陶瓷艺术。
景德镇陶瓷的独特陶瓷文化
陶瓷评论是景德镇陶瓷的一种独特的文化现象，作为协会的形式出现，在全国也可能是唯一的。但是由于起步慢，陶瓷谈论是归于文学批判，仍是美术批判，或是两者兼而有之，也没有专门的结论。陶瓷谈论对景德镇陶瓷的开展有着活跃的含义，由于有批判，才不简单出浮躁;由于有批判，才会有行进。
陶瓷评论涵盖范围广，它与艺术陶瓷鉴赏不同，前者主要是针对事或现象，艺术陶瓷鉴赏的对象，不仅是艺术陶瓷作品，还会涉及创作者。陶瓷评论大致涉及到陶瓷文化创意产业及其发展方向、陶瓷企业生产经营模式及其体制机制、陶瓷科技创新等等方面。而艺术陶瓷鉴赏，则主要是针对艺术陶瓷作品的风格、布局、装饰和技法。两者之间，既有联系，又有区别。
当前，做好陶瓷评论或艺术陶瓷鉴赏不是一件容易的事情。一是认识程度还不够，对陶瓷评论的认识有待于提高。陶瓷评论不是可有可无，而且很有必要。8年前几个关心景德镇陶瓷发展的人，想成立一个陶瓷评论社团，经过6年的努力，在2011年得以成立。陶瓷评论家协会成立两年多来，并没有达到预期的效果，个中原因方方面面，但其中一个重要的原因，就是对陶瓷评论的认识似乎还不能到位。二是环境氛围还不够，尤其是陶瓷评论，说真话难。一团和气，你好我好大家都好，尖锐的、实在的，一般人都不喜欢听，媒体也不太会采用，也只好在个人博客或朋友聊天时说说而已。一些人为了花钱宣传自己，写手也好，媒体也好，不管出于什么目的都愿意，但多少从另一个方面宣传了景德镇陶瓷文化，也没什么可指指点点的。三是重视力度还不够。景德镇也有一批人、包括院校的专家学者，关注景德镇、关注景德镇陶瓷的发展，敢于在不同的角度发表一些评论，但是好像并没有引起有关部门的足够重视，并采纳一些合理化的意见和建议。倒是个别的像《景德镇日报》瓷苑版、《瓷都美术家》等，还给了陶瓷评论的一块阵地。
景德镇陶瓷的发展和进步，需要批评、需要评论、需要有人“说三道四”，但只要是善意的、积极向上的，那就是可取的。艺术陶瓷鉴赏，虽然多说了一些好话、套话，也是受人之托。但如果看不到一片赞扬和喝彩声的背后，会让人的视线模糊，会影响景德镇陶瓷发展的前进步伐。景德镇着力打好“陶瓷、航空、旅游”三张主牌，成效明显，而其中尤其要握紧拳头打好陶瓷牌。因为，是陶瓷让景德镇千年窑火不断铸就辉煌，是陶瓷让景德镇立镇兴市千年经久不衰。把握了景德镇陶瓷发展的方向，就把握了景德镇发展的方向和命运。
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评论：浅析华东陶瓷产区发展走向
原材料涨价、化工料涨价、燃油涨价、燃煤涨价、电费涨价且电力供应不足、劳动力成本上升、新劳动法开始实行，这些都给建陶企业施加了很大的压力，华东陶瓷产区一线品牌近日涨价10%左右。从一些主要卖场的调查情况来看，诺贝尔、斯米克等一线瓷砖品牌价格都有所上调。其中诺贝尔瓷砖的调价幅度在单片十元以内，最高的一款单片价格已经上涨了近40元，涨价幅度之高令人咋舌；而“斯米克”的涨价幅度则基本维持在10%左右。
目前，笔者浅析“华东砖”面临的威胁主要来自几个方面：一是随着一线城市建设的饱和，以高端市场为主要目标的“华东砖”已经遭受到前所未有的打压，市场容量的急速下降将迫使其开始思考寻找新的出路；二是各地陶瓷企业掀起的新一轮扩张浪潮也必将改写陶瓷产区旧有版图，尤其是诺贝尔、斯米克选址江西的做法，意味着“华东砖”从此将失去“华东”金字招牌为其所带来的加分作用。而与“广东砖”、“福建砖”在产地上站在同一起跑线上，将会是“华东砖”未来品牌经营的不可忍受之痛。其三，广东等地企业以灵活多变的市场推广手段对“华东砖”发起全面挑战，尤其在向二三线市场下沉中积极以“性价比”应对华东品牌的“优质高价”！广东品牌适销对路的“规模化”优势及多品牌效应，也给“华东砖”聚焦竞争对手及市场增添了难度。其四是当广东品牌不断占领高端市场并积极依靠“性价比”向二三级市场下沉时，其实质也是“华东砖”的中间市场被不断压缩的过程。尤其是目前全国高达300多条新线的上马，其惊人的市场爆发力无疑会成为阻止“华东砖”实施“大众化”品牌策略的一道“柏林墙”。五是华东企业中部分品牌的区域性形象越来越明显，尤其与广东砖相比，渠道网络的缺失及在终端展示与推广上的“缩手缩脚”，也已经成为其走向规模化与全国性品牌的致命硬伤。
华东企业近两年来积极实施的异地扩张及资本运营等“高点”动作，其实质是想通过这些策略的综合应用，保持甚至拉抬“华东品牌”与其他产区品牌竞争的区隔优势。但形势比人强，在“华东陶瓷”的高端形象不断遭受侵蚀，广东等地陶瓷企业也纷纷扩张，在资本市场上“施展拳脚”时，可以想见的是，2008年将是“华东陶瓷”“向上提升或向下沉沦”的关键一年。
评论：当代陶瓷艺术的几个问题
在当下，不少人对于陶瓷艺术作品有一个认识的误区：认为陶瓷艺术就是在瓷坯或瓷器表面作画。这无疑是一种肤浅的认识。近几年，陶瓷之都景德镇吸引了许多画家来画瓷，持这种意见的大有人在。一件真正意义上的陶瓷作品，应该是艺术与工艺的结合，艺术与料彩、土、火的结合。瓷不仅仅是一种创作媒介。一些国画界、油画界的“大腕”到景德镇画瓷，有的结果并不理想。因为一个真正的陶艺家，不但要有非常好的绘画技能，而且还要掌握各种陶瓷工艺技能，如对青花料掌握的技能；粉彩填彩技能；高温颜色釉赋彩技能；煤气烧制窑变技能；烤花技能；各种不同尺寸瓶型、板材的温度控制技能等等。虽然烧制有窑火师傅负责，但是对于一个陶艺家来说不掌握自己创作的这类艺术作品的烧制温度和温度技巧变化，往往成功率很低。并不像在纸上、绢上或布上作画，成功与否完全在画家个人，火有其不可控制的一面，特别是对于高温釉的焙烧。
当代的陶瓷艺术家有三种类型。第一种类型是只绘画，只作新彩画，釉下、釉中青花，或作粉彩勾线作品。这种陶艺家只注重对料彩的控制掌握，是知道怎样在瓷坯或瓷器表面上作画。第二种类型的陶艺家就是懂瓷绘而且懂得赋彩填色的工艺。比如作粉彩瓷板，画好后亲自填彩；作高温色釉作品亲自赋高温色釉。第三种类型的陶艺家是绘画、填彩、烧制全由自己完成，如烧制青花作品，亲自烤花，高温颜色釉瓷板、瓷瓶亲自掌握温度的升降时间变化，陶艺家要掌握作品的命运，必须争取做第三种类型的陶艺家。对于一个国画、油画家来说，要成为一个优秀的陶艺家，必须掌握料彩的各种工艺和火的神奇魔力。“火”对于瓷器的成功和艺术表现具有极大的影响。火的烧制效果还受到外界温度、湿度、天气、堆窑、产品的密度、位置等多方面因素的影响。
陶瓷艺术作品的价值是与作品本身的高度和深度相联系的。这个高度和深度是指文化的高度与深度、艺术的高度与深度、以及工艺的高度与深度。对于一个初入陶瓷艺术市场的收藏者来说，仅仅以画面的效果来确定价格显然是欠缺的，必须从文化、艺术和工艺多方面考量其艺术作品。如果避开其他因素仅从工艺制作角度来考量，釉下青花用料的难度要比使用新彩作画难，粉彩填彩工艺又难于青花用料和用新彩，而高温颜色釉的工艺效果又高于成熟的粉彩填彩工艺，因为高温色釉有不可控的一面，粉彩工艺在可控之中。
陶瓷艺术作品的文化高度和深度，是指作品的精神内涵。艺术作品要有作者个人的思想，陶艺家个人的思想深度决定作品的思想深度。陶瓷艺术的形式的美要打动人，给人以美的感动的就自然具有了艺术的高度。艺术好的效果不仅仅是美的表现，还决定于艺术境界，陶瓷艺术作品的高格调和高境界形成的艺术效果，即是艺术的深度。
陶瓷艺术作品的工艺高度和深度，主要表现为工艺的难度，不易被人掌握的工艺，或创造性的新工艺自然就具有了高度和深度。比如，能自如掌握高温颜色釉的烧控温度和窑变效果的艺术家就非常难得。再比如失传的珐琅彩工艺，谁能达到历史最高水平，谁就掌握了这一工艺的制高点，其作品的价值自然就会很高，因为别人搞不起来。所以，对于任何一件陶瓷艺术作品，只要某工艺达到极致其价值都高，表现出的艺术效果也必然渗透其中。青花料层次分明，其厚重深沉处能力透瓷板；粉彩亮丽动人，入骨三分，立体效果跃然瓷上；高温色釉色彩丰富柔和，凝重奇妙，变幻莫测；新彩如水墨画韵感十足等等，相对于同类作品其价值都高。可以举一些例子，如：李菊生作品的高温色釉的工艺与生动的人物造型作了完美的结合；黄秀乾作品中境界的营造和工艺效果；陆履峻把青花的厚重发挥到极致；朱乐耕致力于高温色釉作品的研究；李晓聪粉彩山水绘画与工艺相融、相和的特点；饶伟华探索的人物创作和大面积高温色釉的艺术效果等等优秀的陶瓷艺术家，都走了一条扎实艺术之路，所以价值高。
在当今以景德镇为中心的陶瓷艺术作品的创作中，有两种倾向需要克服。一是注重书本和名人之作的临摹，缺少外出的写生；二是重视陶瓷固有特点的工艺锤炼，缺少绘画与工艺完美结合的探索。在第一种倾向的陶艺家中往往把珠山八友等陶瓷作品作为最高典范，或者把国画（包括历史上的经典）作为范本加以临摹。这必须明确临摹的目的。是单纯取画面？是寻找画面与工艺的契合点？还是把传统经典用陶瓷工艺更辉煌地复制到瓷器上，让人得到一种在绢或纸上找不到的感觉？从创作的主流来说，应该让陶瓷艺术作品走出书本，提倡陶艺家外出写生，让陶艺作品具有时代特点。
在景德镇，许多陶艺家简单地走现当代前辈们走过的路，这是没有前途的。近几年已有不少青年陶艺家认识到这个问题。比如说用古彩工艺创作的作品，除了工艺上有别于粉彩、新彩、高温色釉外，其他没有特点，应该积极寻求古彩工艺与形式美的契合点，不能死守阵地。这需要年轻一代陶艺家去大胆实践，使陶瓷艺术作品的创作更丰富。从广义上说，陶瓷艺术作品的创新主要是指器形的创新，釉彩的创新，各种工艺的创新等等。而狭义的陶瓷艺术作品创新，是指用新的工艺创造出历史未曾出现过的精美艺术作品，如历史曾经为之努力而创烧成的祭红作品，珐琅彩绘作品等。就目前的实际情况而言，首要是完善和恢复明三代、清三代历史上最好陶瓷产品的品质，特别是在工艺方面的完善；第二，实现珐琅彩瓷的历史水准，把这一失传的优秀工艺继承起来。对陶瓷产品的认识，要从绘画的角度转移到绘画与工艺的结合上。并且，深化对陶瓷艺术作品的认识，不但是陶艺家的事，也是收藏家、陶瓷爱好者、市场经营者的事，甚至是文化美术官员的事。至今陶瓷绘画作品尚没有在中国美术家协会占有一席之地，不能列入中国美术的一个分支，也说明它还未引起人们足够的重视。陶瓷艺术作品有其神秘不可控之特点和独特的艺术美，应在当代各种美术形式大家庭中有一席之地。（雨木）
陶瓷艺术鉴赏
陶瓷艺术鉴赏
陶瓷艺术是一种独特的工艺美术，其独特性在于它是科学技术与造型艺术的统一；它既是物质产品，也是精神产品；既是商品，也是艺术品。任何一件陶瓷美术作品都是陶瓷材料的质地、陶瓷造型和陶瓷装饰的三者的统一。观赏陶瓷美术作品，既要分别看它的质地、造型和装饰，更要看它的整体效果。既要看它的瓷质美，更要看它的艺术美；既要看它的共性美，更要看它的个性美。.cn
当代陶瓷美术作品，就既有陶瓷美术作品的一般共性，更有着鲜明的地方特色 陶瓷材料的质地，包括瓷胎和釉质的光泽度、透明度和滋润感，表现为胎质美、釉色美、瓷声美。景德镇的高白釉瓷胎，洁白无暇，莹润透亮；硬质白瓷，质地坚硬，细润光洁。用这种原料设计、制作的造型，型体规整，具有秀丽、明快、精巧的艺术风格。通常所谓的“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”便概括了景德镇瓷器质地所独有的特点。“白如玉”指瓷质白度；“薄如纸”指瓷胎厚度；“明如镜”指釉质透明度和滋润感；”声如磬”指瓷质的音乐感。 陶瓷造型基本由线构成，由线组成面，由面组成体，通过各种线型和体面组合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。 .cn
陶瓷造型不外乎来自于这几个方面。一是对客观事物的概括、提炼和模拟。这种造型容易引起观赏者的似曾相识的亲近感，如鱼形、鸟形、鸭形、灯形、腰鼓形等等。二是运用直线、自由曲线和数学曲线等所组成的，如球体、方体、圆锥体等几何形体，这种造型也可以说是理念造型，含蓄而耐人寻味，多给人以新奇感。三是陶瓷艺术家们根据自己的创作意图，在艺术意念和审美情感的驱使下按照美的法则创制的造型，尤以现代陶艺为多。这种造型往往别出心裁，给人以新颖独特之感。不管是何种造型，总的来说，都要遵循造型的一般形式规律。变化与统一，对比与调和，节奏与韵律，平衡与呼应，等等。观赏者也往往从这几个方面来观赏陶瓷的造型;装饰是陶瓷美术品的“服装”。陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现，但装饰是关键，是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求的。所谓装饰是指对被装饰主体进行美化加工，它使被装饰主体更加符合人们的审美要求。其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰形象是指装饰纹样的基本单位，它包括装饰的题材内容与装饰形象的艺术处理两个方面。大体可分为理念型装饰形象和现实型装饰形象。前者指如点、线、面、圆形、方形、三角形、自由曲线等不表现任何自然物象的抽象形态，后者指自然形和人为形两种。装饰结构指装饰形象在器型上的组合形式，有边缘纹样、中心纹样、单独纹样、综合纹样以及连续环绕式结构、通景式结构、分隔式结构等。装饰色彩是利用色彩的色相、明度、纯度的丰富变化来美化装饰形象。 .cn
陶瓷装饰必须符合形式美法则。其装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等三种。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。所谓坯的装饰指陶瓷品在上釉和烧成之前于坯体上进行的装饰。它是一种古老而又富有现实生命力的装饰技法，其技法主要是捏、雕、刻等。捏雕是用手工将柔软的泥料捏塑成各种形象，然后粘于器皿适当部位的一种装饰技法，带有极强的手捏痕迹，并能保留泥料的柔软感，有一种沌朴、自然的美。镂雕是在坯体上雕刻出各种透空的形象及排列的规律和变化达到装饰效果。有些镂雕器皿在施釉以后小孔又被釉子封住，烧后小孔处呈现半透明状态，这种技法被称作玲珑。青花玲珑就是指这种技法。.cn
釉的装饰。釉是罩在陶瓷制品表面的一层玻璃体，它使陶瓷制品表面光亮平滑，不透水，主要有。 单色釉。一种釉子烧后只呈现一种颜色的叫单色釉，如宝石红、郎窑红、美人醉等。单色釉兼有釉色之美和质地之美．窑变釉。一般指两种以上的种子混用在一件器皿上，烧制过程中两种釉子互相掺合、渗透，再受到窑炉气氛和烧成温度的影响，产生意想不到的颜色变化.; 纹片釉是由于在烧制过程中坯体膨胀比釉子膨胀大，于是种子开裂为大小不同的裂纹，具有一种文质彬彬之美。<.cn
釉彩与釉绘。是指把各种颜色釉当作颜料使用，在坯上或点彩或绘画的装饰方法。< 彩的装饰是指用陶瓷颜料在未烧的坯胎上或在烧好的成瓷上进行装饰。主要有釉上彩和釉下彩两种。釉上彩是在烧好的成瓷上用釉上颜料绘制花纹，然后，用600-900℃的低温将花纹烤烧在瓷上，色彩丰富而鲜艳，主要有红绿彩、古彩、粉彩、新彩等。<
釉下彩是在未上釉烧成的陶瓷青坯上进行的彩绘装饰，彩绘后再在带有纹饰的坯体上施釉，然后入窑烧成，纹样与瓷器同时烧熟，因其花纹隐在釉子下边，故称釉下彩，其花纹极为光润，颜色淡雅含蓄。 .cn
综合装饰是以两种或两种以上装饰形式结合运用到同一件器皿上，产生出新的艺术效果，是不同的彩绘、色釉及雕刻等各种装饰方法的综合运用，有形式多、变化丰富、艺术特色明显、感染力强的特点。 不管是何种装饰方法，都讲究整体性。正如熊寥博士所言。“这种整体性，不是指装饰纹样要完全落到实处和有始有终地交待清楚，而是说陶艺家在进行装饰器面艺术构思时，要把附丽于造型的装饰主题、背景、黑白关系以及色彩作为一个艺术整体来设计，装饰构图的对称、平衡、变化中相呼应、协调，都能给人丰富和谐之感。从这种艺术设计思想出发，一切形象，在陶瓷装饰中，不必拘泥于自然物的秩序，在同一枝干上可以开出各种色彩的花朵，在一枝主梗上能长出各种果实，甚至不同季节的花和鸟也可装饰在同一个画面内，作有规律和无规律的穿插和缠绕，以及散点和连续，这一切都是按照艺术家立意的要求重新安排和组合，为了题意的需要，艺术家对每一个局部的具体纹样，也不是如实再现，而往往在自然形态合理的基础上，有目的地夸张其个性化和表征性的特征 .cn
陶瓷美术是一种工艺美术，工艺手法和技巧是它的重要属性。因此，弄清楚各个门类的工艺过程、特点、各个门类特有的技艺及其重要意义，这是欣赏陶瓷美术不同于欣赏其他艺术门类的地方。 青花所用的彩料是以发色稳定的氧化钴(CoO)为着色剂，配以铬、锰等元素，经过一定的工艺处理而制成。绘制时将青料在未烧成瓷的坯胎上绘画罩以透明的青花釉，装匣人窑在高温中一次烧成，因成瓷纹样呈现美丽而幽靓、明快又沉静的青蓝色而得名 。 青花料配制完以后进入手工绘制阶段--描线与分水。描线要掌握料性，描线前要在画料碟中进行调料。料性就是指调料的稠稀程度，过稀画不“起线”；过稠画线时会滞笔。分水是青花特有的表现技法，是青花的色彩处理。它将表现对象的不同色彩，概括为不同亮度的色阶--五色，即头浓、二浓、浓水、淡水和影淡，水色的区分主要靠青花料在坯体上沉积多少来表现，因此，料水的浓淡与调制好的不同水色的水碗有密切关系，另‘方面，在操作过程中，坯的干湿、运笔速度的快慢、积水时间的长短，都与水色的浓淡有直接关系。这一切，都需要娴熟的技巧。衡量一件青花作品是否地道以及水平如何，分水技巧发挥如何是关键。 .cn
陶瓷被称作“火的艺术”，这是它的实质所在，一切工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼，正如朱琰在《陶说》中所说。“画器诸色，与画家不同，器上诸色，必出火而后定。”因此，火的掌握，对陶瓷艺术品的成败至关重要，有些作品会发生作者意想不到的变化，这是火的神奇之所在。
这要看这个东西放在什么地方,它的价值就体现在哪个层面上!
恩,赞同楼上的观点!
下面那个怎么看起来晕晕的!~~
没照好呀,
有价值的东西,肯定有其独到之处!
第一张是怎么弄的呀，
就是说陶瓷在冶炼过程中,对火候的掌握很重要是吧!
那花不错呀，，，
评论：看兰州陶瓷价格上涨 浅析“人荒”影响
今天早上一看新闻，赫然发现瓷砖价格已然上涨了，而且涨幅还不小，据兰州市记者在西固陶瓷市场调查时发现，瓷砖价格上涨幅度在１０％左右、陶瓷制品涨幅约为６％。市场相关人士分析认为，原材料、运费等各项成本费用的持续上涨是导致陶瓷制品价格上涨的主要原因。
早在春节前，就不断传来瓷砖价格节后会出现上涨的消息，而洁具用品价格在受到拉闸限电、油价上涨以及运输价格等成本压力时在节前就已悄然上涨了，而如今，陶瓷企业也终究抗不住纷纷开始上扬价格了。
据西固市场一区内的金巴利陶瓷店老板介绍，自进入３月份以来，经营户从广州运到兰州的陶瓷制品价格普遍上涨。他说，目前一块８００毫米×８００毫米的渗花砖要比以前上涨１．２０元左右，其他小型瓷砖普遍上涨０．８元左右。市场三区内一瓷砖销售店老板告诉说，３月份本来是陶瓷制品销售的淡季，但由于厂家对产品价格上调，经营户也就不得不将零售价提高，估计此次瓷砖价格上涨的幅度已在１０％左右，而其他陶瓷制品（如浴缸、马桶、面盆等）的零售价格也均有不同程度的上涨，涨幅大约为６％。
此次瓷砖价格的上涨，影响最大的莫过于消费者，据购买瓷砖装修新房的张女士算的一笔账，以一块８００毫米×８００毫米瓷砖上涨１．２元计算，６０平方米的房子仅地砖就比涨价前要多花１２０元，加上浴缸、马桶、面盆等价格的上涨，超支更大。她说，如果陶瓷制品继续这样涨下去的话，原材料成本的提高就大半“转嫁”给了消费者。对此情况更多的消费者都表现出了莫大的担忧。那么除了受到成本压力而导致价格上涨外，笔者以为节后频频传出的陶瓷行业的“人荒”现象也是价格上涨的原因之一：
节后佛山陶瓷企业接连不断地参加大型招聘会，却但鲜见问津者，一线员工更是难招，据陶瓷行业协会专家的分析，节后正是开窑前夕（年前窑炉熄火检修），需要大批一线工人。但原来的工作人员或辞职、或跳槽，而人员补充后劲相对不足，所以企业普遍缺少一线生产工和销售人员。据预测，企业所缺工人，少的在1/10左右，多者则达到1/3。据业内人士分析，一线技术工人如磨边工、抛光工、刮平工、炉工、检砖工、选料工、包装工等，虽然技术难度要求不高，但强度大，工作时间较长，收入不高，而且外地工人占多数，因此这类工人的流动性较大。而本地陶企业目前还以粗放型经营模式为主，需要大批这样的工人。如果窑炉点火后仍没有足够的技术工人，企业的生产将受到严重打击。那在此基础上，导致的直接后果是产品数量的急剧紧缺，如此一来，陶瓷价格上涨便也是情理之中了，正如西固陶瓷市场三区管理办公室的陈主任而言，“原油价格拉动运输费上涨；劳力费上涨则是导致陶瓷制品发货价格走高的主要原因。”
浅析陶瓷行业厂商关系的发展与变革
从石湾往瓷海国际总部，在季华大桥桥头有一块非常醒目的广告‘诚招领主’，这是佛山澳翔陶瓷有限公司设计的一招商广告。粗略一看不甚理解，仔细一琢磨却意境深远。领主在自己的领地内是最高统治者，享有高度自治权。而领主是国家不可分割的一部分，是国家财富与荣耀的共同体。将经销商看成区域领主，是一种全新的厂商同盟关系，是厂商关系从战略伙伴关系升级到同盟关系的一场营销革命。
陶瓷行业厂商之间的关系发展变化可以分为以下四个阶段：
１、交易合作阶段
简单的说厂商之间就是买卖交易关系。这个阶段，厂家和经销商之间是独立的经营实体，他们各行其是，除了业务上的往来，他们之间再没有其他关系。此时处于厂家主导时期，基本上是厂家生产什么，经销商卖什么，厂商之间很少信息交流。厂家对经销商的工作重点在推销，厂家为了完成销售目标，只关注向经销商推销产品，而不管经销商商的实际销售情况。在这个过程中，经销商商是厂家的销售工作的终点。交易合作阶段的特点，如厂商之间因为产品供小于求、市场竞争无序、投资盲目性、渠道不稳定、营销的手段和方法落后、产品种类少等。这个阶段特点是，厂家主导，厂商均处于起步阶段，属于同行不同路。
２、渠道发展阶段
厂商之间是以渠道建立为主的合作关系。与上一阶段相比，厂商之间的关系不仅停留在一次性交易阶段，更注重长远规划和长远利益。厂家的工作重点不单在生产环节上，对销售工作也不局限于产品的推销，而是把目光放在渠道的开发和维护上。厂商之间能够建立较稳固的依靠关系，但这种关系随着相互之间的利益变化和发展有可能随时破裂。厂商之间明争暗斗和互相埋怨、互相扯皮、互相推脱的事也时有发生。在此阶段存在的问题主要表现在：经销商的售后服务不到位，影响到营销整体效果；厂家对市场了解不够，无法真正满足消费者需求；厂商之间互相利益争夺，利润分配不同一；厂商之间的利益不同，造成信息传达变质；厂商之间虽然有合作，但只是一些简单的合作；厂商之间是简单的利益关系，随时可能破裂。这个阶段特点是，市场供求基本平衡，厂商高速成长，竞争逐渐激烈，属于同行不同梦。
３、战略伙伴阶段
随着市场竞争的日趋白热化，产品、服务、价格、促销等手段致使硝烟四起、烽火连天。厂商双方均意识到互相更换的成本，于是厂家需要选择实力雄厚信誉良好的经销商与之建立长期稳定的伙伴关系的，才能及时发现市场变化，抓住市场机会，制定市场策略，在市场上立于不败之地。反之，经销商也需要与厂家建立长期稳固关系，保证产品销售的连贯性、政策执行的延续性和工作合作的协调性。厂商之间是一种长期战略合作，追求系统利益最大化，其价值主要体现在，战略过程的协同性，信息沟通的双响性以及营销活动的互利性。在此阶段存在的问题主要表现在：双方之间的互信不容易形成，需要有长期合作的基础；双方的利益诉求点不同，要达到平衡比较难；由于区域市场的原因，导致厂家的产品并不能满足所有的经销商；由于厂商之间的不平衡，容易产生经销商赶不上厂家发展思路，厂家不能很好的引导经销商等。这个阶段特点是，市场供大于求，厂商均希望能寻找良好的合作伙伴，形成战略同盟，属于同梦难同路。
４、财智联盟阶段
厂商一体化阶段。厂商相互忠诚，着眼未来，相互为对方考虑，为对方的利益着想，以实现双赢为联盟目标。厂商之间建立联盟，有两个方向：一是经销商向制造行业发展。二是大型厂家向商业流通行业发展。不论是厂家还是经销商，在这个过程中都实现了产业链的一体化进程。厂商之间建立联盟，有常见的三种合作模式：一是厂商纵向一体化合作模式，二是厂商资本一体化合作模式，三是厂商横向一体化合作模式。产业资本和商业资本的相互渗透，营销渠道价值链长期战略与长远利益，使厂商联盟达到更高的境界。由于经济的全球化，以及跨国集团的兴起，厂商之间的“纵向一体化”，“资本一体化”合作模式，逐渐被“横向一体化”合作模式所代替，也就是围绕一个核心厂家的一种或多种产品，形成上游与下游厂商的充分战略联盟。在这些厂商之间，商流、物流、信息流、资金流等多个层面的一体化运作。
在所谓的陶瓷行业的严冬之季，厂商不仅仅是抱团取暖，更需要转变营销思路，大胆创新变革。也许厂商之间的一体化同盟才是更好的出路。
评论：只做只有陶瓷艺术能做的事
这个拗口的题目，是从英国诗人T.S。艾略特谈现代诗歌时的一句话借来并翻用的。他说：“诗歌只做诗歌能做的事”。其实，岂止是诗歌，任何艺术形式在至高层面上，这句话都适用。
近些年，瓷画突然成了画家们的一个兴奋点，与此同时，各类瓷画艺术展也越来越引人注目。如近期在中国美术馆展出的“2012中国当代陶瓷绘画艺术展”就很有代表性。画家特别是优秀的画家介入陶瓷艺术创作是好事情，他们以自己的优势在特定的层面上提高了瓷画的艺术水准。但同时我们也看到，由于对陶瓷艺术本体的理解有偏差，以致许多画家特别是中国画家，考虑最多的还是如何在陶瓷上还原水墨的效果，他们以为的成功，实际上就是实现水墨由宣纸向陶瓷的挪移。正因为如此，我们看到的大多数瓷画作品，无非就是在陶瓷上画水墨画，它与在宣纸上的水墨并无本质的区别。
所以，虽然尝试上手瓷画的画家很多，但大多只是停滞在娱乐化的层面上，包括这次被大家看重的“2012中国当代陶瓷绘画艺术展”中的许多作品也是如此。从这个意义上说，优秀画家介入瓷画并没有从根本上提高陶瓷艺术的品质。因为，对瓷画而言，创作者在宣纸上的天赋不是最重要的，他们更要具有将泥、火、釉混做一团，整体理解，从而突显陶瓷艺术物性特点的本领。没有这本领，再出色的画家，即使在陶瓷上制造出再高级的水墨效果，也永远只是玩票的门外汉。任何艺术形式都具有因物性不同而自然形成的“种类”特点，如果忽视这一本质特性，模糊了“种类”的界线，比如将水墨画得像油画，将油画画得像水墨，将瓷画画得像水墨，就等于取消了各自的独立性，以及它们存在的意义。我记得在一次综合性的画展中，就曾发生将一件国画作品，误为油画作品而放到油画展区的趣闻；我更在一个陶瓷艺术的展厅里，亲眼目睹了一件模仿油画的陶瓷作品。前者曾被某评论家误导性地赞赏，后者也是被陈列方所推崇。但是，这又能说明什么呢？它们只能说明创作者的“仿制”技术所能达到的程度，这是技术标准，在艺术上并无特别的意义。当然，我赞同任何艺术形式都可以涉猎旁杂并与其眉来眼去，这在当下的艺术创作中被视为具有积极意义的“跨界”与“融合”。但是，跨界的目的一定不是为了模糊自己，减弱自己，而是为了丰富自己，强大自己，最终还是为了稳固自己作为“种类”的独特性，或者干脆变种为另一艺术形式。没有这样的认知，便不是真正意义上的“跨界”，更不是“融合”。它只能算是艺术含量很低的娱乐性的“反串”。
在“2012中国当代陶瓷绘画艺术展”的研讨会上，几位与会者的发言非常有趣。一位知名画家认为瓷画“既要笔墨，又要现代”。后四个字是对的，但适用任何艺术形式；前四个字则是将瓷画艺术习惯性地带入了水墨画的评价体系，它在根本上漠视了瓷画的本质特点，而只让瓷画苟活在水墨的世界里。一位专业瓷画艺术家说：“陶瓷绘画有几千年的历史了，它应该可以成为一个独立的画种，但是陶瓷绘画现在还没有完全独立出来。”为什么没有独立出来？我觉得这个问题的关键就在于上述那位知名画家对瓷画的认识太具有普遍性了。其实，瓷画无论是走具象还是抽象，写意还是工笔的路子，无论采用釉上还是釉下，粉彩还是新彩的技术，如果都不能从根本上脱离对其它艺术形式的简单模仿，而坚持“反串”的路数，那么瓷画就永远不可能成为一个“独立的画种”。研讨会上，另一位知名画家问道：“陶瓷还能做什么？”这种思考当然也是对的。但应该有个前提，即陶瓷无论还能做什么，都应该有自觉的规避意识，即规避其它艺术形式也可轻易做到的事情，而只做只有陶瓷艺术能做的事。反之，其它艺术形式稍一“反串”，便都可以有模有样地做出陶瓷艺术能做的事，那么还要陶瓷艺术做什么？
评论：官员与瓷器
2013年2月底，景德镇的气候乍暖还寒，春天已经到了！
此时,景德镇的陶瓷市场似乎还处于冬季,不少陶瓷商人、陶艺家都感觉到了“市场没有以前好做了。”有人认为，这和当前的反腐形势有关。2月25日出版的《中国经济周刊》恰逢其时地为这一观点提供了论据。这一期的封面报道《瓷器的官场生意》几乎不加隐晦地指出，景德镇艺术陶瓷的繁荣得益于官场的腐败。
《中国经济周刊》的报道如一颗重磅炸弹，在景德镇引起了强烈震动。短短两天内，我的QQ便收到了三位朋友发过来的网址链接，点开一看，全是这篇文章的网络版。值得一提的是，这三位朋友全是陶瓷圏外人士。
有朋友问我，“你对这篇文章怎么看？”我的回答很文绉绉：“瓷器无罪，罪恶的是人的贪俗。”
今年两会期间，全国人大代表、景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院院长何炳钦在接受新华社记者采访时说，别用“雅贿”给景德镇陶瓷贴标签。这一观点，我极为认同。
有人认为，官员爱瓷其实是爱钱。对此，我不敢苟同。
官员爱瓷是有历史文化根源的。自古以来，中国的政治生态与文化生态密不可分，从而催生了一个独特的政治现象——文人政治。从科举制度实行以来（甚至更早一些），官员都是从文人中选拔而出，文人不一定是官员，但官员一定是文人。历数中国古代的文化名人，有几个没有当过官的？以唐宋八大家为例，无一例处，全是高级公务员，有的甚至高导宰相之位。
既然是文人，就必然舞文弄墨，琴棋书画无所不及。而古代的瓷器还只是工艺品（日用品），难以与书画相提并论。如果有哪位官员在瓷器上写诗作画，简直是自降身价，贻笑大方。
到了当代，瓷器的地位得到了前所未有的提升，工匠变成了大师，日用品成为了艺术品。文人有了很大的毛病，就是附庸风雅。当瓷器成为一种当代时尚的艺术之后，文人就会心生爱慕之心，群起追之。
当瓷器的市场价位达到一定高度时，穷酸的文人是买不起的，那些自视有文人气质的官员们也是买不起的。但是，只要官员们喜欢，再贵重的瓷器也还是有人会送的。这就是瓷器雅贿现象的根源。
景德镇瓷器能成为雅贿的“重灾区”，恰恰说明景德镇瓷器的价值所在。
借助反腐之风，挤掉景德镇瓷器的价格泡沫，让景德镇瓷器走进寻常百姓家，这未尝不是件好事。
淄博陶瓷艺术档案的宣传利用价值浅析
淄博是发现使用陶器最早的地区之一。中国有“舜陶于河滨”、“女娲炼石补天”等优美神话传说，在淄博博山有供奉舜帝的“窑神庙”与供奉女娲的“炉神庙”。陶瓷艺术在这方土地不断生长壮大。如今，淄博作为全国五大陶瓷主产区之一，陶瓷艺术越来越焕发其独有的魅力，陶瓷艺术档案作为文化宣传的有力载体，也应受到社会的重视。
但是长期以来，说起档案的价值，人们往往更强调与其本质特征相关联的凭证价值与参考价值，而对档案这一特殊文化载体所具有的独特文化价值，则忽略者颇多。淄博陶瓷艺术档案作为非物质文化遗产档案的重要组成部分，其具有较高的文化宣传和利用价值，在信息网络时代，加大对淄博陶瓷艺术档案的宣传和利用，对于展现档案工作文化性，促进档案文化产业发展，保护淄博陶瓷工艺这一非物质文化遗产有重要作用，其宣传价值不可小觑。
首先，其价值表现在为专业研究提供真实史料。档案因其原始性、真实性、丰富性的特征，颇受历史研究者的青睐，在陶瓷艺术的相关学术研究中发挥着不可替代的作用。陶瓷艺术档案记载了一些鲜为人知的制作技艺，专业研究人员通过查阅档案，掌握详实的历史资料，对一些失传技艺进行研究复原，有助于陶瓷工艺的传承。档案展现了淄博陶瓷业发展的历史轨迹，反映行业动态，对于地方编史修志、文化研究功不可没。同时壮大陶瓷工艺的研究力量，提高工作人员的学术研究能力。
其次，以档案为依托，推动淄博陶瓷工艺传承。陶瓷艺术档案对于淄博陶瓷工艺的记录、传承、研究和保护，具有非同寻常的价值和意义。所以从档案工作的角度看，做好其收集、保管与利用工作，就是对这一非物质文化遗产保护与传承最有力的支持。对普通民众来说，档案提供了一条了解陶瓷工艺及其相关文化的有效途径。陶瓷档案有利于增进民众对淄博民间艺术的了解，增强对淄博陶瓷文化内涵的心理认同感。为传承人的培养奠定基础，扭转现在社会普遍存在的非物质文化遗产自然传承链濒临断裂的局面。提高民众文化素质，增加民众自豪感和提升城市凝聚力。
再次，对陶瓷相关企业来说，各家特有的档案资源记录着自身的发展和变迁，对其宣传也意味着对企业历史的再整理，有利于丰富企业文化，美化企业形象，提升陶瓷企业的品牌效应。同时档案记载着城市发生的有关陶瓷的重大活动，对企业制定发展战略，开发新产品，迅速把握市场脉络有积极作用。与企业组织运行相关的内容可为企业行政管理提供借鉴资料，体现档案参考和借鉴价值。而且，淄博陶瓷艺术独树一帜，体现了浓郁的地域特色，其艺术造型间接反映出了一个城市的思维方式和风土人情，是地域内部审美活动和审美心理的历史积淀。大力开发陶瓷艺术档案，就是大力宣传地方特色文化。将陶瓷作为淄博一张独具魅力的名片，有利于提高淄博的知名度，扩宽发展空间，促进城市进一步发展。
此外，加大对陶瓷艺术档案的宣传，有利于繁荣档案文化产业。对淄博陶瓷档案的宣传利用绝不仅限于档案本身，更重要的是促进档案编研，推出丰富文化产品，进而推动档案文化产业的发展。诸如陶瓷地方志、特色陶瓷展览、专业陶瓷发展纪录片等精致的档案文化产品的出版，极大繁荣了文化市场。淄博现在也在着力打造“齐风陶韵生态淄博”、“淄博陶瓷当代国窑”的品牌。在消费不断增长、交流不断扩大的当代，尝试将陶瓷档案与旅游业发展相结合，增加有关档案的体验类旅游项目，为城市招徕游客和文化崇拜者，为淄博市创造巨大的经济效益。实现“文化搭台，经济唱戏”，创造物质文明与精神文明的双赢。
另外，档案宣传不仅对陶瓷技艺发展和社会产生积极影响，对档案馆自身建设也大有裨益。陶瓷艺术档案的大力开发为档案部门开辟了一条丰富馆藏资源，建立地方特色档案的重要途径，为淄博档案部门的发展建设提供了更加广阔的空间。宣传档案意味着将社会上更多的注意力集中到档案馆自身建设上来，有助于加强档案人员自豪感，提高档案工作的社会地位，为档案管理专业培养更加专业、科学的人才奠定基础，改善档案工作环境，总体上提高档案工作质量。
总之，淄博陶瓷艺术档案不仅是陶瓷文化传承、传播的媒介，同时它也是地方特色文化自我追溯与认证的历史凭证，是开启城市建设文化记忆之门的金钥匙。是艺术传承、文化传播的有利工具，对于档案学自身发展有极为重要的作用，而且加大对档案的宣传利用有极大的社会价值。在信息网络时代，我们应当全面了解其意义，增添新的档案内容，树立新的宣传理念，借助新的传播技术。让淄博陶瓷艺术档案摆脱“束之高阁”的窘境，焕发新的生机与活力。
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