德化瓷器鉴别。
福建德化是一处颇负盛名的地方窑场，该窑以生产优质而风格独特的白瓷闻名古今中外。商周时期生产原始青瓷，唐代生产青釉瓷器，再从宋代，元代发展到明清时代。特别值得一提的是明代的白瓷是我国古代陶瓷艺术中具有代表性的品种。
德化窑以其独具特色和风格的白瓷而极盛一时，其产品曾远销海内外，深受人们的欢迎和喜爱。德化窑白瓷在国外被誉为“国际瓷坛上的明珠”，“世上独一无二的艺术精品”。
德化白瓷作品，胎釉浑然一体，胎质洁白致密，釉色乳白如堆脂。透光度极佳，色泽光润明亮，有“猪油白”、“象牙白”、“鹅乳白”等美称，外国人则称之为“中国白”——中国白瓷的代表。
德化窑的白瓷雕塑品具有相当高的艺术水平和成就，独步一时，在海内外享有很高的声誉。这里所生产的炉、觚、尊、杯、箫等仿铜器式样的瓷器，特别是典型作品梅花杯、八仙杯和瓷狮子，为民间所喜爱、所珍藏。德化白瓷雕塑久负盛名，是德化窑作品之精华所在。德化窑瓷塑题材，内容丰富，造型多样。主要取材于民间宗教的神仙佛像，民间故事传说以及一些历史人物，各式动物和花鸟盆景等。
人物雕塑有观音、如来、弥勒、达摩、罗汉、菩提、文殊、普贤、八仙、伏虎祖师、十八手准提佛、文昌帝君、福德正神、天后、关公、朱熹、孩童等。
观音是德化窑瓷塑中数量最多、最有代表性的作品。明代，瓷塑作品有渡海观音、送子观音、童子观音、坐莲观音、坐岩观音等。渡海观音雕塑，头顶披巾，身着宽袖大衣，手藏袖内(有的双手戴玉镯外露，呈宝印相)，立于海浪纹座上；一脚被海水遮没，一脚外露(有的双脚外露，呈游脚相)，长裙随风飘扬，显得慈祥、传神。还有一种样式，头梳螺式发型，双手戴玉镯，袒露胸脯，堆贴宝相花纹饰，身着宽袖长衣，随风飘动，立于荷花波纹座上，一脚外露，一脚藏于浪花之中，脸稍长，眼微合，显得格外慈祥、端庄。又如一尊送子观音，梳发披于两肩，身披宽袖长衣，袒胸外堆塑宝相花纹饰，一孩童坐于观音右膝，下身赤裸，神态悠然自得。在岩石座上两侧立着两个天真的孩童，左孩结髻，着长农，右孩下身赤裸，呈行动状，显得活泼可爱。
明代德化著名瓷雕艺术大师何朝宗的观音塑像，人称“何来观音”。塑像背后有戳印的篆书“何朝宗”葫芦形阳文印记，表明这件作品是出自何朝宗这位著名的德化窑制瓷大师之手，也是他的代表作之一。
再如德化窑的瓷塑达摩像，有坐像达摩、立像达摩等。一件立像达摩塑像，露顶大耳、浓眉张目，两眼注视前方，胡须由耳垂至下唇部；身披袈裟，袖手合拱手胸前，赤脚外露踩于翻滚的波涛上，袈裟迎风飘荡，漂洋过海形象逼真。有的达摩造型，身披袈裟，头顶巾，背负一草帽，一手执鞋，赤脚立于葫芦苇叶海浪座上。
白釉是明代德化瓷器的代表。胎质细腻坚实，釉色特别滋润，近乎于小孩白中泛红的脸色，显得调和秀丽，很是珍贵，成为明代德化瓷塑中鲜明独具的地方特色，是瓷塑中的精品。有不少瓷塑的釉色莹白、素雅，有的白而泛青或泛灰，在白胎里稍泛氧化浅红色的斑点。
明代德化瓷塑主体部分大都用模印制成，有的分前后或上下两部分合模而成，头为单独印模采用插入式构成整体(有些手也采用插入法衔接而成)。有的塑像是直接用手捏的，带有明显的指纹痕迹。
至于瓷塑人体某些部分用刀刻利(如头发、胡须等)，有的用毛笔蘸着泥浆堆成(如罗汉浓重的双眉和大胡子、观音的宝相花和璎珞等)，有些(如莲花瓣)是用另外印制的零件花瓣逐瓣进行堆贴，有些塑像的胡须(如关公像)，是在塑像坯体上留着小洞，待塑像烧成后，用真的胡须插进小洞黏接而成的。
明代德化窑瓷塑，不施加彩色，是以单纯的雕塑美和胎釉材料的质地美取胜。用温润晶莹的乳白色釉烧制的瓷塑观音，与人物的温柔、娴淑、善良和圣洁的形象相得益彰，具有很高的欣赏价值。
就题材内容来说，虽然大都取材于宗教，但主要不是作为顶礼膜拜的偶像，而是作为群众所熟悉喜爱的带有某些高贵品性和神异力量的艺术典型，这反映了当时人民群众的美好理想、愿望和对幸福追求的精神寄托。在人物的塑造上，艺人们发挥了我国传统的传神写意的雕塑手法，以其熟练的技巧和丰富的生活体验，刻画入微地表现人物的内心世界和传统故事，活龙活现地塑造出形形色色的人物形象。
德化瓷塑艺术塑造的群像，基本上达到了现实性与理想性的和谐统一，整体感与细部刻画的结合以及不同距离、不同角度艺术效果的协调；在注意人物内在表现的同时，着意外在衣纹装饰的刻画。其特点是线条秀丽简洁、潇洒，变化多端，柔和流畅，翻转自然，富于节奏感与韵律感。因而，各种人物无不形神兼备，动静相乘，栩栩如生，既保留了神化的色彩，又蕴涵着美好、健康、幸福的意境，给人以艺术享受和感染力，显示了明代德化窑瓷塑艺人的丰富想象力和创造才能。无论从窑场中出土的残件、残体，还是各文博单位收藏的传世品，都不失为明代瓷塑的精品，其精湛的技艺很值得现代瓷塑艺术家们学习和借鉴。
明代德化瓷塑的烧制相当成功，为明代瓷坛树立了一面新的旗帜。白瓷雕塑神态匀称、自然，衣纹清晰，衣裙飘然欲动，线条优美，富有动感。何朝宗等著名匠师雕塑的观音等人物像，神态自然庄重，超然脱俗，釉色洁白，更增添了观音像的圣洁感。面部刻画细腻，衣纹洗练，线条流动，衣裳飘拂洒脱，有随风飘动之势。
德化窑白釉瓷器的兴起和发展，是顺应海外贸易发展和当地人民生活的需要而兴盛起来的。它生产的白瓷与其他地区的白瓷不同，而且与景德镇同时期的白瓷也不同，它的白瓷生产的水平和成就不亚于景德镇，在中国陶瓷艺术文化史上占有一席之地。
据最新考古资料证实我国白瓷早在北魏时期就已出现，这就是我国出现的北方早期白瓷。及至唐代，北方邢窑生产的白瓷，与南方生产的青瓷，构成“南青北白”的格局，此种白瓷在当时可谓较精美的一种。到了宋代，名窑辈出，其中定窑生产的白瓷，在唐代的基础上，又有了进一步的发展，它的精湛程度比邢窑更好。元代景德镇也烧造出“枢府白”的白瓷，胎较厚重，釉呈失透状，色白而微泛青。明清时期，景德镇烧造出不少白瓷，如“甜白”等等，质量也不错。但上述这些白瓷，如与明代德化窑的白瓷相比较的话，风格迥然有异。明代德化窑白瓷无论是胎、釉、白度、工艺水平皆是一流的，成就斐然。
德化历史上烧造的瓷器，值得称赞的有青白瓷、白瓷、青花瓷和彩瓷等各类品种，尤其是明代德化生产的风格独特的白瓷，成为当时制瓷工艺中具有代表性的品种。明代德化窑白瓷，无论是日常生活用品，还是瓷雕工艺品，在器物造型、产品质量、生产品种、烧造技术、工艺水平和装饰艺术等方面的综合水平都达到历史最高峰。所以，明代德化窑白釉瓷器特别是瓷雕塑品，在国内以及亚洲、欧洲、非洲及美洲都有巨大的影响。
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德化窑青花瓷器的装饰图案
绘画装饰是德化青花瓷艺术最富于表现力的部分，在装饰图案上，青花瓷器花纹除花卉、山石外，人物故事题材也比较常见，生活气息较浓，青花瓷纹饰中既有文人高仕琴棋书画的生活场景，也有活灵活现的花鸟鱼虫及栩栩如生的飞禽走兽等，及大众喜闻乐见的神话传说和历史故事等。如莲塘游龙、晨兴半炷香、溪山行旅、携琴访友等。
这件清代德化窑青花瓷瓷盘，主题图案绘青花山水人物图，取古文人雅士“携酒寻芳”及“携琴访友”之意，颇富情趣。瓷盘图中一老一少结伴而行，老者似高士，只见他神态怡然，携琴漫步徐行，旁有一儿童随行引路。老者仙逸儒雅，少者天真活泼。但见天空一轮明月高悬，微风和煦，远处群山滴翠，云雾缭绕，路旁柳树松树随风摇曳，表现出一种祥和康宁的生活和纯朴且无拘无束的乐趣，呈现给观者一幅祥和的共享天伦之乐的画面。整幅图构图精妙，工写兼备，勾勒、渲染、点缀并用，绘画技艺娴熟，画法工稳老练，工整中见放逸，线条简洁有力，疾徐得体，细谨而不板滞。瓷盘置陈布局，精心铺排，主次分明：明月、远山、云雾、岩石、围栏、柳树、松树等笔墨概括简练。特别是人物的刻画，能撷取人物神态勾点精到，神态具尚，神形逼真，生动有趣。图画面善于利用色料浓淡散晕的多变色调，获得水墨画一样的绘画效果：笔法中浸墨韵，墨色中见笔法，犹如一幅精美的中国水墨画。
德化窑青花瓷器的特征是青花中有深蓝色的线痕。由于德化窑青花瓷钴料采用金门料与江浙料混合使用，钴料中含铁量较多，往往在聚釉多处造成崩裂现象，俗称“蚯蚓走泥纹”呈现于图画之中，成为德化窑显著的特征。德化窑青花瓷是一种釉下彩绘，含氧化钴的矿石作为颜料在瓷器的生胎上直接描绘图案纹饰，再施以透明釉，入窑在高温下一次烧成。因釉下的钴料在高温下烧成后呈蓝色，习惯上称为“青花”。由于当时生产技术限制，青花瓷器胎釉淘洗不精，色调青中泛黑、泛灰，且略有晕散，但色调浓重，描绘的图案具有一种特殊的味道，有水墨画的韵味，具有高超的绘画技巧。
德化青花瓷器白釉质地和青花色调的特点，大体有如下的发展趋势；前期白釉质地洁白微泛淡淡的水青色，青花色调比较肥厚滋润，蓝中泛紫，色彩浓艳，浓重处有铁锈斑点；后期白釉质地白中发灰，青花色调稀薄光亮，蓝中泛灰，色彩淡雅，缩釉处往往呈现崩裂纹。
这件清代德化窑“携琴访友”青花瓷盘质地白中发灰，青花色调稀薄光亮，蓝中泛灰，加上娴熟的绘画技巧，称得上是青花瓷中的上乘之器。
王春城鉴清德化窑白釉瓷上品
藏品名称：白釉刻缠枝莲纹罐
收藏者：甘友三
藏品特征：这件白釉缠枝莲花纹罐高31厘米，口沿直径11.3厘米，底足直径13厘米。罐子的腹部满刻缠枝莲纹，肩部以及腹下部仰覆蕉叶纹，器物的内部和釉面都有缩釉现象。
相关背景资料：白釉瓷器是我国古瓷中历史比较悠久的一类瓷器，它萌发于南北朝，到隋朝时就已经发展成熟。到了唐代，白釉瓷器又有新的发展，瓷器烧成温度达到了1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准，这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器打下了坚实的基础。到了宋代，制瓷工匠们在胎质、釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到了完全成熟的程度。此时烧制的青白釉瓷器，白而不莹，白中闪灰，清淡高雅，形秀色润。明清时期，德化窑烧制了色泽光润明亮的“象牙白”，永乐窑烧制了釉色温润如玉的“甜白釉”，这些都不失为白釉瓷器中的精品。
鉴定专家：王春城首都博物馆副研究员，从事瓷器、杂项等研究鉴定工作35年。
专家评述：这件白釉瓷罐装饰得非常精美，它的肩部和底部都刻有蕉叶纹，腹部呢刻的是缠枝莲花，釉色也非常美，造型也非常漂亮，应该说是民窑中的一件上乘作品。它虽然没有残破，但是在平常使用或者是陈设过程当中，没有注意保护。在它的表面，有很多的磨的痕迹，因为它是刻花，凡是凸起的花纹的部分，几乎都受到伤害。因为时间久呢，有的部位出现了一些开片，胎体出现一些裂纹。因为这个保护的原因呢，使这件非常精美的瓷器，等于蒙上了一层污垢一样，那么这件瓷器的年代，应该说是清代中期偏早一点，那么由于它的年代应该是不错。但是它保护有点不太完美，那么我们专家团呢，经过商量以后，给了一个4万元的市场参考价格。
专家鉴定团估价：40000元人民币
明德化窑何朝宗款白釉观音赏析
明德化窑何朝宗款白釉观音德化窑是我国古代南方著名瓷窑，窑址位于福建省德化县。德化窑始于宋代，盛于元明，衰于清代。德化窑以白瓷著称，因胎土纯净细腻，胎料和釉料中含铁量极低，而含钾量较高，故所产瓷器呈现温润而光亮的象牙白色。欧洲人冠之以“中国白”、“象牙白”、“猪油白”、“鹅绒白”的美称。直到现在，法国人还以“中国白”直呼德化窑白瓷。明代德化窑生产的白瓷，品类繁多，有盘、碗、杯、瓶、炉、觚、壶、盒以及文房用具的笔筒、笔架、水洗、印章等。德化白瓷中最负盛名的是生动传神、栩栩如生的瓷塑像，其题材多为佛教、道教人物，如观音、达摩、罗汉、关公、王母等。明德化窑白瓷之所以能够名扬海内外，与当时涌现出一批做这类器物的能工巧匠是分不开的。 这批艺术大师有何朝宗、林朝景、张寿山、林婕隆、陈伟等人。其中尤以何朝宗最为出色。
何朝宗又名何来，是明代嘉靖万历年间的著名雕塑家，擅长木雕、塑雕，尤其精于后者。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成独具一格的“何派”艺术。他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻画，线条清晰、简洁、柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。何氏塑造的观音像以世俗女子形象为蓝本进行艺术加工，无论是整体的塑造，还是眼神、面部肌肉、手指的细部刻画，都一丝不苟，准确生动。
天津博物馆藏有一件何朝宗款的白釉观音，高20.9厘米、底宽15厘米。此尊塑像通体白釉，观音舒坐，发髻高耸，眼帘下垂，身着羊肠裙，左臂下垂手扶一卷经，右手置于左膝上，双膝交叉，呈交腿坐态，跷足。神态肃穆，衣纹简练洒脱，由于雕塑技艺娴熟，线条洗练，深刻表现了观音超凡脱俗的神态。塑像背面有一阴文葫芦形“何朝宗”款。此尊观音应为何朝宗的代表作。坚细的胎质配以莹润的白釉，观音愈发显得如脂似玉、典雅可爱，令人叹为观止。
(作者系天津博物馆器物研究部研究人员)