陶瓷文化。
艺术陶瓷的收藏价值
陶瓷其实也就是通过陶器与瓷器两种合成的。而陶器的制成一般是采用长石与石英等混合起来的物质为原料的，然后再经过成型，干燥以及高温的烧制的步骤制成的。而瓷器的制成它主要是用高岭土烧制的。而陶瓷的制作当然就是用高岭土和陶土为主要原料加工而成的。wwW.TAoCI52.cOm
艺术陶瓷被人们所继承，被人们所改进，所以现在陶瓷已经是用于工业方面，用于生活方面，用于欣赏方面等。可见陶瓷的出现给我们的生活带来了如此重要的作用，让我们的生活更加丰富多彩，特别是艺术陶瓷更是让我们除了有欣赏的价值外，最重要的是具有了收藏的价值。
尤其是大汶口文化八角纹饰杯与齐家文化红陶鸟形器成为了艺术陶瓷里面的精品，特别的具有收藏的价值。而由于当时的制作比较落后，当时的技术也不太先进，所以在当时制作者的过程当中，我们还可以看到制作的手印的存在，而当时的艺术陶瓷反映的就是当时的社会风以及各种的礼仪。因此说要想鉴别以上的这两种真品的话，就可以通过先人们留下的手印来做判断。
陶瓷艺术文化的诞生给我们带来的不仅是欣赏，更重要的对我们以后能够留下重要的价值，能够反映出当时的人们的生活习惯，当时人们的风俗习惯，以及人们的礼仪方面的问题。对我们的后人也能够了解到先人们的更多的知识不。
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陶瓷知识：陶器与瓷器诞生
陶器究竟是怎样发明的，历来就众说纷纭。有一种较为流行的说法，是古人在枝条编成的篮子里涂抹了一层泥土，本想用火将泥土烘干，不慎将篮子烧着，当篮子化成灰烬时，上面的泥土就变成了最初的陶器。笔者照此说法作了一个实验，但没有成功，篮子燃烧后的热量不足以将里面的泥土烧成陶器，看来此说不成立。
笔者认为陶器的出现与古人保存火种有关，当他们还没有学会钻木取火时，为了保持火种既不会熄灭又不会蔓延，就要用土坑或泥土将其围住，时间一长，火种周围的泥土则变成又红又硬且不再怕水的物质——陶质材料。古人根据这一现象，试着把哄小孩用的泥塑玩偶仍到火里去烧，陶器就这样产生了。此论仅为笔者猜想，无论事实如何，陶器的出现是自人类诞生以来，最具划时代意义的重大发明，“水火既济而土和”。
到后来，中华民族先民们在制作陶器的过程中发现，烧制陶器时的温度越高，其制成品就越坚实，越耐用，于是就想尽办法提高烧成温度。把陶器烧成温度从1000℃以下，提高到1200℃左右的技术革命是在3000多年前的商代完成的。而能耐住这一高温的瓷土也同时被发现。
先民开始普遍使用瓷土来烧制硬陶。当时都采用“裸烧”工艺，即把坯体码放在一起，直接与窑火接触。经实践，他们发现烧窑用的木柴，经燃烧变成草木灰后如果能飘落到坯体表面，就会在上面形成一种玻璃状物质，它能大大提高制成品的表面硬度并降低吸水率，后人称其为釉。俗话说：“无灰不成釉”，早期的釉，就是这样形成的。它多出现在器物的朝上部位，又称天然釉。
不久，先民们又发现如果把草木灰与瓷土按一定比例掺和在一起，再施涂到坯体所需的部位上，烧后就可以形成釉面，原始瓷器就这样诞生了。
陶瓷台灯，文化与艺术的结合
独领风骚的陶瓷文化
中国陶瓷文化的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。一件件陶瓷产品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符，在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律。这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，构成一部无与伦比的摄人心魄的中国陶瓷文化大型交响乐曲!
在生活节奏繁忙的今天，忙忙碌碌了一整天，回到家中已是疲惫不堪，这时，你最想做的事是什么？上网？看电视？我想您可能没有这个精力了。这个时候，您最需要的是坐在台灯下，或看书，或写日记，记录一天的心情，拂去心灵的灰尘。 如果有这样一款温馨明亮、高档精致的陶瓷工艺台灯放在你的书桌前，你会不会流连忘返，宁愿沉醉在其温婉的灯光中不愿醒来。
作为中华民族文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，仿佛在叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。一盏陶瓷台灯，点亮的不仅是一个角落，一个房间。它点亮的是一个故事，一个心灵，一种启迪。
台灯，作为家居装饰中最重要的一部分，特别能体现家的温馨。那些长年累月千篇一律的老式台灯，非旦不能给我们带来温暖，有时还会让我们本来就已经烦燥不安的心情更加郁闷。然而，爱好创意的你，又怎么能被这毫无创意的台灯所束缚，所以，拥有一盏陶瓷台灯会是您最佳的选择，因为陶瓷工艺台灯是台灯中，最具有艺术典范，最能给人以抚慰的灯饰。在寒冷的冬夜，一盏散发着温情的陶瓷小台灯，能让您感受的家的浓浓味道。当陶瓷台灯开启的时候，空间变得静谧，散发出的清纯让人无法释怀。淡淡的光晕照耀居室，一份安静，一份祥和，一份健康，一份美好，暖暖地传递到您的心间。
陶瓷文化：当代艺术陶瓷的市场瓶颈
十几年前，景德镇国家级工艺美术大师王锡良的作品最高可以卖到几千元，而2006年，他的一件挂盘的价格是20多万元，今天的价格则在40万元左右。景德镇陶瓷大师的作品在十几年时间里，实现了几十倍的增长，但是，与此同时，大多业内人士对当代艺术陶瓷市场的评价却是：问题很多，接盘者少，知音难寻……
当代艺术陶瓷的市场瓶颈作坊买卖占主导
中国当代艺术陶瓷市场真正发展也就是近五六年的事情。在众多业内人士看来，当前艺术陶瓷的经营模式并不利于市场发展。目前，当代艺术陶瓷市场主要由两种模式构成：大师作坊买卖和代理经营。迄今为止，大师作坊买卖仍占主导。
“大师们在自己家或者自己工作室卖自己的作品，可以说不无尴尬。”北京龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英说，“而且，这样的模式并不利于市场扩大。一个大师对自己作品的推介能力有限，作坊销售也首先将地域给限制住了。”
大师作坊买卖有着历史的原因。中国轻工业陶瓷研究所艺术中心主任饶晓晴分析：“平常人是存钱养老，艺术家是存技术养老。一方面，他们不会轻易将自己的技艺传人；另一方面，更喜欢做自己的经纪人，把一切掌控在自己手中。”
作坊买卖之外的另一模式就是代理销售。2000年以后，有人开始在北京、上海等大城市经营艺术陶瓷，他们往往跟景德镇、龙泉等艺术陶瓷产地有着千丝万缕的联系，可以直接通过大师得到货源。不过，这种代理方式也存在诸多问题。
2002年，来自浙江龙泉的韩小英投资500万元，在北京成立了龙泉青瓷艺术馆，代理包括徐朝兴在内的龙泉青瓷大师的作品。韩小英说：“在代理商与大师之间，大多没有一个严谨的协议，合作都依赖于双方的交往，个人因素太多造成这种合作方式不稳定。”作为代理商，他们没有定价权、也不能要求作品的数量和质量。在外地销售陶瓷，必然要进行推广宣传。然而，代理商的投入却存在着巨大的风险。比如说，当通过宣传推广打开市场之后，如果代理商与大师合作出现问题，对代理商来说，几乎是致命的。何况大师们在接受代理的同时，也仍在自己家里销售作品。在价格上，很容易跟代理商产生差异。至于签订严谨协议的经纪人制度，在艺术陶瓷领域还需要时间。
当代艺术陶瓷的市场瓶颈拍卖遇难题
本世纪初，当代艺术陶瓷拍卖开始出现，这为艺术陶瓷市场提供了另外一种可能。但是，在拍卖行和当代陶瓷之间并未形成默契，很多陶瓷大师也不愿意把自己的作品送上拍卖会。
当代艺术陶瓷拍卖始于2005年的中工美拍卖会。2007年，中国翰海拍卖公司开拍当代艺术陶瓷。2008年，中国嘉德首次推出了“现当代陶瓷艺术”拍卖专场，成交额1578.4万元，成交率97%。而今，翰海和嘉德已经成为当代艺术陶瓷拍卖的最主要力量。
“当代陶瓷拍卖作为可持续发展的一个市场新项目，处于初始向成熟的上升过程中。”中国翰海拍卖当代艺术品部总管李卫对当代艺术陶瓷市场的变化有切身感受，“在2007年初拍卖时，拍品多由作者或其家属提供。现在有越来越多的代理人和藏家参与进来。同时，买家也在逐渐增多，这从另一个角度表明，当代陶瓷市场在整体市场中份额的扩大。”
不过，当代艺术陶瓷拍卖也给拍卖行出了不少难题。“首先是价格问题。”李卫说，“由于当代陶瓷长期在一级市场流通，销售价格只在很小范围内得到认可，对于销售之外的更大市场并不公开，还没有形成相对固定的销售行情，有些作者会把单件销售作为流通标准，因此，在上拍价格上就会存在误差。当代陶瓷拍卖最大的问题，还是作品的量化及作伪问题。当工艺师完成一件作品创作后，往往会根据市场需求进行复制甚至量化，如果出现‘量产不限量’，就给拍卖带来很大的负面影响。还有一些人为了利益，在仿制名家作品后伪造名家名款，这也增加了征集拍品的难度。”
陶瓷大师们对于拍卖的理解与拍卖行显然有着一定的分歧。
饶晓晴分析说：“现在来讲，艺术陶瓷的拍卖还是一个操作的概念。外围进来的人还是很少，大多是内部人在运作。大师们往往不会拿出最好的东西上拍卖会，因为一旦在拍卖会上拍不到一定价格，甚至达不到自己在作坊的销售价格的话，除了自己蒙受损失外，也无法向以前的买家交代。”也许正是这种大师与拍卖行的分歧，拍卖往往成为很多中青年陶瓷艺术家的舞台。
当代艺术陶瓷的市场瓶颈定位定价不明确
当代艺术陶瓷作品的定价，不是来自拍卖行，而是由大师亲自给出的。许多大师都曾告诉笔者：“我不懂市场，我只懂工艺”。可是，这些“不懂市场”的大师却控制着市场最关键的因素：价格。
“十几年来，大师作品的价格涨幅都在30%以上。”韩小英说，“每个大师都对自己的作品有一个心理定位，同时每年都有一定的涨幅，大概在20%左右，或高或低。涨幅都是大师们自己掌控，其中掌控不准的也不乏其人。”
大师们掌控作品涨幅会考虑市场兴盛的大方向。比如说，有的大师会考虑年纪越来越大、作品越来越少，因此提升价位。有些大师则觉得自己处于艺术造诣的上升趋势中，价格攀升是艺术水平提高的反映。心理价位与市场落差的一个直接结果，就是大师们最好的作品往往不会出现在市场上。
“大师们最好的作品往往是秘而不宣的，很多人都见不到，更别提买到。”饶晓晴说，“这种情况出现，一方面是大师们出于寻找艺术共鸣而惜售，但更主要的原因，则是目前市场价位没有达到一定的高度，起码没有达到这些大师们自己的心理价位。”
按照这种逻辑，当代艺术陶瓷，尤其是顶级艺术陶瓷的市场价位可能极为惊人。以当代龙泉青瓷代表人物徐朝兴来说，2005年，他的一件仿宋龙泉青瓷五管瓶曾拍出70万元。现在的代理商店里，其作品的价格从几千元、几万元到几十万元不等，据说在其家中成交作品有上百万元价位的。如果这些仍不是最高水平作品的话，那么他的市场价格到底应该是多少？
“现在对于当代陶瓷没有一个准确的艺术定位，也没有陶瓷馆和博物馆在收当代陶瓷，艺术陶瓷还是在走钢丝，没有一个落脚点。”饶晓晴说。
河南艺术陶瓷与台湾艺术陶瓷文化交流
河南艺术陶瓷与台湾艺术陶瓷文化交流
最近在河南陶瓷馆举办的陶瓷艺术交流展，是关于河南与台湾两内两岸进行的一场艺术陶瓷的交流展会，为了就是能够将两岸的陶瓷文化进行推广，为了的就是能让陶瓷的文化发扬广大。
在这次的交流艺术展当中，有台湾的汝瓷也就是陶瓷艺术大师孟玉松以及朱文立的作品，官瓷也就是王东霞为代表的作品，而代表钧瓷的则是陶瓷艺术大师孔相卿，苗长强以及杨志。而艺术大师郭爱和是三彩的代表，河南的美术大师的代表作是绞胎瓷。这次主要是为了能够让中国陶瓷艺术大师们进行交流，互相学习。
对于河南的陶瓷来讲，也是有着悠久的历史，也是中国陶瓷文化当中最具有代表性的。像在河南就占据了宋代的五大名窑中的三大名窑。让陶瓷文化在河南乃至全国源远流长。陶瓷艺术的发展对于我国的传统的文化有着重大的意义。而陶瓷文化也成为了我国的最独特的最具有代表性的文化遗产，所以我们一定要把陶瓷文化发扬下去，让它能够在我国代代相传。
河南的艺术陶瓷除了有传统的陶瓷工艺外，而且还有了很大的创新，能够将传统与现代的文化相结合，这样就让艺术陶瓷有了很大的发展空间，所以说河南的艺术陶瓷是有很大的潜力。
而台湾的艺术陶瓷也是在随着科技的发展，而迅速发展的，尤其是近几年来台湾的陶瓷大师们通过对陶瓷的材料以及造型等方面进行了创新，也就有了自己独特的风格，而这些对于河南陶瓷方面也是值得学习的，对于陶瓷的发展不要总受到传统的束缚，一定要随着社会的改变让陶瓷的艺术也有了更新的发展。
明代瓷器：御窑厂的诞生！
明 成化 斗彩鸡缸杯
在276年明代历史上，明宪宗朱见深往往被认为是一个不合格的皇帝与其先辈甚至子嗣相比，他都显得懦弱而无所作为。但也有史学家指出，他的一些优秀特质被人们所忽略了，比如至情至孝、喜好读书、热爱艺术、宽恕而近乎无为而治。在他所统治的成化年间，社会与文化艺术领域中的诸多变化推动明朝社会“从前期严肃冷酷到后期自由奔放的转型”。
明 宣德 宝石红釉僧帽壶
中国瓷器工艺的提升点
景德镇自五代以来就是中国最重要的瓷器生产中心之一，明初承元制继续在景德镇设瓷局，但尚无固定的御窑厂，官窑和民窑都为朝廷烧制瓷器。在永乐及宣德年间，宫廷瓷器在工艺上取得了非凡成就，红釉瓷、白瓷、青花瓷都达到了新的历史高峰。永乐甜白瓷、永乐鲜红釉、宣德祭红釉、永宣青花迄今仍是中国官窑瓷器中的珍品。宣宗登基后，开始在年号款前加上朝代，以强化皇权。同时，朝廷派人督造御用瓷器，御窑厂正式诞生，此举使中国传统的官窑制度变成一种前所未有的官窑与御窑并存的机制。
明 宣德 祭红刻花莲瓣纹卤壶
由于专供皇室，皇帝对瓷器的干涉控制更强，御窑厂的技术和生产力不断提升。宣德青花发色蔚蓝苍翠线条间往往有晕散现象效果如同水墨画。宣德青花上那些花卉、鸟虫瓷绘与宋人花鸟风格上存在诸多类似，显示出同期宫廷画家和皇帝本人绘画“以宋为宗”的艺术取向。
明 宣德 霁青刻花莲瓣纹卤壶
在此背景下，宪宗朱见深的即位可以说是中国御窑史上的里程碑事件在他治下，景德镇御窑厂成为了唯一的御窑，垄断了御器生产。皇帝的支持促成了各地制瓷技术和工匠向景德镇的汇集，当地瓷器质量由此飞速提升，推动成化时期的瓷器制造达到了顶峰，诞生了著名的成化青花和成化斗彩。
明 宣德 娇黄盘
明代世风的变革与转折
明朝历史前后呈现出截然的反差，前期的严肃冷酷到后期的自由奔放令人印象深刻。越来越多的历史学家相信，导致这种转变的诸多关键因素正是发生在15世纪中叶至16世纪中叶，这也是自“唐宋变革期”之后由宋至清900多年历史中意义非常的社会变革期。而成化时期正是这一变化的起点。
明 宣德 青花描红云龙纹合碗
从洪武到宣德，宫廷瓷器在材质、器型、纹饰方面的变迁，记录了一个严肃朴素的古典时代的逐渐远去。当蟋蟀罐、鸟食罐这些带有赏玩性特征的瓷器出现在宣德朝时，昭示着明代皇帝从重视外在事功到返回内心世界的转换，一个日益注重精致享受、倾心世俗趣味的新时代已经若隐若现。
明 永乐 翠青三系盖罐
然而，相比宣宗时代的允文允武，重视外在事功，宪宗朱见深显然更加注重内心世界的丰富，喜好世俗生活。从现代人的眼光来看，成化时期的瓷器似乎更具“现代性”。
明 永乐 青花花卉纹镂空花熏
终其一生，朱见深周旋于自我、家庭与王朝使命之间。他倦怠皇帝这个工作退而回到内心世界。他痴迷于艺术和情感，通往世俗化的生活，执著于一个普通人的爱好。
明 永乐 青花花卉纹洗
中国陶瓷业即将诞生首个“陶瓷指数”
首个能及时反映陶瓷业的“晴雨表”——中国陶瓷指数即将在国内陶瓷最大产区之一的石湾区诞生。全国八大陶瓷产区在１８日陶博会开幕时互签缔盟协议，共同承诺为编制“陶指”提供一切便利，加速“陶指”诞生的步伐。
一直以来，佛山乃至全国的陶瓷企业，特别是一些中小企业的投资者，他们收集市场信息的渠道和能力有限，常常陷入盲目投资、重复建设的不良局面。石湾区科技局局长李钜镇告诉记者，中国陶瓷业经过近二十年的快速发展，正处于由计划经济向市场经济转型的紧要关头，迫切需要一个能及时、准确描述我国陶瓷市场运行情况的指数，为所有参与和关心我国陶瓷市场的各方人士提供生产、交易、价格等方面的信息，引导陶瓷行业步入更健康的发展轨道。
石湾区关于编制陶瓷指数的设想与中国建筑卫生陶瓷协会一拍即合。一场由政府与行业协会、陶瓷企业、科研机构共同发起的“造指”运动迅速铺开，特别是在本届陶博会上，来自广东佛山市石湾区、山东淄博市淄博区、四川省夹江县、福建省晋江市等８大陶瓷产区缔造产业联盟，并达成一系列合作协议，为缔造行业内最权威的并发布陶瓷指数打好基础。
由石湾区投资，暨南大学、广州域通时代科技有限公司等单位近日联合开发出中国第一个陶瓷行业指数系统，根据设计方案，该指数按照中国陶瓷产品的标准分类，对２２类陶瓷砖和１４类卫生陶瓷，选择代表性企业抽取代表性规格品，运用加权调和平均数公式编制而成。目前“造指工程”正在进入数据甄选采样工作，刚组盟的八大主要陶瓷产区将提供各自产业发展情况的数据，共同构建中国陶瓷指数体系。
专家们指出，中国陶瓷指数是中国陶瓷交易市场上看不见的手，引导陶瓷生产、销售企业和消费者进行生产和消费，陶瓷生产、销售企业和消费者也可以在中国陶瓷指数指引下以最小的成本获得最大的利益。
中国陶瓷指数
中国陶瓷指数犹如股市的“综合指数”、“成份指数”等等一样，是综合反映行业运行状况的“晴雨表”。陶瓷指数通过每月统计、分析、研究和发布最富有代表性的陶瓷砖指数、卫生陶瓷指数及综合陶瓷指数，建立中国陶瓷交易市场的参考与测评标准，可反映陶瓷市场交易额、交易量、成交价格的变动方向和程度，客观、全面、综合、动态地评价中国陶瓷业的发展。通过陶瓷指数的定量分析，能够揭示行业的发展轨迹，合理、科学地预测行业未来走势，指导和推动行业发展。
【陶瓷文化】现代艺术瓷器如何收藏
在国外，瓷器、景德镇与中国是一个概念，可见中国的瓷器在世界上的地位。但到了近代，与国外相比，陶瓷业却落后了许多。近几年，由于景德镇的陶瓷艺人和艺术家们的努力，现代艺术瓷开始被海外收藏家关注，收藏家和陶瓷爱好者开始注意到，现代艺术瓷也是个不容忽视的新的收藏热点。分析其原因有三：1、瓷器收藏历来是国内外收藏的重头戏，但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。由于官窑陶瓷的投资太大，并不是普通收藏家可以玩得起的。而现代艺术瓷则不然，普通中等收入的人士即可涉足。2、官窑陶瓷由于量少，买家又多，价格大都达到了一定的高度。如不是捡漏，或是罕见之品，不太可能有太大的升值，且一旦遇上赝品，损失巨大。现代瓷暂时还没有这种风险，由于是一个新的收藏热点，对收藏者来说升值的可能性更大，更具挑战性。3、现代艺术瓷由于其艺术语言的当代和新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。这也是收藏者对其青睐的一个很直接的原因。近两年来，在香港、北京、广东等地的多次景德镇现代陶瓷精品拍卖和展销会的成功举办，也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。收藏现代艺术瓷应注意的事项收藏现代艺术瓷首先应清楚自己的收藏目的。一般来说，不外乎有三种情况：一、收藏一般艺术作品是出于喜爱和美化家居的需要；二、收藏名人名作，出于增值和提高收藏家身份的需要；三、按风格、年代、作者等类别进行收藏，出于成为系统化、专业化的需要。像二三类方式不是一般爱好者可以做到的，不仅需要眼光，而且还要有强劲的财力支持。我建议一般收藏或是没有涉足过现代艺术瓷收藏的人还是按第一类方式进行。在准备收藏之前，首先应概略了解景德镇瓷器的成型工艺和烧成工艺，多看多比较不同陶瓷的优缺点。在具有起码的陶瓷优劣鉴别能力的基础上就可以尝试着购买一两件价位不高的艺术瓷。当然，通过第一步的收藏活动，对现代艺术瓷有了一定程度的了解，而且有了自己独特的审美眼光，那么我建议藏家们去努力发现好的新人新作，因为新人新作很可能在不久的将来成为名人名作。这样就能花很少的钱，获取最大的利益回报。如果你财力雄厚，名人名家的作品当然也不要放弃。但由于这类作品有些已达价格顶点，甚至由于商业炒作，已经远远超出了作品真正的价值，收藏家就应小心从事，最好是向懂艺术懂工艺的专家顾问进行咨询，才不至于出现大的失误。如果有条件的想按第三类方式收藏作品，除非本人就是这方面的专家，一般的惯例是委托专家或有声誉的代理人进行操作，这样才能保证藏品的品质。
佛山陶瓷业诞生首个民间爱心组织
今年1月11日，佛山举办了一场“佛山有爱·2012迎春艺术品慈善拍卖公益之荟”活动，该活动义拍45幅名家书画作品，总共拍出262818元，爱心联盟将把这善款捐助给四川大凉山山区的孩子。
发起此次慈善义拍的是刚成立不久的佛山陶业首个民间爱心组织——“陶业爱心100联盟”。3月1日，佛山“陶业爱心100联盟”的主要成员出发前往四川大凉山山区，为受助贫困儿童送去学习用具、衣物、书籍等。据介绍，这次拍卖会筹集到的20多万元善款，以每位受助人每月200元的标准，以物资的方式发放。这些物资包括国家标准价每斤1.2元的大米，每个孩子大概10斤米左右，另外，还有粮油、药品和一些生活用具。
据了解，目前阳光陶瓷、蒙娜丽莎陶瓷、简一陶瓷等企业的职业经理人均加入到该爱心联盟。据爱心联盟的主要发起人、阳光陶瓷市场总监黄云岳介绍，爱心联盟由佛山陶瓷行业多位热心人士联合发起，筹办成一个在陶瓷业界具有一定代表性和公信力的纯民间的慈善组织。他强调，该慈善组织是一个纯民间的，不会接受社会任何捐助，也没有要求社会来对组织进行捐助，联盟的资金来源均来自组织成员。联盟会建立了一套比较系统的监制体系，捐助体系，还有善款的管理机制。
黄云岳表示，希望组织能够代表到陶瓷行业，不一定要求是陶瓷企业老板或者高管才能参加，只要是陶瓷行业里的从业人员，或者跟陶瓷相关行业的人都可以参加，“只要是有心，有力就行了。”
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