陶瓷艺术。
审美艺术与陶瓷文艺相结合
陶瓷艺术可以说是我国的历史文化，它的发展历史上比较久的，对现代的陶瓷艺术的发展来说是影响非常大的，无论是哪一个朝代，哪一个民族，在陶瓷的发展进行当中都会增添不同的艺术气息，尤其是一些陶瓷作品，更可以体现出不同朝代的特点以及民族文化，当然陶瓷艺术的发展与美术的成长变化有也直接的联系，美术在陶瓷绘画方面扮演的角色也是非常的重要的！
我们知道陶瓷的雕塑形成过程当中，对于表面釉层结构来说，不仅仅需要特殊的抛光，防水防潮处理，而在釉面结构上的一些涂层，花色以及图案等等，这些都是可以描述不同的文化特色的，无论是人物还是花草，在绘画的发展构成当中，与陶瓷艺术一样，都是可以代表着一个时代的民族特点的，尤其是在秦朝的新石器时代，对于一些陶瓷产品来说，无论是日常使用的陶瓷，还是一些陶瓷瓷器，在一定程度上，这些花色都代表着一个特殊的时代背景，有时候还可以从这些花色里面看出人间的悲欢离合，历史的变迁等等！
在这里面最具有特殊的就是一些宫廷当中使用的陶瓷，它可以十分形象的保留着宫廷的演变历史，而对于民间常用的陶瓷来说，在一方面主要是可以反映出不同的历史背景，就好比宋代的陶瓷来说，它更是体现了审美艺术与陶瓷文艺的相结合，因此从绘画的角度来说，无论是哪一个风格的陶瓷釉面，在一定程度上，可以体现政治，经济，文化上的变迁！
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浅谈陶瓷艺术的收藏价值
陶瓷艺术的发展一般是从古代和现代两个角度来衡量，对于古陶瓷的收藏和鉴赏价值来说，它注意是体现到历史和艺术价值，对于一些热爱古玩的爱好者来说，选择古陶瓷还需要一双火静静的眼睛，这样才可以分辨出一些真正有价值的瓷器，避免一些假冒伪劣产品的鱼目混珠，因此真正的消费者也可以说是真正的鉴赏家，他们在选择古陶瓷的过程当中也是有一定的阅历的!
而说到陶瓷艺术的时候，与古陶瓷相对于的就是目前现代化陶瓷工艺，现代化的陶瓷艺术的发展注意是起到鉴赏和艺术化的两大特点，注意是以陶瓷的材料还有制作的工艺来为结合考虑的，尤其是制作的工艺，无论是从形态还有色泽方面，具有一些艺术特性的陶瓷产品，个性越新颖，那么在市场的认可度越高，价格也会相应的增高!不过尽管制作陶瓷艺术的工艺品在设计的构成当中需要很复杂的供需，但是在研制的过程当中，基本上越是贵重稀少的陶瓷产品，它的数量越少，这也是为什么陶瓷产品能够被一些收藏家越炒越火的原因之一，如果一个陶瓷艺术产品在世界当中独一无二的化，它的价值是有目共睹的!
陶瓷产业化的发展在艺术的道路上还需要有创新的理念，无论是古陶瓷还有现代陶瓷，都需要与艺术化真正的融合在一起，这样才可以推动陶瓷产业的发展，如果艺术与陶瓷脱节的化，那么陶瓷产业与艺术都不可能达到共赢的局面!
陶瓷花鸟绘画艺术浅谈
陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分，它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰，主要方式是采用陶瓷类矿物质颜料，在高温火的作用下反应，从而实现其艺术价值。陶瓷绘画通常分为釉下彩和釉上彩，釉下彩是指在己成型好的坯体上作画，接着上釉入窑烧制，最终得到成品；釉上彩则一般指在烧好的白胎上进行彩绘，再去烘烤，使彩料发生玻化作用，从而达到预期的效果。陶瓷绘画的艺术表现手法相当丰富，既可以是工笔，也可以是写意和工写结合；既可以追求中国画的水墨韵味，同时还可以展现西洋绘画的丰富色彩和明暗体积的塑造。所以通常在立体的造型上进行陶瓷绘画，它所展现的是陶瓷的形体美、质地美、绘画装饰美的综合体现。
在中国陶瓷绘画中，花鸟画则是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。翻开中国绘画史，首先出现的是彩陶，继而青铜器，其后是帛画和画象砖，可见当时的绘画是从属于工艺品。随着社会的发展，绘画艺术的分工越来越精细，同时也引起了部分影响，使得绘画同政治、宗教、文学逐渐地结合，进而从工艺美术中分离出去，成为以笔及颜料为工具的独立的、纯粹的造型艺术--绘画。共同反映出各个历史时期的社会美学观点和民族文化心理特征。
在原始彩陶和商用青铜器上，常常采用花鸟图案，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。据史书记载，到六朝时期，己出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如史道硕的《鹅图》、顾恺之的《凫雀图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，唐代时期，花鸟绘画已独立成科，著录中计有花鸟画家80多人。如曹霸韩干擅长画马，薛稷擅长画鹅，韦偃擅长牛，卢弁画猫、李泓画虎等等。
如今，花鸟画仍然是广大群众喜闻乐见的画科之一。在工艺美术上，花鸟画的装饰作用更胜一筹。其原因可能与百姓生活相联，同时大自然中的花鸟不仅仅与人类生活有着紧密的联系，而且以其优美的品性和生动的形象，给人以精神上的陶冶和美的享受。所以无论是在陶瓷、染织、装璜还是雕刻工艺品，都离不开花鸟画。尤其是陶瓷工艺装饰，因为花鸟有一种吉祥的寓意，在陶瓷表面绘画吉祥物，更能表达人们对生活的热爱和向往。因此有着较高的欣赏价值。
自远古时代起，当人类尝试用艺术表现自身力量的同时，也在艺术中开始描摹那些充满无限生机和活力的花鸟。这些艺术化的花鸟，不但较之自然界的花鸟更具典型性。元、明、清朝以来，青花、粉彩陶瓷艺术丰富，它们都大量地运用花鸟画来装饰，特别是粉彩，它具有清秀文雅、纤柔精致、色彩丰富的特点，所以工笔花鸟画便成为主要的装饰手法。众所周知，景德镇粉彩瓷素有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之说。其问世发展至今，与中国画结下了难解之缘。尤其是在工笔花鸟画的影响下，无论是构图立意还是运笔设色及表现技巧和装饰风格，都在粉彩瓷上表现得淋漓尽致。中国工笔花鸟画对粉彩花鸟画的影响也可谓之深广。从某种意义上来说，粉彩花鸟画装饰风格的形成和发展，在一定程度上折射出中国工笔花鸟画的艺术成就，反映出“笔墨当随时代”深刻的哲理内涵。
陶瓷绘画更能表现出花鸟画优美的品性和生动的形象。清代的雍正时期，粉彩在画法上明显地受工笔画影响，尤其是花鸟画，无论在构图，设色和用笔方面，均可以看出工笔花鸟画的表现形式起主要作用。陶瓷绘画又不同于纯粹的中国画，它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。在进行陶瓷艺术绘画创作时，它既要照顾到中国画的美学要素，而且又要符合其工艺特性，它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是“泥与火”的结晶。同时不同的造型也决定不同的绘画装饰，陶瓷的造型有平面和立体两种类型，平面的造型有如纸的特性一样可以进行独立的纯绘画创作表现，这与一般的中国画本质相同，最终作为一幅画供人们欣赏。
创作是学习陶瓷装饰绘画的最终目的。花鸟陶瓷装饰亦是如此。从生活中提炼素材，经过构思、艺术塑造等步骤，进而达到工艺性、思想性、艺术性的有机结合。炼出生活式的瓷上花鸟装饰，表现出自然界的花鸟在瞬息万变中的情态，花鸟的瞬间形神、动态、时间、场景尤为重要。所以作为一位为创作而创作的陶瓷艺人，钟情于大自然，亲身体验大自然生活，以敏锐的洞察力去发现和捕捉生活中花鸟的瞬间生动形象。所以我在花鸟绘画当中，也逐渐地形成了和大自然的美结合起来，这也是20世纪50年代陶瓷艺人的共识。
忠于自然，又不为自然所限，以特有笔触实现特定主题内容，大胆改革，大胆创新，才能匠心独具，婉转运用夸张和变化获取幽远的多方位形象感染力。所以有观念认为，时代变了，粉彩工笔花鸟画的技法也需要变，才能从“山重水复疑无路”走进“柳暗花明又一村”，这样才能体现现代人的技艺和能力。如已故陶瓷美术家汪以俊，他为建国十周年创作的大型瓷板画《六鹤同春》，鲜明地表现出了自己独特的创作思想和绘画风格，他集郎世宁中西两法，于花树禽石，以明暗渲染，淑沈南画鹤勾勒精确，疏渲道地，效恽南田描花绘卉，色泽典雅，明丽神彩之笔触，形象地表现出一个“鹤鸣阳谷、苍松滴翠、牡丹吐艳、灵芝流丹”的繁华景象。以谐音手法表达了自己对世界和平的良好夙愿。这件作品也被中外陶瓷界人士誉为现代工笔花鸟粉彩画的精品之作。还有陶瓷美术家章仕保的四幅条屏画《百鸟画》，如今也成为我们青年学习粉彩工笔花鸟画的好教材。因此我们作为下一辈学子，创新思维的概念是不能忘却的。
陶艺与小资生活的关系
陶艺与小资生活的关系
如今这个时代是一个个性十足的时代，已经不是过去那种要和群众打成一片，越丢进人堆找不到越好的时期了，而是到了鹤立鸡群，或者说是独树一帜的时期了。现在去大街上看看，人们的衣着，都追求不一样，都追求个性化。
而这样的风格也开始渗入一些古老的行业当中，陶艺就是一个最先感受到这种风朝的行业，有人会觉得奇怪，为什么会这样，因为很多人提起陶艺来想到的可能就是陶瓷艺术品，或者更确切的说是古董收藏，而陶艺和现代流行有些不沾边。
其实这样的想法是错误的，以为你作为现代陶艺来说，他是分为两个支流的，一个是我们说的艺术类，就是和百姓生活不是太接近的，这些产品出来完全是观赏性的，而且还不是流水线上生产的那种，很多作品都是独一无二的，所以在价格上要比普通的陶艺贵很多。
而另外一种就是非常贴近大众化的陶艺，这些陶艺是完全可以进行大批量生产的，而购买这些陶艺的人一般都是生活有一定的品位，追求一点儿特立独行，而且有些小资情结的人，但是在经济上呢，又不准许他去购买哪些独一无二的东西。
所以他们就会选择这种小批量生产出来的有独特造型，产量不高的陶艺，而这些陶艺除了玩赏意外，很多还可以拿来作为生活用品进行使用，例如一套造型独特的陶瓷茶具，或者是陶瓷摆件，这些都属于陶艺的范畴。
陶瓷艺术入国家美术收藏
昨天，由中国美术馆首次独立策划、主办的大型当代陶瓷作品展览——“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”和“潮州现代陶瓷设计艺术展”正在紧张布展。这些风格独特的陶瓷艺术品在灯光的映照下，发散出奇异的光彩，悠悠岁月和无限梦幻在或温润或粗犷或夸张的作品中凝固。中国美术馆馆长范迪安说:“我相信观众进了展厅就会为这个展览感动。”
“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”将于明日开幕，该展邀请当代陶瓷艺术家163人，荟萃当代陶瓷艺术精品240余件。作者既有王锡良、庄稼、周国桢、张守智等老艺术家，也有陈进海、朱乐耕、张海文等中青年艺术家。陶瓷艺术委员会经过层层遴选，最终从1450余件陶瓷艺术作品中确定了240余件(组)参展。作品的构成体现了传统与现代的结合，既包括继承和发展中的传统陶瓷经典品类:景德镇青花、粉彩和高温颜色釉装饰瓷，醴陵釉下五彩瓷，龙泉青瓷，宜兴紫砂，石湾陶塑，潮州瓷塑，德化建白人物雕塑等，又包括学院、广州美术学院等高校师生以及个体陶艺家在创作观念和表现语言上有所突破的现代陶艺作品以及陶瓷企业设计制作的实用瓷，基本涵盖了当代中国陶瓷艺术的重要类型。
范迪安说，中国美术馆藏品有7万余件，国画、油画、版画、雕塑、书法、摄影都在其中，惟独没有陶瓷。而此次展览意味着国家美术收藏将在以往的基础上，补上陶瓷艺术这一块。据悉，美术馆将从该展中收藏老中青艺术家的精品。
血脉相融 陶瓷艺术发展与中国书画关系解读
中国陶瓷、中国书画，本身是两项有着历史文脉关系的艺术，彩陶是中国书画艺术的起源，陶瓷、书画的关系其实是母与子的关系。陶瓷文化是对绘画艺术的继承和发扬，陶瓷绘画受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。
陶瓷器上出现绘画图案纹饰的情况，最早可以追朔到原始社会。在仰韶文化的陶器中，部分细泥质陶器表面施有陶衣，并有用黑白红等颜色彩绘的图案花纹。唐代长沙窑釉下彩绘，开创了绘画技巧美化瓷器的新领域。
青花的出现，是瓷器装饰绘画艺术的一大突破。特别是元代中期以后，青花已趋于成熟，它的胎体洁白细腻，青料浓翠艳丽，这都为在瓷器上洒脱自如地应用和表现中国的绘画技巧，提供了工艺上的先决条件。元代青花瓷的成就很高，这是因为它在我国陶瓷发展的历史上标志着青花瓷已由初创发展到成熟；还因为它在装饰和绘画工艺水平上，把国画风格技法运用于瓷器的装饰。
元青花瓷装饰绘画的内容和题材都较广泛，主题图案纹饰主要有三种：一是植物纹，以缠枝牡丹和缠枝莲使用最多，此外还有串枝花灵芝等；二是动物纹，以龙纹为主，亦有凤纹、孔雀、狮子、天马、麒麟、草虫等；三是以人物故事题材图案为主题，如元曲杂剧中的历史人物、隐逸先贤的图案等。虽然元代青花装饰画的题材多种多样，但根据众多考古发现以及传世的实物资料不难看出，在元青花瓷中以植物为主题的图案画为主流。其次为动物和动、植物相结合的绘画，人物故事题材图案画较少。
明代是我国瓷器发展史上一个非常重要的时期。明代青花瓷的装饰绘画，大大超过了元代。明代瓷器纹饰同样以图案为主，其纹样有植物、动物、人物等等。不过，明代以人物故事图案为主题的青花瓷上，出现了以仙山楼阁为背景的故事画，画面大多以云头衬托，内容有元曲故事、神仙高士和闺阁妇女。还有一种婴戏图，数量众多，花样也层出不穷，其内容也在当时各种民间艺术品如版画、年画中屡见不鲜。
综观元代、明代青花装饰绘画内容题材以及装饰风格不难看出，元明两代是青花瓷画的继承和发展时期。自元代开始运用青料作为陶瓷装饰以来，这一装饰手法便日渐盛行。由于青花“料分九等”，色阶深浅不一，加上各时代在瓷胎上运用青料绘画的技巧不一，使瓷画技巧与制瓷工艺益加完美地结合起来。青花瓷绘的风格与当时的中国画有着不绝的渊源关系，瓷器装饰自从吸收了绘画技法以来，扩大了装饰题材和表现手法，得到了惊人的发展，把中国卷轴画的笔墨艺术在瓷画上体现出来，使青花瓷画艺术达到了一个新的境界。
崛起于清代末期的浅绛彩是当时景德镇的一个具有创新意义的釉上彩新品种。它一改当时粉彩瓷的繁缛、堆砌、花哨，缺乏艺术情感和创意的面貌，开创了陶瓷文人画的先河，令日渐衰败，江河日下的晚清瓷业，焕发出新的生机。它首次大规模的将诗、书、画统一于瓷器进行表现，将文人画结合进入瓷画，创造出瓷画的全新面貌，开启了现代彩瓷风格，对现代我国瓷绘艺术产生深远的影响。
当时，文人画家为了便于适合自己在瓷上绘画,简化了粉彩的工艺技法,创立了接近元代浅绛山水画的瓷上浅绛彩。他们运用国画技法在瓷上大写意、小写意或工兼写；题材更加广泛，不限于山水。这些活跃的瓷上文人画家开创的浅绛彩在当时代风靡一时，获得了一定的商业上的成功。新安画派是以程门、金品卿、王少维为代表，他们在瓷画领域首开浅绛文人画先河。接着珠山八友承前启后，完整地继承中国书画的传统精髓和景德镇瓷器传统粉彩绘瓷技法，创立了文人画派的新粉彩瓷画艺术。
珠山八友他们自觉追求瓷艺作品的书卷气，努力提高自身的书画和文学修养；他们在瓷艺创作中，执着追求文人画的意境美，具有丰富的人文精神和艺术情感；他们张扬瓷艺家的艺术个性，提高了陶瓷绘画艺术者的艺术品格和社会地位。同时珠山八友的新粉彩又有自己的特色，它综合了粉彩和浅绛彩之优点，既有粉彩的细腻，又有浅绛彩的奔放，且颇具个人风格。珠山八友重视陶瓷工艺，对粉彩彩绘的技法娴熟掌握，创作的作品鲜艳亮丽，经久不变。浅绛彩的文人瓷艺家更注重瓷上彩绘的“写”，而珠山八友在保留中国传统艺术的基础上借鉴和学习了西方绘画艺术的优点，在“写”之外，还有“描”和“彩”的用笔，以加强所绘物体的细腻、真实和立体的感觉。浅绛彩的题材限于文人画的题材，基本保留传统文人画的创作精神。
珠山八友的绘画风格由中国文人画艺术蜕变而来，并且通过新粉彩形式进一步发展。珠山八友在20世纪的上半叶，他们以创新主力军的姿态，活跃在中国陶瓷艺术界，他们在瓷艺创作上的表现形式、品位、格调、审美旨趣和艺术追求都迥异于以往，从而把中国陶瓷绘画推向了新的历史高点。
陶瓷艺术由三部分组成，即绘画、器型、窑变。由于传统陶瓷艺术最大的功能在于它的装饰性，而人们又往往出于实用性的考虑，因而不将绘画这个陶瓷艺术的重要构成部分作为陶瓷艺术的主要内容。所以陶瓷艺术的绘画性千百年来受到人们的淡化和忽视。还有一个重要原因是中国传统的陶瓷艺术长期经历着皇权左右的特殊历史阶段，皇帝喜好的图绘，由宫廷画师画好，再带到窑厂交由工匠仿制。因为传统陶瓷上的绘画并不是一次性创作完成的，在工匠们复制的过程中，原作的气韵必然流失不少。这也就造成了传统陶瓷一直以来不被归为艺术品，而被归为工艺品的事实。陶瓷绘画由于不是“创作”，而是“复制”而成，因而一直属于陶瓷艺术的附属部分。但是从美术学的角度来讲，绘画是一个独立的艺术体系。绘画有独立的文化地位和艺术语言，陶瓷艺术发展到今天不应该是孤立的、维持现状的。
如今人们越来越重视绘画性对陶瓷艺术的重大进步作用。传统的继承确实很重要，但那只是对历史的记录，而真正有意义的其实是创新。当代陶瓷的绘画性体现，应该是新世纪中国对国际陶瓷艺术的贡献。这种承担着历史责任的“绘画性”则不仅仅是传统陶瓷上的青花、斗彩、云卷纹和“梅兰竹菊”，而是一种可以与国际对话的艺术语言。
当代艺术家越来越多的关注到陶瓷艺术这种全新的艺术表达形式。一大批学院派陶瓷艺术家都开始拿出相当一部分精力进行陶瓷艺术的创新，尤其是年轻的艺术家。他们有着相当好的文化理论背景，很多就是学西方绘画理论出身的。
今日陶瓷艺术瓷画不同于一般的绘画作品，也早已是百花齐放。它有釉上釉下之分，因而它既可以造成像油画那样的堆积效果，也可以渗入材质造成国画大写意一般的效果，这样的艺术宽度是一般的绘画作品无法达到的。
陶瓷艺术的绘画性，使世界读懂了中国的陶瓷语言。
当然，中国画和陶瓷绘画是不能互替的两种艺术形式，他们只能互相影响，相互借鉴，共同启发，共同进步。陶瓷绘画要重视陶瓷的材质美，注意绘画装饰和优美器形的完美融合。纹饰、质地、造型和谐统一。才能充分展示陶瓷的材质美，器形美、装饰美、色彩美，达到完美的艺术效果。这是陶瓷艺术家应该坚守的，也是广大热爱陶瓷绘画的中国画家需要学习了解的。陶瓷绘画艺术在充分借鉴中国画艺术的基础上发扬光大了陶瓷艺术本身，拓展了陶瓷装饰的途径，并取得了举世注目的成绩，诞生了一大批陶瓷艺术家。留下了不少的传世佳作。这一点是不容否定的。现在不少中国画家热爱陶瓷绘画，并深入实践，给现代陶瓷装饰带来了清新活跃的艺术氛围。也为现代陶瓷绘画艺术带来了不少的变革创新。这也是现代中国画与陶瓷绘画相互影响，共同繁荣的新气象。（摘自景德镇广播电视周报）
浅析陶瓷行业厂商关系的发展与变革
从石湾往瓷海国际总部，在季华大桥桥头有一块非常醒目的广告‘诚招领主’，这是佛山澳翔陶瓷有限公司设计的一招商广告。粗略一看不甚理解，仔细一琢磨却意境深远。领主在自己的领地内是最高统治者，享有高度自治权。而领主是国家不可分割的一部分，是国家财富与荣耀的共同体。将经销商看成区域领主，是一种全新的厂商同盟关系，是厂商关系从战略伙伴关系升级到同盟关系的一场营销革命。
陶瓷行业厂商之间的关系发展变化可以分为以下四个阶段：
１、交易合作阶段
简单的说厂商之间就是买卖交易关系。这个阶段，厂家和经销商之间是独立的经营实体，他们各行其是，除了业务上的往来，他们之间再没有其他关系。此时处于厂家主导时期，基本上是厂家生产什么，经销商卖什么，厂商之间很少信息交流。厂家对经销商的工作重点在推销，厂家为了完成销售目标，只关注向经销商推销产品，而不管经销商商的实际销售情况。在这个过程中，经销商商是厂家的销售工作的终点。交易合作阶段的特点，如厂商之间因为产品供小于求、市场竞争无序、投资盲目性、渠道不稳定、营销的手段和方法落后、产品种类少等。这个阶段特点是，厂家主导，厂商均处于起步阶段，属于同行不同路。
２、渠道发展阶段
厂商之间是以渠道建立为主的合作关系。与上一阶段相比，厂商之间的关系不仅停留在一次性交易阶段，更注重长远规划和长远利益。厂家的工作重点不单在生产环节上，对销售工作也不局限于产品的推销，而是把目光放在渠道的开发和维护上。厂商之间能够建立较稳固的依靠关系，但这种关系随着相互之间的利益变化和发展有可能随时破裂。厂商之间明争暗斗和互相埋怨、互相扯皮、互相推脱的事也时有发生。在此阶段存在的问题主要表现在：经销商的售后服务不到位，影响到营销整体效果；厂家对市场了解不够，无法真正满足消费者需求；厂商之间互相利益争夺，利润分配不同一；厂商之间的利益不同，造成信息传达变质；厂商之间虽然有合作，但只是一些简单的合作；厂商之间是简单的利益关系，随时可能破裂。这个阶段特点是，市场供求基本平衡，厂商高速成长，竞争逐渐激烈，属于同行不同梦。
３、战略伙伴阶段
随着市场竞争的日趋白热化，产品、服务、价格、促销等手段致使硝烟四起、烽火连天。厂商双方均意识到互相更换的成本，于是厂家需要选择实力雄厚信誉良好的经销商与之建立长期稳定的伙伴关系的，才能及时发现市场变化，抓住市场机会，制定市场策略，在市场上立于不败之地。反之，经销商也需要与厂家建立长期稳固关系，保证产品销售的连贯性、政策执行的延续性和工作合作的协调性。厂商之间是一种长期战略合作，追求系统利益最大化，其价值主要体现在，战略过程的协同性，信息沟通的双响性以及营销活动的互利性。在此阶段存在的问题主要表现在：双方之间的互信不容易形成，需要有长期合作的基础；双方的利益诉求点不同，要达到平衡比较难；由于区域市场的原因，导致厂家的产品并不能满足所有的经销商；由于厂商之间的不平衡，容易产生经销商赶不上厂家发展思路，厂家不能很好的引导经销商等。这个阶段特点是，市场供大于求，厂商均希望能寻找良好的合作伙伴，形成战略同盟，属于同梦难同路。
４、财智联盟阶段
厂商一体化阶段。厂商相互忠诚，着眼未来，相互为对方考虑，为对方的利益着想，以实现双赢为联盟目标。厂商之间建立联盟，有两个方向：一是经销商向制造行业发展。二是大型厂家向商业流通行业发展。不论是厂家还是经销商，在这个过程中都实现了产业链的一体化进程。厂商之间建立联盟，有常见的三种合作模式：一是厂商纵向一体化合作模式，二是厂商资本一体化合作模式，三是厂商横向一体化合作模式。产业资本和商业资本的相互渗透，营销渠道价值链长期战略与长远利益，使厂商联盟达到更高的境界。由于经济的全球化，以及跨国集团的兴起，厂商之间的“纵向一体化”，“资本一体化”合作模式，逐渐被“横向一体化”合作模式所代替，也就是围绕一个核心厂家的一种或多种产品，形成上游与下游厂商的充分战略联盟。在这些厂商之间，商流、物流、信息流、资金流等多个层面的一体化运作。
在所谓的陶瓷行业的严冬之季，厂商不仅仅是抱团取暖，更需要转变营销思路，大胆创新变革。也许厂商之间的一体化同盟才是更好的出路。
陶瓷知识：陶瓷与音乐有什么关系
音乐是美好的，动人的音乐不但给人以美的享受，而且可以陶冶人的性情，一些炙至人口的轻音乐与流行歌曲往往是人们工作生活学习中的伴侣，音乐有如此的奇妙的作用，殊不知它与陶瓷还有很深的缘份呢？千百年来古人?quot;声如磬"来形容陶瓷的特殊音色，"磬"是古代玉石制的乐器。可见陶瓷的声音是何等优雅了。如果要追溯陶瓷与音乐的历史，那么最早我们可以从原始社会谈起，在原始社会，音乐舞蹈已是当时人们精神生活的一个重要组成部分。音乐与乐器往往紧密相连。因为处在新石器时代，人类最早使用的乐器除了石哨和骨笛等以外就是陶哨了。在6700年前的西安半坡遗址，出土了两个陶制的口哨，保存完整，形状大小相同，全用细泥捏制而成，表面光滑，但不平整，灰黑色，形如橄榄，两端尖面长，中径略作圆形，上下贯穿一孔，吹起来吱吱有声。陶哨的出现引起音乐史工作者的极大兴趣，因为这是迄今为止我国出土的最早的乐器之一。但是该陶哨只有一孔，只能发两个音。以后在山西万荣县荆村又出土了二音孔陶哨，比半坡陶哨有了进步，它能吹出三个音了。到了奴隶社会的殷代出现的五音孔陶哨，已能吹出整个七声音阶，到了汉代已出现了六音孔陶哨。从此，在遥远的古代，陶口哨与音乐也结成了难分的姻缘。
真正的瓷器出现以后，除了用于生活陈设瓷外，瓷器被人们发现了它还有新的妙用-用作乐器。《乐府杂录》中记述的一个故事证实了这个问题。说是到了封建社会的唐大中年间，有一个大兴县丞，名叫郭道源，善长音乐，特别善于辨听各种不同大小规格的瓷瓯所敲击的声音，组成完整的瓷瓯琴，而奏成动听的音乐。他常常当众表演，选取十二个越窑或邢窑出产的瓷瓯，用筷子敲击，能成各种曲调，风格清新，令人回味。击瓯的风气，在唐代非常盛行。当时还有一个马处士精于此道，他常取八到十二个瓷瓯置于桌上，用筷子敲击，此人的音乐修养比那个大兴县丞要高，他还会调准瓯瓷的音准，即根据瓷瓯的发音，在瓯中加水，以水的多少来调音的高低。甚至半音音阶也能调得出来，音域很广，表现力很强，可以奏出许多悦耳动听的曲调，这也许是现代"碗琴"的鼻祖。提起"碗琴"，看过电视片《瓷都景德镇》的观众，也许还记得有这样的逗人的场面：一位男青年兴致勃勃地在饭桌上摆满了许多汤碗、饭碗及小酒杯，然后很有节奏地用筷子敲打着瓷碗，演奏了一曲清脆悦耳的音乐，其声似泉水叮咚，琵琶铮铮。瓷器的这种特殊音色是其它任何乐器难以比拟的。古人形容它"声如磬"就是这个道理。
陶瓷用作乐器还可以发挥它器型花面的优势，别有风味的碗琴可以选用富有浓厚的中国民间风味的青花瓷或其它瓷器，大大小小的各式器型的瓷器排列，犹如音乐中变化万千的长短节奏。我们在银幕上或荧光屏里常看到，在北京饭店的餐厅里或是人民大会堂的宴会席上，洁白的桌布映着整套整套的青花瓷餐具，晚间华灯齐放照射在青花餐具上，青白相间辉映成趣，给人以赏心悦目的美感，犹如席间飘荡着一曲清新的轻音乐，或是陶瓷在一曲动人的流行歌曲之中，那葱翠出菁、吐蕊盛开的青花瓷画面恰如音乐中美的旋律，令人回味无穷。
如果在晚会上进行碗琴独奏，"陶瓷器型"还能帮忙打节奏，如利用大大小小的圆盘、瓷匙有节奏地作打击乐伴奏，稀奇而新鲜，丰富了音乐的节奏感。
看来陶瓷与音乐的关系还很密切呢！随着科学技术的发展，现代陶瓷在音乐中又大显身手了，每当我们打开收音机听音乐，总要调整电台的频率，虽然电台很多，有的报告新闻，有的放音乐，但它们都不相互干扰，这是什么原因呢？原来与陶瓷还有关系，这主要是电子仪器中有很多用压电陶瓷制成的滤波器和振荡器，不要小看这个滤波器，它能起到电波的过滤作用。所以我们借?quot;现代陶瓷的特异功能"可以听到悦耳的音乐。
压电陶瓷还能做出会发声的陶瓷元件-------压电蜂鸣片，它还会发出各种曲调音乐。压电蜂鸣片是电子音乐玩具的主要元件。随着科学技术的发展，将来，陶瓷与音乐的关系更会密切和融洽。
浅谈粉彩中的写意花鸟与工笔花鸟的艺术特点
粉彩作为一个陶瓷装饰的画种，在我国的陶瓷艺术园地独树一帜，并以其淡雅柔丽的风格，数百年来唤起了人们的无限美感。
"粉彩"装饰从清代开始在原"古彩"的基础上逐步演变形成。到了康熙，乾隆年间可说是到了兴旺阶段，装饰手法上绝大部分都是从中国画来装饰的，从大量的资料和实物样品中可以看出清代这段时期，粉彩已不是原有"古彩"的那种用线不分浓淡，用色单独，只靠几种颜色的表现形式，而是在造型上吸取了中国画工笔重彩用线有浓淡变化，用色自然写实的表现手法，由原来古彩用线单调，无浓淡用色、无阴暗层次，演变成具有中国画用色丰富，阴暗层次强，用线有浓淡粗线之分。花叶用广翠加以打底色，分出明暗层次，花头也巧妙地用玻璃白打底然后再用洋红、净苦绿、紫色等加以洗染，这种工艺操作方法完全是国画工笔画中的操作方法，其效果简直是中国画在陶瓷上的再现，不同的只是所用材质不同。采用中国画装饰的粉彩瓷，其工艺性更加和中国画表现技法溶为一体了，粉彩在这段时期发展到了登峰造极的水平，有些精品在皇宫中才可享用。直到现在仿古瓷中的粉彩精品都要落上清康熙，乾隆年间制的底款，以示是代表当时粉彩的顶峰时期的象征，而这些作品绝大多数都是以中国工笔画为特征的粉彩装饰纹样，其价值连城。
粉彩写意花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法，结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。粉彩写意花鸟在技法上脱去了粉彩工笔花鸟那种线条勾勒轮廓，层层洗染的工序以及工致、细腻的刻求，拓展、发挥了笔触、料色痕迹的表现力，强化了笔触和料色在运转流动中所自然体现出来的韵致，并吸收了书法的用笔，融书画于一体。在形象刻画上重简洁、提炼，重神韵意向，而且易于抒发作者的思想情感，表现作者的艺术个性。
粉彩写意花鸟的创作要做到胸有成笔、意在笔先。因为粉彩写意花鸟具有写意国画的特点，要求形象高度概括，笔法洗炼，追求神似和韵味，因此一般不打轮廓，这就必须做到从全局着眼，心中有数，从画主体开始，大胆果断下笔，每画一个局部都必须顾及到整体效果，边画边看，统筹兼顾，逐步完幅，最后细心收拾，臻于完善。
粉彩写意花鸟水点法以水来调和颜料，这样可以较好地表现笔触和料色的韵致。一般用玻璃白打底，画花朵时往往在笔毫上先蘸较淡的料色，笔尖上蘸少许浓料色，施手法使料色产生由深及浅的色阶，然后进行描绘，自然分出层次，犹如国画中的没骨法。这样画出来的花瓣色彩层次丰富、滋润鲜活。所画的枝干也富有立体感，再以羊毫笔稍加皴擦，便产生出丰富的肌理效果。画叶一般用油性颜料，叶片不先勾线，先勾线的缺点是上料时容易被樟脑油榨开。
工笔花鸟画意在工整细致，从艺术的角度描绘了时花候鸟的景象。娄彩具备高度模仿工笔花鸟的优势特征，技法学习方便简单，因此可吸收借鉴很多式笔花鸟的章法、技法和画法，但它绝不应该是工笔花鸟的再现。粉彩艺术特点是画法生动多变，形象细腻逼真、颜色丰富、粉润柔和，其颜色粉质感强，是其它彩绘所不及的。我们要结合造型、釉色以及工艺材料，使它把工笔花鸟匠艺术溶化在自身的工艺技法和艺术处理中去，化成自己的风格特点，赋予自己的艺术精神。
好的作品要有好的素材，好的素材来源于平时生活中细致入微的观察和积累。粉彩工笔花鸟装饰创作和国画一样，也需要经常进行实地观察和写生，要求创造者熟悉掌握各种花卉树木、规律，生存空间及其风格特点。如柳树：冬枯春发，主干有枯老苍霜的特点，而枝条却给人软嫩的感觉。所以，在绘制中一定要刻划出主干纹路苍老、柳枝软嫩、柳叶细而长，特别是垂柳，要表现出轻柔飘摇的姿态的特点。粉彩工笔花鸟瓷画既继承了传统陶瓷彩绘的优秀技艺，又有其自己独特的表现技巧取豪夺。它不受工艺的限制，在配料、作画、用笔上，可以灵活地运用各种造型手段和表现形式创作，是粉彩瓷画的重要特色。
粉彩是根据题材和画面把画者的思想感情和艺术见解贯穿于整个对客观事物的表现过程。正如李可染先生指出："意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中。加以思想感情的淘铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫意境"。将意境充分表达在瓷器上，以之感染受众，唤起他们在思想感情上的共鸣。这是粉彩工笔花鸟陶艺作品的又不艺术特色。同时粉彩也根据时代特色的人文精神把艺术创作和现代审美观念相结合，把聪明才智运用到粉彩工笔花鸟技艺中的开拓创新里。在传统技艺的基础上，融入民族艺术和民族文化的精华，形成丰富多彩的创作形式。充分考虑表现自己的感受，呈现特定花鸟形象与人们精神生活的联系，以引发受众的联想与想象，由花鸟想到人，由自然想到人生，唤起有一定理想、道德和情操的人对于社会生活的体验，以传达特定花鸟给予观者的感受和触动。粉彩陶瓷工笔花鸟艺术作品的主题、画面的虚实、手法的运用，装饰技法的选择、技艺的掌握，都需要经过创作实践，才能得心应手，恰到好处，在作画时表现出娴熟的造型能力，材质精、手法新、意蕴深的作品，才会产生令人神往的艺术感染力。
工笔花鸟作为粉彩花鸟的"源"而言，很大程度上制约着粉彩花鸟发展，在现今情况下，我们应该从多角度出发，充分挖掘粉彩花鸟自身特征，形成自己的艺术风格，使它有更大的发展空间。相信经过大家的努力，粉彩花鸟会有更一步的发展。
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