小之别。麻姑献寿，尺寸有12、l0、8、6。8寸半身佛像、8寸半身观音像。渔樵耕读，尺寸有10、8、6。骑马关公，尺寸有12、l0、8、6。美女，尺寸有l0、8、6、4。四爱人物，尺寸有l0、8、6、4。祖孙三代，尺寸有10、8、6。动物有狮子，尺寸有1 8、16、14、12、10、8、6、5。鸡，有16、14、12、10、8、7、6、5、4、3。鸭子，有12、l0、9、8、4、3、2、l。孔雀，有14、12、10、8、6。凤凰，有14、12、l0、8、6。锦鸡，有12、10、9、8、7、6、5、4。马，有9、8、7、6、5、4。象，有7、6、5、4、3。鹦鹉，有12、10、8、6。另见有鹅、鸳鸯、喜鹊、螃蟹、乌龟、麻雀、狗、兔子、麒麟等。工艺精细程度不工。瓷板画亦是民国时常见的陈设瓷品种之一，尺寸有2.4尺、2尺、18、16、14、12、9、7、5、3寸，价格视绘画工细程度及作者名气而定。如1933年王大凡2．4尺瓷板画一幅120元、2尺80元、18寸60元、16寸40元、14寸30元、12寸20元。而当时白胎瓷板的发货价每块为3元、1．53元、1.25元、0.8元、0.6元、0.4元。
民国休闲类瓷器品种不甚丰富，以蟋蟀罐、过笼、围棋罐、象棋、鸟食罐、如意及烟具等较为常见，规格亦较丰富，做工精巧。
总之，民国时期生产的陈设用瓷极为丰富，与日常生活用瓷一样代表了当时瓷器生产的工艺水平。
民国时期的瓷器笔筒的收藏价格如何
中国陶瓷史也可以看做是我国的文明史，在我国上下五千年中，每个朝代都和瓷器的发展有着很大的关系，可以说在瓷器中总是可以找到我国的文明发展，其中从民国瓷器笔筒中我们也可以很好的感受到那个时代所独有的浓艳多姿，这就是为什么国人如此喜欢考古的原因，能够通过文物收藏了解到当时的年代，具有很大的史料价值。
民国时期的瓷器笔筒的收藏价格如何？
民国瓷器笔筒在收藏的时候实际上也是一种不断的进行知识积累的过程，不仅仅是可以使得我们的眼界更加的开阔，同时对于日后生活、工作的信心都有很大程度的提高。民国瓷器笔筒一直以来都是一个比较大项的收藏，从目前市场行情中我们可以知道,这种瓷器笔筒在价格上处于稳步上涨的阶段，每年升值基本上都是可以达30%以上，对于一些精品，在价格上更是有了很大的上涨，往往是可以上涨数倍、数十倍。
但是我们需要注意的是民国瓷器笔筒的收藏知识性、专业性都是十分强的，对于一般的收藏者来说想要做到对其真假进行鉴别的难度也是很大的，所以在进行投资收藏的时候需要特别的注意，最好是可以和专业人士一起前往，以获得更专业的指导。
民国时期的瓷器笔筒拥有很大的升值空间
目前，从年代方面来了解的话，收藏民国瓷器笔筒所具有的升值空间是很大的，在制作工艺上十分的精美，拥有很高的艺术水准，同时在瓷器笔筒中还包含了大量的历史信息量，都是我们学习历史的一个很好的实物资料，和其他的朝代的瓷器笔筒相比，性价比更高。
但是在最近几年的时间中，民国时期的瓷器笔筒反而出现了价格飞涨的情况，同时专家表明在未来几年中它的升值空间还是很大的，所以如果各位收藏者有意向入手民国瓷器笔筒的话建议大家最好是及早购买，这部分瓷器在制作水平上十分的高超，一点都不比清晚期官窑质量来的差，而且有很多的作品都是民国大家制作而成的，存世量较少，十分的难得。
早些年民国瓷器笔筒之所以价格比较低，是因为在民国时期还不被人看好，所以才导致了价格的低廉，是一个有很大投资价值的商品。
民国瓷器笔筒精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:民国王步青花海棠观雀图笔筒，尺寸：高12.5厘米，估价：RMB 4,600,000 ~ 4,800,000，成交价： RMB 5,060,000 ，成交时间：2014.06.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：款识：王步。底款：愿闻吾过之斋。
竹溪力擎天 青白一世成瓷质文房用具在我国的烧造已有相当长的历史。从目前传世的瓷质文房用具来看，砚、砚滴、笔筒、笔架、笔管、笔洗、笔掭、印盒、臂搁、镇纸等相继出现。晋代时已有笔筒，以浙江越窑产品为常见。器形为直筒形，平底。明清两代流行。王步（1898-1968），字仁元，号竹溪，晚年常署陶青老人，江西丰城人，清代景德镇著名青花画师王秀春之子。王步师法古迹，虽无师却自通，善花鸟，最罕见图画人物。王步的青花人物画是前无古人的。有世人评论其画：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。在王步的人物画中，笔墨分水相互为用，水中有料，料中有水，一笔落胎，既要状物传神，又要抒情达意，还要虚实结合表现个人风格，其难易程度远胜于花木虫鸟画。中华民族自古尚青，所以，清丽、雅倩、文静的青花瓷历来被公认为代表中国陶瓷文化的国瓷。这只深藏海外多年的王步精绘图文房笔筒，就是在民国时期出自这位著名瓷绘大家之手的一篇夺魁华章。
“青花海棠观雀图”笔筒古木屈曲虬结，枝叶疏朗，蔓藤长绕，垂连不断，海棠花开浓艳，朵朵争春，花蕊肆意撒开，其香而深远悠长。王步以古木之苍健配合藤蔓之柔韧，益见古木之精气浑厚，格调清雄。图中枝头雀鸟憨厚敦实，两爪立于枝上，静观周围，双翅垄作身后，目光平和，似像一位温润细腻的高士，立于高处俯览大地之感。相比古木海棠花开的写意笔法，雀鸟则以工笔绘就，颈腹部绒毛细密而柔和，纤毫毕露，富具质感。其构图稳健，形态精简而意远，墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健，寓意超脱世外之感，独步天下，俯瞰群山。整体画面生气盎然充满人文气息，王步也借此传递了生生不息的意念，可谓“质精色良艺美”，质地温润如凝脂，色调清新淡雅，绘画精妙非凡使人领略到王步青花瓷绘的神韵所在，由此可感受王步“青花大王”之美誉绝非虚言。瓷坛巨匠，青花独步。百年世纪，唯成其一。前无古人、后无来者的王步是那个时代弥足珍贵的记忆，哪怕放任于历史的任何支流之中，他的“青白”之作都无所比拟。
2:民国王步绘青花花鸟笔筒，尺寸：高16.3厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 3,680,000 ，成交时间：2017.12.20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“家藏”、“王步”款。
王步（1898-1968），字仁元，号竹溪，晚年作品常署：“陶青老人”，江西丰城人，善画青花，笔意精妙，生动传神，有“青花大王”之美誉。他技艺斐然，精于青花、粉彩、矾红瓷艺创作，作品风格迥异，无论山水、花鸟、人物、走兽无一不精，堪称前无古人后无来者，独步天下，成为中国瓷绘发展史上的里程碑式人物，在瓷器艺术史上独树一帜，开启了一代新风。
3:何许人粉彩《诗文雪景》四方笔筒，尺寸：高18.5厘米，估价：RMB 1,700,000 ~ 2,300,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2019.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：题识：写出寒林图 恍入清香阁 时在甲戌仲春月 许人何处画于湓浦雪余孤萼寒犹敛 写向屏山作画图 时在甲戍仲春月 阳谷许人何处画于湓浦巧沁兰心 偷黏草甲 东风欲障新暖 谩凝碧瓦难留 信知暮寒犹浅行天入镜 做弄出 轻松纤软 料故园 不卷重帘 误了乍来双燕 青未了 柳回白眼 红欲断 杏开素面 旧游忆著山阴 厚盟遂妨上苑 寒炉重暖 便放慢春衫针线 恐凤靴 挑菜归来 万一灞桥相见 时在甲戌仲春月泽馥仁兄清玩 弟云畲敬赠 许人何处画北风卷地白草折 胡天八月即飞雪 忽如一夜春风来 千树万树梨花开 散入珠簾湿罗幕 狐裘不暖锦衾薄 将军角弓不得控 都护铁衣冷难着 瀚海阑干百丈冰 愁雪惨澹万里凝 中军置酒饮归客 胡琴琵琶与羌笛 纷纷暮雪下辕门 风掣红旗冻不翻 轮台东门送君去 去时雪满天山路 山回路转不见君 雪上空留马行处 时在甲戌仲春月 阳谷许人何处画于湓浦钤印：许人 何处底款：许人出品。
此件《雪景山水诗句》四方大笔筒，描绘出雪后初晴的两幅山水人文景致，配上一面沉稳刚劲、一面活泼洒脱的隶书诗句，使其更加文气，也更具欣赏性。笔筒的一面描绘皑皑白雪的山水间，苍松挺拔，古树婆娑，在白雪的覆盖下如玉树琼枝，分外可人。密集参差的栅栏里坐落着的一间草房，也被白雪装饰的宛若琼楼。透过挑起的门帘，一位雅士正拢着双手映雪赏梅，栅栏外黑帽红袄着蓝色裤子的童子腋下夹着扫帚，似在与屋里的长者交流，刻画细致生动。另一面则是雪后初晴，流水潺潺的小河从白雪覆盖着的嶙峋的山石中穿流，右岸几棵垂柳横江，几棵大树临风。柳树掩映处楼台犹如玉宇琼楼，房屋边上的杉树林在雪中参差茂密，林后的远山洁白悠远，屋内有高士正在冒着严寒读书。画面虽是雪景，但作者多用暖色勾勒，加以人文题材，不但没有阴冷寒雪之感，反而透出暖心雅洁之气。
4:民国汪野亭绘粉彩山水四方笔筒，尺寸：高19.5厘米；长15厘米；宽14.7厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,530,000 ，成交时间：2015.07.05，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：款识：“平山草堂”四字篆书款题识：王伐奄侯，周公谋禽祝，禽有脤祝，王赐金百寽。禽用作宝彝。右禽彝铭二十三字。翥山野亭汪平书。老平。翥山野亭，汪平氏画于昌江。平印。唯六月初吉王在郑丁亥，王各太室井叔右冘，王冘昔令史懋赐冘，载市同黄作辞工，对扬王休用作尊彝冘，其万年永宝用。右冘彝铭四十九字时在。民国十五年秋八月传芳居士。野亭。汪平野亭作。汪平。
此笔筒呈四方形，倭角，浅圈足。主体纹饰为典型之汪氏山水绘画，远景奇峰高耸，云气弥漫，山头渐次隐去，视野尽处朦胧可见山峦微伏，虚实相生。中景汀洲斜插江心，茅屋间间傍岸而建，枝干旁逸，曲径通幽。近景所绘景物最为丰富，茂树丰林间，或行旅倚靠于凉亭，或渔翁泛舟于江中，水面平阔，小溪淙淙，好不闲适。画片设色翠绿为主，兼施嫩绿、赭石，随类赋彩，浓淡相宜。技法多以短披麻皴表现，深入浅出，用笔大气，予人以形散而气凝之感。人物、船身绘饰精细，加之作者之多种字体之题识及款印，完美展现了汪氏清绿山水之姿又令人今之视昔，意趣怡然。
5:1939年作民国方云峰、汪野亭粉彩《西厢记》人物故事诗文图四方笔筒，尺寸：高20厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 2,400,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2013.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：西厢伫立意千重，倚遍栏干冷露浓，花影竹声俱恍惚，空教人恨五更钟。红袖添香，时在己卯年残冬为一斋旅座，法家正新平佩霞方云峰敬绘于珠山佛印湖畔。底款：方斋。
此件《西厢记》四方笔筒无愧为其当年力作，四个瓷面有两面分别绘以西厢记中两个不同桥段，其余两面均已诗书表现，每幅画面全图富有韵律，工而不板，在中国画传统笔墨中融入了西画写生素描技法，风格与民国间京津各画家刘奎龄有异曲同工之妙，人物造型神态逼真，用笔纤丽，线条细劲而流畅，画面构图饱满，造型生动，线条流畅自然，具有的生动的故事叙事性和场景的再现。题诗“西厢伫立意千重，倚遍栏干冷露浓，花影竹声俱恍惚，空教人恨五更钟。”诗书画印集于一体，布局呼应，形成古典绘画的艺术形式美感。落款“红袖添香，时在己卯年残冬，为一斋旅座，法家，正，新平佩霞方云峰敬绘于珠山佛印湖畔”，底款“方斋”。 篆书释文： 兮中作宝 既其万年 子子孙孙永宝用 右兮仲敦盖铭十三字 邿遣作宝 既用 孝于其父母易永寿 子孙永宝用享。邿遣仲敦铭二十四字 老平 仲明父作尊彝 仲明父作尊彝六字 野亭汪平。
6:徐仲南刘雨岑汪大仓方云峰1946年（丙戌年）人物山水花鸟·粉彩四方笔筒，尺寸：高16厘米；长11.5厘米；宽11.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2017.10.20，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
钤印款识：题识：汪大沧，黟山大沧汪一粟写徐仲南，竹里老人徐仲南写时年七四刘雨岑，檐外雨初晴，幽禽四五声，桃花无限思，留客看清明。丙戌三月刘雨岑写于觉盦竹人方云峰，月上柳梢头，人约黄昏后。丙戊年初夏方云峰作钤印：一粟：仲南底款：长鸣。
一件极雅致的四方笔筒，四壁图画由民国年间四位名头极大的瓷绘艺人分别绘就：雨岑花鸟，云峰美人，大沧山水，仲南青松。于当今收藏市场，此等名头的瓷绘作品虽出重价亦一幅难求，似这样四幅集于一器，四美握于一掌，殊为难得！ 尤爱人约黄昏后的云峰美人。云峰姓方，字佩霞，号惜花轩主，虽未列名珠山八友，笔下美人却深得王小梅真意而在民国瓷界独擅胜场。这一幅柳下倚石待月的女子，意态安详，面色宁谧，仿佛沉浸在无比美好的想象之中，器成至今，近百年流光，亦未能掩去她对爱情与幸福的期待而感染着今天的你我。所以，幸福只在心中沸腾而外表大体是安静的。雨岑于此器上画了他最经典的花鸟。雨岑是珠山八友中人，与王琦野亭齐名而成就犹有过之。他笔下的花鸟清新雅丽，有任伯年遗风，深得人们喜爱。画中三只小雀栖于桃枝之上，生动可喜，似在啾啾作声。桃树雨意轻染，浓淡有致，近处一枝斜斜掠出，娇嫩鲜明，似被雨水洗过：后世所谓水点桃花，即此谓也。仲南署款竹里老人，他是珠山八友中最年长者，亦是最长寿者。在这只笔筒上作画时已经七十有四。而他老而弥健的情怀，亦就寄托在了这棵青松上面：虬干苍劲，针叶繁密，大开大阖，极具气势，与其他三幅作品形成鲜明的对照。汪大沧是晚清浅绛名家汪藩之子，虽为粉彩作品，仍有浅绛余韵，这恐怕是与乃父的影响分不开的。大沧作品多荒疏，萧索，简远而苍茫，极具文人意趣，这亦是他淡泊的人生态度使然。此幅作品与苍松，花鸟，美人共镶于一器，也就给这只笔筒增添了几许深邃的意味，使之更耐欣赏与把玩。珠山八友及由他们开创的新粉彩一派，是千年瓷器的又一颠峰，多人合作而集无限精彩于一器，亦得自于八友们不朽的创意。当珍藏之，当深藏之。
7:民国王琦笔筒，尺寸：高22厘米；口径16.4厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 2,268,200 ，成交时间：2014.12.29，拍卖公司：万融国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季瓷器拍卖。
8:民国21年(1932）田鹤仙粉彩秋山林雨图笔筒，尺寸：14×14×19厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,782,500 ，成交时间：2014.12.02，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：款识：秋水碧如玉，远山翠欲浮，高人谢城郭，诗思落扁舟。仿石田翁法，壬申春三月，鹤仙田清画于珠山古砚斋。（印文：田，仙。）。
底款：鹤仙。田鹤仙(1894-1952），名青，原名田世青，字鹤仙，号梅华主人、荒园老梅，室名古石斋。浙江绍兴人。“珠山八友”之一。尤擅梅花。独创“梅花弄影”技法。民国初年曾任景德镇税务局职员，后任江西省瓷业公司夜校教员，后来才加入绘瓷行列。先攻山水，后改画梅花。师法元代画家王冕，以梅花独步画坛。“月圆会”成立时，田鹤仙末跻身最早的八友之列，但交往甚密。此后八友成员多有离散，成堂的瓷画作品需松、竹、梅配套，在成堂配画中，以瓷上梅花独领风骚。
民国时期瓷器低价吸引新手
下图为汪野亭绘粉彩山水方笔筒，成交价达253000元。作品创作于民国十九年仲夏（1930年）。图中所画草亭、树木、江岸、远山等，用色鲜明，用笔古拙，笔法健劲，色彩绚丽。两侧分别写有陈侯敦、右邑尊的铭文。
通常藏家都知道，元清花、明永宣以及清三代这几个时期的官窑作品，目前的市场价格非常高，非一般藏家可以接受，尤其对于刚入行的瓷器收藏爱好者更不好把握。但作为新入行的藏者可以关注民国时期的作品，这一时期作品尽管在艺术价值上相对逊色，但目前的市场价格还处于起步阶段，所以上手比较容易。
保持低价位运行
3月17日，中国嘉德四季拍卖会第1期“瓷器、佛像、玉器、工艺品”专场中，推出了60余件民国瓷器。从估价来看，这60余件作品，低的从3000多元起，高的可到10多万元，最集中的价格在1万到5万元之间。从近年成交价来看，民国瓷器的市场价格水平都比较低，但是真正大家认为优秀的作品仍然超过之前官窑瓷器。在这次嘉德拍卖中，其中一件民国时期汪野亭的绘粉彩山水方笔筒，估价35000元到55000元，最后成交价竟达到253000元。
在民国精品瓷中，以汪友棠等为代表的浅绛彩瓷、以及王琦、汪野亭等为代表的“珠山八友”新粉彩瓷，一直是这一板块的佼佼者。
由于民国瓷器相对价格比较低，所以是不少月、季度小拍卖会上的常客及有意向者值得留意。
仿造品易出现
中国收藏家协会副秘书长、陶瓷收藏委员会主任荆治中，17日在潘家园举办的中国瓷器收藏讲座时介绍，尽管民国时期这部分作品从数量和质量上，都不能和之前瓷器鼎盛时期比，但是在民国初期还是有一些值得关注的作品。
他介绍说，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五监督窑务，他本人是古代传统瓷器的爱好者，但是因为时间短，烧制的数量不多。在这个时期，由于选料精细，瓷器胎骨很薄，当时烧制水彩和软彩瓷器，有的落“洪宪年制”或“洪宪御制”蓝料或红料款。
荆治中介绍说，民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古瓷器，这一时期的仿古瓷器的特点，范围广，数量多，不仅仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器，常见的仿制古瓷器有仿三国、两晋、南北朝时期的青瓷，仿隋唐五代的白瓷，仿宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器，仿明、清的也有很多，所以应该掌握各个时期瓷器的特点，多加鉴别。
粉彩和贴花是特色
民国瓷器主要是指1911年到1949年制造的瓷器作品。民国时期，贴花瓷器是比较有特色的一种，通常有一部分是贴花，有一部分是绘画水彩，两者融为一体。民国日用瓷以青花、粉彩为主。另外，民国瓷器上的题名、书法功底都比较扎实。
荆治中介绍，民国时期，绘画精细的渐少，草率的渐多。其中，水彩是值得关注的一个特点。水彩是光绪末年出现的一种瓷器颜色，多数为江西景德镇、天津、唐山等瓷厂烧制，其中以江西景德镇烧制的全彩比较好。
新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点，尤其是代表人物的第二代新粉彩画师“珠山八友”。1928年瓷板画开始流行，为了便于接受订货，在王琦倡导下8位画师成立月圆会，称为“珠山八友”，前后共10位画师参加，分别是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。之前还有第一代和第三代，都留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
细说民国时期粉彩瓷器
辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专烧制的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。时至今日，大量的民国仿品仍然混迹人间，甚至不少也流往海外。因此，民国时期的仿品也是值得深入研究的问题。其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。
民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美，其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。
郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷最为精细，具有雍、乾时彩瓷的风韵。据《景德镇史稿》、《明清瓷器鉴定》、《古玩旧闻》等著作介绍，袁世凯任大总统时曾派郭世五（原名郭葆昌）在景德镇担任陶务监督，是我国陶瓷史上最后一个督陶官。此人在担任督陶官前后的一段时间内，主要是发展仿古瓷。由于他常驻景德镇，对窑工熟悉，也有条件用重金聘用制瓷能手。郭氏仿雍正、乾隆的珐琅彩和粉彩瓷，胎质纯白、画工精细、色彩瑰丽。
1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中，就有多件类似的器物，以瓶为主，瓶体多为撇口灯笼式，器表纹饰主要以人物为主，有婴戏图，麻姑献寿图，高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案。继承乾隆时的施彩方法，以珐琅彩为主，部分纹饰加施粉彩，画面纹饰精美，生动活泼。基款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等。这种精品有当时古董界称为“洪宪”瓷或称民国珐琅彩。民国早期“洪宪”瓷已成为郭氏仿品的代称。由于制作水平高，当时“洪宪”瓷名躁一时，不少古董商因此牟取高利。
故宫藏品中还有郭世五专为他自己烧制的仿雍正粉彩瓶，瓶高30厘米左右，洗口、细颈、溜肩、圆腹、圈足，瓶身以下部装饰为主，绘盛开的花卉和草虫、蝴蝶，如海棠菊蝶瓶、百合花草虫蝶瓶、兰花灵芝瓶、牡丹瓶、月季花瓶、梅竹瓶等。瓶底有两种款识，一种青花楷书“大清雍正年制”之字款，一种红彩篆书“郭世五”三字款。仿雍正粉彩瓶通体白釉泛青，色彩的的艳丽，有的淡雅，远效果较为漂亮，具有雍正粉彩的韵味。仔细观赏，足内面有较大鬃眼，蓝色彩料偏黑灰调，彩料表面不光润，与雍正粉彩真品相比则相形见拙。
民国时斋堂款的粉彩瓷器民间收藏很多，绘画也很精细，可与雍正粉彩媲美。民国初期重要的堂名款如下：
“颐寿堂”。此款器物有折枝桃花小碗、人物纹灯笼式尊、花卉提梁壶等，它们造型秀美，色彩淡雅，每件瓷画宛如一幅工笔画。与雍正粉彩相比，桃花使用的粉红公过于浓艳，绿色花叶加入粉质，整个画面立体感差。
“静远堂制”。此款为北洋军阀徐世昌专用品。有各种粉彩花鸟纹瓶、黄花碧桃碗、花卉式杯、梅花式提梁壶等，均摹仿雍正粉彩精细的艺术风格。
“延庆楼制”为北洋军阀曹锟专用品。目前见到的资料，“延庆楼制”款的瓷器都是大瓶。故宫博物院收藏的一件高达100厘米的粉彩锦地开光人物纹大瓶，在瓶口的里部红彩书写“延庆楼制”四字楷款。此器高大、造型规整、纹饰线条流畅。“千件”大瓶也是民国瓷器的一大特色，有青花、颜色釉、粉彩等品种。笔者在泰国文物店里见到高达1米高的黄地粉彩开光人物大瓶，人物绘画十分精细，粉彩加施料彩，具有乾隆粉彩的韵味，充分反映了民国早期的制瓷水平，具有很高的历史价值和艺术价值。
“居仁堂制”款的粉彩瓷器是郭世五为袁世凯特制的。真品都具有清代御窑粉彩的风格。承德避暑山庄博物馆藏一件红彩篆书“居仁堂制”款粉彩云蝠纹赏瓶，此瓶造型、纹饰、色彩均与光绪御窑粉彩赏瓶一样，其特征为口微撇、长颈、圆腹、圈足。颈部绘粉彩云蝠纹，腹部绘红彩二龙戏珠加饰粉彩朵云纹，通体加饰金彩边线，显得金碧辉煌。故宫珍藏一套青花篆书款“居仁堂制”粉彩餐具，其装饰仿乾隆粉彩轧道工艺。器里绘青花云鹤，器心青花绘一组牛郎织女图。器外壁为胭脂紫地轧道四开光，光内分绘粉彩牛郎和织女各二图。此套餐具据传是袁世凯的亲戚婚庆用品。以上两例“居仁堂制”款粉彩瓷器都具有清代宫廷用瓷的风格，应是郭世五为袁世凯制的。
现在社会上流传着不少民国时期民间使用的粉彩瓷器，以餐具、茶具的数量最多，有的胎体轻薄，多绘花卉或山水人物，色彩较浓艳，器底款识用青花或红彩仿写清代各朝款识，或红彩乾隆图章式伪款，或红彩楷书“乾隆年制”四字伪款。但是在这款器物中有的瓷画较精美，是可以收藏的，因为这毕竟是近百年前代表瓷器最高水平的工艺珍品。
当代民间流传的“洪宪年制”款的粉彩瓷器，都是很粗糙的赝品。民国时有一种红彩“洪宪年制”款的粉彩商品瓷。当时由于袁世凯称帝仅八十三天，袁倒台后一些古董商人为招揽生意，将袁世凯的“洪宪”作为瓷器的款识，制作了许多“洪宪年制”款的粉彩瓷器，绘画花卉、花鸟人物纹饰。这些伪款的民间粉彩瓷器风靡一时，国内外流传甚广。北京故宫博物院保存有一对粉彩兰花撇口瓶、洞石花卉书诗句撇口瓶，器底均用红彩书写“洪宪年制”四字，字体规整，纹饰绘画粗犷靓美，色彩稍厚，彩面光泽柔和。类似这样“洪宪年制”款的彩瓷有一定历史和艺术价值，是可以收藏的。目前社会上出现一些很粗糙的“洪宪年制”款粉彩瓷器，盘、碗之类较多，根本不是真正的“洪宪”瓷，毫无收藏价值。
现在社会上还流传着许多民间使用的粉彩人物大瓶、大罐，一般称作“嫁妆”瓶，一面绘粉彩仕女婴戏，一面书墨彩诗句，有的还带干支年款及作者姓名，这类粉彩瓷器多为20年代时的作品，有的画面也很生动，也是值得收藏的。当前文物市场上除仿清代各朝粉彩瓷器，也仿制民国彩瓷。高仿中主要仿制郭世五那批所谓“洪宪瓷”，以撇口灯笼式瓶为主，瓶身绘花鸟或仕女婴戏图、瓶底红彩书写“居仁堂制”或“洪宪年制”款。这种赝品在民国瓷热的气氛中也很迷惑人。它的胎体过于轻薄，地釉过于粉白光亮，从纹饰绘画上看，画花鸟者仿佛现代花鸟画，仕女、婴戏图人物的面孔宛如现代人物。红彩款识也不能达标。
在当今仿品泛滥，仿技日高的情况下，无论是收藏爱好者，还是博物馆工作者，都应该不断提高自己鉴别文物的水平，不然稍一不慎即难免失误。正如《收藏》2000年2期《论古瓷收藏误导》一文所言：“不看懂真品，就辨不清真伪；不看懂伪品，也辨不清真伪。”这真是从实践中总结出来的道理。
民国时期瓷器特点及真假鉴定
民国时期瓷器特点及真假鉴定
民国时期瓷器胎质同明清时期比，相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比青瓷要显得紧密一些。
1.胎釉民国时期瓷器胎质同明清时期比，相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比青瓷要显得紧密一些。
2.工艺民国初期瓷器手工业的生产方式开始明显由制瓷作坊向瓷业公司转型。民国时期瓷器制造逐渐完成了由传统的手工生产到现代机械化生产的转变。这时期机制瓷器普遍出现，使得器物造型更加统一并且规范化，但同时也显得呆板，这在一般商品化日用粗瓷器上表现得更为突出。瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度都相对较高。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。一部分描金瓷器销往海外。
3.纹式由于使用化学彩料，大多数产品色彩浮艳，以“洋蓝”绘画的青花更是普遍有飘浮的感觉。为省工力，日用粗瓷的绘画也常见偷工减料，更多采用了简笔画法。除机械炼泥、制坯、成型外，民国制瓷工艺最大的变化是贴花纸的使用，大大提高瓷器生产力。民国瓷器以彩绘为主要装饰手法，彩绘内容丰富多彩，人物、花卉、山水、鸟兽、博古、吉祥图案等一应俱全，装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。但画风和图案等均未脱清朝人的绘画特点。尽管如此，在图案内容方面还是有比较明显的时代特色。民国瓷器的特点主要是通过绘画而表现出来的。这主要反映在两个方面：流行于清代的吉祥寓意纹样依然很多见，但也出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
4.民国彩瓷有浅绛彩和粉彩等多种彩瓷。尤其是新粉彩工艺与内容的革新，还表现在原本作为瓷器装饰而存在的彩绘，一部分发展为专门的瓷画艺术。民国二十年代已成风尚，彩绘工匠中的佼佼者们完成了由瓷画艺匠到瓷画画家的转变。除传统画法外，与彩料的变化相适应，还引入了西洋画法。除了大量手工绘画瓷器以外还有大量瓷板画同时出现。事实上民国彩瓷已经成为绘画艺术的载体之一。民国时期最著名的瓷绘艺术家当首推景德镇的“珠山八友”。1928年中秋节，王琦、王大凡、田鹤仙、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南等多人（其实是以十二人为主，组织的一个群体）在景德镇文明酒楼组织“珠山八友月圆会”，约定以后每月十五日集会，论画品茗。这些名家各怀绝技，饮誉瓷画艺术界。由于瓷画艺术的发展，瓷器装饰匠师的艺术家化，使得短暂的三四十年间留下姓名的制瓷名家的人数超过了以往各朝代。为后人留下珍贵艺术品。王琦在参加上海国际博览会时其瓷板画作品被外国人订销，回来后王琦组织一些人，制做了大量瓷板画销往国外，和同时期外销描金瓷器制做工艺水平不比清三代官窑瓷差，为世界留下珍贵艺术品。
如何鉴定真假民国瓷
1.民国瓷仿古色彩较重，从仿三国、两晋、南北朝的青瓷，隋、唐、五代的白瓷，到宋代汝、官、哥、定、钧窑瓷，以明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉瓷等等（唯独没有专门仿元代瓷器，因当时尚不承认中国有元瓷器），其中清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器是最为热门的仿制对象。民国瓷时代特点未完全形成，民国瓷器生产前后持续不足40年，其间还有大约三分之一的时间是处在全国性的战乱之中，其产品特色尚未充分形成即因政权更迭而告终。与清朝相比，民国瓷器的时代特征不明显，其产品无论是造型还是装饰，都有明显的清官窑印记，以仿制清前三代瓷器为主，量最大。例如五彩仿康熙、粉彩仿雍乾，几乎带有普遍性。从大的时空范围来看，民国瓷器生产实际上是处在一个至今都尚未完全完成的转型期之中。
2.虽然官窑烧造随着王朝制度的覆亡而彻底完结，但景德镇仍然继续出现了一些不是官窑的“官窑”(或可称为“拟官窑”)，和官窑一样不乏精品。袁世凯图谋恢复帝制，派庶务司丞郭葆昌为陶务监督使，到景德镇特制了一批准备“御用”和充当“登基大典”礼品的瓷器，成为这类产品的始作俑者。后来继任的北洋总统等政要中，也有人专门向景德镇定烧瓷器，用于典礼或纪念，其产品多见瓶类陈设瓷，沿用清朝官窑堂斋款的格式标铭，如属于袁世凯(居仁堂制)曹锟的篆书（延庆楼制）徐世昌的篆书（静远堂制）还有（怀仁堂制）等一系列堂斋款。有青花或矾红等不同品式。抗战胜利后，民国政府曾经委托景德镇烧造一批纪念瓷器用作外交礼品，也是相同的性质。这类东西的质量远远高于当时民间堂名款瓷器，介于清官窑与民窑的“官古器”之间，产品质量更接近官窑。
3.瓷器不再以改进胎、釉、彩等原料为目标，甚至也不再以工艺、技术改进为目标，而专以绘画水准竞高下，形成了夸耀瓷绘技艺而不是制瓷工艺的趋势。这个特点尤其影响对民国瓷器分期标准的认识。瓷器实用与单纯欣赏的脱节，甚至成为专门的艺术品，民国时期成为风尚。
总之民国瓷器的生产方式和生产技术经历了由传统向现代的转型，但器物造型和装饰则带有明显的过渡性，特别是旧时代的特点依然昭著。目前民国瓷器现在在市场上也越来越少，仿造的就增多了，但带有明显现代瓷器特点，鉴别民国瓷需须从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。
民国时期瓷器的鉴定要点
民国时期(1911--1949)瓷器生产，不论从数量和质量都不如从前了。总的看来，1840年(道光二十年)雅片战争以后，由于我国社会发生巨大变化，陶瓷工艺也同其它经济，文化事业一样，随着国势之日衰，而逐渐走向下坡。所以在瓷业生产方面，不但没有什么发展和创新，反而日益萧条。在民国初期，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五监督窑务，他本人是古代传统瓷器爱好者，但因为时间短，烧制数量不多。这个时期，由于选料精细，瓷器胎骨很薄。当时烧制水彩和软彩瓷器，有的落“洪宪御制”兰料或料款。民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古瓷器。当时仿古瓷器，风行全国。这个时期仿古瓷器的特点，数量多，范围广，不仅有仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器。常见的仿制古瓷器有：仿三国，两晋，南北朝时期的青瓷，仿隋唐五代白瓷；仿宋元时期官，汝，钧，哥，定五大名窑瓷器；仿明，清瓷器及民国后期仿前期瓷器。
民国时期，瓷器造型有：陈设品和生活用品。陈设品有：瓷像(人瓷像，佛像，飞禽走兽)，三星人(福，禄，寿)，大肚人，和合二仙等。生活用品有：盘，碗，杯，碟，胆瓶，缸，小瓶，皂盒，烟壶，扣盒，节盒，水仙盘，水洗，帽筒，花盆，笔筒，水盂，笔架，茶壶，鱼缸，粥罐，药瓶，花瓶，将军罐等。
民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色晕暗发兰，俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄，玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒，壶，碗，杯，罐等。装饰图案也由过去的山水，人物，花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇，天津，唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。
民国时期，瓷器绘画题材有：人物，山水，花鸟，缠枝花卉，牡丹，喜字，寿字，福字，云龙，云凤，松鹤，松鹿，五伦图，柳树黄鹰，喜鹊登梅，石头记，婴戏图，梅，兰，竹，菊，八宝，八仙，蝴蝶，二十四孝，吉祥如意，凤凰牡丹，耕织图，渔樵耕读，三国故事，竹林七贤等。
这时期出现了贴花瓷器，有的瓷器全部是贴花的，有的是贴花山水彩相间的瓷器，也就是说，有一部分是贴花，有一部分是绘画水彩，两者融为一体的。
仿古瓷器的鉴别：
1.仿三国，两晋，南北朝青瓷：仿青瓷，冷看起来很象真品，但细看其施釉和胎质结合不够紧密。仿品不采用支法。仿品器物，拿起来手感轻，不如真品手头重。胎质密度差，不够坚硬。
2.仿隋唐五代白瓷：隋瓷特点是胎土细腻，洁白，胎土坚硬，釉润白色带一点乳白色。仿品胎骨过于洁白仿品釉光较亮。仿品多数仿邢窑和赵窑瓷器。
3.仿宋元时期名窑瓷器：仿品粗糙，颜色不正，釉泡较多，釉质粗，如仿钧窑的彩斑不像，施釉较薄。汝窑釉料多凝于器物上部，其形状类似蜡泪痕的堆脂。仿品胎质较细，不够坚硬。哥瓷釉面有网状开片，俗称“金丝铁线”。仿品虽能仿制开片，但仿制不出“金丝铁线”的效果。
4.仿明代永乐，宣德，成化，弘治瓷器较多。仿永乐时期的甜白釉和青花，仿宣德时期的青花和祭红，仿成化时期的黄釉器，明代瓷器特征是造型丰满，浑厚，古朴，庄重，胎体也较民国时期厚重。
永乐，宣德瓷器的里子很规矩，俗称“净里”，仿品则无此效果。弘治以前注重修胎，接口不大明显，宣德以后到嘉靖，隆庆，万历及明末各朝，胎体接痕显露，民窑器物尤甚，仿品器物一般无接痕。
明代瓷器底足露胎处，多有火石红斑。到清代已逐渐消失，到民国时期瓷器底足大多数挂釉，砂底的很少，仿火石红斑不像真品那样明显。细致观察即可看出破绽。
明代瓷器釉质肥厚，滋润，大件器物底部多为不挂釉砂。仿品多为挂釉底。仿青花瓷器，因为用料不同，出现不了凝重，古雅，绚丽鲜艳的效果。圆器中的口沿，有锋利感，而仿品口沿多圆润，不见棱角。明代绘画题材，写意的多，画人物比较挺拔，小孩头部较大，不合比例，头部约占正体三分之一。画龙比较窄瘦，龙咀较长，一般都称为猪咀龙。仿品往往不注意上述特点。
5.仿清代康熙，雍正，乾隆瓷器
由于时代不同，用的青花料不同，因此民国时期的仿制品，表现青花层次不像，显得死板，呆滞，没有青翠，艳丽之感。康熙青花瓷器，绘画层次较多。仿品层次少。康熙后期出现了郎窑红瓷器，口沿有“灯草口”。仿品在釉色上不如真品柔和协调。康熙五彩中里彩上面有一层亮釉。仿品黑彩不黑有些发乌不亮。图案装饰也不如康熙制品。
6.仿雍正粉彩，珐琅彩瓷器
雍正时期，瓷器造型，隽秀尔雅，小巧玲珑，器型比例适度协调，有“曲线美”的特点。仿品则达不到上述效果。雍正粉彩柔和而不艳，粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。雍正以后各朝代都有仿制，但民国时期的仿品，施铅粉较多，彩料浓厚，就像涂上一层油漆一样，表现非常死板，分不出层次，立体感不强。雍正时珐琅彩(俗称古月轩)，胎质细腻，洁白，彩色艳丽华美，层次清晰，类似西方油画的立体效果，表现极为生动形象。清末民初，竟相仿制，有的仿品，甚至比真品还要精细。署“古月轩”款的器物和鼻烟壶等，多系仿品。雍正时开始出现窑变红釉，是由红和兰交织在一起，多数是兰多于红。仿品则红与黑交织在一起。
7.仿乾隆青花，古铜彩瓷器
乾隆时期，瓷品造型，规整比例适宜，外观曲线不及雍正时期优美，但仍比嘉道时期隽秀，小件器物，尤为精致，以后各朝的造型风格，除嘉庆尚能恪守乾隆旧制外，其余各朝皆为依次递减，到民国时期就每况愈下了。乾隆时青花瓷器，呈色虽有多种表现，但以稳定的纯兰居多，色调沉着，纹饰清晰。仿品由于用料不同，青花的颜色不够纯正。古铜彩是用粉彩及全彩在瓷器上进行绘画，来模仿古代青铜上红，绿，兰各色锈斑。这是乾隆时创新的，也是它成就之一。以后也有所仿制，民国时期所仿制的古铜彩瓷器，无论是造型，还是纹饰，色泽等方面，都有相像之处，但也有不足之处。乾隆时，制器工艺水平极高，一般仿品都达不到以假乱真的程度。乾隆时瓷器装饰图案，时代感较强，绘画工细，层次清晰，画风严谨，细腻。仿品一般都表现不出它的风格。民国时期，对乾隆以后各朝瓷器也有仿制，但数量不算太多，当时以仿制清前三代瓷器为主。
综合上述，各个朝代生产的瓷器，从其造型，颜色，花纹装饰及工艺，都有各自不同的特点。凡是一朝所烧制的瓷器的样式皆如一人所创，颜色皆同一窑所烧，款识皆如一人所书，图案装饰皆如同一风格。如拿出两个朝代的实物祥品进行比较，即可看出各朝的风格和特点。
民国时期瓷器底款有哪些
大部分人收藏瓷器，都喜欢看底款，为什么呢？因为底款不仅仅是一种识别方式，更是价值的一种展现。举个简单的例子，底款是乾隆和元朝，其市场价值是不同的，所以，收藏瓷器看底款没毛病。那么，民国时期瓷器底款有哪些呢？今天小编就和大家分享一下。
到了清末民国时期，中国的瓷器生产变得非常困难，尤其是此时大家没有好的创意，所以大部分都是仿古风。因此，市场中大量涌现一些仿古瓷、仿古款识的瓷器。这些瓷器虽然制作非常精美，但因为是仿品，所以在现代还真不值多少钱。不过，民国时期的文人画瓷器风气渐渐流行，在瓷器上画上文人画、写上提款、画印俨然成为当时的一种风气，给当时的民国瓷器带来新鲜的活力。
一、堂名款
即以瓷器拥有者的名字或者是绘制者的堂名、庐名、室名、轩名等来作为款识。在北京艺术博物馆中就曾收藏过这样的瓷器，包括居仁堂、静远堂、乐古堂、古月轩、梅花馆等，非常丰富。其中名气最大的就是居仁堂，是袁世凯的堂名，其次是静远堂，是徐世昌的堂名。其他的则有些是仿清代，有的是已经无从考证了。
二、人名款
顾名思义，就是用人名来作为款识的，这种也是民国时期瓷器的主要款识，非常常见。在《景德镇陶瓷史稿》中曾记载过这样的文字“民国十七年景德镇彩瓷业有一千四百五十二户”，也就是说，民国时期从事彩瓷业的人很多，其中不乏精美者，比如珠山八友瓷器、景德镇红店艺人瓷器等，这些瓷器都有很高的价值。
三、厂名款
以作坊、厂商字号来作为款识，也是民国时期瓷器的常用款识。1910年之后，景德镇出现很多新型的窑业形式，取代了清代的御窑厂，为当时的瓷器发展带来生机，同时也留下很多创新美作。
四、纪年款
按照干支纪年的方式来作为款识，在民国时期也很常见。
五、仿古款
民国时期，景德镇仿古瓷器甚多，甚至当时的仿古技艺都有了很大的进步，可见当时的仿古风气有多么盛行。从博物馆中收藏的仿古瓷器可以看出，当时的仿古技艺多么高超，甚至可以说是达到了以假乱真的地步。
民国时期的瓷器虽然仅有38年的时间，但却出现不少精美的瓷器，尤其是带有款识的民国瓷器，不仅色彩鲜艳、时代感超强，同时还对现代人考察研究当时的瓷业发展带来巨大的参考价值。
民国时期瓷器精品赏析
1:民国王步青花渊明採菊图观音瓶，尺寸：高25厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间：2014.12.02，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季艺术品拍卖会。
款识：款：王步钤印：愿闻吾过之斋说明：王步（1898-1968），字仁元，号竹溪，江西丰城县人。从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平以釉下、釉上、堆雕、刻花等方法都创作过瓷器，尤精于青花。享有“青花大王”之称。其作品画意浑厚、清新、简洁、淳雅，运笔自如、流畅，达到了形神兼备的艺术境界，成为国内外博物馆和收藏家的珍藏品。採菊东篱下，悠然见南山。
“清霜上东篱，绝色葭花枝。岁咏南山篇，幽怀不自持。”陶渊明赏菊、爱菊乃古贤先哲雅事，以至成为古今绘画乐此不疲的传统题材之一。此图系利用景德镇御器厂建制的古瓷之一。—凤尾尊绘以青花。其长颈、削肩、鼓腹、底足外撇，略似凤尾而得名。画师“因器施画”，写陶渊明头戴竹笠，手提竹篮，采菊归来，休息柳荫之下。古柳似卧龙盘虬，从尊腹延伸至颈口，布景奇倔而意趣象外。青花料色浓中有淡，实中隐虚，衣褶和树身用浓料的线条，显得粗矿、泼辣，兼以飞白、留白法，逐见沈雄而又爆烈，必如此材能与画中人的性格相称。眼、眉、鼻、额以及发、须，则用点或遒劲的细线条勾勒，使主人翁那“睥睨天地之间‘的神气跃然瓷上。寥寥数笔，便十分成功地做到了形神兼备，足以窥见一代青花大师精湛的造型功力和深邃的艺术修养。
2:民国粉彩菊花纹双耳尊，尺寸：高26厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 5,290,000 ，成交时间：2012.12.16，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“长湖”、“愿闻吾过之斋”。
胎质细腻透薄，白釉滋润洁净。肩部附象鼻耳，外壁绘粉彩菊花图，菊花吐妍，争相盛开。颜色鲜艳，笔触细腻。
3:王琦民国粉彩三叟图瓶，尺寸：高26厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2019.07.13，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019春季拍卖会。
钤印款识：钤印：西昌王琦、匋斋、匋匋斋款识：三叟年冬有百余岁人，问何以得此寿，且能 锄力耕田一日室内妻粗丑一日量约节所处一日夜收不伏首。龙泉己已初冬仿黄慎重之法，西昌匋迷道人王琦写于珠山客次。
4:民国粉彩开框人物瓶，尺寸：20×12厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 3,740,000 ，成交时间：2007.12.21，拍卖公司：敬华（上海）拍卖股份有限公司，拍卖专场：2007秋季大型艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：矾红“乾隆御制”四字楷书款。
撇口，模仿乾隆时期九江瓷的布局方法，周身绘菊花瓣，加以填色，笔触之细致有过之而无不及。瓶身开框，绘仕女和花卉。工夫之深令人叹为观止。注：施德之为拉脱维亚人，行伍出身，约日俄战争时期随军驻防东北，后退役来沪，开设古玩行。从德国进口珐琅彩料，重金礼聘原清宫造办处工匠胡氏，仿制乾隆朝官窑精品约作于1908-1913年之间。施德之以德意志进口珐琅料，其中有部分为施氏通过清宫造办处责成匠工（胡氏）搜罗珐琅料，有数十种颜色，由于所用珐琅料之精少、名贵，故重金礼聘胡氏（据传名胡颜标）亲赴景德镇调制料色，其作业每一色料一次调成决无色差（从实物细部处可仔细观之）。
5:民国粉彩轧道开光携琴访友吉庆有余尊，尺寸：高32厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2012.12.16，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”篆书款。
撇口，束颈，圆腹，高圈足外撇。双耳开光，一者绘以山水楼阁，一则绘以泛舟江边，精细独到。色彩和谐，看起来随笔挥洒，实则刻意经营。器形规整，仿古铜器造型。何许人（1882—1940），陶瓷美术大师，原名处，字“德达”，乳名“花子”，后改为“华滋”，安徽省南陵县人。以陶渊明《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名为何许人，景德镇“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师。他在陶瓷上创作的许多山水作品和雪景山水大都是结构紧凑，构图大方，用笔流畅。但何许人的山水画有董源、巨然的影子，有浙派山水吴伟、戴进的流脉；从何许人的山水作品，我们不难看出，画家追求一种平淡天真，萧散闲逸的艺术境界 。可惜，天不假年，何许人终难大家，而只能是一个海纳百川的杂家。
6:1921年作民国汪晓棠粉彩高士图螭龙耳尊（一对），尺寸：高16.3厘米×2，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,702,500 ，成交时间：2013.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：几株柳袅东风，蘸水低临碧一泓。钓得鱼儿将滔换，持竿独坐绿阴中。茫茫寥廓白云横，昂首天高望眼明。童子但知飞鱼乐，临渊不解羡鱼情。辛酉伏日万春山樵书。底款：洪宪年制。
7:民国徐仲南款粉彩仕女纹蒜头瓶，尺寸：15.3厘米，估价：RMB 800,000 ，成交价： RMB 2,688,000 ，成交时间：2011.11.12，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2011年秋季竞买专场。
钤印款识：“栖碧山房”四字二行楷书款。
蒜头口，细长颈，溜肩，长弧腹，圈足，形如柳叶瓶。除腹部主题纹饰外，边饰均以蓝彩绘就。口沿饰回纹、如意云头纹和璎珞纹，肩部饰蕉叶纹、回纹、花卉纹和如意纹，胫部饰变形莲瓣纹。瓶身分别绘一仕女，不设背景，极类潘匋宇之习惯画法。仕女一人侧靠在椅子上，一人斜倚在熏笼前，若有所思，仿佛怀着无限心事，生动传神。背面分别墨彩书有诗句，一为“深闺几许关心事，独为痴痴儿女情。徐仲南画”，钤白文“徐”和朱文“仲南”，一为“只恐夜深花睡去，斜倚熏笼坐到明。徐仲南画”，钤白文“徐”和朱文“陔”。此对瓶器型小巧秀美，纹饰线条纤细，白釉润泽，施彩浅薄，瓶中仕女给人一种弱不禁风之感，作者所施画法与纹饰主题极相契合。背面诗句中“深闺”一句不可考，“只恐”一句前半出自北宋苏轼《海棠》，后半出自唐代白居易《后宫词》，由此可见作者传统文化根基相当深厚。
8:1940年作汪野亭-粉彩开光《深林古寺枫林晓露》图灯笼尊，尺寸：高50厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,242,500 ，成交时间：2018.07.08，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：题款：庚辰春月，仿耕烟大意，奉汝坤团长大雅德政，野亭汪平书画。仿乌目山中人画意，于珠山平山草堂，汪野亭敬绘钤印“平山”、“汪”、“野亭”。款识：“潘氏珍藏”四字双行篆书款。
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