瓷砖的设计。
色彩是大自然赋予人类一项宝贵的物质财富和精神财富。在中国画中色彩元素得到了充分的展示，并且由于色彩自身的审美价值和运用价值，中国画中的色彩元素又在陶瓷首饰的设计中开拓了一个新的领域，以其独特的内涵在陶瓷首饰的设计中被赋予了新的内容和意义。不论是中国画，还是陶瓷首饰，都是我国文化遗产中重要的组成部分，将二者进行有效的融合，使之成为—个整体，不仅能够将中国画和陶瓷首饰的美同时展现出来，更为重要的是二者的融合会产生更大的审美效果，生成叠加的价值。基于此，本文将对中国画的色彩元素在陶瓷首饰设计中的应用进行简要的探讨。
我国中国画色彩的发展历程可谓是漫长而多变的，但是不论经历过何种变革，中国画色彩都以其深刻和独特的内涵成为文化中的重要一部分。将中国画的色彩元素充分的运用到陶瓷首饰的设计中，不仅是对传统文化的继承和发展，同时又是一种文化的再升级。二者的完美结合，能够开拓出陶瓷首饰设计的新视野，更好的满足人们的审美需求。由此可见，将中国画色彩元素与陶瓷首饰设计相结合，是一种新的艺术表现形式，并且具有更加广阔的发展前景和发展空间。
一、中国画色彩元素在陶瓷首饰中的运用概述
（一）中国画色彩在陶瓷首饰中运用的发展历程
中国画色彩具有悠久的发展历程。在古代，中国画被称之为“丹青”，“丹青”一词源于东汉时期，“丹”和“青”分别代指“朱砂”和“蓝靛”，是古代中国两种最为常见的色彩，在中国画中被广泛的应用，这也是“丹青”一词的产生缘由。古人为了增加陶瓷首饰的美观，将中国画色彩元素运用到陶瓷首饰中，实现中国画色彩在陶瓷首饰中的完美融合。
在东汉之前，中国画还没有形成统一的、规范的中国画独特形式。发展到南北朝时期，宗炳在《画山水序》中提出了“以色貌色”的理论，为中国画独特理论体系的形成打下了基础。为色彩元素在陶瓷的运用打下基础。
事实上，原始时期人们就非常重视色彩元素，在很多石器和彩陶中就能够充分的体现出人们对色彩的运用。但是，在当今社会，提到中国画色彩问题时，人们普遍首先会想到淡雅的水墨画，而忘记更早以前浓墨重彩的色彩表现形式。但即使如此，也不能忽视远古时期对人们对色彩的运用，因为这是中国画色彩元素流传至今的基石。
中国画色彩的演变历程是比较复杂的，例如在春秋战国和西汉时期，中国画的色彩元素主要通过重彩来表现，以朱、黄、黑、墨等几种色彩为重；发展至隋朝，中国画的色彩元素主要以朱、赤、绿为主，在山水画中很容易就能体现出来。中国画中的色彩元素之所以会产生以上这些变化，究其主要原因，就是由于当时的历史时期社会生产力和社会经济的发展水平不同，人们对精神生活的追求程度也存在很大的差距。多种色彩元素在陶瓷中的运用，增加的陶瓷的美感。
发展到当今社会，中国画的色彩元素可谓是五彩缤纷、绚丽多彩，不仅继承了古代常用的色彩元素，还出现了很多新的色彩元素，使中国画变得更加完美和耀眼。而现如今，人们又在寻求一种更深层次的艺术表现形式，即将中国画色彩元素同陶瓷首饰设计进行结合，不得不说，这是一种挑战，也是一种文化的创新。由于色彩元素的增多，在陶瓷首饰中的运用也增多，色彩元素与陶瓷首饰的实际结合中也形成了一种文化。
（二）中国画色彩在陶瓷首饰中呈现的特点
中国画色彩所呈现的特点与色彩在陶瓷首饰中所呈现的特点是一致的，具体描述如下所示：
1.主观性
中国画色彩运用中的主观性是非常强烈的，作者在进行创作时，在色彩的选用方面，主要是根据自身的主观想法，以突出自己的思想和情感为主，旨在展现自己的主题思想。而不同历史时期的中国画色彩运用的主观性又存在很大的不同点，例如在国家的政治经济比较强大，社会生产力发展的水平较高的历史时期，中国画色彩就在追求金碧辉煌、大富大贵的主观性，而相反，若一个国家正处于战乱，或是生产力低下，人们的温饱问题还得不到有效的解决，是无暇顾及对精神世界的追求的，这就会导致中国画的色彩比较单调，中国画的色彩表现形式也是以沉郁、消极的主观性为主。
2.概括性
我国南齐画家谢赫在他的作品《古画品录》中曾提出了这样的绘画品评标准：“应物形象、气韵生动、随类赋彩、骨法用笔、经营位置、传移模写”。这是我国历史上对中国画色彩最早的理性认识，这其中的“随类赋彩”就能够很好的体现出中国画色彩的概括性。上文中我们探讨过，中国画色彩具有主观性的特点，也就是基于这样的特点，促使中国画具有了概括性的特点，因为画家在进行创作时，普遍都按照自己的主观意识来进行色彩的填充，在选择中国画的题材时也主要是依据自己的主观思想，构思方面也具有很强的针对性，这就促使中国画的内容具有了强烈的概括性特点。
二、陶瓷首饰设计概述
（一）陶瓷首饰的特殊优势
陶瓷首饰是首饰设计中的重要组成部分，在当今社会得到了人们的高度重视。伴随着社会经济的发展和人民物质生活水平的不断提高，人们已经不再满足于物质生活单方面的优越，而是更加注重对精神生活的追求。陶瓷首饰以其独特的风格赢得了人们的喜爱，这就进一步促进了陶瓷首饰设计的发展。
陶瓷首饰是不同于其他类型的首饰的，例如金属、塑料等首饰在整个制作过程都是可以被预见的，并且由于材质的特性，使制作出的首饰也具有一定的规格、形状和大小。但是，陶瓷首饰却不同，它们的制作过程是不可能被预见的，并且制作出的首饰同其他形式的首饰相比具有更加吸引人的外观，更能够给人们带来视觉上的刺激和享受，也具有更好的搭配效果。这就不断的刺激陶瓷首饰设计人员增加设计的元素，大胆进行创新，尤其是在首饰中融合中国画色彩元素，更是将陶瓷首饰的设计提升了一个新的审美标准，为陶瓷首饰设计的发展提供了更加广阔的发展平台和空间。
（二）陶瓷首饰的主体设计风格
自古以来，陶瓷作为一种装饰品在社会生活的很多方面都发挥着重要的作用，根据每个发展时期社会生产力和文化形式的不同，使陶瓷首饰的设计也具有了不同的设计风格和特征，陶瓷首饰的风格特征主要表现在以下几个方面：
1.自然风格
自然风格是当今陶瓷首饰设计的重要风格特征之一。所谓自然，就是对原始意味和返璞归真的追求，这主要是由于受当今社会形态的影响而形成的。科技时代的到来，城市不断崛起，高楼林立，入眼都是钢筋水泥，而自然生态少见，这就不断刺激人们对大自然的寻求，企盼找到原始的大自然清新、质朴的感觉。如图（1）所示，这件陶瓷首饰中将荷花、蜻蜒等大自然的产物完美的融合进去，将大自然与^类社会完美的结合在一起，这就促使陶瓷首饰的设计不断的追求大自然的风格，以自然淳朴的风格为设计的主流。
2.“新”古典风格
所谓的“新”古典风格，是指在原有的古典风格的基础之上，融合了当今社会陶瓷首饰设计中的新内容，最终创造出一种新的风格。在陶瓷首饰的设计中，人们将古典的图形、符号、色彩完美的融合到设计作品中，不仅是对古典文化的继承，还是一种新文化形式的创新，有效的推动了我国陶瓷首饰设计的发展。
3.概念性
所谓的概念性风格，是指陶瓷首饰设计师在进行设计的时候，专门为了表达某种观念和意向而进行陶瓷首饰的制作，这类作品都带有强烈的个性和寓意。陶瓷首饰设计者通常会选择具有代表性的典型来进行设计制作，比如在设计作品中突出“龙”、“凤凰”、“牡丹花”等具有深刻内涵的形象，将陶瓷首饰的特征明显的展现出来，成为一种具有高度概念性的陶瓷首饰作品。
三、中国画色彩元素在陶瓷首饰设计中的应用
（一）淡彩形式在陶瓷首饰设计中的应用
所谓淡彩形式，从字面上就能够理解出，是颜色比较清淡雅致的一种色彩形式，是在保证水墨足够的基础之上，略施淡色的—种色彩绘画形式。这种绘画形式在元朝时朗是—种主流的绘画形式，多被应用在描绘植物和山水画中，以胭脂、花青等植物为主流描绘对象。如图（2）和图（3）所示，是两个将淡彩形式运用到陶瓷首饰设计中的陶瓷作品，在这类形式的作品中，尤其要注重的是色彩和墨的比重要非常合理，在绘制时要将色彩同墨之间的层次感完整的体现出来，使绘制出的内容更加生动形象，既清新淡雅，又不失高贵，让消费者体会大自然的韵律，感到身心舒爽。
这种陶瓷首饰通常以白色为背景，在这一清爽、纯净的背景上绘制出淡色与墨的混合物，更加凸显出了陶瓷首饰的内涵，能够在视觉上给人带来舒适的感觉，若绘制的图案够深刻，还能令人感到身临其境。
（二）重彩形式在陶瓷首饰设计中的应用
所谓的重彩形式，是指颜色基调比较浓重的色彩表现形式，并且这些色彩主要是以天然矿性物质制作而成的，例如朱砂、金、银、石青等等，由于这些矿性物质自身的色泽特点就比较浓郁沉重，就促使色彩呈现出与之相同的特点。如图（4）所示，这种色彩被运用到陶瓷首饰的设计中，能够将各种浓郁的色彩进行搭配，使之融合到一起，每一种色彩都具有自身的特点，融合在一起之后能够使陶瓷首饰的色彩产生强烈的对比，使作品的层次感更加鲜明。这种重彩的方式，不同于淡彩，需要对图画的色彩搭配和比例有较高的要求，重彩只是以其自身的自然形态来进行涂染，甚至对骨法、棱角、颜色比例并无要求，不仅具有浓郁的色彩，还具有一定的随意性，给人以奔放、自由的感觉。
（三）水墨形式在陶瓷首饰设计中的应用
水墨形式是—种单纯以墨来进行绘制的形式，通过对墨的干湿程度进行调节，来控制形象的层次和棱角。因为墨在经过水的调节之后，在色彩的轻重方面会发生变化，或浓或淡，都是可以通过水来调整的，能够产生不同程度的墨色层次，虽然在整体色彩和基调上是比较单一的，但是完全由同一种色彩，却营造出不同的层次和意境，仍旧能够将画面内容生动形象的表现出来，不得不说，色彩的能力是难以想象的。中国画色彩中墨色主要可以分为五色，即焦、浓、重、淡、清’。其中，“焦”是墨色最黑的层次；“浓”是稍次于“焦”的墨色；“重”基本上会呈现出灰色；“淡”是稍次于“重”的墨色；“清”是最淡的—种墨色。这五种层次不同的墨色，在进行合理的搭配的运用之后，能够使陶瓷首饰呈现出—种高雅、简单、质朴、大方的效果。
（四）彩墨形式在陶瓷首饰设计中的应用
彩墨形式是将色彩同墨色进行混合的—种绘制方式，主要用以表达制作者的追求，以及等形象更加突出的展现出来。彩墨形式，既不等同于以上三种形式，但是又在很大程度上同这些形式存在着密切的联系，因为彩墨形式是将这三种形式进行融合为一体的—种绘制形式，将淡彩、重彩和水墨三种形式的优点集于一身，这也是中国画色彩的新型表达方式。
彩墨在融合了这三种形式的优点之后，具有了更加强劲的表现能力，色彩和墨色二者之间能够相互促进、相互提升、相互凸显，在色彩的浓艳对比中达到和谐统—。如图（5）和图（6）所示，彩墨形式在陶瓷首饰设计中的应用主要以彩绘装饰的方式来完成，制作出的首饰不论是在外观，还是在内涵上都具有更多的优势，是当前中国画色彩元素在陶瓷首饰中应用最主要的形式。
总结
通过上文的阐述，我们能够总结出，中国画色彩元素与陶瓷首饰都是我国重要的物质和精神文化遗产，我们应该不断的继承和发展这些优秀的文化。将中国画色彩元素同陶瓷首饰设计进行完美的融合，是文化的再升级，是弘扬我国优秀文化，并不断进行文化的延伸和创新的重要手段。因此，我国的陶瓷首饰设计师应该不断进行将中国画色彩元素应用到陶瓷首饰设计中的研究，促进中国画色彩和陶瓷首饰设计的共同发展。
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我国陶瓷首饰发展浅析
我国是一个陶瓷大国，用陶瓷制品作为饰品由来已久，随着社会的发展，现代陶瓷首饰开始进入了人们的视野。文章通过研究了古代陶瓷以及现代陶瓷的发展状况，分析了现代陶瓷首饰出现的社会价值以及意义，并对现代陶瓷首饰的发展前景进行了展望。
一、古代陶瓷首饰的发展
在原始社会，原始人类把羽毛、贝壳、果实、动物牙齿、石珠等作为首饰出现在他们是生活中。随着社会进步，人们对美好事物产生越来越大的向往，这就体现到首饰材料的范围越来越广。自然而然，陶瓷首饰逐渐出现。在我国范围内，雏形的陶瓷首饰最早出现于八千多年前，当时河南庙底沟文化和先半坡文化遗址中均出土过五角、六角、七角和圆形等各种陶环。龙山文化、仰韶文化以及山东兖州也发现过大量的陶臂钏和陶钏。等到了商周时代，陶瓷首饰逐渐退出了历史舞台，这是由于金属材料的出现。但是陶瓷反而以器皿的形式大量的出现在当时人类的生活中。因此上，陶瓷首饰由于收到金属、玉等材质的代替，在人类历史长河中只存在了很短的时间，它并没有形成一支艺术支流长期留存下来。
二、现代陶瓷首饰的出现
在现代社会中，社会经济不断发展，人类文明不断进步，物质生活已不能满足人们全部的需求，人们开始注意丰富自己的精神领域。随着观念的转变，“陶瓷首饰”再一次引起了人们的关注。
克劳斯·戴姆布朗斯基教授作为首位现代陶瓷首饰设计者，对陶瓷首饰进行了长期的设计研究。“陶瓷首设”这一词语的出现并不是出现在陶瓷工艺居世界之首的中国，也不是出现在德国，而是法国中南部城市利摩日。贝尔纳多在1999年提出了制造“陶瓷首饰”的创意，他将面临销售下滑的陶瓷店面引起外界不小的关注。现在，欧洲各国的陶瓷首饰发展迅速。例如：意大利宝格丽（bvlgari），德国的TILLBRUTTEL，罗森塔尔瓷器公司，英国Swatch公司都在陶瓷珠宝方面设计了不少款式。亚洲国家的陶瓷首饰精美、可爱，深受消费者欢迎，有些甚至成功进入中国市场。
作为一个陶瓷发展历史悠久的国家，中国的陶瓷首饰对比与国外来说还处于摸索探索期，具体问题表现在：设计缺乏创新理念，工艺比较传统，陶瓷首饰体系不专业和本土文化韵味不浓厚等。但是随着陶瓷首饰市场的扩大，自然而然会有更多的专业人士、专业公司参与市场的开拓发展，我们一个传动的陶瓷大国一定会有一个美好的市场前景。
三、现代陶瓷首饰出现的社会价值以及意义
陶瓷首饰对传统首饰行业造成了一定的冲击。传统意义上人们认为首饰应该以“稀缺”为“贵”“美”。但是陶瓷首饰会将首饰带入一个新的时尚潮流。陶瓷首饰不仅仅只是对材质领域的拓广，更是对设计领域的延伸。陶瓷的才是虽然廉价，但是它的文化历史比黄金珠宝更加久远。因此，它同样可以在大雅之堂上用足够的魅力吸引那些需求高文化内涵的消费者。此外，它可作为追求个性和时尚的消费者的宠儿，这都是其可塑性赋予它的魅力。陶瓷伴随着人类的发展历史，从器皿转变为今天的首饰，这给了我们一个新的提示：首饰的发展，出了运用新技术开发新材料的同事，一些传统的材料也可以再次运用。甚至材质不一定要追其“稀缺”，工艺和创意上的精益也可以创造更多的首饰价值。
陶瓷古老而又年轻，它从古到今伴随着人类文明的发展一直到今天，在漫长的发展过程中，随着人类文明的发展和科技的提高，它的制作工艺不断改善，显示着旺盛的生命力。真可谓是：“上得厅堂，下得厨房”。然而，在泱泱历史发展大潮中，人们对陶瓷的注意力只是集中在工艺、气质上，这就大大局限了其在其它领域的发展。而现代陶瓷首饰的出现，对传统的陶瓷业造成了不小的影响，对其爱好者和从业者带来了一个广阔的发展天地。当下我国在各个设计领域都在追求创新，“传统与时尚相结合”“名族的就是世界的”等观念也常常提出。我国是有着“china”之称的中国，我们有着绵延七八千年的陶瓷发展艺术历史，但是现代“陶瓷首饰”的理念却来自于国外，通过国外的陶瓷首饰流行带动了国内陶瓷首饰的兴起。这样的事实不禁让我们华夏儿女深思，让我们的设计师和艺术家深思，我们的传统文化中到底隐藏了多少像陶瓷这样的“元素”等待我们去发现。它们会对我们的思想产生如何的影响？我们是否真正懂得“就近原则”，用于发展展示我们传统东方文化艺术。
四、现代陶瓷首饰发展前景
现代陶瓷首饰已经展示出它的勃勃生机，这个个性追求的时代必将对其提出更高的要求。就现代社会的发展趋势而言，陶瓷首饰需要有开发潜力与空间，还需要具有较高的艺术价值，这样才能在首饰发展中占据自己应有的位置。从消费者角度来说，现代陶瓷首饰有很大的发展潜力。并且，陶瓷作为一种廉价、绿色环保的材料，它可以使得人们日益求新、求变、求个性的审美需求，这将会受到更多人们的喜爱。
陶艺是随着历史发展传承下来的，其发展过程从工艺、技术、设备等客观条件来说都已相对成熟；从材质来说，取材、研发及市场接受力都具备很大优势；从商家来说，陶瓷作品中很多具有极高的欣赏价值，因此很多投资商和爱好者是收藏。因此，陶瓷行业至今仍然有着很强的生命力。以这样的艺术和价值的发展潜力，商家和艺术家都会受到很大的诱惑力。当市场成熟、商家有利时，陶瓷首饰一定会在专属于它的舞台匕大放异彩。
谈粉彩花鸟陶瓷画的独特语言
景德镇立镇千年，千年制瓷，由于其独特的地理位置和资源，一直是全世界热爱陶瓷人们的向往之地。这里的人们绝大多数都从事着与陶瓷相关的工作，是名副其实的“瓷都”。
一直以来，笔者主要攻克的是釉上粉彩瓷画。所谓釉上粉彩，就是一种釉上彩瓷种类。粉彩作为釉上彩瓷中的代表瓷种之一，又名软彩，深受大众喜爱。粉彩瓷是在珐琅彩的基础上发展起来的一个新瓷种，一跃成为清宫新贵，一段时间内超越青花瓷的地位，成为瓷界霸主。粉彩瓷运用玻璃白将颜料乳化，使颜色变得粉润温软，以此得名粉彩瓷。粉彩始创于康熙，极盛于雍正，乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，在此基础上又有发展。粉彩代代相传至今。
手绘荷鹭情长粉彩花瓶
在釉上粉彩的众多题材中，我最喜欢的是花鸟题材。陶瓷画实际上是基于国画上的，技法风格都是相似，都是有着大众喜闻乐见的文化，又有着高风逸远的个人节气。
基本也是有着写意、工笔以及兼工带写之分。
首先说说工笔花鸟画，工笔花鸟画多以中锋用笔的鉄线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。工笔花鸟“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋”，特别是两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。“黄家富贵”的黄荃就是工笔花鸟画家的卓越代表，其作品多描绘宫廷中的异卉珍禽，丰满，画花浓丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，谓之“写生”。后人把他与江南徐熙并称“黄徐”宋初花鸟画的两大流派。
再来说说写意花鸟。写意花鸟中又分为大写意与小写意，小写意的特点是真实、生动。是花鸟中一种比较普遍的画法。而大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。它的特点是，具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。总的说来写意画讲究的是“意”，重视形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似之间”，强调的是作者的个性发挥。明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。明末清初出现了像八大山人这样的大写意家，八大山人是中国绘画史上的重要画家，他无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。近现代写意花鸟的代表人物就是大名鼎鼎的齐白石先生了，他早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。其笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实，所作鱼虾虫蟹，天趣横生。“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺？”这是齐白石先生的经典语录。他主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格。齐白石先生既能极工，又能极简，分别地在两个极端上有所创造，而最终又不肯拘泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度和审美的中界点。
在画花鸟画时，不论是写意还是工笔，都要十分重视写生的重要性。写生是基础，首先要做到的就是要观察。那么观察什么，怎么观察呢？就花卉来说，要了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。 一般花朵包括花瓣、花蕊、花托花萼梗等几部份。花瓣有单瓣与重瓣之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种。譬如桃花芙蓉花水仙、木槿梅花等。花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起。雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察。禽鸟在中国画中又称为“翎毛”，可区分为水禽与山禽两大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类。此外要明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美。少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊表现在翼、尾及姿态上，都有不同。
在陶瓷上画画又是大有不同，陶瓷的光滑以及釉料的料性都使在陶瓷上作画难度大大增加。并且陶瓷由于还要入窑烧制，在烧制过程中极易出现诸多问题，因此价值也是水涨船高。在将来，作为陶瓷艺术的传承人，我也会努力创作出更加好的作品，向前辈们致敬。