中国古代瓷器文化。
看捏面人观陶瓷 感受传统文化魅力
在正月初三开幕的2013首届玉佛山庙会上，游人可以观看“捏面人”的制作过程，欣赏陶艺作品，亲身感受中国传统文化的魅力。
“捏面人”，很多大人都有这方面的回忆，栩栩如生的面人色彩柔和，一般都是在逛庙会、观灯展的时候购买的。无论是大人还是孩子，都被它的惟妙惟肖所吸引。捏面人其实也称“面塑”，是一种传统的民间艺术，它以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的面人形象，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裙，顷刻之间，婀娜多姿、衣裙飘逸的美女、天真浪漫的儿童，以及各种神话故事、戏剧、历史人物，各种各样的艺术形象便脱手而成，成为人们喜爱的工艺美术品。面塑体积小、便于携带，因此为旅游者喜爱，是馈赠亲友的纪念佳品。
陶瓷展览汇集了众多精美的陶瓷作品。据悉，中国民间瓷器主要以盘、碗、杯、罐、瓶为主，还有瓷枕和玩具，其风格清新洒脱，线条生动流利，釉色丰富，装饰主题多为花鸟、山水、人物故事和现实生活中的一些小景、动物以及谚语、诗歌等，“福寿康宁”“长命富贵”等吉祥语也可入画。此外还有一种以假借谐音的文字和植物连用的手法，如以鱼寓余(“吉庆有余”)，以石榴象征多子，以鸳鸯表示爱情等，反映了人们追求美好生活，祈求安宁幸福的愿望。
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历史悠久的传统文化—陶瓷
陶瓷成了国家的文化象征
翻开历史，用以前古老的中国社会跟现在相比，差别不是一两句话就能说的清楚的，万物都在变，人们的穿着打扮发生了改变，人们的思想观念发生了改变，还有交通工具也大大比原来提高了许多；原来的脚踏车换成了现在马路上飞驰的小轿车，新科技渐渐取代旧的东西，但有些东西是再过几百年都要一直保存下去的，那是我们国家的文化象征，比如我们经常能看到的最普遍的东西--陶瓷。
做陶瓷从古代甚至更久以前就开始流行起来了，中国真正的瓷器发明是在东汉时期。制作陶瓷的流程并不简单，需要多项程序才能完成，比如练泥、成形、修胚等等，要很高的耐力与手艺。陶瓷的用处也更是多样化，现在我们常见的是花瓶，在客厅摆上一件两件花瓶，选择合适的颜色，在里面放上几束花，整个屋子的视觉效果都会好很多。所以现在许多人都喜欢收藏古董，花瓶是最为多数的，这就是它的神奇效果。花瓶只是属于艺术陶瓷的一小部分，还有餐具，茶具碗碟汤匙杯子等日常陶瓷；地板砖，墙砖等建筑陶瓷。由此可见它的分类是很广的。
因为陶瓷的影响力大，现在不止中国，国外许多地方也在生产出售陶瓷，所以，我们每一个人都要行动起来，不能忘记这门手艺，可以抽出自己的空余时间，到专门教制作陶艺的地方学习，对自己对社会都会有好处。
获评“具活力传统文化产业”
日前，在中央电视台录制完成的首届中国民间文化乡土盛典暨“中国乡土文化风采展示推介活动”晚会中，景德镇市陶瓷产业被评为“最具活力传统文化产业”。本次活动由中国民间文艺家协会、联合国教科文民间艺术国际组织、中国农业电影电视中心、中国网络电视台联合主办。晚会于2012年1月1日21时17分在中央电视台第七频道播出。
在颁奖环节中，景德镇市副市长熊皓代表景德镇领奖并发言，他在谈及面对景德镇自身悠久的历史、如何来激活当今产业的活力时说：“景德镇历经千年的窑火不仅从未熄灭，而且始终充满活力；景德镇在传承中注重不断创新，让陶瓷这个历经千年的传统产业焕发出勃勃生机；景德镇以开放包容的精神，吸引工匠八方来，为这个产业注入了新的活力。”
同时，熊皓还强调，景德镇各级政府通过对市场的推动，再现“器成天下走”的景象，使陶瓷这一传统产业蓬勃发展。
据主办方介绍，首届中国民间文化乡土盛典暨“中国乡土文化风采展示推介活动”围绕“文化大发展，根脉在乡土”的主题展开，该活动以推介进步优秀的地方文化产业、古城古镇、民俗文化旅游目的地、民间特色节庆为框架，以精彩纷呈的原生态民间文艺节目为表现手段，展示民风民情，汇聚地域文化风采。以一种文化、一些故事、一样精神为导向，倡导对中国文化核心价值的认知、关注与回归，因此晚会上表演的节目极具乡土风情。
中国陶瓷大师精英人才是传统文化的传承者
中国传统的陶瓷艺术发展的推动力
中国陶瓷大师的评选已经分别在2003年和2010年开展了两届，评选出了128位陶瓷大师，从评选的过程，和评选的裗来看，这些大师风格不同，来自于全面不同的地区，有着不一样的拿手绝活，艺术品味极高，而且对中国传统的陶瓷文化有着很深厚的感情，做得很好，很到位，也是伟大的中国陶瓷文化传承者，各地的陶瓷大师精英们，每年开展一些交流活动，把来自于生产实践与市场需求进行全面交流，从设计与需要的不同角度，分析陶瓷产业的发展形式，是中国传统的陶瓷艺术发展的巨大的推动力。
传统的中国陶瓷是中华的一个瑰宝，在弘扬传统文化的盛行的中国风之中，有着超级一流的中国陶瓷大师们所起的重要的作用。分布在全国十几个省市陶瓷大师们，是在国家统一组织进行的评选，有着绝对的公证性，而全国各地不同的地理与气候条件，也打造了不同的气质与风范。特别传统特色的产品，有着很大差别，其中象景德镇这样瓷都，因其独特的陶土资源，所以陶瓷制作工艺与水平，还有就是陶瓷制品本身的一些特色，都非常明显，而且烧制工艺本身，也有很强的自己的特色。
陶瓷大师评选出来的精英人才，榜上有名，而私下也有一个很好的进行广泛交流的平台，定期和不定期的集中活动，提高各自的欣赏水平与技能，最重要的还是可以达到相互交流的目的，对整体的中国陶瓷文化，起到非常积极的传承作用。
评论：中国传统陶瓷产业的浅白境况
中国陶瓷到了一个什么样的境界，真的是欲说还难，用苏东坡一首名诗来意会可能再贴切不过了。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不知庐山真面目，只缘身在此山中”。现在的陶瓷业，很多事情真的说得清又说不清。
下表是对近一二年的国内生产情况作概略统计的数字。以此为基数，计入不可缺少的配套（如五金件等）和带动的行业（如色釉料、原料、装备等）数字，三大品种的年产量总和不少于300亿件，年耗用的天然矿物原料不少于1亿吨，年耗用的标煤不少于2500万吨，年总产值不会少于2500亿元人民币。此外，这个产业的发展还牵涉、影响到百万人以上的城乡就业岗位，自然环境保护、交通运输与物流，公共建筑和家居装饰材料供应等等，也就成为现代社会活动中占有重要位置的产业了。由此，也可从中体现产业的政策方向。
首先，在解决这个产业的节能降能、环保、资源合理利用等一系列事项中，重点是陶瓷砖行业。从实际上看，目前陶瓷砖产区的问题，不论是正面的、负面的，都是问题最多。
其次，即使按表中的设计数计算，每消耗1公斤的原料所创造的产值分别为1.6元、10元、1.66元。砖所创造的价值是最低的；每消耗1公斤标煤所创造的产值分别为10元、25元、8元。卫生瓷最高，砖最低。如果不改变砖的生产现状，特别是资源消耗和大大提高其附加值的话，砖产品生产是不值得大力提倡、发展，而应加以约束。
从中国传统陶瓷艺术观看传统艺术的审美取向
中国传统艺术的审美取向
纵览中国传统陶瓷艺术你会发现不管是釉色装饰，还是彩绘、肌理刻划表现，都以追求自然，再现自然为最高艺术境界。特别是宋代瓷器表现得尤为突出。哥窑的开片瓷追求冰裂纹的自然效果;建窑的兔毫纹，吉州窑的鹧鸪斑追求动物毛纹、斑点的自然纹理;龙泉窑的粉青、梅子青追求玉的天然色泽与质感;钧窑的窑变釉追求“高山云雾霞一朵，烟光凌空星满天，峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”的自然景象。这些陶瓷艺术品，虽然都是人工制作，有人工因素在内，但看上去却“宛自天开”。体现了中国人“天人合一”的审美观念。
中国人的审美观念始终在追求着与自然的契合，追求天人合一，并形成了中国人的自然观。我们从中国传统的哲学思想、文学艺术、园林艺术等方面都能感受到这一点。在中国，自然一词最早出现在《老子》中：“‘自然’就是道，就是无为”;到了汉代，王充《论衡》屡次谈及“自然”，并辟有《自然篇》，专论自然。
在文学艺术方面，有《诗品》“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错彩镂金”;李白诗云 “清水出芙蓉，天然去雕饰”;苏轼的“自然富贵出天资，不待金盘荐华屋”等等，都是认为自然美是天成的，是人工雕琢达不到的。可见，中国古代文学提倡“自然”，反对人工“雕琢”。在书画艺术方面也有“艺法自然”。东汉书法家蔡邕《九势》：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。”王维《山水决》：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。或只咫尺之图，写千里之景”。
中国传统园林对自然的表现和追求就更为典型。它和中国绘画艺术一样，也是“外师造化，中得心源”，追求“虽由人作，宛自天开”。中国园林的造园要素是以展现天然形态为美，没有太多的人工雕饰。既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。中国传统园林设计思想的根本特征是“自然”。
今日的仿古砖设计也正符合了中国传统艺术的审美取向。从仿古砖外观特点与抛光砖、瓷片相对照，它更接近“自然”的状态。
南宋龙泉窑：中国传统的工艺珍品
龙泉窑是我国历史中第一个发展的名窑，早在三国两晋时期就已经开始了其烧造的历史，发展至南宋时期迎来了属于它的兴盛时期，同时也是中国制瓷历史中时间最长的一个磁窑系。
谈起南宋的龙泉窑，人们首先想到的就是温润如玉的粉青和梅子青釉以及古朴端庄的器物造型，因为这类的瓷器集中展现了龙泉窑在长达一千多年的烧造历史中最高的工艺成就，足以可见其收藏价值。以青瓷而闻名，其瓷器具有着胎质较粗、胎体较厚、釉色呈现为淡青色、釉层较薄的特点，虽然在制瓷中有着不可弥补的缺憾，但是其瓷器有着非常高的艺术欣赏价值以及收藏价值，其价格是无法估量的。
南宋时期的龙泉窑得到了空前的发展，而龙泉青瓷也进入了其鼎盛的时期，享誉中外的粉青和梅子青釉瓷色就是在南宋时期烧制出来的，将其青瓷的釉色之美发展到了其鼎峰时期。从其烧造的器型上看，主要是以碗、盘、盆、盏等生活用具为主，而青瓷的烧造占少部分，其烧造时间长、工艺难度较大，在进行雕刻工艺之时会出现许多无法预估的情况，如同“物以稀为贵”的特点，在收藏价值上是非常之高的。
从其烧制的胎体以及色泽上看，以黑胎青瓷的质量尤为上乘，但是数量较少，胎釉较薄釉色较厚，有着紫口铁足的特征，而白胎青瓷的烧制也是非常稀有的，具有着较高的收藏价值。
纵观整个南宋龙泉窑的发展，可分为前期和中晚期两个时期，前期的发展是动乱的时期，对于瓷器的烧造也没有注重，这一时期的瓷器胎质较粗、瓷器的精美程度较低、绘制的图案对于细节的展现较差，所以流传至今的瓷器也较少，收藏价值不高。而中后期的发展，则是对于瓷器品种的类型以及图案、意象的描绘更加的注重，这一时期的收藏价值以及艺术欣赏价值都是非常高的。现今的收藏市场中，南宋龙泉窑瓷器以青瓷占据了市场的大部分，但是真正的龙泉窑瓷器却是非常少的，只有在博物馆以及一些高端的拍卖会上才可能见到，其价值是非常高昂的。
南宋龙泉窑莲瓣碗呈现为敞口状、小圈足，外壁刻画上莲瓣纹，中脊部分呈现为挺拔状态，瓣面呈现为中间部分向坡的两侧下垂，瓷器的里外都施满了梅子青的厚釉，莹润光泽度是非常高的。诸如此类的瓷器有很多，但是像这样胎质以及色泽是非常少的，收藏价值较高。
南宋龙泉窑瓷器精品赏析及拍卖成交价格：
1:南宋龙泉窑梅子青釉双魔羯耳瓶，尺寸：高19.3厘米，估价：HKD 500,000 ~ 800,000，成交价： HKD 3,304,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
此瓶盘口、长颈、折肩、筒形腹、底浅挖为圈足。颈两侧各贴饰半环耳，形象为龙首鱼身，亦称鱼龙或摩羯，模印而成，再与器颈相接；鱼首朝外，冠羽贴器飘动，长颈外伸，前后两片短翅略平举，鱼身柔卷，鱼尾与器颈相接，使鱼耳形成优雅的S形曲度。全器施粉青釉，釉色莹亮无瑕，敦厚凝练，将每一折曲修饰圆润。胎质细腻，盘口棱处釉流缩而呈浅青色，足缘无釉，为黄褐色，露灰色胎。此器形端正大方，简约端庄，釉色匀凈，是南宋时期龙泉窑的代表作品之一。长颈盘口瓶由北宋汝窑首度烧造，南宋官窑的作品中也多所继承，为官方所垂青。龙泉窑位于浙江南部，瓷场分布广泛，产品种类多样，南宋之后，成为供应海内外器用的重要窑场。龙泉窑多在长颈两侧加鱼形耳或凤形耳，此造型不仅在宋、元时期的许多墓葬及窖藏中频繁出现，在海外贸易瓷遗址也经常见及。这件鱼耳青瓷瓶的双鱼耳表面饰有印纹，纹路细致，釉色粉青，莹润光亮，匀净无瑕。
2:宋龙泉青釉笔洗，尺寸：11厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 3,250,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
3:南宋龙泉窑琮式瓶，尺寸：高26.3厘米，估价：RMB 2,500,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,750,000 ，成交时间：2006.06.26，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
4:宋龙泉窑青釉琮式瓶，尺寸：24厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,437,500 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
5:南宋龙泉青釉盌，尺寸：11.3厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： HKD 2,375,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
此盌器形雅致，釉色润若凝脂，为南宋盛时文人所追求素雅不艳，含蓄实华之典范。自十二世纪末，龙泉釉色由粉青渐趋碧绿，更见其醇厚莹润。本盌施釉，循南宋官窑之迭层罩釉，故釉质温润如玉。此盌釉色青绿丰厚，日人尤其钟爱，曰之为「占青」，此类器物获奉为龙泉瓷匠之杰作。
6:南宋龙泉窑长颈瓶，尺寸：高25.6厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 2,320,000 ，成交时间：2015.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
此器造型简洁，线条秀丽，充分体现了宋代极简主义的审美情趣。在将线条和装饰精简后，南宋龙泉青瓷充分诠释了青釉在色彩和质感上的表现力。凭借多次施釉的特殊工艺和先进的龙窑所营造的还原烧造气氛，南宋龙泉青釉得以创造出层次丰富，厚如堆脂的粉青釉。这种理想的龙泉青釉在日本被称为「砧青瓷」。「砧青瓷」的名称据信来自于龙泉青瓷纸槌瓶的器形，盖因是种器形形似造纸打浆用的砧杵。另一种说法将「砧青瓷」的命名与日本茶道大师千利休﹝1522-1591﹞关联，指出千利休曾将一件铭为「千声」的业已开裂的龙泉青瓷花瓶嵌以铜钉修补，由于砧杵的捣练声与陶瓷器开裂声相通，因此将同类的青瓷命名为「砧青瓷」。
7:南宋龙泉窑双鱼纹折沿盘，尺寸：直径21.3厘米，估价：HKD 900,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 2,260,000 ，成交时间：2015.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
本盘釉质润泽，发色青翠，温润如玉，是龙泉青瓷中难得的佳品。盘底的模印双鱼在青釉的映衬下宛如两条游鱼追逐于碧波之间，栩栩如生。双鱼纹饰亦有「年年有余」及「鱼水和谐」等诸多吉祥寓意，象征家庭富足、夫妻和美。双鱼纹最早可以追溯到汉代，在一些东汉的青铜洗中即可见到双鱼纹的例子。这一装饰主题最早被越窑引入瓷器当中，相关例子可见大维德爵士旧藏的一件西晋越窑青釉双鱼洗，著录于1998年大阪出版《Masterpieces of Chinese Ceramics from the Percival David Collection》，30页，图录编号1。在这些早期的例子中，双鱼往往呈左右对称排布，缺乏生气。至南宋龙泉窑，双鱼的排布被改成首尾相接，凭添了不少动感。
8:南宋龙泉窑粉青釉琮式瓶，尺寸：高26.8厘米；长10.3厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2019.12.15，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季十五周年拍卖会。
瓶圆唇，斜直口，短颈。瓶体为长方形，四壁模印四组相同的凸条纹，每组均由八节长短线条相间的条纹组成。圈足规整。白胎，除圈足底部以外通体内外施粉青釉，釉面均匀，釉色粉嫩。条纹凸起处釉色稍淡，足部积釉最厚，釉色莹润。整体造型、工艺、釉色与日本山口立萩美术馆展出的一件龙泉琮式瓶如出一辙。这件龙泉窑琮式瓶把玉琮的端庄古朴的造型与龙泉瓷温润含蓄的釉色完美结合，表现出冰清玉洁、典雅高贵的气质，浓淡相宜，古韵迭起。琮瓶被称为瓶中之王。自良渚文化以玉琮为代表开创玉器文明，经宋代官窑的礼器琮瓶，到雍正、乾隆清朝历代皇帝都以琮瓶作礼器。从玉琮到瓷器的琮式瓶的使用者都为帝王尊者，平素百姓少用，现其规格之高，真正代表着帝王思想的延续。
9:南宋龙泉窑三足小琴炉，尺寸：高4.6厘米；直径9厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,322,500 ，成交时间：2019.07.06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
琴炉是专门为抚琴弹筝用的小型香炉，文房用具中不能缺少的重要对象。中国社会自古重视音乐，孔夫子制六艺其中就有“乐”。古代宴乐场上、文人学士的书斋中，都离不开琴、瑟、筝、箫。为了营造高雅清香的环境，同时也为了便于计时，在弹、吹乐器时都要燃香助兴，于是专门为抚琴弹筝用的小型香炉也就应运而生，并且起了一个极雅的名字“琴炉”。琴炉燃香一次一支，故炉体要小巧玲珑，置于琴桌前更显雅致。此炉，焚香用具，也可作陈设之用，器形小巧，亦可掌中把玩。敛口，扁圆形筒腹，三柱足，胎质细白缜密，炉器通体施粉青釉，釉水均匀亮丽，釉色粉嫩。炉造型饱满端正，釉色莹润光鲜。三足设计精心巧妙，为炉中佳品。
中国传统陶瓷产业发展的几个理论问题
当代中国陶瓷产业发展，实践远远跑在理论的前头。然而没有科学理论指导下的产业实践，又常常会使发展陷于迷茫、迷途和不明方向。一个好端端的佛山陶瓷产区（当然不是没有问题），自新一届政府以来对陶瓷业的所作所为引发国内建陶业的“震动”，谁都可以说一通道理。但依我看来，就是长官意志多，拿不出有说服力的道理，缺乏科学理论指导。此也可算作国内陶瓷产业变动的典型范例。
一、传统产业产业族群（集族）发展问题，是好是坏？是对是错？自万年至4000年前的石器时代有陶器算起，各个朝代，都有不同的陶瓷产区。就在二十年前，中国陶瓷还是主要集中在七大产区。即在那些年代，中国陶瓷是集群化、游牧式发展的。到了近几年只要有钱有人，全国都能办陶瓷了，产业集族化发展的模式打破了。不搞陶瓷集群化发展是不是就可以算新的、好的发展模式？
二、陶瓷总部经济能不能走？总部经济是不是佛山陶瓷的阳关道？在许多论坛、报刊文章中多有议论，但未见有系统的深层次的研究文章发表。但观点还是鲜明的：一方说是死路一条，另一方说是佛山陶瓷发展的新模式，是赶走污染的好办法。
三、中国陶瓷这个传统产业的去、留、发展模式问题，以及曾看到媒体有关佛山市委书记林元和有一个表示，“宁舍一点GDP，也要挽回青山绿水”，“佛山工业产业有好几千个亿，干掉污染企业，少个几十上百亿有什么问题？”听说此话令许多人噤若寒蝉，我的反应是这位书记面对着一个当代世界级的建陶生产基地提出了两个问题：①传统产业的去留是不是一个纯经济问题？②一个政府是采取什么态度对待传统产业？最近又看到广东省委、省政府有个广东产业发展决定，明确提及广东陶瓷这个传统产业要用新技术进行改造提升，没有提干掉的问题。
概言之，中国传统陶瓷产业走到今天这一步，很需要加强产业发展的理论研究。课题很多，仅举三例。
中国传统陶瓷融入更多当代艺术元素
在很多人眼中，中国陶瓷只是缸、瓶、壶、罐等传统形态。如今，传统陶瓷艺术在一批年轻艺术家的努力之下，展现出不同以往的崭新形象。
在刚刚落幕的中国（长春）民间艺术博览会上，一些年轻陶瓷艺术家的作品受到瞩目，江西景德镇的徐超就是其中的一位。
造型夸张的人偶形象、充满西洋风情的花瓶和几乎以假乱真的水果摆件……徐超的陶瓷作品制作精美，风格前卫，相比于传统的青花瓷瓶等陶瓷器物，更适合现代家居装饰使用。
徐超说，他想通过作品传达出自己的思想：传统的陶瓷艺术完全可以与当代艺术风格完美融合，可以在青年人手中得到很好的创新和传承。
像徐超一样，魏巍也是一名执着于创新发展的年轻陶瓷艺术家，他的创作领域在于把现代绘画技法运用在陶瓷上。
瓷板画作为一种古老的陶瓷艺术品，在中国已经有千百年历史。在素白的瓷板上，用特殊颜料作画，并经过烧制等工序反复处理，绘画作品被永久固定在瓷板上。一直以来，瓷板画艺术家倾向于把传统水墨画。
魏巍的创作打破了这一传统。结合中国水墨画和西方油画创作等多种技法，魏巍在瓷板上创作出了用色大胆、画面清新、风格现代的瓷板画，受到了很多陶瓷艺术爱好者的欢迎。
如今，越来越多融入当代艺术元素的陶瓷作品受到市场青睐，越来越多具有创新意识的陶瓷艺术家涌现出来。
魏巍说，当代人的审美观念正在发生巨大变化，如果陶瓷艺术不顺应潮流主动改变，恐怕难逃被边缘化的命运。
魏巍的看法得到了景德镇一家瓷器企业总经理钟荣华的认同。钟荣华告诉记者，为了让陶瓷产品更好地适应当代市场需求，他的研发团队招聘了很多年轻大学生，产品创新能力很强，很多现代陶艺作品深受市场欢迎。
不仅陶瓷产品更时尚，钟荣华还把销售渠道搬到了网上，依托电商平台销售瓷器，陶瓷产品的销路更广，为更多人接触陶瓷工艺品创造了条件，销量也增加了不少。
业内人士表示，在不断创新的氛围中，中国陶瓷艺术正积极适应当代人的艺术需求，应该鼓励更多人对陶瓷艺术和推广渠道进行创新，让古老的陶瓷艺术被更多人接受，这对于激发陶瓷市场活力、扩大中国陶瓷的世界影响力也大有好处。
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