古代瓷器烧制工艺。
陶艺精品展会 大师现场烧制工艺
近日，景德镇市陶瓷研究所中国工艺美术大师春季作品展暨景德镇市陶瓷研究所(北京)艺展中心揭牌仪式” 在北京天宝润德古玩文物艺术会展中心拉开帷幕。在展览期间，陶艺大师们还自带白胎和窑炉，向广大陶艺爱好者展示精湛陶瓷制作过程。也在同时，举办技术讲座、专家鉴赏、精品拍卖等系列活动
据了解，本次陶艺展会是近年来举办的规模最大、规格最高、参展作品最多、参展艺术家阵容最大的一次综合性当代陶瓷艺术盛会。期间，主办方举办首次陶瓷文化、陶瓷收藏以及投资高峰论坛。主办方称，通过此次大展会，为广大陶瓷爱好者和大众搭建一个了解陶瓷知识、传播陶瓷文化、提高艺术鉴赏水平的交流互动平台。
这次的陶瓷艺术精品展旨在弘扬景德镇千年传统文化，打造当代陶瓷艺术经典，以其专业性、品牌性、权威性、国际性的四大特点精心设计布展，并呈现出六位国家级陶艺大师的经典之作：其中有中国工艺美术大师赖德全的珍珠彩“春江雨后”和结晶斗彩“繁花似锦”瓷瓶;宁勤征的高温色釉“盛世祥荷”和高温色釉中国红“飘香乾坤”瓷瓶;涂翼报的釉下彩“凌墨轻和”和釉下彩“春光图”瓷瓶;中国陶瓷艺术大师朱正荣的釉里红“紫舞临风”和釉下彩“报春图”瓷瓶;周鹏的釉上彩“荷香千里”和釉下彩“清韵”瓷瓶等。其作品有的清逸雅致、有的富丽堂皇、有的大气磅礴，件件寓意深刻，栩栩如生。经陶艺大师们的精心创作，将有百余件不拘一格的艺术精品亮相，盛邀社会各界人士亲临鉴赏。
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精品展将举行
由天津市西洋美术馆、江西省工艺美术学会主办，景德镇兆云陶瓷艺术馆与王锡良家族共同承办的2014天津市艺术大师精品展将于11月22日至12月3日在天津西洋美术馆举行。
展会中，王寿霖大师带来了5.6尺的瓷板作品《竹林七贤》，叶兆云大师带来了粉彩六方瓶，此外，四位国家级顶级大师王锡良、秦锡麟、戴荣华、王恩怀合作的300件瓷瓶“梅兰竹菊”也堪称旷世绝作。此次来天津的艺术家有王寿霖、叶兆云、夏徐玲、魏小毛、李青山、吴伟明、欧阳国华、张长钧、曹立新、程爵望、周国辉、徐新江等。近年来，越来越多的普通人开始涉足现代艺术陶瓷收藏，使得艺术陶瓷已经成为收藏家眼中的一支“潜力股”。陶瓷名家作品交流展就是为了搭建一个交流平台，让喜爱陶瓷艺术的收藏家在陶瓷艺术大师的指点之下，更好地读懂陶瓷、欣赏陶瓷、收藏陶瓷。
此次鉴赏会作品均为陶瓷大师、优秀陶瓷艺术家的精品，总件数达400余件（套）。展会期间，还将举办天津和景德镇两地的书画艺术大师现场交流活动，并进行艺术心得的沟通和交流等活动。
秦锡麟等六位大师聚深现场展演陶艺
中国工艺美术大师艺术陶瓷精品展
五十余位中国当代陶瓷艺术大师所珍藏的百余件陶瓷精品从全国各地汇集深圳，于12月27日起在深圳福田区的雅昌艺术馆集中展示。秦锡麟、何炳钦、宁钢、赖德全、李文跃、陆如这六位中国当代陶瓷艺术大师在现场为深圳的陶瓷艺术爱好者展示和讲解他们珍藏多年的作品，并且还会在现场进行陶瓷创作与烤制，为参观展览的市民带来更直观的感受，让人们对中国传统的陶瓷艺术有更多的了解。
这场“中国工艺美术大师艺术陶瓷精品展”是深圳2008年最具规模、最专业化的艺术陶瓷展览盛会，由中共福田区委宣传部、深圳市工艺美术行业协会、景德镇市文联主办，福田雅昌艺术馆、景德镇陶瓷学院设计艺术学院、景德镇市陶瓷研究所、珍风阁画廊协办，深圳藏乐阁承办。记者从昨日在福田区委区政府举行的新闻发布会上获悉，本次展出的百余件陶瓷精品多数为艺术家们本人珍藏多年的作品首次面世，作品涵盖了艺术陶瓷各种工艺，如青花、粉彩、古彩、新彩、刻划装饰等，陶瓷表现形式也是多种多样，有瓷板画、瓷瓶、综合装饰、瓷雕等，这些作品代表了目前国内陶艺界的最高水平。
传统与现代工艺争奇斗艳
此次“中国工艺美术大师艺术陶瓷精品展”邀请了景德镇陶瓷学院名誉院长、中国工艺美术大师秦锡麟，景德镇陶瓷学院设计艺术学院院长何炳钦、教授宁钢，景德镇陶瓷研究所所长、中国工艺美术大师赖德全，中国工艺美术大师李文跃以及中国陶瓷艺术大师陆如来到深圳，他们都各自带来了自己最为得意的作品一同展示，并为参展观众讲解陶瓷艺术，共同探讨陶瓷收藏。
本次展览的作品涵盖中国瓷器几乎所有的工艺，在传统工艺中，秦锡麟的青花釉里红综合装饰大方新颖，戴荣华的古彩庄重典雅，李文跃的粉墨彩精细雅致，陆如的青花清新俊逸；在现代工艺中，赖德全的珍珠彩鲜亮隽雅，何炳钦的刻划清晰简约，宁钢的颜色釉大胆创新、洒脱飘逸。不同的作品工艺呈现不同的艺术美感，很多精品都耗时一年半载才得以制作成功，在此次展览上，传统工艺与现代工艺的结合与争奇斗艳，也是观赏一大亮点。
秦锡麟陶瓷作品《春意盎然》
增强与普通市民互动交流
据主办方相关负责人介绍，这次展览的主要目的是为深圳市民打造一个艺术享受的平台，传播传统陶瓷文化，让陶瓷艺术进入深圳家庭，让市民更多了解中国陶瓷艺术的文化内涵和历史，并提高收藏爱好者的鉴赏识别能力。为此，本次展览主办方专程从景德镇运来陶瓷创作的材料和烧窑电炉，大师们将在现场进行陶瓷创作与烤制。并且还将开展关于艺术陶瓷的专题讲座，观众可以与专家面对面沟通学习，交流国内艺术陶瓷领域的先锋理论及发展趋势。
此次展览全程免费开放，展品不标价，也不售卖，纯粹是一次鉴赏与交流活动，所有市民都可一睹国家级知名大师风采，欣赏来自全国各地的当代陶瓷精品，同时还有机会获得大师现场创作的作品。
当代艺术陶瓷收藏潜力大
作为收藏品交易市场中重要部分的陶瓷收藏，一直以来都是收藏品中地位最高、价值最高、升值最快的大宗种类。当今的陶瓷艺术家们，在继承传统中大胆创新，把古老的制瓷工艺与现代意识交织融会，创造出无数富有文化内涵与充满现代气息的陶艺作品。展览承办方深圳藏乐阁总经理彭鹏把当代中国工艺美术大师的艺术陶瓷精品比喻为“原始股”，具有极高的投资价值。艺术陶瓷有别于其他艺术收藏品，具有收藏起步晚、价位低、易辨别、好保藏的优势，逐渐被众多艺术品投资购藏者定格为投资收藏的首选对象。彭鹏说，当代艺术陶瓷收藏市场还处于初步阶段，市场还相对杂乱无序，广大收藏爱好者也需要更加专业的咨询和服务，通过这次集结中国当代优秀的工艺美术大师和他们的艺术陶瓷作品来到深圳进行展示，也是在春节来临之际为深圳市民增添一个文化艺术欣赏的好去处。
宁钢陶瓷作品《金色莲塘》
一位工艺美术大师的陶艺情缘
绘画小伙结缘陶艺
在我市众多的陶瓷艺术大师之中，广西三环集团的设计师韦新是比较受行内关注的一位：一是小伙子年轻，是1979年出生的；二是小伙子“手艺”高，2012年，他的“纪念日”系列和“聚宝”系列，获首届广西工艺美术作品展金奖。同年，他被授予艺术陶瓷类玉林市“工艺美术大师”称号、广西“工艺美术大师”称号。他设计的“聚宝咖啡具”、“纪念日茶具”、“时光隧道茶具”被选定为“2008中国—东盟博览会指定礼品”。
日前，记者采访了韦新，听他讲述他与陶瓷的深厚情缘。
绘画小伙结缘陶艺
初见韦新，是在工厂的车间里。与精巧、细腻的作品风格相反，韦新本人却是一个着装随意、不善言辞的人。无需修饰的寸头，黝黑的肤色，一件再普通不过的T恤，加上说话慢吞吞的语调，看不出任何艺术家的痕迹。但当听到他说起创作的状态，记者才知道原来艺术家内心的澎湃与激动只有在那时候才会释放出来。
韦新出生于柳州市融水县的一个工人家庭。7岁那年，他画的一幅国画获了奖，父母这时候才发现儿子的兴趣爱好是绘画，并且有一定的天赋。于是父母找了一个专业老师对他进行专门的辅导和培训，还带他去拜中央美术学院的黄德宁老师为师。中国画、基础素描、设计素描、色彩、平面构成、色彩构成、工笔花鸟画……每一门课程，他都认真学习，他纵情徜徉在绘画的海洋中，汲取绘画专业知识。小时候的这种求学经历，为他以后从事陶瓷艺术的设计奠定了坚实的基础。
上小学的时候，有一次，学校组织班集体到博物馆参观，“那时候，是我第一次见到陶瓷，一开始我便有一种莫名的亲切与冲动。”韦新向记者回忆起当时的心情，他还记得唯独自己在陶瓷展馆区停留了很长的时间，也正是从那一刻开始，陶艺已经牵动了他的屡屡情思。
“因为我是真的喜欢陶艺”
初中毕业后，融进骨血的艺术天分让他毅然报读了广西工艺美术学校。从此，作为他专业的陶艺一直也没有离开他的生活。上广西工艺美术学校后，韦新对陶艺的制作程序有了深入的了解，他全身心投入到陶艺的学习当中去。凭着对陶艺特有的天赋和后天的勤学勤思考，他很快在班上脱颖而出，成了老师的得意门生。
毕业后，韦新到北流三环集团工作。他千方百计对陶艺进行了一系列摸索与实践。他说，有时即使你没有创作，但思考也会使你不断地前进。虽然，韦新很谦虚地说这些陶艺不过是把自己多年对艺术的思考表现出来了，其实，记者早已感觉到陶艺一直没有离开过他的生活。
韦新的一位同班同学曾这样评价他：他只适合从事艺术这个行业，因为他的个性比较强，头脑灵活有想法，人非常勤奋聪明，从小就喜欢美术，是同学里最有艺术天赋的人。果然，毕业后，班上25位同学，只有他从事的是与专业对口的工作。对此，他直截了当地说：“因为他们不喜欢陶瓷设计，而我是真的喜欢。”
玉林市二轻联社的秘书科科长梁志国告诉记者，韦新虽然年轻，但是他对陶瓷艺术与创新的热情值得敬佩。年青的一代需要将陶瓷工艺发扬光大，同时，又要在陶瓷工艺里面提炼自己的艺术精华。目前，在玉林像韦新这样的陶瓷艺人有很多，但是能够像他那样去研究创新的人就非常的少。
精品慈善义拍会现场火爆
9月24日下午14时，北京国粹苑爱心浓浓，由中国人民对外友好协会和平发展基金会和江西省景德镇市残疾人联合会共同主办，北京万隆拍卖公司承办的中国工艺美术大师和景德镇残疾人陶瓷艺术精品展暨慈善拍卖会在广大藏家和众多爱心人士的期待中粉墨登场，举槌开拍。152件陶瓷精品经过两个小时的激烈角逐，最终以显示总成交金额103万元，成交率74%的圆满佳绩落锤，甚至有几件拍品以超过估价数倍的价格成交。
“该影青佛手香插瓷质高洁，姿态精细，既源于生活，又高于生活，透过袅袅香气，传达‘赠人玫瑰，手有余香’的深邃意境，纤细光润的指尖上跳动的是一颗颗互动博爱的心灵，是将瓷艺完美表现的杰作佳品……”在市残联理事长冯柳青介绍后，北京万隆拍卖有限公司的拍卖师开始拍卖第一件陶瓷作品青瓷佛手沉香座。“500、600、1000、2000……28000”，最终，青瓷佛手沉香座以28000的高价成交。
第一件拍卖品就以这么高的价格成交，可想而之，后面的拍卖品价格肯定十分可观。记者在现场看到，几乎所有的拍卖品都有人举牌。“心手相系，大爱无疆，谢谢你，谢谢你的爱心……”每拍完一件陶瓷作品，拍卖师都重复着这么一句话。
“250000，成交！”在拍卖到第50件陶瓷作品时，出现了此次拍卖会的高潮，王锡良大师的《桂林山水》以250000的高价成交，超过了估价的5倍。“130000成交,120000成交。”除了王锡良大师的《桂林山水》以高价成交外，黄焕义的《牵手》和周国帧的《领头羊》也分别以130000和120000的高价成交。
据统计，此次展出和拍卖的152件作品中，大部分都为残疾人陶瓷家，参展的作者有具有国家级技能大师1人，省级高工9人，市高17人。在这个群体中，年龄跨度较大，最大的1940年出生，最小的是90后。作品彰显了作者们深厚的传统文化底蕴、脱俗的现代审美情趣，同时也更显示出了他们自强不息的时代精神、技艺水平和风采。
拍卖会结束后，市残联理事长冯柳青告诉记者，此次中国工艺美术大师和景德镇残疾人陶瓷艺术精品展暨慈善拍卖会有着非常重要的意义，是为残疾人陶瓷艺术家提供展示自我的一个大平台，让更多的人了解残疾人艺术家，了解景德镇，弘扬陶瓷文化，提高全社会对残疾人的理解，共同促进残疾人事业和谐发展。
著名海派陶瓷艺术大师沈家良赴法精品展上海热身
由上海中外文化艺术交流协会策划主办、法国国际文化艺术交流协会协办的《著名海派陶瓷艺术大师―沈家良瓷艺展暨赴法预展》，7月4日至20日在上海陕西北路128号民主党派大厦举行。本次预展汇聚了沈家良精心创作的精品瓷艺30余件，如《生命旋律》《世外桃源》、《江南好》、《雨中漫步》《晨曦》等。
毕业于学院、有着多年艺术创作生涯的沈家良，是当代中国具影响力的海派陶艺家，他1996年回沪创办“江湾窑”，建立“家良陶艺工作室”，开创了海派陶瓷，成为该领域的领军人物。他开创的海派陶瓷，不但具有国画的意境、水彩的飘逸，更兼油画之厚重，融中西艺术为一体，受到了国内外特别是法国艺术界的关注和青睐，被法国国际文化艺术交流协会特聘为陶瓷艺术大师，并将应邀赴法国展出。他的作品有着鲜明的个人风格，从艺术观念到表现手法都突破了传统的陶瓷理念，他充分掌握斑斓色釉在高温中的肌理走向，采用“泼釉”手法，使其在晕变和火的艺术中，达到艺术品最高境界，并以高温颜色釉系列确立自己的创作风格而领衔陶瓷界！
主办方上海中外文化艺术交流协会秘书长、法国国际文化艺术交流协会会长邱志平认为，沈家良的陶瓷作品古典气韵中不失时代美感，是难得一见的具有法国现代艺术气息的中国陶瓷作品。其作品无独有偶的包含了法国人最喜欢的红、蓝、白三种颜色（在法国人眼里红色代表博爱，蓝色代表自由，白色代表平等）。而且，他的艺术是抽象与具象、东方与西方的结合。所以，他相信沈家良的作品一定会让法国观众感受到中国当代陶瓷艺术给他们带去的惊喜，感受到中国新的海派陶瓷艺术的魅力。
陶艺大师陈贻谟
陈贻谟，中国工艺美术大师，尽管在淄博知道他名字的人不是很多，但在淄博乃至全国陶瓷工艺美术界他却是响当当的人物。
大师陈贻谟出身于传统陶瓷艺术世家。祖父和父亲都是陶瓷艺人，受家庭的熏陶，陈贻谟从儿童时期就开始接触陶艺，几年下来，已完全掌握了陶器制作的工艺。新中国解放后，陈贻谟进入国营陶瓷厂当了一名工人。他开始不满足于已有的经验和知识，利用业余时间研究汉唐雕塑的艺术特色，又对比现代造型艺术的风格，这时候，他的作品开始有了自己的东西，开始有了他自己的风格特点。
1958年，陈贻谟有幸进入中国工艺美术学院进修学习，在这里他第一次开阔了眼界，受教于著名图案专家。副院长雷圭元和泥人张的第三代传人张景祜教授，他又发现自己在创作上更多的不足，在这里他才开始了自己真正的创作。扎实的基本功加上勤奋好学，他进步很快，艺术素养和造型能力有了显著提高。1964年，周总理把他设计的竹节盖杯作为礼物送给了索马里国家元首。
改革开放以后，陈贻谟进入他创作生涯的黄金时代，他创作了大量作品，张衡、祖冲之、孔子、蒲松龄……一个个生动鲜活的形象在他的手中诞生。他的作品也开始受到国内外陶瓷艺术界的关注，他的作品先后在许多国家展出，有8件作品被选为国家礼品瓷；还有11件作为珍品，收藏在全国一些大型博物馆中。1993年，陈贻谟被评为中国工艺美术大师及山东省工艺美术大师，享受政府特殊津贴。
有了大师头衔后的陈贻谟，随着对外交流的增多，感受到了现代艺术的冲击，他开始改变他的艺术风格。1989年，已是56岁的陈贻谟开始致力于黑陶艺术研究，他在黑陶艺术中追求现实主义的结合，利用现代艺术的创作手法，把他的思想融入创作中。现代艺术雕塑流畅的线条，抽象的造型，更能体现出艺术家个人的创作风格与个性。陈贻谟的黑陶作品整体造型夸张，将传统文化的底蕴巧妙地融入现代感非常强的外形中，意蕴深刻，耐人寻味。黑陶凝重浑厚的质地材质美感，给人以历史的沧桑感。作品更多的体现出了他对自然、对社会的认识和理解，作品《衡》可以称为他近期的代表作：环绕太阳的地球和月球旋转于一条水平线上，象征着自然界的生态平衡。三个抽象的圆，一幅和谐的图案，构成了他对人类发展应遵循的规律的思考。
中国当代陶艺精品展亮相塞万提斯国际艺术节
拉美最大的艺术节——塞万提斯国际艺术节３日在墨西哥文化名城瓜纳华托开幕。当日，中国当代陶艺精品展亮相艺术节。２０位陶艺大师创作的５４件作品将让观众领略中国当代陶艺精华。
今年的艺术节是第３５届，中国首次应邀作为主宾国参加。作为本届艺术节重要展项之一的中国陶艺精品展受到艺术节主办方的高度重视。瓜纳华托市长爱德华多·罗梅罗·希克斯出席展览开幕式。艺术节组委会主席米尼·凯尔特意穿了一件去年访华时购买的中式服装赶来捧场，并对展品连声称赞“太棒了，太棒了”。
负责此次展览的中国对外艺术展览中心副主任万纪元在接受新华社记者采访时表示，这次之所以选择当代作品来塞万提斯国际艺术节参展，主要是为了让墨西哥观众感受现代中国的气息，向他们展示一个开放的中国，让他们了解有着几千年悠久历史的中国陶艺艺术发展的现状。
万纪元说，为了全面展示中国当代陶艺的创作面貌，中国对外艺术展览中心此次把活跃于国内外陶艺舞台的２０名当代中国著名陶艺家的５４件优秀作品汇集起来，既有雕塑型陶艺作品，也有器皿类陶艺作品，这些作品基本代表了中国当代陶艺的最高创作水平。
展览开幕当天吸引了大量墨西哥观众参观，瓜纳华托大学学生格洛丽亚一边看展品一边认真记下作品介绍。她告诉记者，她非常喜欢这些中国艺术家的作品，她认为作品富有想象力且制作精细。从事媒体工作的米格尔说，他以前在电视上看过介绍中国陶瓷艺术的节目，但介绍的都是中国古代作品。他没想到中国当今的陶艺艺术水准竟如此之高。
本届艺术节将持续到本月２１日。来自中国、西班牙、阿根廷、韩国等２６个国家的２０００多名艺术家将献上近４００场演出。中国国家芭蕾舞团、四川省木偶剧团、中国国家话剧院、陕西省民间艺术剧院、吉林歌舞团和北京现代舞蹈团将让观众品味中国艺术盛宴。据悉，本届艺术节还将举办中国电影展。
中国陶艺大师--邓文科
中国陶艺大师--邓文科
有一种绘画作品，需经历1380度的高温才愈发栩栩如生;有一门顶尖艺术，正面临传承人青黄不接的尴尬局面;有一个耄耋老人，穷其一生只为作品在烈火中涅槃;
无论是 《观沧海》还是 《凝香》或者 《少妇的休闲》，与几千个画面一样，1380度的高温烧制最终很难辜负邓文科抱瓶时的大胆预设。1380度，把艺术交给它是一件多么铤而走险的事儿。作为一个顶尖的陶艺大师，会书画不是功夫，而是要擅长与窑子取得默契。邓文科的名字是和当今中国陶瓷艺术瑰宝之一釉下五彩齐名的，他的作品大胆、泼辣、灵动，有一点叛逆，是蛰伏在大师生命中今生今世的愤世嫉俗。按他自己的话说，作画前是胸有成竹的章法，提笔后却是笔走蛇龙的宣泄。
号称 “瓷城”的醴陵，名气虽然不及江西景德镇，但在“红色官窑”中烧制的醴陵釉下五彩却独步天下、闻名遐迩。邓文科的作品早先就成为了毛主席的专门用瓷，后来一般陈列在诸如国务院办公厅、中南海紫光阁、人民大会堂芙蓉厅、奥林匹克体育中心以及各大美术馆和博物馆等，再者就是作为国礼在外交中赠送给各国首脑。2009年北京冬季陶瓷拍卖会上，邓文科的一件梅花大挂盘被闻讯赶来的中西陶瓷收藏玩家竞相举牌，最终以82万元的拍价被北京玩家抱走。
而此时80岁的邓文科因为两次中风，正卧床在醴陵市陶瓷研究所生活区的家中。2010年2月24日 (正月十一)，记者在株洲南楚画苑周子博的陪同下前往老人的住所。老人生性桀骜，听说很少接受媒体访问，几十年不多的几次受访均来自中央电视台、中央广播电台和 《人民日报》等。此行是否会遭遇 “驱赶”，事前我们猜不到结局。老人的身体如何，能否交谈也是问题。
让我们没有想到的是，窗台前阳光下的老人不仅神采飞扬而且嗓门极大，只寒暄两句后便感投缘，随便一个话题就可让他滔滔不绝。一上午的访谈让熟悉老人的周子博说，这不仅是个奇迹更是段奇缘。期间，邓文科的老伴因担心其体力不支，连续三次暗示也没有终止邓的谈兴，只好任凭那些络绎不绝的高价求画者一律冷坐房外。
离经不叛道
记者：见到您以后，我们发现早先对您身体的担忧是完全多余的，外面要见您的人可多呵。能应付得过来吗?
邓文科：常言道：一个成功的男人后面一定有一个贤能的女人，我虽然谈不上大成，而我的老伴确是个贤惠善良的女人。我1998年开始中风，10年来搭帮老伴一直无微不至地细心照料，使我的病情康复得很快。我想人的有生之年确实有限，上天有眼，让我残疾的是左手而不是右手。 “疾残左侧熬岁月，天留右臂写春秋。”我一直在病中坚持工作，尽自己的能力绘制和创作。由于我病后气力、精力、耐力以至腕力、眼力都不如健康时，我为作品难以满足读者审美需求而深感愧疚。找我求画的都是几十年的熟人、老朋友，他们抱白坯出钱 (一般是麻雀3万鸡2万)，还要冒着被烧坏的风险，是对我的充分尊重和认可，目前5天一幅，每个月五六幅是没有问题的。
记者：我们知道，艺术创作是需要丰富的灵感源泉，这在您病发后有影响吗?
邓文科：基本能跟上。人生苦短，我14岁跟随著名釉下彩绘名家吴寿祺先生学习釉下彩绘，到今天已经66年，这些年来，虽然为陶研所和金煌、红官窑、醴泉窑艺、彩练堂、五彩堂等等企业绘制了不少釉下彩花瓶，其中相当部分是比较满意的，但数量毕竟有限。66年来，我有积淀，但还没有喷薄干净。我们通常说，创作必须胸有成竹，我认为既需要胸有成竹，更需要 “胸无成竹”。胸有成竹是提笔前的章法，“无竹”是指提笔后的一路狂奔，对墨守成规的突破。
记者：现在的小孩学画，有特长班，有名校，我很想知道，您在旧社会学习绘画是一种怎样的情形?
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