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紫砂壶的评价鉴赏与收藏

紫砂壶的评价鉴赏与收藏

民窑瓷器的收藏与鉴别 收藏古代瓷器的好处 瓷器的欣赏与鉴别

2020-09-03

民窑瓷器的收藏与鉴别。

如何评价、鉴定一件紫砂壶的优劣,古今中外许多收藏家心里都有自己的标准。作为文字付诸于纸面,前人虽有只言片语,但系统理论却不多见。因为各家自有各家言,标准也就不尽相同。但能达成共识的,不外乎两个标准:一是艺术标准,二是功用标准。

前人对紫砂壶的评价

“名壶莫妙于砂,壶之精者又莫过于阳羡”,这是明代文学家李渔对紫砂壶的总评价。

为什么宜兴的紫砂壶好?这可从两方面来说明。一方面,它是艺术品,形制优美,颜色古雅,可以“直齐商彝周鼎而毫无愧色”(见张岱《梦忆》)。另一方面,它又是实用品,用以沏茶,茶味特别清香;“用以盛茶,不失元味”。明人文震亨说:“茶壶以砂者为上,盖既不夺香,又无熟汤气”。许次纾也说:“以粗砂制之,正取砂无土气耳!”《阳羡茗壶系》说:“壶经久用,涤拭口加,自发暗然之光,入可见鉴”。在林古度《陶宝肖像歌》里也有“九且色泽生光明”的诗句。这种既有艺术价值又有实用价值的特点,使紫砂壶的身价“贵重如珩璜”,甚至于超过珠玉之上。

清人汪文柏赠给当时紫砂壶名家陈鸣远的一首《陶器行》诗里,有“人问珠玉安足取,豈如阳羡溪头一丸土”的赞句,可见宜兴紫砂的身价是非常高的。究竟值多少钱呢?名人周澍《台阳百咏注》里说:“供春小壶一具,用之数年,则值金一笏”。到了清代康熙年间,也是“一具尚值三千缗”。(陈其年《赠高澹人诗》,见《阳羡名陶录》)可见名家出品价格尤高。再往后,则凡是明代名家所制的紫砂壶,不仅“价埒金玉”,而且“已为四方好事者收藏殆尽”。(吴梅鼎《阳羡名壶录》)不仅如此,甚至一些残破的紫砂壶,也有人愿意出价收购。周伯高就是这样的人。他说:“供春、大彬诸名壶,价高不易辨。予但别其真,而旁搜残缺于好事家,用自怡悦”。(吴骞《阳羡名陶录》)

紫砂壶质地古朴纯厚,不媚不俗,与文人气质十分相近。文人玩壶,视为“雅趣”,参与其事,成为“风雅之举”。他们对紫砂壶的评价是:“温润如君子,豪迈如丈夫,风流如词客,丽娴如佳人,葆光如隐士,潇洒如少年,短小如侏儒,朴讷如仁人,飘逸如仙子,廉洁如高士,脱俗如衲子”。(奥玄宝《名壶图录》)紫砂壶与当时名震宫廷的景德镇瓷器是截然不同的感觉,因而它博得古今中外文人的“深爱笃好”。

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如何鉴赏紫砂壶


宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来,将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位,人们称为高超的艺术品。在明清两代,地处江南人文荟萃之地的宜兴,所生产的紫砂器,更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶,实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。

论紫砂的艺术性,其造型艺术之美,形制之多,文化气息之丰富,是其它陶瓷品类无法相比的。目前,紫砂器的造型,主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人,细心观察和研究各种物象的形态,吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。

几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的,甚至有的器形本身就是一种几何图形。

A、圆器

圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是"圆、稳、匀、正".它的艺术要求必须是珠圆玉润,口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐,匀称流畅,达到无懈可击,致使器型上的标准要求为"柔中寓刚,圆中有变,厚而不重,稳而不笨,有骨有肉,骨肉亭匀".

井栏壶(顾景洲)

井栏壶周身皆由弧线构成,线条圆融有力,简洁明快。壶身虽圆似方,沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把,前后呼应。壶的造型简单却无以增减,再三观之韵味无穷。

B、方器

方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆,线面挺括平正,轮廓线条分明,给予人们干净利落,明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为"线条流畅,轮廓分明,平稳庄重",以直线、横线为主,曲线、细线为辅,器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外,还要求做到"方中寓圆,方中求变,口盖划一,刚柔相称".使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型,其壶盖方向均可任意变换,并与壶口严密吻合。方器既为几何形体,也属筋纹形体。

方钟壶(潘持平)

以方钟为型,底宽而稳,向肩线收缩,弧度洗练优雅,壶身造形端庄特别,挺秀大方,盖钮与壶身造型相同,上下相应,一虚一实凭添韵味,三弯嘴与把背弧度前后呼应,大方自然,亦使方钟壶更为生动。

C、自然形体

塑器造型一般称为"花货",是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法,设计成器皿造型,如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法,将自然形体变化为造型的部份,如壶的嘴、把、盖、钮,或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕,总是要求宁简勿繁,做到主次分明,以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是"源于自然,而高于自然,造型不仅应具有适度性的艺术夸张,又应着意于风格潇洒".例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时,劲松要刻划出枝干劲拔,针叶挺秀,气势铿锵;秀竹则要求娴静有致,俊逸潇洒;冬梅又须主干苍劲,寒中独俏,素枝闲花,以简为主,达到疏中见密,少里寓多,富有活力气息的艺术效果。所以,紫砂塑器不仅应形象生动,构图简洁,而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。

D、筋纹形体

筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份,把生动流畅的筋纹,组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化,其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅,口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是"上下对应,身盖齐同,体形和谐,比例精确,纹理清晰,深浅自如,明暗分明,配置合理".大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形,使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度,达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。

紫砂壶这三类造型的形制,几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前,有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型,这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体,如掇球壶是自然形体与几何形体的结合;四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型;六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。

紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是"方非一式,圆不一相",这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展,将紫砂艺术推向更臻完美的境界,实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。

紫砂壶收藏的意义


买壶为了什么?收藏品?升值?对大多数人来说,买壶,就纯粹好玩,能泡茶,仅此而已。收藏可能永远和升值是联系在一起的,比如瓷器,花瓶之类的。很多人买壶都会要问,有没有收藏价值,有没有升值潜力。其实在瓷库中国专家看来,如果把紫砂或者说整个艺术品当作投资的话,那就大错特错了。

瓷库中国专家们不否认,不管是紫砂或者其他领域的大师们的作品,确实有收藏价值或者说是升值空间。但那毕竟是高端的,离平常百姓还是太远的,几百几千块钱的东西说有收藏价值,很多人说出去都不信,500元的壶和两千元的壶是一个档次的,区别就在于谁卖和卖给谁而已。用这些银子来收藏紫砂,等待升值,换了别人还不如买点金戒指,银戒指戴戴手上,显摆显摆来的更痛快的。

既然没有太大的收藏价值,没有所谓的升值空间,那谁做的显然不是那么重要了。

遇到很多次这样的情况,有的壶友问行业人士买紫砂壶,壶还没看到,就问是不是“全手”,谁是作者。数百元的壶作者说出来估计你也不认识,所以还是奉劝壶友们端正心态,先看壶再说话,底下的款刻着谁的名字不是太重要,你买的是壶不是那底下小小的章,壶的好坏不是最重要么。再说全手?如果随便一个壶,告诉你是全手的,估计你也信了,生意就成了,可是确实不是全手的,很多懂壶的人实在是忽悠不起来,真的需要壶友的支持和理解。

什么最重要?买壶的意义是什么?玩才是最大的意义,享受泡养的感觉才是最大的乐趣不是么?底下的章即便写了某某又如何呢?难道还看着它每天心里仔细默念等待它升值吗?买一把适合自己收入的价位的壶,壶的价格也符合壶本身定位的壶,好好玩出紫砂艺术的特性,才是买壶者最大的意义。

紫砂壶该如何鉴赏


宜兴紫砂陶器自闻名以来,已经有将近五百年的历史。紫砂陶一直被人们称为高超的艺术品。在明清两代,地处江南人文荟萃之地的宜兴,所生产的紫砂器,更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶,实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。

论紫砂的艺术性,其造型艺术之美,形制之多,文化气息之丰富,是其它陶瓷品类无法相比的。目前,紫砂器的造型,主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人,细心观察和研究各种物象的形态,吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。

几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的,甚至有的器形本身就是一种几何图形。

A、圆器

圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是"圆、稳、匀、正".它的艺术要求必须是珠圆玉润,口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐,匀称流畅,达到无懈可击,致使器型上的标准要求为"柔中寓刚,圆中有变,厚而不重,稳而不笨,有骨有肉,骨肉亭匀".

井栏壶(顾景洲)

井栏壶周身皆由弧线构成,线条圆融有力,简洁明快。壶身虽圆似方,沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把,前后呼应。壶的造型简单却无以增减,再三观之韵味无穷。

B、方器

方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆,线面挺括平正,轮廓线条分明,给予人们干净利落,明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为"线条流畅,轮廓分明,平稳庄重",以直线、横线为主,曲线、细线为辅,器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外,还要求做到"方中寓圆,方中求变,口盖划一,刚柔相称".使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型,其壶盖方向均可任意变换,并与壶口严密吻合。方器既为几何形体,也属筋纹形体。

方钟壶(潘持平)

以方钟为型,底宽而稳,向肩线收缩,弧度洗练优雅,壶身造形端庄特别,挺秀大方,盖钮与壶身造型相同,上下相应,一虚一实凭添韵味,三弯嘴与把背弧度前后呼应,大方自然,亦使方钟壶更为生动。

C、自然形体

塑器造型一般称为"花货",是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法,设计成器皿造型,如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法,将自然形体变化为造型的部份,如壶的嘴、把、盖、钮,或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕,总是要求宁简勿繁,做到主次分明,以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是"源于自然,而高于自然,造型不仅应具有适度性的艺术夸张,又应着意于风格潇洒".例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时,劲松要刻划出枝干劲拔,针叶挺秀,气势铿锵;秀竹则要求娴静有致,俊逸潇洒;冬梅又须主干苍劲,寒中独俏,素枝闲花,以简为主,达到疏中见密,少里寓多,富有活力气息的艺术效果。所以,紫砂塑器不仅应形象生动,构图简洁,而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。

D、筋纹形体

筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份,把生动流畅的筋纹,组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化,其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅,口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是"上下对应,身盖齐同,体形和谐,比例精确,纹理清晰,深浅自如,明暗分明,配置合理".大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形,使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度,达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。

紫砂壶这三类造型的形制,几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前,有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型,这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体,如掇球壶是自然形体与几何形体的结合;四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型;六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。

紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是"方非一式,圆不一相",这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展,将紫砂艺术推向更臻完美的境界,实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。

紫砂壶鉴赏“四品”


紫砂壶历来多分成四个档次:日用品壶、工艺品壶、特艺品、艺术品。用四字法来概括:即“泥、形、工、款”。

一是“泥”。紫砂壶得名于世,固然与它的制作技法分不开,但根本的原因是紫砂泥的特殊优越性能。许多陶瓷专著分析紫砂原材料时,均说含有氧化铁的成分,其实含有氧化铁的泥,全国各地多有,但别处就产生不了紫砂,只有紫泥,这说明关键不在于氧化铁,而在于紫砂的“砂”字。所以评价一把紫砂壶的优劣,首先应该是紫砂泥质的优劣。

二是“形”。紫砂壶之形,是存世的各器皿中最丰富的了,素有方非一式、圆不一样之赞誉。如何评价这些造形也是仁者见仁智者见智,因为艺术的社会功能是满足人们的心理需要。既然有各种各样的人,就会有各种各样的心理,即大度的爱大度,清秀的爱清秀,古拙的爱古拙,喜玩的爱趣味,人各有爱,不能强求。

三是“工”。艺术有很多相通的地方,国画的大写意,是属于豪放之列,而紫砂壶的造型技法与国画之工笔技法有着同工异曲之妙,也是十分严谨的,如点、线、面是构成紫砂壶形体的基本元素,在紫砂壶成型过程中,必须清清楚楚,犹如工笔绘画一样、起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫都必须交代清楚。面须光则光,须毛则毛;线须直则直,须曲则曲;点须方则方,须圆则圆,都不能有半点含糊。否则就不能算是一把合格紫砂壶。按照紫砂壶的成型工艺特殊要求,壶嘴与扳要绝对在一直线上,并且分量要均衡;壶口与壶盖结合要严紧。以上这些都属于手工的要求。

四是“款”。款即是壶的款识。鉴赏紫砂壶款有两层意思,一层意思是鉴别壶的优劣,壶的制作者、题词、镌铭的作者是谁,另一层意思是欣赏紫砂壶上题词内容,镌刻的书画内涵和印款。紫砂的装饰艺术也是中国传统装饰艺术的一部分,它具有传统的“诗、书、画、印”四化位一体的显著特点,所以欣赏一把紫砂壶除了看泥色、造形、制作的功夫外,还有文学、书法、绘画、金石等等方面。

今年紫砂壶收藏直接


紫砂壶始于宋,兴于明清,长久以来,紫砂壶在文人雅士的追捧把玩中,逐步形成“冶造型、文学、绘画、书法、篆刻于一体”的金石文化艺术风范。宋代词人苏东坡便有“青烟白菜炒米饭,氐壶天水菊花茶”的名句。说到紫砂壶收藏,曹亚麟将市面上的紫砂壶分为两大类:日用品和艺术品。曹亚麟表示,作为日用品,紫砂壶只需满足造型美观、制作精美、泥料精良、使用舒适的要求即可,“不追求原创,美观实用,收藏者自己喜欢就行。这种紫砂壶以日用为主,只有技术价值,没有艺术价值,不建议收藏”。“作为艺术品,紫砂壶不仅要满足日用品的要求,更须具备原创的艺术美,和表达丰富思想文化的内涵之美。”曹亚麟说,“真正具有收藏价值的是,这种具备唯一性和创造性的艺术品”。对于许多藏友提出的,如何鉴别紫砂原料优劣的问题,曹亚麟坦言,甄别成型的紫砂壶非常困难,“最保险的方法是跟着名家买,他们不会用差的材料浪费自己的时间和精力”。

今年春拍期间,已逝紫砂壶艺术大师顾景舟先生一组“九头咏梅茶具”成为中国嘉德2014年春拍紫砂部分的重中之重,最终以人民币2500万元落槌成交,从而创造了又一历史新高。

近年来,顾景舟先生的作品已经数次刷新国内紫砂壶拍卖的最高成交纪录。众所周知,顾景舟先生不仅与书画名家合作做壶的经历广受关注,其制作的高仿名壶——“供春壶”(供春为明代正德、嘉靖年间江苏宜兴制砂壶名艺人首创的经典壶)在业界同样有名。在今年春拍上,紫砂壶同样不少见。在中国嘉德春拍的逸云斋珍藏紫砂专场,51件名家力作最终以100%成交。其中,“何道洪制圣珠提梁壶”以149.5万元成交,代表艺术家典型风格的“汪寅仙制曲壶”,以126.5万元成交。在5月19日北京东正拍卖公司的春拍上,由紫砂泰斗顾景舟制作、吴湖帆题书并珍藏的大石瓢壶以2450万元落槌,含佣金达2817万元。据悉,目前,国家级工艺美术大师的作品大都在拍卖会上成交,并且成交价越来越高。据业内人士介绍,当前紫砂壶收藏中,名家作品价格涨幅巨大,其中最为藏家追捧的是上世纪90年代中期辞世的紫砂泰斗顾景舟的作品。在上世纪80年代初,他制作的普通石瓢壶一把壶的价格才380元左右,到2009年达到300万元,到2010年竟然拍出1232万元的天价,2014年在北京近现代紫砂臻品专场上再拍出2875万的纪录。

钧瓷茶壶与紫砂壶的区别


原来的高端茶壶市场一直是紫砂壶一统天下,现在经过禹州市神垕镇的一线钧瓷大师的潜心研究钧壶制作技艺,并创作出了系列钧瓷茶具作品,观赏之后,作者感到震惊和欣喜。震惊的是,这些作品汲取了南壶制作之精髓,造型别致,情趣盎然,釉色丰富,幻化多彩,制作精良,使用把玩皆佳,是钧瓷创作的又一突破。欣喜的是,这些作品除了汲取南壶,特别是紫砂壶的精髓,还形成了自己独特的北派特色。无论是在造型还是在釉色上,它们都紧密结合了中国北方人群的审美情趣和品茶习惯,形成了自己独特的风格,釉色和造型多变,在宜兴紫砂一统制壶天下的情况下,钧瓷壶的诞生可以说是对整个中国陶瓷壶业发展的另一种解读,是当代制壶业的又一朵奇葩。我把它称为中原第一壶。

把我们的壶称为中原第一壶,并不是说之前北方窑系没有做过壶,而是说之前北方窑系从来没有像紫砂那样把壶作为自己的特色产品,大规模成批量生产过。囿于瓷的本身特性,之前北方窑系的确没有做出过像紫砂那样精致、体现地域特色文化的壶。

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当下的茶壶制作中,宜兴紫砂是代表,他们更早进入这个领域。当代中国人是从紫砂壶开始了解茶道,紫砂壶奠定了中国的陶瓷茶具市场,在茶道推广方面功不可没。但瓷器作为比陶器更高等级的烧造技术产物,解决了技术难题之后,因为产品物理特性和色彩的优势,应该有着更加广阔的市场空间,能够取得大的发展,以至超越紫砂。目前,在韩国、日本的茶艺市场,瓷壶有着与紫砂相当的价格。

瓷器的烧制比紫砂要难得多,特别是北方的厚釉瓷器。南方的瓷器釉都非常薄,通常只起个增加光泽的作用。紫砂的技术人员不需要考虑材料,只需把自己的思想灌注到设计制作中。我们的技术人员却要考虑材料、考虑工艺、考虑设计,研究釉和泥的不同配比及烧制过程中二者膨胀系数的一致性。

现在做壶,是在提升钧瓷艺术美的基础上,回归钧瓷的实用性,目的是愉悦心情,装点生活。也就是说,不但要美,而且要有实用性。我们设置一个场景,生活中有了烦恼,我们进入一个幽雅的环境,一杯好茶,一套好茶具,一盏香炉燃一支檀香,一尊梅瓶插一枝花,所有烦恼也许就会暂时忘却。

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钧瓷壶与紫砂壶最鲜明的区别简单说就是:紫砂壶因为自身物理原因,透气性好,容易留下原始茶香,所以,一种茶养一个壶,就是一开始一个壶泡什么茶,就一直用什么茶。而钧瓷壶因本身釉体密闭性好,吸水性只有0.03%,几乎不吸水,可以随便泡什么茶,随自己爱好了,但泡完后要记得及时清洗茶壶。

紫砂壶收藏:喜欢才能欣赏


在刚刚结束的河北古韵紫砂博览会上,宜兴紫砂徐门第三代传人、高级工艺师徐可棠对广大收藏爱好者收藏紫砂壶提出了几点建议。

在如何选壶方面,徐可棠说,首先就是要选自己喜欢的壶,喜欢它才能懂得欣赏。壶有活的灵性,制作者的境界、艺术品位和修养在做壶的过程中已融入壶中。选择自己喜欢的壶,在使用的过程中使用者会慢慢领悟出制壶人的设计意图和情感融入,最终和制作者达到一种心灵沟通。

其次,要看自己的经济能力,初玩者别买太贵的壶,对壶的认识是要有一个学习的过程的,在不断学习的过程中才能提高自己的鉴赏能力,才能下手去买真正值得收藏的壶,应尽量避免初入行就栽跟头。

再次,从壶的外形来看,要看其制作是否流畅、比例是否协调、造型是否有艺术感和欣赏价值,然后是看壶身的光润程度。

徐可棠表示,收藏紫砂壶不能单纯看制壶人的职称,职称与壶的价值不能相提并论,不能用职称的高低来衡量一把壶的好与坏。

对于养壶的一些注意事项,徐可棠说,一把新壶要注意用旧砂纸在外皮(里面也可以)轻轻地打磨一遍,然后用清水冲洗后放沸水中蒸煮,对壶进行消毒;在泡茶的过程中要将壶身放平,注意用湿布擦拭壶身有茶汁处,平时可用手不断地抚摩壶身,让茶汁和人体的油脂充分渗入壶体内;每次用完壶后应立即倒出茶叶,下次使用前要用开水冲洗干净。这样经过不断养护,壶的色泽会越来越漂亮,壶身也会变得如婴儿的皮肤一般细腻光滑。

紫砂壶收藏鉴定的几个方面


紫砂壶收藏鉴定的几个方面

泥料胎土

色象、颗粒度及光泽肌理。不同年代的不同矿脉各有特点,清后期的"天青泥"就与历代泥料不同。

造型风格

各个时代对美的感受和形式要求均有特定的标准,造型风格,整体的比例,嘴、把、钮的配制存在着差异。

工艺手法

工艺手法即使是同一师傅传授也会有不同的风格

气质神韵

最重要的标准,名家之作,由于独具高超的艺术素养和熟练的专业技巧,以及对泥料性能的深入了解和窑温的把握,其佳作自有一股不可模仿的神韵。

印章款式

印章款式是判断真假的一个因素,但现代造假技术可以以假乱真,不可全信。

分辨新旧

流传至今的真旧紫砂器不多,完美而又古朴雅拙的紫砂珍罕品,更难得到,旧的若属真旧紫砂器,往往器表有一层自然的光泽,是由于久经盘玩,慢慢地透出来的温润光泽,被称之为"精光内蕴"新器造旧,决无此特点,分辨新与旧时,要特别谨防新器造旧术的欺骗,切勿只重器表而忽视了其内在的素质.

提防拼凑

真旧明清紫砂保存至今,实属不易,大都不甚完美,或有残损崩裂.由是出现了各种修补拼凑术,如用蜡补缺.粘合后,再涂泥作色的;以陶泥仿制,拼合后,再作旧的;加彩紫砂腿色,以颜料添补的;器物残损,以金属片镶包,或以玉等嵌替的等等.鉴定时,只要留心并细致查看,就会惊异的发现修补拼凑的痕迹,而且"虚位"很多,因为经过修补.拼凑.调色后的紫砂器,其形制.色调.质地,与愿器皆不可能完全相同,总有差异,并或多或少的丧失了原作的风貌和特征.

器形质地

紫砂器的各个发展阶段,都有其时代的烙印和标志,概要归纳有以下的主要特征:明代比较注重器形,紫砂器的造型高雅朴拙,器物较少有装饰,故以素朴为主;清代前期,紫砂的造型丰富奇特,注重器物的装饰.加彩.堆雕等异彩纷呈;清代后期,紫砂的造型趋向简化,多取平面,注重雕刻诗词书画,器物的"文人"化味很浓.紫砂器的质地,有粗幼之分,粗糙者不受欢迎,细腻油滑者为上品.一般讲来,名家之作,精工细雕,胎质比较细腻,表面皆较平滑.

题字用印

紫砂器题铭,据现有资料最早见于龚春壶把下刻"供春"二字,其后盛行.在紫砂器的发展过程中,许多陶艺大师的题铭风格亦不相同,鉴别时,应当明察秋毫.制砂者署名.制名,是在明清之际才出现的;真正流行在器上镌刻诗词的,始于清代后期的陈曼生,以后蔚然成风.

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