陶瓷文化。
独领风骚的陶瓷文化
中国陶瓷文化的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。一件件陶瓷产品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符，在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律。这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，构成一部无与伦比的摄人心魄的中国陶瓷文化大型交响乐曲!
在生活节奏繁忙的今天，忙忙碌碌了一整天，回到家中已是疲惫不堪，这时，你最想做的事是什么？上网？看电视？我想您可能没有这个精力了。这个时候，您最需要的是坐在台灯下，或看书，或写日记，记录一天的心情，拂去心灵的灰尘。 如果有这样一款温馨明亮、高档精致的陶瓷工艺台灯放在你的书桌前，你会不会流连忘返，宁愿沉醉在其温婉的灯光中不愿醒来。
作为中华民族文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，仿佛在叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。一盏陶瓷台灯，点亮的不仅是一个角落，一个房间。它点亮的是一个故事，一个心灵，一种启迪。
台灯，作为家居装饰中最重要的一部分，特别能体现家的温馨。那些长年累月千篇一律的老式台灯，非旦不能给我们带来温暖，有时还会让我们本来就已经烦燥不安的心情更加郁闷。然而，爱好创意的你，又怎么能被这毫无创意的台灯所束缚，所以，拥有一盏陶瓷台灯会是您最佳的选择，因为陶瓷工艺台灯是台灯中，最具有艺术典范，最能给人以抚慰的灯饰。在寒冷的冬夜，一盏散发着温情的陶瓷小台灯，能让您感受的家的浓浓味道。当陶瓷台灯开启的时候，空间变得静谧，散发出的清纯让人无法释怀。淡淡的光晕照耀居室，一份安静，一份祥和，一份健康，一份美好，暖暖地传递到您的心间。
taoci52.com精选阅读
河南艺术陶瓷与台湾艺术陶瓷文化交流
河南艺术陶瓷与台湾艺术陶瓷文化交流
最近在河南陶瓷馆举办的陶瓷艺术交流展，是关于河南与台湾两内两岸进行的一场艺术陶瓷的交流展会，为了就是能够将两岸的陶瓷文化进行推广，为了的就是能让陶瓷的文化发扬广大。
在这次的交流艺术展当中，有台湾的汝瓷也就是陶瓷艺术大师孟玉松以及朱文立的作品，官瓷也就是王东霞为代表的作品，而代表钧瓷的则是陶瓷艺术大师孔相卿，苗长强以及杨志。而艺术大师郭爱和是三彩的代表，河南的美术大师的代表作是绞胎瓷。这次主要是为了能够让中国陶瓷艺术大师们进行交流，互相学习。
对于河南的陶瓷来讲，也是有着悠久的历史，也是中国陶瓷文化当中最具有代表性的。像在河南就占据了宋代的五大名窑中的三大名窑。让陶瓷文化在河南乃至全国源远流长。陶瓷艺术的发展对于我国的传统的文化有着重大的意义。而陶瓷文化也成为了我国的最独特的最具有代表性的文化遗产，所以我们一定要把陶瓷文化发扬下去，让它能够在我国代代相传。
河南的艺术陶瓷除了有传统的陶瓷工艺外，而且还有了很大的创新，能够将传统与现代的文化相结合，这样就让艺术陶瓷有了很大的发展空间，所以说河南的艺术陶瓷是有很大的潜力。
而台湾的艺术陶瓷也是在随着科技的发展，而迅速发展的，尤其是近几年来台湾的陶瓷大师们通过对陶瓷的材料以及造型等方面进行了创新，也就有了自己独特的风格，而这些对于河南陶瓷方面也是值得学习的，对于陶瓷的发展不要总受到传统的束缚，一定要随着社会的改变让陶瓷的艺术也有了更新的发展。
长沙窑陶瓷艺术与湘楚文化
长沙窑器具敦实的造型、写意般的釉下装饰图案是对楚地民风生动活泼的反映。其装饰题材体现了湖湘人平和、朴实，热爱生活的特征，书法装饰和伊斯兰图案则反映了对现实的关注，装饰中的佛教文化形象又表现出受道家学说的影响，这两个特征表现出长沙窑陶瓷器具兼具了入世和出世的精神之美。
长沙窑，位于湖南省长沙市望城县，大致兴起于唐代中期，于五代逐渐衰落。唐代时，我国瓷器已大量外销，外销陶瓷品种多样，除邢窑白瓷、越窑青瓷以及三彩陶之外，长沙窑的釉下彩绘瓷器亦可谓独树一帜。长沙窑是在岳州窑的基础上，吸收三彩陶以及伊斯兰文化、佛教文化，逐渐形成自身独具特色的釉下彩工艺，成为陶瓷艺术中的一朵奇葩。
长沙窑的陶瓷艺术受着诸多文化的影响，而源远流长的楚文化是其根基。长沙窑是楚人的智慧结晶，是湘楚大地培育的艺术之花。楚地的环境、文化与湘民桀骜不驯的性格，使得长沙窑在唐代陶瓷业繁荣的时期形成了不同于其它瓷窑的风格特征。“长沙窑陶瓷器中数量最多的产品是碗、碟与壶”，从这些饮食器具与众不同的造型和装饰中可以感受到楚文化的深刻影响和湘民独特的性格特点。
一、敦实的艺术特征
长沙窑出土的陶瓷器中，壶的数量很多。其造型都很丰满，大都壶颈偏短，壶腹体量偏大，因此形体给人感觉偏胖；壶的底足直径大都较长，器形更显敦实。有一部分为溜肩椭腹壶，更显挺拔。罐的口径长，只略短于底径，器形像中间略鼓起的圆筒，尤显庄重大方；有些罐的腹部直径大于器身的高度，更显浑圆结实。长沙窑出土的瓶与壶的造型难以区别，都是同样的敦实圆浑。但出土的文物中有自名为“瓶”者，其中长颈大盘口瓶的口径只略短于腹部直径和底径，与其它窑的瓶类造型不同，同时期的越窑的秘色瓶则多有长颈小口，显得修长俊俏，温润秀美。可以看出长沙窑出土的陶瓷器中，代表性的壶、罐、瓶类等器具造型敦实，有一种阳刚之美。
长沙窑器具的装饰以独具特色的青色釉下彩绘花纹饰最为出名。其内容有人物、走兽、花草、几何抽象图案。长沙窑的釉下彩装饰以线描为主，其用笔和设色已有一定的规范性，主要可分三种类型：
第一种为铁线式，多用于褐彩白描，线条灵活，犹如铁线一般遒劲有力。
第二种为棉线式，以粗线条做没骨画，大多数呈绿色。这种线条有如浸水绒线，其软如绵。
第三种为复合式线条，即铁线式和棉线式两种线条配合使用，它是长沙窑釉下彩绘中独具特色的表现形式。一般用绿色棉线式线条勾画轮廓，再用褐黄色铁线条描绘细部，比如动物的眼、嘴、羽毛，植物的叶脉等等。线条刚柔相济，色彩对比协调。若是写意画的装饰图案，则用笔洒脱肯定，线条变化莫测，像草书一样潇洒率性，如行云流水般，与器形的弧线相互映衬。
长沙窑的器具所显示出来的这种细腻中不失洒脱之美，深深根植于楚文化当中。秦汉以后，楚地凭借丰厚的文化积淀和宽松的文化环境，成为南学的摇篮，禅宗的温床，理学的中心和新学的基地。正是在这种楚文化的影响下，才出现了长沙窑器具圆浑饱满的造型与写意般的装饰图案。特别是其装饰图案，构图多流转回旋之态，线条兼凝重与轻盈之美，是楚文化精神内涵的生动反映。
二、质朴的艺术特征
长沙窑的产品不属于高档瓷。胎质一般不够精细，或含有细砂；虽然胎壁轻薄，但内壁往往残留凹凸不平的工具痕。而且，其烧成温度不高，没有达到真正的瓷化程度。长沙窑出土的壶具的流部大都为棱柱形，这些棱形不是很规范，棱边宽窄不一，多少不定，以八棱形最多，也有九棱、十棱或多至十二棱，据推测棱边是以快刀信手削出。长沙窑碗碟的圈足制作一般比较粗放，底沿往往有明显的刀削痕，孔心顺手旋挖而不正圆，甚至歪斜作桃子形。与长沙窑相比，同时期邢窑和越窑的器具造型更为端庄，底足也很规整。长沙窑器具不规则而严谨的造型，虽然略显随意，却让人感觉自然畅快，有一种清新的质朴之风。
长沙窑的陶瓷产品有着广阔的国内外市场，主要原因在于它的产品物美价廉。长沙窑瓷能在既不如邢窑瓷器之白，又不如越窑瓷器之坚的劣势局面下，拥有广阔的国内外市场，它的价格定位也是一个重要因素。
从以上特征可以看出，长沙窑的陶瓷器具不属于宫廷用的高档瓷器，主要是用于外销和国内广大百姓使用，所以其器具的造型和装饰呈现出浓厚的民间风韵，反映了老百姓生活的各个方面。长沙窑陶瓷器具的质朴生动之美，是湘楚大地的淳朴民风、生机蓬勃的风土人情的一个重要反映。长沙窑的陶瓷器具就像生活在这一片土地上的湖湘人一样，具备了平和、朴实、憨厚的品格。
三、体现文化背景的精神特征
以书法作为装饰，是长沙窑瓷器制作上的又一特点。长沙窑瓷器上收录的大部分诗歌、格言通俗易懂，很少引用典故，大部分来自民间流传的古佚诗和谚语。有反映商人经济生活的，反映做客的，反映男女感情的，反映求学科考的，都是对世俗生活的集中体现。
长沙窑器具装饰上还有一种深受伊斯兰文化影响的釉下点彩装饰，以及釉下彩绘的图案中有“外国女郎”、“异国情侣”的波斯人。这些对外来文化的吸收和应用，反映了湘楚文化有一种开放的气度，无论是在物质文化，还是在精神文化上，只要可取，湘楚人民都加以吸收。
对现实的关注，对外来文化的吸收不难看出楚人对生活的热爱。巫学是楚人的传统文化，“巫学不是今人所讲的装神弄鬼，它是一种原生态的学术”，其中有原始科学、原始艺术、原始哲学，当然也有巫术、巫法。原始科学中有天文、历象、算术、地理、医药等，这表明关注生活、执着于现世、富有创造性，是楚文化的重要特点。
长沙窑器具上的釉下彩绘外，还有模印贴花。在模印贴花装饰中出现了佛教形象，是湘楚文化对佛教文化吸收的反映。莲花，是佛教圣花，它象征佛教教义的纯洁高雅。在长沙窑的模印贴花中有很多莲花造型，特别是在有的模印贴花中莲花内还有孩童形象，据推测“不仅与吉祥语‘连生贵子’有关，而且很有可能是象征‘莲花佛陀’”。除此之外，模印贴花中还出现了佛教人物纹饰造型、佛塔模印贴花，以及观音菩萨的坐骑鱼龙——摩羯等。
长沙窑作品的书法装饰中还出现了一些为佛教教义作宣传的诗歌，如“圣水出温泉，新阳万里传，常居安乐国，多报未来缘”，还有“念念催年促，由（犹）如少水渔，劝诸行过众，修学香无余”等。
长沙窑器具装饰中出现的佛教文化的形象，表现了湘楚文化深受道家玄学以及佛教文化的影响。湘楚文化崇尚道学，早在春秋晚期的时候，在北方盛行孔子的儒家学说的时候，在南方长江中下游主要是楚地，则盛行老子的道教学说。西来的佛学主要借助玄学，实现佛教的中国化，有一种说法叫“老子化胡”。
湘楚人民不仅有对物质的要求，还有对精神的追求。楚地的人才自古便有两极发育的趋向，蕴育出了一流的政治家、军事家以及哲学家。春秋时期，楚庄王有着“三年不飞，飞则冲天 ；三年不鸣，鸣则惊人”的雄心壮志。在哲学上则有老子、庄子这样的思想家和屈原这样伟大的诗人。所以，湘楚大地才蕴育出了兼具了入世和出世精神之美的长沙窑陶瓷器具。
浅谈现代陶艺与现代家居的结合
陶瓷艺术发展至今已有五千年年的历史，陶瓷艺术随着人类文明的发展而逐渐进步，在它的身上凝聚了人类的智慧。在那个令人神往的年代，人们对陶瓷艺术由粗犷向细腻的转变，由繁复庞杂向稚拙、简朴、大方的追求，蕴含了人们对现代陶艺的深究和喜爱。本文仅就现代陶艺与现代家居的交融作一分析。
一、现代陶艺的特色现代陶艺作为现代艺术的一部分，所体现的是一个新的文化现象和行为方式，更多的则是在精神领域的开拓与描绘，这使其充满了象征与浪漫的特征，它是泥、釉、火的交融，从而起到了一种审美导向作用。现代陶艺的发展是以反叛传统为其出发点的，从现代陶瓷的本质上看，它体现的是一种真实的关系，即体现陶艺人精神的关系，这种关系包括了现代社会中人与自然、人与人、人与本能和人与理想等一系列的关系，即从事者，包括作者和接受者。也许有些人常常眷恋着传统的美术标准，因此固执地将现代陶艺看成是一个有附加价值的恒定的物品。人们在旧的、习以为常的美术标准下，现代陶艺有时就会被认为显得丑陋、粗糙、脆弱、单调。现代陶艺的丑陋实际上是对传统美术标准的反叛，传统美术培养起来的陈旧标准从来就是把丑陋掩盖起来的，而这时现代陶艺将这种存于人类生命中真实的丑陋发表出来，这对于习惯了传统审美标准的人来说是不能接受的，他们希望在享受一些优美的手工艺的同时议论和批判现代陶艺的所谓丑陋。
现代陶艺的观念要比一件陶艺作品的本身要优先，因为在现代陶艺中，真正显示问题的不是作品而是作品的观念，称为一个有作用的东西，其本身就是一件“作品”。陶艺作品所提供的仅是一种刺激思考的机会，有时作品并没有固定的形式符号，现代陶艺的作品体现的只是一个机缘，一种仪式。每一件陶艺作品都有观念，作品的存在是人的关系的变化，现代陶艺中的“形式”、“观念”与传统陶艺中的“内容”含义不同。现代艺术的现代陶艺本身就是观念。观念即形式，形式即观念。现代陶艺并不否认观念是通过形式来传达的。陶艺家创作形式是为了显示观念，观众透过形式来接受观念，然而现代陶艺观念与形式的关系与传统美术并不一样，这个不一样的形式，并不是由陶艺家单方面完成的而是由观众在接受过程中利用自己的心态素质、修养和理解来对作品作出自己的解释，形成一个“自我的形式”。这个形式既包含所在陶艺作品的形式，同时又加入自己的看法，作品在观众心中完成。从艺术方面来看，陶艺家用自己善用的表现手法来显示观念，根据作品存在的方式、形式所引起的个人内在反应、思考，形成自己的观念，作品宣告完成对于他来说，这个过程就是形式，同时也是他的观念，观念本身就有了形式。由于陶艺家对材料和技术的驾轻就熟，使他们更好地表达自己的观念，而不会受到材料及工艺技术对于主题表达的限制。也可以随心所欲地将观念与形式完美地体现出来。
二、现代陶艺与现代家居的交融陶瓷艺术在现代转化过程中最主要的是价值追求的转变，是从对物质性质、实用性质的侧重，转到内在审美的室内装饰的侧重，这种价值追求的转化，使现代陶艺的形成也得以充分发挥。众所周知，现代人对时尚家居的陶艺装饰更有文化底蕴、更有品位，已成为现代家居的新宠！
在家居布置中，人们喜欢悠闲自得的艺术享受，欣赏着富于变化的釉色，感受散发着独特韵味的陶艺作品，揣摩着耐人寻味的现代陶艺作品，因为它既可以点缀环境，悦人眼目，又可以作为环境的主体，撼人心魄。感性化、个性化的设计当然就有感性的解读。随着人们健康理念的提高，除了关心装修及家具的环保性外，也开始关注家居装饰的环保性。家居饰品趋向自然质朴的原生态甚至带点原始味道的陶艺作品，采用各种新颖、别致、具有时代感和装饰效果的材料装扮居室时，现代陶艺远比传统陶艺要自由、要丰富，也使彼此之间形成非常明显的区别。总言之，现代陶艺的形式感具有高度的自由性，正因如此，现代陶艺在形象、色彩、造型方面，呈现出丰富而新颖的形式风貌。
三、结束语总之，要使现代陶艺与室内家居空间处于一流而整体的系统关系中，则自然要求创作者的注意力以对陶艺作品本身的关注转到对现代陶艺与室内家居空间各种结构要素，形式要素并行综合交融，从而创造和谐统一的室内家居环境。
如果说，一间别致的小屋是一个舞台的话，那么，适当陶艺摆设就是舞台上的演员，它可以把艺术的感染力控制到一个最佳的状态，强化环境的美、生活的美。
陶瓷艺术文化的诞生
艺术陶瓷的收藏价值
陶瓷其实也就是通过陶器与瓷器两种合成的。而陶器的制成一般是采用长石与石英等混合起来的物质为原料的，然后再经过成型，干燥以及高温的烧制的步骤制成的。而瓷器的制成它主要是用高岭土烧制的。而陶瓷的制作当然就是用高岭土和陶土为主要原料加工而成的。
艺术陶瓷被人们所继承，被人们所改进，所以现在陶瓷已经是用于工业方面，用于生活方面，用于欣赏方面等。可见陶瓷的出现给我们的生活带来了如此重要的作用，让我们的生活更加丰富多彩，特别是艺术陶瓷更是让我们除了有欣赏的价值外，最重要的是具有了收藏的价值。
尤其是大汶口文化八角纹饰杯与齐家文化红陶鸟形器成为了艺术陶瓷里面的精品，特别的具有收藏的价值。而由于当时的制作比较落后，当时的技术也不太先进，所以在当时制作者的过程当中，我们还可以看到制作的手印的存在，而当时的艺术陶瓷反映的就是当时的社会风以及各种的礼仪。因此说要想鉴别以上的这两种真品的话，就可以通过先人们留下的手印来做判断。
陶瓷艺术文化的诞生给我们带来的不仅是欣赏，更重要的对我们以后能够留下重要的价值，能够反映出当时的人们的生活习惯，当时人们的风俗习惯，以及人们的礼仪方面的问题。对我们的后人也能够了解到先人们的更多的知识不。
陶瓷文化：古瓷鉴定新招：传统鉴定与现代科学技术相结合
一、传统鉴定文物的方法利与弊：
在长期的实践中，鉴中国古陶瓷的传统方法，基本具备了一定的系统性、规律性和科学性，同时，也存在失误。
1、有利因素：近百年来，人们通常是以传统的“目鉴”来判定中国古陶瓷的历史、年代和窑口。这是一种最简便、最经济而行之有效的排比鉴定方法。是鉴定者通过对中国古陶瓷的造型、胎体、款识、釉面、烧造方法等进行仔细观察后，对古陶瓷的装烧方法所遗留的历史痕迹进行分类比较，对古陶瓷的彩绘用料及装饰方法进行技术性分析，对彩绘图案纹饰进行艺术性对比研究，经过对古代文献资料的验证考据，考察中国古陶瓷产生的社会历史背景、社会生活状况以及当时社会各阶层的审美意识和审美倾向，结合各类考古出土资料，而做出的鉴定结论。这种传统的鉴定方法也随着社会的发展而进步，在长期的实践探索中，不断吸收现代科学知识和科学方法，广泛运用于鉴定实践中。人们在鉴定过程中，经大脑积累和辩别，成为具有可行性的鉴定方法，无疑形成一定的系统性、规律性和科学性。
2、不利因素：由于各个鉴定者对中国古陶瓷的鉴定水平高低不一的差异，在鉴定某件器物时，会带有较强的主观性。在需要作出某件器物结论的时候，就会产生一些误差，有时甚至会出现较大的分歧意见。这是传统鉴定方法受鉴定者主观意识局限所造成的客观事实。在具体工作中，我们常常遇到，一件器物，经多个专家鉴定，竟然会有完全不同的结果，到底听谁的，往往是谁的权威大、头衔高就听谁的，那么，就必然影响到文物的价格、定级等诸多方面。假如大专家“掉眼”，那么，这件文物就会受到不公的待遇。
二、“高仿古瓷”向传统鉴定方法挑战：
自宋代以后陶瓷仿古之风盛行。仿古的目的有些是出于尊古法祖，有些出于当时各社会各阶层的个人喜好，有些是出于商家牟利。其历史背景十分复杂，给中国古陶瓷鉴定带来一定的难度。如宋代“五大名窑”的制品，后世历朝都有仿制。明代中期开始仿官窑瓷器；清代康熙、雍正、乾隆仿前朝历代名窑名瓷更是成为风气。但古代的仿制品（俗称“旧仿”）在时代特征或器型特点等方面较明确而具体，只要认真观察，总有蛛丝马迹可寻。清代仿品有的还落有年款，就更易于辨识。近20多年来，随着生产技术的进步和高科技手段的介入，现代仿古瓷品种丰富，数量巨大，给古陶瓷鉴定带来新的鉴定难度。由于仿制者水平高低不一，现代仿古陶瓷大致可分为三种情况。
1、一般的仿制瓷器。从造型、胎釉、纹饰图案等方面随心所欲，生搬硬造，粗俗蠢笨，稍有古陶瓷鉴定知识，即可一目了然，俗称“一眼假”，此类仿古瓷比较容易辩识。
2、较高水平的仿制瓷器。以资料照片甚至真品实物为蓝本，其造型、胎釉、纹饰较精致，是为有本之作。但造型、胎釉、纹饰细微之处总有一些差异和破绽可寻。如有些器物造型准确，但采用的是灌浆铸坯或模制坯，再以手工修坯而成，器物手感非轻即重，胎体上接痕生硬做作；纹饰图案为照本临摩，线条生涩迟疑，纹饰缺少灵气，整体器物给人以似曾相识，似是而非，有形无神的感觉。
3、现代仿制品中的精心之作。具有较高的水准，令人难以辩识。这种“高仿品”主要选择经济价值高，其主要品种有明代官窑青花瓷器、明代官窑彩釉瓷器、清三代（康熙、雍正、乾隆）官窑青花瓷器、青花釉里红瓷器、清三代单色釉瓷器（包括胭脂红、柠檬黄釉）和珐琅彩瓷器。这种“高仿品”数量较少。
现代“高仿古瓷”的胎体，以实物为母本，以模制和手工拉坯成形。对瓷器烧造过程中产生的收缩率经过多次实践，进行适度的加工，器物造型准确自然，其成品的重量差异与真品微乎其微。釉面采用传统釉料配方。对各种釉料配制和烧造温度进行数十次甚至数百次的调试，再以同时期的瓷片实物标本进行对比，在视觉效果和质感上已很难区分。纹饰图案则采用照相复印的方法，由具有熟练技艺的工艺师进行手工摹画，线条比较准确生动。青花瓷器采用的青花料，据说也是采用传统的矿物钴料和现代料化学合成，青花发色深浅浓淡间杂有星星点点的黑褐色结晶，颇具古代青花瓷的特征。这种“高仿品”有些已达到了以假乱真的效果。
当然，从纯艺术品鉴赏的角度来讲，达到此种境界的“高仿古瓷”已属凤毛麟角，其中凝聚着制作者的心血，也不失为艺术精品，堪称“当今官窑瓷器”。但它们与蕴含着悠久历史信息的真正古代瓷器来比，“高仿古瓷”毕竟是现代艺术与现代科技相结合的产物，其内在的历史、艺术价值又怎能与原汁原味的古代陶瓷制品相提并论呢。
面对极为稀少又客观存在的“高仿古瓷”，依靠传统的鉴定方法，常常是“仁者见仁，智者见智”，个人主观意识往往对鉴定结论具有决定性的意义。同一件器物，经不同的鉴定者鉴定，有时竟会出现截然不同的结论。面对这种状况，古陶瓷鉴定的标准和依据又在哪里呢？目前，传统鉴定方法的准确性、客观性、可信度常常受到社会的质疑，正面临着巨大的挑战。
三、现代科技测试在古陶瓷研究工作中已取得成果和存在的不足：
1、现代科技测试已取得的成果。对中国古陶瓷的某些窑口，某些品种进行胎釉化学成份的科技测试工作。如浙江宁绍地区的早期青瓷；唐五代时期浙江慈溪上林湖窑址的青瓷；北宋至元代龙泉窑青瓷；元代景德镇湖田窑青花瓷器；明代景德镇永乐、宣德“御窑厂”遗址出土的部分青花瓷器等。这些科技测试数据，已充分运用在古陶瓷研究中，取得了令人瞩目的成果。
2、由于中国古陶瓷生产历史的延续性，窑口众多的地域广泛性以及历朝历代众多窑口瓷器生产技术的交流类同性，使中国古陶瓷具有背景错综复杂的特殊性，因此，在采用现代科技手段对中国古陶瓷进行测试研究的同时，在年代和窑口的鉴定方面所采用的方法和手段尚有许多值得商榷之处。
3、有关测定古陶瓷年代的热释光法，在测试古代陶器的年代方面取得了一定的成果。如上海博物馆科技研究室对中国古代陶器进行了数万例的测试实践，掌握了大量的科技数据，积累了丰富的经验，对中国古代陶器的年代测试数据可控制在正负50年左右。相对具有数千年发展历史，距今有四、五千年的古代陶器来讲，采用热释光法测定它的相对年代其误差在正负50年，是可以接受的。但用这种方法来测试东汉以来的中国古代瓷器，其准确性和可信度就大可质疑了。特别是元、明、清古瓷器，正负50年的误差，就意味着相对年代的混淆不清。因此，用释热光技术测定年代，在古陶瓷鉴定的实践活动中，是有较大局限性的。
4、近几年在古陶瓷科技测试方法中，有些专家提出可利用古陶瓷的微量元素分析，作为它的“指纹”特征来确定其身份，以确定其窑口（产地）。但这种（古陶瓷指纹鉴定法）做法目前仍未有实质性的进展。
四、传统鉴定方法与现代科技相结合，利用考古发掘的标准器，以求鉴定准确：
1、建立一个“古陶瓷标本资料库”。
作为对中国古陶瓷开展多方面科技测试、分析、研究的“样品库”。对进入“古陶瓷标本资料库”的样本，最好是选用古陶瓷窑址出土的资料标本和有考古地层关系的出土资料标本，这两种标本本身已具备了一定的科研条件。一种是可以确认某种古陶瓷的出生地和相对年代；另一种则反映了某种古陶瓷在某个相对年代的流传范围，它们本身含有较多的社会科学信息。
2、标准古窑址出土的资料标本。
窑址标本可提供准确的产地信息和相对年代信息。因为某一窑址它的地域范围是明确的，它的烧造历史虽然有一定的时间跨度，但相对来讲这种时间跨度是有据可考的。特别是经过科学考古发掘的古瓷窑址，它的地层关系所反映的时间跨度，作为一个相对时间来说，更缩小了年代跨度的误差。更何况有些古陶瓷窑址发掘品中又曾发现有绝对纪年的标本资料。这种带有绝对纪年的标本资料，本身就是“标准器”。对它进行多种方法的科技测试，得出的各种数据，即可作为某个窑口、某个品种、某个年代的坐标基准点，收入“中国古陶瓷科技测试数据库”，用它作为一个参照标尺，对其他同地层、同品种的资料标本的科技测试数据进行校正。
3、运用现代科学技术手段。
对古陶瓷进行科学测试，还要建立一套完整系统和互相验证的方法。通过对现行的各种测试方法和手段所取得的数据，进行分类和对比，并从中筛选出最具代表性、可信度的方法。
古陶瓷是“火与土”的艺术结晶。在中国古陶瓷发展的历史长河中，各地区各窑场都在因地制宜，取土烧窑。由于历代古陶瓷制作技术和相互传播与相互影响，更由于当时市场需求而引起的不同窑口之间，某些品种之间的相互仿烧，使同一时代、同一时期在较大区域，众多窑场生产的产品表现出许多共同特征（器物造型、釉色、纹饰、烧造工艺等方面），我们称之为“时代特征”。但具体到某个地区、某个窑场则很难从外观上进行具体区分。经过数十年的研究探讨，八十年代初中国古陶瓷研究界的老一辈专家、学者在实践、考察、研究的基础上，将它们分为“某某窑系”，从庞杂的古陶瓷品种中理出了头绪，划出了一定的时空范围。在当时这种区分，无疑为古陶瓷的宏观研究解决了许多实际问题，具有指导性意义，也为中国古陶瓷的微观研究奠定了基础。只是由于当时的微观研究手段尚不具备，无法使这项研究工作继续深入地进行下去。但是这种努力和探索并没有停止。今天在已具备了微观手段和条件的情况下，人们对古陶瓷研究的要求也更具体、更明确。
美式风格庄重与古朴 东方的审美相结合
特地.负离子瓷砖“金手指杯”设计公开赛颁奖典礼在保利展馆2D26举行。“金手指杯”旨在通过比赛挖掘出能代表当下中国新锐设计师最高设计水准的优秀设计师和设计作品，今天小编继续为大家分享一位设计师的佳作。
本案提炼了美式风格的庄重，古朴，更与东方的审美相结合，形成大气，尊贵的空间艺术形态。
经典的风格和现代科技相融合，这正是向人们所展示出内敛高贵与利落洒脱的动人之处。
居室里线条简洁的家具，深色的布艺，质感极强的装饰品，艺术品摆件已经历史悠远的装饰画等等，无不让每个角落都透出韵味，使空间尽显丰富的内涵，置身之中，你会感觉到奢华二沉稳，古朴的空间。
作品赏析
陶瓷文化与民俗文化
陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗艺术，民俗文化，因此，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。我国人民有一个好传统，不管处于何种时代、何种处境，都热爱生活，追求幸福、和谐、吉祥。因而，表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。
祥瑞题材，主要围绕着“福、禄、寿、喜、和合、吉祥如意”等内容而展开。因此，在选择题材表现寓意时，经常选用如下一些事物：珍禽类，经常选用凤凰（百鸟之王，象征大富大贵、大吉大利，凤凰相偕喻爱情），白鹤（有清高、纯洁、长寿之喻），白头翁，喜鹊，鸳鸯，雄鹰（159）；名花类，经常选用（160）牡丹（百花之王，象征富贵繁荣）、芙蓉（象征雍容华贵），莲花，梅花，菊花（161）；在芳草类中，经常选用兰草（有香祖之喻、兰孙贵子），灵芝（象征延年益寿）竹木类中，松（象征长寿、气节），竹（竹与祝同音，寓意百岁志喜、百寿安康），天竹（喻天祝，寓意天祝平安、天祝升平）；在瑞果类中，（162）常用桃子（常称寿桃，象征寿）、（163）石榴（象征福，有榴开百子之说）；在异兽类中，常选用（164）、（165）龙（王、权威、吉祥的象征）、狮（狮与师、诗同音，象征权势和诗书传家）、鹿（鹿禄同音）；在鱼藻类中，喜用鲤鱼（鲤与礼同音，鱼与裕谐音，寓意腾达、富裕）、鳜鱼（鳜与贵音），另外，这种祥瑞题材在约定俗成中，形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。如莲生贵子（166）（婴儿抱莲花）、福寿双全（蝙蝠寿字）、竹报平安（小儿放爆竹）、吉祥如意（小儿骑白象执如意）、喜上眉梢（梅花喜鹊）、福在眼前（蝙蝠、喜鹊）、六合同春（鹿鹤、梅花）、麒麟送子（小儿骑麒麟）、连年有余（莲花、鱼）（167）、（168）、五子登科（五小儿）（169）、天官赐福（天宫、蝙蝠）、五福捧寿（五蝙蝠围寿字）、多福多寿（一群蝙蝠、堆桃）、福、寿（老人骑鹿持桃）（170）、麻姑献寿（麻姑担桃篮）（171）、鱼跳龙门（172）、丹凤朝阳（凤凰、太阳）、龙凤呈祥（龙、凤）。
祥瑞意识的产生，也是很久远的事了。早在商周时代，就有凤凰的造型出现于殷商玉器上。传说，当商纣王将亡、周文王将兴之时，人们用凤凰将临表示贤王要临世的美好愿望，“凤鸣于西周岐山”的记载，便是这种传说的反映。
中国古代社会以血缘关系为单位的社会并以此为基础结成相应的故乡。因此，企求光宗耀祖、门庭昌盛、富贵荣华便成了一个普遍的社会心理。在祥瑞题材中有许多这样的内容。祥瑞题材的产生，与先民对自然崇拜的原始信仰有着密切关系。像某些云气纹样和鱼纹等的出现，与对大自然的颂赞有着密切关系。祥禽瑞兽的出现，也是我们人民抚爱万物、与万物同其节奏的一种反映。
祥瑞题材的产生就是一种民族心理的表现，也是一种民族文化和民族哲学。对中国民族心理和文化影响最大的是儒家哲学。儒家是讲天人合一的，认为人与自然的关系不是一种对立的关系，而是一种亲和的关系，赋于花、鸟、虫、鱼、兽等以祥瑞寓意，便是这种亲和关系的表现。
另外，象瑞鸟（173）、哪吒闹海（174）、龙舟（175）、女寿星（176）等，在瓷都景德镇也是经常表现的题材陶瓷艺术还广泛地关注社会生活和社会现象以及广袤的大自然，并有非常鲜明的贴近现实、亲和自然的理性品格。
所以，要欣赏陶瓷艺术，就需要了解中国的哲学、宗教和民族心理，也要有一定的文化、音乐、舞蹈等艺术修养。否则，是很难把握住陶瓷艺术的审美特性的。
陶瓷艺术的主流与非主流
刘远长
侯样祥
吴爱飞
一、陶瓷艺术应该有自己的话语权
吴：刘大师，侯老师好！非常高兴，今天能和二位一起做这样一次访谈。侯老师您在北京工作，您怎么会和结缘？
侯：对我来说，真正和景德镇结缘是2010年接触了周国桢之后。周国桢老师的作品给我很大的震撼，在过去的印象中，我以为景德镇就是一些瓶瓶罐罐的东西，我没想到景德镇还有这么好的作品、这么有思想的艺术家。然后这个印象促使我觉得我必须好好研究周国桢老师。然后，我就花了几年时间，把周国桢老师作为一个现象，写了一系列周国桢老师的研究文章，很多报纸和网络媒体后来都援引我的这些调查研究材料。周老师的作品无论是从材料、技法、造型、还是意境方面，我认为在景德镇都是最好的。景德镇是世界陶瓷艺术之都，周老师在景德镇是最好，在中国就是最好的，他当然在世界上也应该是最好的。
吴：刘大师，您是怎么看待景德镇以及的？陶瓷在整个中国陶瓷历史发展中有着怎样的作用？
刘：中国在历史上是个陶瓷大国，也是陶瓷文化输出大国，在整个中国陶瓷历史发展过程中，有着举足轻重的作用。在陶瓷文化领域，为中国乃至世界文明的发展都做出过重大的贡献。特别是近现代，陶瓷艺术家们近半个世纪的探索，不但建立了自己丰富的艺术语言系统，而且还有许多特殊的表现形式，是国画、油画无法表达的。可以说，陶瓷艺术的综合艺术表现力，已经远远大于国画、或者比其它任何一种门类的艺术形式更丰富了。但是一直以来，陶瓷艺术一直被排除在主流文化艺术之外，陶瓷文化有数千年的文明发展史，这应该是中国民族文化的精髓，陶瓷人应该有足够的自信，在主流艺术领域发出更加有力的声音，在构建陶瓷艺术文化系统中，应该和中国画一样有自己的话语权，应该有陶瓷艺术自身的评判标准。
二、陶瓷艺术应该有主流艺术的展示舞台
吴：侯老师您认为艺术是世界最好的，但事实上的确如刘大师所言，主流艺术界并不承认陶瓷艺术的存在，认为它还是属于陶瓷工艺的范畴，甚至在全国美展这样的重要艺术舞台上，艺术，都没有作为独立的艺术门类在全国美展上亮相。
侯：的确是这样，我是为轻工部陶研所做的“瓷上敦煌”跟中国国家博物馆、中国美术馆联系过，因为之前我还没有看到“瓷上敦煌”的作品，我一直与他们在说“瓷上敦煌”做展的事情，不过中国美术馆就想当然的认为这些瓷器是手工艺、工艺美术，建议我们不要在中国美术馆做展。现在，我在景德镇接触了一批艺术家，看了“瓷上敦煌”的一些作品以后，我有一个体会，我觉得虽然说陶瓷在中国艺术领域的地位不高，甚至可以说是很低，但是从这些作品上，我看到了陶瓷艺术的未来与希望，它们当中不乏有非常优秀的艺术作品，也不乏部分有思想的艺术家。陶瓷艺术沦落到现在这种不伦不类的境况，都是主流艺术界、学术理论界和官方政府的不自觉，导致陶瓷艺术这样一个代表国家和民族精粹的经典边缘化，这是主流艺术界的无知，媒体舆论界的无知，政府职能部门的无知。
刘：前十届全国美展没有陶瓷类的，第十一届全国美展里有陶艺的，刚刚结束的十二届美展也有陶艺，获奖作品就是十二月份在中国美术馆展览，一楼二楼三楼四楼五楼，全都是十二届美展获奖的作品。国画、油画、版画、雕塑、动漫、剪纸、图书……唯独没有陶瓷，陶瓷是分到陶艺这一类里面，然后陶瓷获奖展品呢穿插在美术馆其它获奖作品里，整个被淹没了。陶瓷为什么读作china？中国为什么以china命名？陶瓷历史的发展史是整个世界文明的发展史，景德镇作为世界瓷都，迎来了世界各地艺术工作者的膜拜，如果陶瓷艺术都没有地位，中国的哪一种艺术发展史能够超过陶瓷发展史？我在想刚刚过去的第十二届美展，如果能把轻工部陶研所的“瓷上敦煌”作品选十幅到中国美术馆展，那，这一届的中国美展会有怎样的震撼？我们的主流艺术界的领袖们，应该为自己的无知与偏见而感到羞愧。
三：陶瓷艺术应该有自身的理论学科体系
吴：陶瓷艺术一直被边缘化，在一些传统的想法里面，陶瓷就是瓶瓶罐罐，就是吃饭的碗，跟艺术一点也搭不上边。界的艺术家们也一直在努力，我们本地的媒体也一直在呼吁，但始终收效甚微，当地政府在这方面也怕惹怒相关部门，始终不敢站出来为陶瓷艺术说话，为景德镇更名正声。在去年的央视播出景德镇“仿古即是造假”之后，政府相关职能部门集体噤声，这种表现尤为明显不敢站出来维护瓷都声誉。因为话语权不在艺术家手里，而是在那些对陶瓷艺术根本不了解的主流媒体手中，中国国画界的领袖及泰斗们成为所有艺术学派的学术权威，他们不懂陶瓷他们也不会深入到陶瓷领域做调查研究，但是他们却有着对陶瓷艺术优劣的绝对评判权，他们挥舞着权力之棒决定着陶瓷艺术的生杀大权，我觉得这在艺术领域是非常荒唐的事情。
候：正象刘大师所言，陶瓷艺术一直未被归于主流艺术领域，是因为陶瓷艺术一直没有话语权，这一点我非常赞同您的观点。没有话语权除了因为以上刘大师所说的，最主要的原因是陶瓷艺术没有建立自己的理论学科体系。陶瓷理论要形成自己的学科体系，一个“史”和一个“论”是不能少的。所谓“史”就是中国陶瓷史，所谓“论”就是中国陶瓷学概论。早在1982年，陶瓷艺术方面就有了一部中国陶瓷史。至今为止，唯独没有中国陶瓷学，或者说没有中国陶瓷艺术学。
原来的中央工艺美院，也就是现在的清华美院，有位教授写了部《工艺美术概论》，后来这位教授作为学者被请到陶瓷学院来了。那么，接下来要做的这些理论体系，应该就是中央工艺美院、学院这些专业院校该做的事情，可是现在陶瓷学院和建筑学院、化工学院和工业学院是一个类型的，它是属于工科类的学校。只不过近些年来，它才往艺术这方面转，它当时就是轻工业部设立的一个学院，它是为轻工业部服务的。所以，所以学院从设置开始就不重视“史”和“论”。
如果中央工艺美院、学院这样的专业院校，不去研究和建立陶瓷艺术学术理论体系，其他的非专业的院校怎么会去研究，或者又怎么会有条件建立这样的学术体系呢？所以作为中国艺术研究院的研究员、作为江西人，我决定花两到三年把这个学科体系建立起来。因为你学术理论界如果不跟上，那么艺术创造界当然就没有可遵循的依据，他们又怎么可能在主流艺术领域有自己应该有的地位呢？
刘：作为一位陶瓷人，我觉得陶瓷艺术界就是缺少你这样的理论学术研究者，站在学术的角度、用你们建立的学科体系来为陶瓷说话。只有跟陶瓷近距离接触，你才会了解陶瓷你才不会一叶障目，对陶瓷艺术在不了解的情况下，做一些不符合客观事实的判断与定义。陶瓷艺术这个系统理论学科不建立会导致很多问题，由于没有这个学科体系，整个陶瓷就没有“身份证”，没有“身份证”就没有话语权。中国陶瓷号称存在了八千年甚至一万年，最后连一个陶瓷学科体系都没有。没有学科体系，最致命的问题就是没有陶瓷审美体系，陶瓷是以什么标准来审美的，我们的陶瓷艺术既可以是平面绘画艺术，又可以是立体的雕塑艺术，它的表现形式非常地丰富，它可以用油画、版画、根雕等各种艺术形式来表现，可是它却没有作为一门学科独立存在，却被主流艺术的专家学者们归类到工艺美术范畴，没有自己应该有的身份。世界人民都认可景德镇辉煌灿烂的陶瓷文化，我们这种民族的精华却得不到自己人的认可，可见主流艺术的领袖们的本位主义、狭隘的盲目的排他性非常严重。
四：陶瓷艺术具备各种艺术门类的艺术特点
候：但是现在的陶瓷，已经是在工艺美术基础之上的艺术，它具备手工艺的特点，也具备工艺美术的特点，更具备艺术的特点，它已经是一个很庞大的体系了。这不是某一个人、或者某一个派别，能够阻挡得住的这种艺术的蓬勃发展。我准备用这两三年的时间，比较集中地写这么个课题研究陶瓷理论体系，并且，我是想让它将来成为学陶瓷的一本教科书，做陶瓷的、学陶瓷的，都应该去了解这门学科。
用绘画的艺术标准，来评论或者判断陶瓷艺术，这本身就不公平或者说失之偏颇，这完全是两码事。就像中国人的长相，你非要以美国人的标准来评价，那么我们中国人长得都是丑八怪，是不是？我们的个子没别人高，我们鼻子没那么挺，我们的脸型是扁的，人家的脸型是立体的。如果我们不能解决我们的审美体系，以欧美的为评判标准，那我们中国人都不应该存在。所以陶瓷艺术现在就是这个状况，理论上非常非常欠缺，陶瓷史就是考古史。过去几乎没有人想过，过去文人是不重视这一块的。我们作为当代人，应该尽可能不让这些遗憾留给将来。
刘：在中国欲重建文化大国，迅速发展“软实力”的当务之急中，我们要主动争夺世界陶瓷艺术文化的话语权，对21世纪的陶瓷艺术进行重新分类与重构，并从文化发展的现实状况中，确立陶瓷绘画作为一种独立的艺术形式，与国、油、版、雕等艺术形式并驾齐驱，走上快速发展之道，这不但是中国文化发展的必然趋势，也是中国文化战略的需要。
吴：我们有理由相信，在大家的共同努力下，中国的陶瓷艺术，必将迎来一个生机盎然的春天，并将逐步走进主流艺术领域，引领世界陶瓷艺术发展的方向。谢谢两位老师！
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《陶瓷台灯，文化与艺术的结合》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《陶瓷台灯，文化与艺术的结合》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:陶瓷文化