古代瓷器鉴赏。
元末明初象舆人物图罐
元末明初象舆人物图罐局部
元末明初象舆人物图罐底部
在咸阳市文物保护中心精品陈列厅中，摆放着一件精美的瓷器珍品，非常引人注目，这就是长武县博物馆旧藏的青花人物罐。
罐高34厘米，口径15厘米，足径18厘米。通体厚重浑圆，丰肩，鼓腹，腹自上至下渐收。足直下至底，平底，矮圈足。通体施以青花纹饰。采用颈、肩、腹、胫四段分开的装饰手法，自颈部至足部以三道卷草纹带将整个罐体纹饰分为四层：第一层，在颈部饰有一周狭窄的缠枝菊花纹带。第二层，在肩部饰有缠枝莲纹。第三层的腹部纹饰是这件器物的主体纹饰，为人物故事画，共有6个人物形象，其中四人骑于马上，一人徒步引领象舆，一人坐于象舆之内，面部不清，从发饰、服饰、装饰上看均为典型的元代风格，有鲜明的少数民族特征。画面的局部以山石小草、洞石树木相衬托，使画面情趣盎然。第四层，在胫部饰有一周栅栏式变体莲瓣纹，各不相连，莲瓣内绘画杂宝纹。整体绘画笔触细腻，线条酣畅流利，层次分明。通体施青白釉，釉汁光润透亮。青花发色灰暗，青中发紫，深沉而浓重。
此件器物的主题纹饰表现的是人物出行场面，画面中的象舆，与元代贵族的出行有很大的关系。在元代，南方各地和南亚各国向朝廷进献大象和驯象，在数量上和规模上都超过了以往各代。当时在宫廷里亦驯养大象，皇帝出猎，来往于两都(上都在开平，大都即北京)均乘象舆。《元史·刘好礼传》载：“礼建言中书(省)，象力最巨，上往还两都，乘舆象驾……”此青花器上再加上画面中有一骑马者身背弓箭，可以推断此罐腹部的装饰应为元代贵族出猎图。
元青花器的图案花纹以常见的花卉、瓜果、鱼禽、虫草、云龙纹为主，亦盛行以小说、戏曲为主题的人物故事画内容，这一特色一直延续到明清。虽然人物故事画的内容很多，但有元朝贵族出行图的却不多见。根据现有资料推测，各大博物馆收藏的典型元青花器大多烧造于元代后期，此件器物的造型纹饰及青料发色与元末明初的器物较为接近，判定此件器物的烧造年代应为元末明初较为准确。
青花瓷作为中国瓷器的代表，一直享誉世界，并成为世界性的陶瓷文化现象。对于青花瓷的研究，中外学界已有丰硕的成果。一般来说，青花瓷产生于唐，其烧制技术成熟于元末至正年间。青花瓷以它典雅端庄的造型和浓重浑厚的色调而闻名于世。20世纪90年代后期以来，随着人们对元青花瓷认识的普遍提高和国内外拍卖价格的不断飙升，国内的收藏形成了一个热潮。但故宫博物院王健华女士通过对存世的典型元青花瓷器的统计，指出国内外收藏的典型元青花瓷器总数仅为400余件，并没有个人收藏的期望值那么高。所以我们认为，诞生于青花瓷器烧制技术成熟时期的这件青花人物罐，无疑是元末明初的青花瓷珍品，具有很高的收藏价值和学术研究价值。
编后：此罐人物绘画与日本出光美术馆与中国首都博物馆藏的两件昭君出塞图有近似之处，但象舆人物更为罕见，绘画题材有待探究。
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云南元末青花辨识
云南元代青花为民间烧造，由于植根于少数民族地区，赋予它胎骨粗灰、釉青朴厚、青花凝重、用笔粗犷之美。
云南有建水青花、玉溪青花、禄丰青花三种，时代都在元末明初。云南青花使用当地产的原生钴土矿，色以黑灰为主，从而形成有别景德镇民窑青花的青釉青花。云南青花所用的原料是就地取材和传统工艺生产方式，有的地区延续使用若干代人，胎灰釉青、花黑灰几乎贯穿始终，即使到了明代，由于社会的发展，经验的积累，烧造工艺有所提高，出现胎釉趋于精细和淡色，青花黑蓝或蓝，并不是普遍现象。所以要从釉、青花色泽来区别时代，颇有说不清道不明的困难。但是制瓷烧造工艺往往和当时政治、经济的兴衰有着联系，所以一定历史时期生产的青花瓷，在纹饰、布局、绘画风格方面肯定会留下那个时代的烙印与特征。这样，不同时代的青花瓷就会有不同时代的绘画规律，从而为我们提供了鉴别元末明初云南青花瓷的断代依据。
我收藏的这只云南青花罐高21.3厘米，口径8.6厘米，足径9.8厘米。青花罐胎骨厚重，釉青泛黄，青花纹饰黑灰，底足呈粗糙的泥鳅背状，可见火石红。青花罐腹部有一道明显接胎，釉面均见细碎开片（见图）。由于云南青花料使用当地产的原生钴土矿，青花黑灰几乎贯穿始终，假如要从这只罐的胎、釉、青花色泽来鉴别断代确实很困难。如果我们抓住不同时代的花卉纹饰绘画规律，采用花卉纹饰规律对比法，这只云南青花罐的断代结果就会一目了然。
看似这个问题有些难度，其实葛季芳在《中华青花瓷》中“云南元明青花瓷”一文给我们提供了元末明初青花瓷花卉纹饰绘画规律的准确资料，下面我们加以对比分析。
明代洪武时期云南青花瓷花卉纹饰绘画特征：扁圆形菊花微露上下棱角，花心斜格纹或近似方格纹，花瓣颜色外浓内淡，枝细叶呈葫芦形。元末云南青花瓷花卉纹饰绘画特征：牡丹花心呈石榴花状，花瓣用线条勾勒轮廓，内不填色，枝叶写意，而两侧舒展。
这只云南青花罐花卉画法与洪武时期斜格纹花心花瓣实色外浓内淡、枝细叶呈葫芦形有明显不同。而与元末花心实色、花瓣勾勒内不填色、枝叶写意向两侧舒展的绘画规律完全一致。因此这只青花罐可以断代为云南元末青花罐。根据青花罐采用涂抹手法绘画特征，这只青花罐应属于元末玉溪青花的产品。
元瑞兽钮荷叶盖罐遗盖鉴赏
元瑞兽钮荷叶盖罐遗盖
元代龙泉窑兽钮露胎刻花剔地荷叶盖罐的遗盖，高13厘米，外径32厘米，口径22厘米，鼓顶宽沿荷叶形。更为罕见的是盖钮造型——一只瑞兽，高6.5厘米，四肢蹬坐，昂首挺立，竖起大耳，龇牙咧嘴，怒目圆瞪，威武雄壮，极具震撼力。此件瓷器难能可贵之处在于露胎装饰工艺的应用，除上述瑞兽外，在盖面鼓起的部分采用减地刻花法，露胎浅浮雕三朵缠枝牡丹花，使得器物凸现露胎及造型新工艺展现在世人面前。
器物荷叶盖罐是元代龙泉窑创新器型，显现出威武雄壮。通过此盖可以想象全器应为高足有30厘米的龙泉窑大器。瑞兽做钮置于盖顶，体现元代蒙古族图腾崇拜。狼鹿氏族是蒙古部落。狼以机智、勇猛，配合默契，围斗猛兽，轮番作战，使人类产生对狼的尊敬崇拜，形成以狼为氏族标志的图腾。此罐盖瑞兽钮无疑就是蒙古族图腾“白狼”的造型，古代的图腾文化、氏族文明无处不在。这件荷叶盖罐的罐盖残件，把元龙泉重装饰的艺术风格表现得淋漓尽致。
陶瓷鉴赏：清康熙青花山水人物图方瓶
清康熙青花山水人物图方瓶
【名称】清康熙青花山水人物图方瓶
【类别】瓷器、青花瓷、清康熙青花瓷
【年代】清康熙年间
【文物现状】现藏北京故宫博物院
【简介】
高52.7cm，口径14.6cm，底径12.1cm。
瓶撇口，短颈，折肩，长方形直腹，方底内凹。通体青花装饰。颈部绘对称的竹枝纹。器腹四面分别绘“渔家乐”、“高士”、“江中饮酒”、“携琴访友”等纹样。渔家乐图案上方书有“得鱼换酒江边饮，醉卧芦花雪枕头”诗句，末尾有一方形篆书“木石居”闲章。高士图案上方书“庚午秋月写于青云居玩”纪年款，末尾钤“二詹”圆形篆体闲章。器底方脐内施白釉，署青花伪托楷体“大明嘉靖年制” 三行六字款。
据瓶身的纪年款可知，此瓶为清康熙二十九年(1690年)制品。胎体洁白坚硬，画面构图舒朗，青花色泽明净艳丽，浓淡有致，层次分明，笔法纤细有力，人物姿态各异，形象生动，将高士的闲情逸致表现得淋漓尽致。
此器又称“方棒槌瓶”，是康熙朝新创器形之一，并为此朝所独有。
青花舞剑人物图笔筒(明)
明崇祯 青花舞剑人物图笔筒
尺寸: 20×20.5厘米
此笔筒器型硕大，胎质细腻厚重，底部无釉，胎体上下有暗刻纹，内外壁釉色白中闪青，笔筒外壁绘青花人物图：一女子在庭院中舞剑，她右手执剑，左手附势回首仰头，身形可谓刚柔并济；高士端坐案前执笔作画，旁有书童侍女往来运送书卷，人物神情勾勒细腻，生动，周围衬以山石树木。青花发色青翠明丽，层次清晰，立体感强，笔法娴熟，布局恰当，线条流畅，为同一时期笔筒中器型大气画工精细的突出代表。
明崇祯一朝，由于处于明，清两代交替这一特殊历史时期。此时的瓷器除了具有明代风格外，也孕育萌发着清代瓷器的某些特征。
此时，瓷器纹饰多用粗线条，少见淡描画法，也有的涂抹如泼墨一般，纹饰内容以写生画为主，所画的人物粗细皆有，具有晚明豪放生动的风格，而创造了类似淡墨水彩的皴点法后，则出现了许多淡描细画风格的作品，此类技法直到清代康熙十年左右依然沿用，以至于那些细致明丽的淡描人物和皴染山水石树，往往多被误认为是清代康熙雍正时的笔法。
所以，一件上好的明崇祯时期制青花瓷器、一个特殊历史时期的标准型器物，极具历史、艺术和收藏价值。
粉彩婴戏图壮罐
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高14.9cm，口径5.8cm，足径5.5cm
生产时代：乾隆
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：粉彩
陶瓷造型：罐
说明：清乾隆
罐直口，短颈，筒形腹，圈足，附盖。罐内壁与圈足内施松石绿釉。外壁以粉彩婴戏社火图为主题装饰，边饰紫地轧道粉彩仰覆如意云头纹。图中婴孩在园景中有的举灯、骑马，有的敲鼓、打镲、吹号，有的举狮戏球、燃放爆竹，一派喜气洋洋、热闹非凡的场面。外底署红彩篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
婴戏图在唐代长沙窑瓷器上已经出现，至宋、金时期磁州窑枕面上多见。唐、宋、金瓷器上的婴戏图主要反映民间生活场景，人物、动作、场景单一，系民窑产品。明代这种喜闻乐见的纹饰被官窑瓷器吸收采纳，将表现人物与场景扩大，发展至清代逐步成为官窑瓷器上的一种程式化的象征图案，寓意喜庆太平。
青花山水人物图凤尾尊
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高43.7cm，口径22.8cm，足径15cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 尊
说 明： 清康熙
尊撇口，长颈，溜肩，腹以下渐敛，近足处外撇，圈足。通体青花装饰。器身采用通景式构图绘山水人物纹，画面中高山耸立，流水潺潺，几位高士坐于石板之上或谈笑风生，或举杆垂钓，悠然自得，表现出士大夫避世隐逸的生活情趣。肩部一侧以青花料楷书“信士生员和德威喜助清溪古洞神前花瓶一枝祈保合家清泰 康熙乙未仲夏吉立”四行供养铭文。
此器青花色泽青翠艳丽，工艺上采用“分水皴（cūn音村）”技法，以浓淡不同之青料描绘远山近水，恰似中国传统水墨画般效果。“康熙乙未”为康熙五十四年（1715年）为寺庙定烧供奉器物的习俗自明晚期开始流行后，至清代大为盛行。此类器物一般多为民窑制品，器物上留有定烧者及其家属姓名、定烧日期、所居地点以及祈福内容。这种带有定烧日期的器物是民窑瓷器断代的标准器。
康熙青花山水人物纹盖罐
康熙青花山水人物纹盖罐
清代康熙朝（1662——1722），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。
康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
康熙青花有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
传世遗珍之“黑地人物将军罐”
藏品高：43cm，口径：13.5cm
美如画卷的将军罐
传世遗珍，价值难以言喻
中国是世界上著名的陶瓷古国，早在八千年前的新石器时代，我们的祖先就已经制造和使用了陶器，瓷器则更是我们中国的发明，尤其瓷器的出现，对人类文明的发展有着十分重要的意义，尤其将军罐的出现。虽然将军罐制作极其困难，但是将军罐极为美观，各代皇帝更是爱不释手，将军罐是古代“具有故事的瓷器”崛起的契机，瓷器渐渐为世人所钟爱！
虽然将军罐在古代极为受欢迎，但是由于制作异常困难，所以至今存世量极为稀少。对于藏家来说，拥有一件真正的将军罐足以自傲，据了解，目前真正的将军罐基本上都藏于博物馆和个别大藏家手中，市场上真品几乎绝迹。
将军罐瓷器价值无法估量，2009年在香港一个清代将军罐出了70万，2012年当这个清代将军罐再次出现在香港，让人意外的是，众多收藏家竟然激烈争夺，最终以215万定锤。仅仅隔了3年，升值了3倍有多。学者认为215万的价格在今天或许是高价，若干年后，这个价格只能说“捡漏”了，因为清代将军罐存世量极为稀少，且都是精品，深受历代皇帝万般喜爱。
本公司最近有幸征集了一件传世遗珍“黑地人物将军罐”，藏品高：43cm，口径：13.5cm。藏品保存极为完好，将军罐外观图案极为瑰丽，黑地锦纹上剔刻的庭院，数位人杰、小孩，人物表情生动，树木、花草甚至将军罐壁纹饰等细微之处皆刻划得一丝不苟，工艺极为精湛。布局疏密得当，是上品佳作。“黑地人物将军罐”价值难以言喻。
“黑地人物将军罐”造型轻盈而不失稳重，体态修长而颇具风雅。古朴端庄而厚实，颇具典雅的儒风。极为瑰丽，罐中图案犹豫真实世界，栩栩如生，意境之美，让人如痴如醉，看上去让人自然而然地感受到宁静、端详、舒适，仿佛进入了一个的世外桃源，让人流年忘返。
将军罐在竞卖会上，每次出现，必定轰动全场。如今存世量极为稀少的“黑地人物将军罐”闪耀登场，难以想象将会引起何等波澜，一场来自众多大收藏家激烈争夺的大戏，将要来临。