古代瓷器简介。
今天让小编为大家介绍一下瓷器中的钧瓷。钧瓷与汝、官、哥、定窑并驾齐驱，并称五大名窑瓷器。钧瓷始创唐代，兴盛于北宋，宋徽宗时被定为御用珍品，因朝廷命民间优秀工匠在禹州城内“古钧台”附近设官窑烧造宫廷用瓷，故名“钧瓷”，是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器。那里地处山区自然资源丰富，有 “ 南山煤，西山釉，东山瓷土处处有 ”之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。钧瓷以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。
钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。钧瓷胎质，陶冶清纯，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的“钧无双配”，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。 钧瓷独特的艺术风格，历来为国内外各界人士所赞赏。钧瓷的经济价值更为同行业所重视。钧瓷的造型线条简洁大方。传统造型约有200 余种。主要有：香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等。新创品种有几十个品种，主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、文具、茶具、挂盘等。
新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。
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艺术陶瓷简介
陶瓷---是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的，同时她所具有的神秘与抽象性是无法比拟的！今天跟着小编一起看看“艺术陶瓷简介”。
从陶瓷艺术的审美需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神！
瓷艺术品是一一种“既能观赏、还能把玩；既能使用，还能投资、收藏”的艺术品种。普通投资者，只要常学习、多沟通，勤比较、多观赏，并从装饰美、个性美、意境美、材质美等四个方面去学习鉴赏，就一定能踏上投资、收藏、鉴赏的康庄大道。艺术陶瓷也可以称之为陶瓷艺术，为陶艺和瓷器艺术的总称。从新石器时期的印纹陶、彩陶、粗犷质朴的品格，唐宋陶瓷突飞猛进的发展，五彩缤纷的色釉、釉下彩，白釉的烧造成功，刻画花等多种装饰方法的出现，为后来艺术陶瓷的发展开辟了广阔的道路。陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，受到了人们的喜爱，并逐渐成为人们投资收藏的首选。
清粉彩瓷简介
粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。
早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开， 它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
康熙、雍正粉彩瓷
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“鹿”(禄)图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。
雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。
雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。
乾隆粉彩瓷
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。
另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不露地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
嘉庆、道光粉彩瓷
嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供(由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成)和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”；彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整，所绘纹饰有的也显呆滞。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉，压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地，如黄、红、绿等。这一时期描金工艺的采用也较为普遍。
总的来说，嘉庆朝粉彩的特征有以下几点:一是官窑器中的粉彩开光器为多见;二是继承乾隆制作的压凤尾纹(即轧道工艺)粉彩仍属多见;三
是万花堆、百花图画面的器物十分突出;四是在碗类器上也出现了山川风景画;五是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。
道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材，其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器，大多都比较精致。
道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。
中国红瓷简介
中国红以精湛的制瓷技艺著称于世，在四大发明出现以前，它就已经传遍世界。红色是中华民族最喜爱的颜色，并且也是最受世界各国青睐的颜色。红瓷承载着吉祥、尊贵、自古就成为皇室追求的珍品。今天，中国红瓷将红瓷技艺运用到日常生活器具中，使古代只能皇家享用的红瓷进入到我们现代人的生活中。
红瓷的每一件产品，从设计到研发，皆由专业设计师精心选材、构思，并结合不同理念所创造的工艺品。无论是外观还是内涵，均能见到设计师的巧思妙想，因此产品拥有很高的艺术价值和观赏价值。我们拥有一群观念前卫且极具个性的专业协作团队。我们以客户所提供的信息基础和要求作为起点进行整体的方案规划，用崭新的创意和独特的手法精心设计，精工细作，将客户形象展现在产品多样的红瓷中。强大的设计能力、高度的责任心、规范的经营、合理的价格以及完美的服务是红窑瓷业一贯追求。不仅如此，更重要的是，它向世人再一次证明，中华民族具有悠久历史的、光辉灿烂的陶瓷文化再国际上的领先地位不可动摇。现在，中国红成了大师级艺术家室内的雅玩，成了各国收藏家刻意追求的宝贝。
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中国陶瓷艺术源远流长，千百年来，众多色彩斑斓的瓷器中，唯独没有象征吉祥、喜庆、最为中国人喜爱的大红色瓷器。这是因为红色釉料不耐高温，烧制异常困难，成为陶瓷史上的一道千古难题，自古就有“千窑难得一宝”之说，2004年，景德镇陶艺家李文成经过世代人的努力终于成功的烧制出耐1200℃以上的高温大红色陶瓷，命名为帝王红，其釉色鲜红均匀、色泽鲜艳、沉稳，光泽内敛而不失华丽，气度雍容华贵，凝重朴实，富有通透感，堪称色釉瓷中的珍品。
帝王红面世以来，迅速蹿红市场，在陶瓷大观园中独树一帜，成为人们馈赠、收藏的新目标，并多次被选为国宾礼品，由于烧制的成功率非常低，用材金贵、工艺精贵，还吸收了浮雕、金镶玉、描金、彩绘等传统技法，融入了景德镇陶瓷的古雅、金镶玉之神韵、景泰蓝的华彩，所以极具欣赏性和收藏价值。
“帝王中国红瓷，陶瓷中的帝王”，集中国红瓷、金镶玉、玉瓷三重尊贵于一身，每处细节都彰显着尊贵的特征，极尽豪华、富丽堂皇、具有帝王的气派，其釉色鲜红均匀、色泽鲜艳、沉稳，光泽内敛而不失华丽，气度雍容华贵，凝重朴实，富有通透感，堪称色釉瓷中的珍品。
红瓷从古代发展到现代，历来倍受收藏者的喜爱，在技术发达的今天，再烧制红瓷就不难了。因此红瓷就被许多企业拿来当作礼品赠送给一些比较喜欢收藏的商界好友，这样在礼品大同小异的今天，赠送一套红瓷，也能体现不一样的心意。
刚玉知识简介
产品系列
主要有三大系列：
棕刚玉系列（Brown Fuscd Aluminc)
亚白刚玉（High Alumina corundum)
电熔白刚玉（whitc Fuscd Alumina)，
以及各种规格段砂，粒度号砂或各种规格细粉，微粉，以及酸洗粉等。
产品知识
自然界天然存在的α-型氧化铝晶体叫做刚玉，常因含有不同的杂质而呈现不同的颜色．刚玉一般呈带蓝或带黄的灰色，有玻璃或金刚光泽，密度在3.9-4.1g/cm3，硬度8.8，仅次于金刚石和碳化硅，能耐高温．含有铁的氧化物的刚玉砂叫金刚砂，呈暗灰色、暗黑色，常作研磨材料，用于制各种研磨纸、砂轮、研磨石，也用于加工光学仪器和某些金属制品．
因天然刚玉产量供不应求，工业上常将纯α-型氧化铝粉末在高温电炉中烧结制成人造刚玉，也称电熔刚玉．它能耐1800℃以上的高温，是制造高级特殊耐火材料的原料，有高温下机械强度大、抗热震性好、抗侵蚀性强、热膨胀系数小等特点，用于制火箭发动机燃烧室内衬、喷咀；雷达天线保护罩；原子能反应堆材料；高级高频绝缘陶瓷；冶炼纯金属和合金的坩埚；高温发热原件；热电偶保护管，各种高温炉的炉衬等．人造刚玉还用于制精密仪表轴承和金属丝的拉丝模具．我国自1958年起就能产生人造刚玉了．
刚玉主要用作研磨材料。可制成砂轮、研磨盘、研磨纸及研磨粉等，也可作仪器快速转动轴承。刚玉粉还能磨修精密仪器的光学玻璃。透明色鲜的刚玉则是天然宝石。
由于人造磨料（包括人造刚玉和碳化硅）具有成型自由、质量均匀、能大批生产等优点，因而大量取代了天然刚玉作各种研磨材料。人造刚玉是将铝矾土在电弧炉中熔化，提高氧化铝的成分，然后将凝固块粉碎、整粒而成。日本工业规格规定，由棕色刚玉结晶组成者称“棕刚玉磨料”，用符号A表示。高纯度的氧化铝用同样方法制成的产品中，由纯白色刚玉结晶组成者称“白刚玉磨料”，用符号WA表示。在整粒的制品中，由刚玉结晶和莫来石结晶组成者，称为“人造刚砂磨料”（AE）。
此外，用刚玉磨料制成的砂布、砂纸，用符号AA表示，用刚玉砂制成的砂布和砂纸，用符号E表示。
在刚玉磨料内加入结合剂，可制成砂轮。用粘结剂使刚玉磨料固定在棉布和纸的表面，可制成砂布和砂纸。刚玉磨料除上述用途外，还可作高铝耐火材料的原料。
用刚玉磨料作原料制成的砂轮（A、WA砂轮）用于软钢、高速钢、特殊钢的磨削加工。砂布、砂纸用于木材、钢材的研磨加工。尤其是1级砂纸（AA）适合作木工和不锈钢的研磨用。
（金）刚砂布、（金）刚砂纸在电镀自行车时，可用于研磨基底，还用于其他理化仪器的加工和精加工等方面。
在人造刚玉磨料的微粉中，混入脂肪、脂肪酸或树脂等油脂类，经加热、冷却、固化后，可制成油脂性研磨材料。在油脂性研磨材料中，用刚砂和人造刚玉作原料制成棒状抛光膏，用于硬金属表面粗加工的研磨。用烧成刚玉作材料制成的“白棒”，广泛用于合成树脂和木制品的研磨加工。
由于刚玉强韧和耐久性好，和水泥、沥青等有良好的调和性，可用于公路止滑、化工厂板铺装以及堰堤护床的表装材料、耐火材料及生产人造刚玉（假宝石）的原料等方面。
刚玉：氧化铝矿物，在已知天然物质中其硬度仅次于金刚石；较佳的品种是蓝宝石和红宝石，而与氧化铁及尖晶石的混合物称为刚玉砂。在自然界中，刚玉分布广泛，呈圆柱形晶体、大块体或圆颗粒产于火成岩、沉积岩及变质岩中。富刚玉矿床产于缅甸、斯里兰卡、泰国、印度等地。刚玉很容易风化成其他含铝矿物，如珍珠云母、黝帘石、夕线石和蓝晶石。除了作为珍贵宝石外，在精密的机械装置（如钟表和马达等）中还用刚玉作轴承，同时还是许多耐火材料的重要成分及工业磨料。大多数工业用的刚玉是人造的，人造刚玉也叫熔凝铝氧等名称。它们与天然刚玉具有同样的硬度和强度。制造刚玉的方法是用主要含氧化铝的铝土矿石在电弧炉中通电，产生高热，使铝土矿熔化和净化。当其凝固时，便产生最纯的又大又洁白的晶体；不太纯的成为细小且近于黑色的晶体；一般产品是半透明红褐色。如果制造宝石级刚石，则需要在氢氧火焰中使刚玉的生长受到控制，以使其缓慢增生而成，称为维尔纳叶法。
古代茶具简介
讯 今天由瓷库小编向大家简单介绍一下古代茶具知识。
清末民国在江南一带人们习惯于用锡壶煮水，锡壶泡茶、锡罐贮茶。据分析锡质内有铜元素，旧称点铜，诞生了许多制锡名家，名店，器物底部有印记标明，如锡茶罐“真料点锡”、“潮阳颜义和正老店”、“钗馆”、“宁源丰铜庄”、“点铜”、“吕永顺造”等，器物精致不一，全手工制作，需要较高的技巧与工艺水平，如紫砂、瓷器一样，锡茶器上亦有名家书画艺术，相对而言，锡器上的书画多为刻画，笔法简练、流畅，书法内容多吉祥如意之语，如“宜子孙吉”之类，审美以简素、古朴为特色。
古人煮茶讲究事物至理的探究，（不象今人浮燥的很），如用炭方法、煮水时沸与炭之形，如炭未旺时不搁茶壶上，以免炭气入水味，也研究煮水的器物质地，铁损茶味、铜不宜茶、锡质为上等，故文人雅士、书香门第往往备有考究的锡茶器。
锡茶叶罐之神秘贮茶效果，令人三思而穷究，民间流传着“即使茶叶是潮的，放在锡茶叶罐时，都会干燥有茶香”的说法，经公刘子先生研究，锡罐贮茶效果好的原因主要是温度变化差异较小。茶叶随温度变化而伸缩程度降低，从而达到有效保持茶叶质量的目的。
素三彩瓷器简介
素三彩是瓷器釉上彩品种之一，这一品种由来以久，它与成化斗彩一样，不但不见于明清文献记载，早期也不见专门论述。从目前的资料看，景德镇素三彩的烧制当以明代成化制品为早，而并非像李先生所说，自康熙晚期才开始生产。
古人云：“黑白等地而绘绿黄紫三色花者谓之素三彩，以黑地为最贵，亦有浅黄、浅绿等地而花则黄绿较深者。亦有间露白地者，茄紫为地殆稍罕见，有则花仅绿黄二色耳，殆合地统计为三色也。
绿套绿、黄套黄，于浅深中分先后，故有实四五彩而亦称素三彩者。西人嗜此声价极高，一瓶之值辄及万金，以怪兽最为奇特，人物次之，若花鸟价亦不赀也。”
素三彩是瓷器釉上彩品种之一，这一品种由来以久，它与成化斗彩一样，不但不见于明清文献记载，早期也不见专门论述。从目前的资料看，景德镇素三彩的烧制当以明代成化制品为早，而并非像李先生所说，自康熙晚期才开始生产。
古人云：“黑白等地而绘绿黄紫三色花者谓之素三彩，以黑地为最贵，亦有浅黄、浅绿等地而花则黄绿较深者。亦有间露白地者，茄紫为地殆稍罕见，有则花仅绿黄二色耳，殆合地统计为三色也。绿套绿、黄套黄，于浅深中分先后，故有实四五彩而亦称素三彩者。西人嗜此声价极高，一瓶之值辄及万金，以怪兽最为奇特，人物次之，若花鸟价亦不赀也。”
满清康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，但又发明素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，质朴雅洁，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。黄地紫绿龙纹碗，承继万历所创之官品，延烧至今，以康熙制器最为精致，白地素三彩牡丹暗龙碗与白地素三彩三多纹暗龙大盘皆创自康熙时期，其造型庄重，胎细全洁，外壁刻龙施彩，色彩艳丽，层次分明，工艺甚为讲究，乃康熙素三彩器之精品。墨地素三彩天圆地方瓶当属素三彩之佼佼者，型制中包含古人对天地理论之领悟，且制造时先涂绿釉，再施墨彩，即为墨地，再以深紫之笔白描花卉鸟兽、荷莲等图，填绘黄绿紫白各色，方式一器，工艺繁缛之极，故后世殊不敢仿。民国时期，墨地素三彩器多为欧美诸国所夺，令国人所憾。
素三彩器在康雍之前较多，以后各朝少有烧造，清末民国多有仿制，终无法与真品相媲美。
素三彩乃何年何地何人命名难以考证，但此名称甚为精妙。自元明以来，五彩绘瓷颇为盛行，大绿大红等色相互搭配，颇有富丽华贵之感，与五彩相比，素三彩略少红颜，但工艺讲究，色彩搭配沉静雅素，既不失富丽之态，又更显成熟稳重之气。素三彩之名类同于五彩，带三带五并非实数，故才有“三彩辅蓝红钱上加钱，三彩加红价值连城”之说。
明代成化一朝，瓷都制有一精罕之官品，名曰“素三彩鸭形香薰”，型分三种，有大有中有小，胎薄体轻，造型栩栩如生。一肥鸭伫立于方座之上，昂首张口，颈乃烟道，腹间中分，上下盖合，器座镂孔如壶门。黄绿紫三色所施甚美，色虽浅淡，却与墨彩相配得尤为精妙。正德、万历年间亦有珍品，正德素三彩海水蟾蜍洗，款彩纹样无一不令人拍手称绝。
微晶玻璃知识简介
微晶玻璃是一种我国刚刚开发的新型的建筑材料，它的学名叫做玻璃陶瓷。微晶玻璃和我们常见的玻璃看起来大不相同。它具有玻璃和陶瓷的双重特性，普通玻璃内部的原子排列是没有规则的，这也是玻璃易碎的原因之一。而微晶玻璃象陶瓷一样，由晶体组成，也就是说，它的原子排列是有规律的。所以，微晶玻璃比陶瓷的亮度高，比玻璃韧性强。
现在，我们做一个微晶玻璃与天然石材的对比实验。我们把墨水分别倒在大理石和微晶玻璃上，稍等片刻，微晶玻璃上的墨汁可以轻易的擦掉，而大理石上的墨迹却留了下来。这是为什么呢？大理石、花岗岩等天然石材表面粗糙，可以藏污纳垢，微晶玻璃就没有这种问题。大家都知道，大理石的主要成分是碳酸钙，用它做成建筑物，很容易与空气中的水和二氧化碳发生化学反应，这就是大理石建筑物日久变色的原因，而微晶玻璃几乎不与空气发生反应，所以可以历久长新。
专家介绍说，这项发明的突破点主要有两个，分别是原料的配比和工艺的设计。其中，工艺的设计是技术的关键。置备微晶玻璃首先要把原材料按照比例配好，放到窑炉里烧熔，等全部融化之后，把熔液倒在冰冷的铁板上，这叫做淬火，淬火之后，原料已经变成了一块晶莹的玻璃，这一步是烧结的过程。现在，我们把玻璃捣碎，装入模具，抹平，再次放入窑炉，这次煅烧使它的原子排列规则化，是从普通玻璃到微晶玻琉的过程。
一般的废渣土中都含有制作微晶玻璃的大多数成分，我们通过电脑检测，确定现有原料的化学组成，添加所缺部分，大大降低了成本。微晶玻璃利用废渣、废土做原材料，有利于环境治理，可以变废为宝，与各地环保工作同步进行。
紫砂工艺厂简介
1958年全国“大跃进”，紫砂工艺厂在短短的半年时间中，招收徒工近千名，提出“一步登天上大学，三天学会做高级工艺品”的口号，追求产值、产量逐日翻番。与此同时，生产质量却直线下降。老艺人出样的品种有：“双线竹鼓壶”、“牡丹壶”、“蛤蟆莲蓬壶”等，价值不菲，然而经徒工大量复制，成为质次价高的“劣质高档工艺品”，因而无人间津，闲搁在仓库内。这些壶表面加工粗糙，只有大概的器形轮廓，后来这些壶有相当一部分流入社会，在地摊上、庙会上被充作古董出售，一度产生不好的影响。
1966年“文革”开始，宜兴紫砂工艺厂的整体生产并未受到影响，半成品质量检验制度没有被冲掉，成型工人制作的所有半成品坯件，仍要送到半成品库一件件验收，所以茶壶成型的质量基本没有下降。紫砂品种除设计制作参展作品外，全厂上下不管手艺高低，艺人们无一例外地都被投入到面向大众的产品生产中去。这样，在一个品种的茶壶里，就有师傅的作品，也有徒弟的习作，质景悬殊。因此，这一时期产品中就包含了很多现今高级工艺师的作品。已故大师朱可心就曾在那段时间里，做过近百把“矮竹鼓”商品壶。
“文革”期间，紫砂工艺厂生产的产品母模，是任职于工厂研究室的顾景舟、高海庚、徐汉棠等名艺人提供的，或是经他们审定的打样，因此，整个紫砂生产虽然品种档次低，价格饵便宜，但造型标准，整体生产的水平没有下降；一些普通的商品壶为名艺人所作。其壶型以传统式样居多，如竹鼓壶、直型壶（原名洋桶壶）、合梅壶、龙蛋壶（原名寿星壶）、传炉壶、竹段壶、莲子、鱼化龙等，也有新的品种，如报春壶、狮球壶、井栏壶等，及一批小型各式花盆。“文革”中，紫砂壶和紫砂茶杯的印花、陶刻、纸贴花装饰的内容也有所变化，所用铭文，强调突出政治，以阶级斗争为纲，一度袭用领袖语录、诗词或革命歌曲中的句子，有极强的政治色彩，如“大海航行靠舵手”、“万紫千红总是春”、“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。天天生一个仙人洞，无限风光在险峰””等，大多刻得认真、精美。其用白泥贴花纸是在江苏省陶瓷研究所的协助下，先试好与紫砂能结合的白泥浆，用丝网印到贴花纸上，剪开贴到紫砂坯体上，再把纸取下。这种办法只是适合政治内容的需要，，效果并不理想，生产一段时间后就停用了，现在市面上还可以见到这种“文革壶”。
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