陶瓷艺术。
声出似天籁的陶瓷音箱
说到音箱，大家第一感觉就是黑白相间的盒子。你可曾想过音箱穿上陶瓷外衣，用陶瓷作为声音腔体。其实陶瓷音箱在市面上已经面市，但是国内专业从事陶瓷音箱研发与制造的企业却屈指可数。
中国陶瓷承载着几千年的文化，自古就有“声如磬”之美称，也有“声出似天籁”之美誉。陶瓷所发出的声音比较清脆，这种声音让人回味无穷。陶瓷音箱可以把声音放大却不会影响到声音本身的音质效果。
炎热的夏季，拖着疲倦的身躯回到家，最想做的就是在卫浴间洗去一天的疲倦感。这时如果在卫浴间有个富有美感的陶瓷音箱，打开音乐后在浴缸中享受着天籁之音，这种感觉是无与伦比的。
为何这个产品还未在市面上普及呢？这是因为陶瓷音箱的生产难度较大，陶瓷在一千多度的烧制过程中处于半融化状态，因此陶瓷具有诸多不可控性，如：变形、收缩率、釉面效果等均无法控制且无法达到恒定公差效果。因此用陶瓷制作精良的工业化电子产品几乎无法实现，如果用常见的泥釉直接生产，那么报废率几乎是100%，即使用配方泥釉，据反馈的数据，其报废率仍旧达到30%左右。
望随着科技实力的不断增强，这个问题能够早日解决。出现各种各样美轮美奂的陶瓷音箱，引领陶瓷音箱行业走向壮大。(来源：）
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优雅与精致的艺术合体非瓷砖背景墙莫属？
家|承载着日常生活的点滴，也体现着住户的艺术品味与生活格调。在拥有了属于自己的小家后我们都希望尽心尽力装饰它。瓷砖背景墙往往是空间的点睛之作，但是，有时候却事与愿违，这是为什么呢？
奢华美艳的大理石瓷砖背景墙、质朴简约的仿古砖背景墙、清新脱俗的木纹砖背景墙、色彩绚丽的背景墙...... 只要处理得好，瓷砖背景墙总能成为惊艳眼球的存在。
高品质的生活来源于对每一处细节的把控，想要赋予生活轻盈而丰厚的审美意蕴，也许你只需要一面“墙”。
客厅背景墙
家庭核心社交区——客厅，承载着会客的功能，是家庭装饰的门面。而电视背景墙是客厅空间的视觉中心。一面有品位的电视墙，绝对能在低调中散发独特魅力，攫取人们的注意力。
作为瓷砖界的C位，大理石瓷砖备受大宅业主的青睐。它纹理美观、光感温润、摸起来细腻舒适，装上后显得高档、大气、有品位。
尤其是灰色大理石瓷砖，风靡家居界，借助“灰”的包容性去呈现更多色彩的魅力，使空间更具层次感。
沙发背景墙
沙发作为客厅里必不可少的装饰物，其背后的墙面装修更显得非常重要。温润的质感，瓷砖或靓丽或沉稳的图案点缀了这面看似不起眼的墙。一个的温馨环境，更能增加人与人之间的感情。虽然位于沙发背后，我们依然能够在俯仰之间感受到它的设计气息。
选择纹路自然、与整体空间风格相融合的石纹瓷砖，整个空间都增加一种开阔和大气，色调更加柔和，形成一种亲近感，让整个客厅尽显高雅的格调。
餐厅背景墙
一蔬一饭，餐厅不同于客厅的开阔大气，更多的是源于生活的小确幸，微小的空间里凝聚着生活的温度。如何让简单的餐厅看起来丰盈饱满又不失就餐情调，可以选择有质感和设计独特的瓷砖作为装饰。
卧室背景墙
卧室，生活中最私密的空间，也最能体现居者的审美意趣。“学会断舍离，舍弃对物质的迷恋，才能让自己处于宽敞舒适，自由自在的空间”，因此其整体的设计要更加追求简洁、质感和舒适。
工作阅读区
沉心静气工作，凝神潜浮书海。一面极具设计感的背景墙，绝对能够让你的工作阅读区深得人心！
小编致力于打造精致生活，幸福生活从此刻开始！
浅谈现代陶艺与现代家居的结合
陶瓷艺术发展至今已有五千年年的历史，陶瓷艺术随着人类文明的发展而逐渐进步，在它的身上凝聚了人类的智慧。在那个令人神往的年代，人们对陶瓷艺术由粗犷向细腻的转变，由繁复庞杂向稚拙、简朴、大方的追求，蕴含了人们对现代陶艺的深究和喜爱。本文仅就现代陶艺与现代家居的交融作一分析。
一、现代陶艺的特色现代陶艺作为现代艺术的一部分，所体现的是一个新的文化现象和行为方式，更多的则是在精神领域的开拓与描绘，这使其充满了象征与浪漫的特征，它是泥、釉、火的交融，从而起到了一种审美导向作用。现代陶艺的发展是以反叛传统为其出发点的，从现代陶瓷的本质上看，它体现的是一种真实的关系，即体现陶艺人精神的关系，这种关系包括了现代社会中人与自然、人与人、人与本能和人与理想等一系列的关系，即从事者，包括作者和接受者。也许有些人常常眷恋着传统的美术标准，因此固执地将现代陶艺看成是一个有附加价值的恒定的物品。人们在旧的、习以为常的美术标准下，现代陶艺有时就会被认为显得丑陋、粗糙、脆弱、单调。现代陶艺的丑陋实际上是对传统美术标准的反叛，传统美术培养起来的陈旧标准从来就是把丑陋掩盖起来的，而这时现代陶艺将这种存于人类生命中真实的丑陋发表出来，这对于习惯了传统审美标准的人来说是不能接受的，他们希望在享受一些优美的手工艺的同时议论和批判现代陶艺的所谓丑陋。
现代陶艺的观念要比一件陶艺作品的本身要优先，因为在现代陶艺中，真正显示问题的不是作品而是作品的观念，称为一个有作用的东西，其本身就是一件“作品”。陶艺作品所提供的仅是一种刺激思考的机会，有时作品并没有固定的形式符号，现代陶艺的作品体现的只是一个机缘，一种仪式。每一件陶艺作品都有观念，作品的存在是人的关系的变化，现代陶艺中的“形式”、“观念”与传统陶艺中的“内容”含义不同。现代艺术的现代陶艺本身就是观念。观念即形式，形式即观念。现代陶艺并不否认观念是通过形式来传达的。陶艺家创作形式是为了显示观念，观众透过形式来接受观念，然而现代陶艺观念与形式的关系与传统美术并不一样，这个不一样的形式，并不是由陶艺家单方面完成的而是由观众在接受过程中利用自己的心态素质、修养和理解来对作品作出自己的解释，形成一个“自我的形式”。这个形式既包含所在陶艺作品的形式，同时又加入自己的看法，作品在观众心中完成。从艺术方面来看，陶艺家用自己善用的表现手法来显示观念，根据作品存在的方式、形式所引起的个人内在反应、思考，形成自己的观念，作品宣告完成对于他来说，这个过程就是形式，同时也是他的观念，观念本身就有了形式。由于陶艺家对材料和技术的驾轻就熟，使他们更好地表达自己的观念，而不会受到材料及工艺技术对于主题表达的限制。也可以随心所欲地将观念与形式完美地体现出来。
二、现代陶艺与现代家居的交融陶瓷艺术在现代转化过程中最主要的是价值追求的转变，是从对物质性质、实用性质的侧重，转到内在审美的室内装饰的侧重，这种价值追求的转化，使现代陶艺的形成也得以充分发挥。众所周知，现代人对时尚家居的陶艺装饰更有文化底蕴、更有品位，已成为现代家居的新宠！
在家居布置中，人们喜欢悠闲自得的艺术享受，欣赏着富于变化的釉色，感受散发着独特韵味的陶艺作品，揣摩着耐人寻味的现代陶艺作品，因为它既可以点缀环境，悦人眼目，又可以作为环境的主体，撼人心魄。感性化、个性化的设计当然就有感性的解读。随着人们健康理念的提高，除了关心装修及家具的环保性外，也开始关注家居装饰的环保性。家居饰品趋向自然质朴的原生态甚至带点原始味道的陶艺作品，采用各种新颖、别致、具有时代感和装饰效果的材料装扮居室时，现代陶艺远比传统陶艺要自由、要丰富，也使彼此之间形成非常明显的区别。总言之，现代陶艺的形式感具有高度的自由性，正因如此，现代陶艺在形象、色彩、造型方面，呈现出丰富而新颖的形式风貌。
三、结束语总之，要使现代陶艺与室内家居空间处于一流而整体的系统关系中，则自然要求创作者的注意力以对陶艺作品本身的关注转到对现代陶艺与室内家居空间各种结构要素，形式要素并行综合交融，从而创造和谐统一的室内家居环境。
如果说，一间别致的小屋是一个舞台的话，那么，适当陶艺摆设就是舞台上的演员，它可以把艺术的感染力控制到一个最佳的状态，强化环境的美、生活的美。
如何让“与对话世界的声音”更响亮？
在12月18日举行的江西省景德镇市委十届十二次全体（扩大）会议上，景德镇市委书记钟志生提出，“为打造一座与世界对话的城市而奋斗”。实际上，景德镇一直都是江西乃至全国对外交往的靓丽“名片”，在新的历史起点上，景德镇如何充分使用好自身的历史价值、文化价值、品牌价值，成为讲述中国故事的平台、传递中国声音的窗口？如何让景德镇“与对话世界的声音”更响亮？21日，就上述问题记者专访了全国政协委员、民盟江西省委会副主委、江西师范大学正大研究院院长、教授王东林。
一城瓷器半城窑景德镇一直具备同世界对话的能力
：景德镇市委书记钟志生在日前举行的市委全会上表示：打造与世界对话的城市，从历史看，我们有底气。您认为，怎么看这个问题？
王东林：从历史看，景德镇不但是一个较早的工业化城市，也是中国最早的有底蕴的开放型城市。景德镇有两千多年的冶陶史、一千多年的官窑史、六百多年的御窑史，“三面青山一面水，一城瓷器半城窑”，千年窑火至今不息，创造了“工匠八方来，器成天下走”的繁荣景象。瓷器不仅是商贸往来的重要商品，也是促进东西方文明交流的重要载体。
景德镇瓷器的独特魅力，广泛影响着世界人民的价值取向、宗教信仰、审美情趣，每年吸引无数陶瓷爱好者前来“朝圣”。新中国成立以来，一直以来成为国家的国礼，在许多重要国事活动中发挥着重要作用。千年窑火、万里瓷路使景德镇始终享誉古今中外，为景德镇增添了足够的自信和底气。
同世界对话，首先是要具备对话能力。我觉得景德镇一直具备这种能力，只是自信力稍欠而已。之所以说景德镇具备世界对话能力，一个重要的原因就在于景德镇是“世界瓷都”，这个地位一直没有变，更没有丧失。别看现在有些地方不时地折腾评选“瓷都”，而且还捎入了什么国际组织。其实景德镇只要保持沉默，不动声色，不上当掺乎，就有足够的震慑力。“瓷都”不是评选出来的，而是历史形成的，世界公认的！世界上任何文化名都都是这样形成的。景德镇不说话，远远地置身事外，则任何“评选出来的瓷都”都有僭越之嫌！
历史上的景德镇不是孤立发展的，而是中国南北文化与陶瓷技术汇通的结果。景德镇制瓷博采众长，因而在相当长的历史时期都是一座高峰。中国陶瓷后来传到世界各地。世界各地从购买中国陶瓷进而学会了制作陶瓷，于是中国制瓷技术惠及了世界。各展其长，各呈其盛。但是不管如何，世界陶瓷的根在中国，中国陶瓷的根在景德镇。
历史上中国同世界对话一直是和平的文化对话。丝绸之路、四大文明、陶瓷、茶道等等都是中国同世界对话的语言符号，世界便是在这样对话中认识中国，走向中国。在漫长的历史长河中，陶瓷是中国与世界对话的重要形式，景德镇则是世界陶瓷对话主导者，其原因就在于景德镇融汇了中国南北各大名窑的智慧和经验。
景德镇的个性仍在在艺术陶瓷方面依然是“一枝独秀”
：景德镇同丝绸之路关系如何？现在有种说法，景德镇与世界对话能力在衰落，您是否认同？
王东林：景德镇与丝绸之路关系密切。丝绸之路这条线，无论是陆地还是海上，除了丝绸、茶叶之外，陶瓷是其中的大宗商品，江西是线路上的一个重要的环节，并由赣鄱水系与之沟通。如果缺了景德镇的陶瓷，丝绸之路的色彩就单调多了，内涵就不完整了。中国陶瓷从8世纪末开始外销。经晚唐五代到宋初，达到了一个高潮；宋元到明初是第二个高潮；明代中晚期至清初的200余年，进入中国瓷器外销的黄金时期。20世纪60年代，日本古陶瓷学者三上次男先生首次提出“陶瓷之路”，于是丝绸之路便有了另一个名字。
丝绸之路也好，陶瓷之路也罢，严格说，是没有办法确定一个起点的！现在将西安、泉州分别定为陆上与海上丝路起点，充其量只能是一个象征性的东西，在历史时间和空间层面都无法实究！您不妨问问，丝绸从哪儿来？瓷器从哪儿来？茶叶从哪儿来？等等。
在漫长的世界对话中，中国文明随着丝路或瓷路向外输出，器物是一种物态的语汇，其实还应有陶瓷行家之间的技术对话。这种对话一直到现在依然没有停歇，没有中断过。有人说，景德镇瓷业衰落了，现在景德镇能够生产的东西其他地方都能生产了。这固然是事实，但是最多只能说生产“一枝独秀”的时代结束了，世界陶瓷进入了一个百花齐放的时代。然而据此论断景德镇衰落的说法并不准确。在日用瓷生产方面，不少地方可能追上了，甚至超越了，但景德镇的个性仍在，在艺术陶瓷方面依然是“一枝独秀”，而陶瓷附加值最高的恰恰是艺术陶瓷和某些高科技陶瓷。
景德镇的对话能力一直没有萎缩，也没有丧失。景德镇的艺术瓷作为一类高端产品，可能是和世界对话最丰富的话题。陶瓷是最易发生艺术融汇的地方，除了它自身的特殊工艺形式外，还可以兼容世界各国的各种绘画与装饰形式。因而，国内外各画种的美术家都汇拢到景德镇尝试陶瓷绘画。这些人都是对话者，有国内对话，有国际对话，这种盛况超过了历史上任何一个时代！为此，景德镇还产生了一个叫做“景漂”的群体，与“北漂”、“京漂”对应，大概是“都城”（首都与瓷都）特有的现象吧。
景德镇生命力和魅力要靠对话来体现，在对话中延传发展
：景德镇市委书记钟志生在最近举行的市委全会上提出“为打造一座与世界对话的城市而奋斗”，你觉得，这一提法的意义在哪里？
王东林：景德镇现在重提和世界对话，需要做一个分辨。我觉得“重提”是“再提”、“进一步提”、“重点提”的意思，不能视为“重启”。重启，意味着过去中断了，需要重新开启。“重提和世界对话”，表明了景德镇有一种冷静的危机意识或忧患意识，也可以看成是一种文化自觉。如果说过去持续的对话是客观存在的，是自在性的，那么，现在可能要在一种有意识的新的高度上进行设计和规划，不仅要防止对话能力的退化，还要争取进一步有所作为了。文化自觉建立在文化自信的基础上。
景德镇的精彩的生命力和文化魅力，要靠对话来体现，在对话中延传，对话中发展。对话本身就蕴涵了一种发展的势能。文化有交流才有促进，才有学习借鉴，才能推动创新，才能够保持持续的活力。当“景德镇同世界对话”变成政府有意识主导的一种战略行为时，就有可能进入到一个加速、提质、升级的阶段。
景德镇必须在世界陶瓷研究和发展中担负起“领袖”角色
：和世界对话过程中，景德镇应该注意什么？
王东林：同世界对话，可以从“话里”和“话外”两方面阐述。“话里”的功夫，一个是话题开掘问题，一个是话语体系问题。我认为景德镇要特别注意“当代话题”的研究和设计。尽管历史研究很重要，但对话不能过多地依赖对历史的讲述和追忆。当代话题，就是要关注对话中陶瓷领域新因素的开掘，永远保持对话的时代感和新鲜度。话题的研究设计，关键是向世界学习，要在一种更加开放的环境中，从历史上的“南北汇通”走向“融汇世界”。景德镇应该维持自己在这个行业里面进行对话的主导能力，才有可能形成自己的“话语体系”。当代中国的世界性对话往往显得被动、不适，就因为我们没有形成属于自己的话语体系，我们一直在用西方的话语体系解释自己，很难达成理想的交流效果。景德镇是没有“退路”的，没有任何推脱借口的，应该也必须做出一个榜样来，应该责无旁贷！景德镇必须在世界陶瓷研究和发展中担负起“领袖”角色，在同世界对话中形成、运用自己的话语体系，并把握主导权。这样的使命，你不承担，谁承担！
“话外”的功夫同样要下足。首当其冲的自然是平台的建设和制度保障的设计。平台，是对话的管道，或者说是交流的机制。我觉得大体可以分成“官方的”和“民间的”两种形式。官方的，是政府主导的形式，比如瓷博会、博物馆已经成为一种常规性对话平台了，如何进一步做得更好、更出彩。还有政府组织的其他各种论坛和国际性交流活动。
民间的交往是非常重要的对话形式。官方和民间，不要说那个为主，那个为辅，至少一半对一半，应该给予同等的重视度，千万不要忽视！民间有各种各样的组织，有很多陶瓷艺术家在自发地进行着世界对话。民间进行的世界对话具有广泛性、随机性、贴近性、持续性的特点。在景德镇活动的“洋景漂”与当地师傅结成师徒关系的很多，已经成了一道特殊的风景。当然还有形形色色的交流活动。
对话的形式，一个是“请进来”，一个是“走出去”。“请进来”一般问题不大，不少国外的艺术家更多是“不请自来”。“走出去”可能要特别加强。我曾对中国文化走出去问题提过一种看法：“文化要走出去，更要走进去！”的确，更多时候，我们似乎“走出去”了，但是兜一圈又回来了，没有“走进去”，没有产生应有的影响力。如果没有策略、不顾形象、不计后果地走出去，诸如某些国外展销，始为天价，撤展时疯狂降价甩卖类于地摊货，还不如不走出去！
整个景德镇就应该是一座博物馆，或者是一个完整的陶瓷文化博览区
：作为展示中华民族文化复兴的一个重要窗口，“复兴千年古镇”，景德镇当务之急应该做什么？
王东林：正如景德镇市委书记钟志生在市委全会说所言，景德镇这一千年古镇，历尽沧桑，世事变迁，是一部独具魅力的陶瓷历史文化教科书。这座古城，一直以来就是世界陶瓷人的圣城。保护好老城，是我们的神圣使命。古城为我们留下了宝贵财富，我们的正确作为，将为历史留下新的财富。老城保护，就是留住城市记忆、延续历史文脉，就是景德镇走向世界的通行证，就是景德镇通往未来的压舱石。
景德镇这些年变化很大，城市大幅度、大范围地现代化了，但是能不能在文物保护方面、城市文化空间和文化风貌保护方面出台一些刚性措施？我们应该看到，不少属于古瓷都风情的东西，就在这样一个过程中流失了。由大量明清建筑构成的老城区，还剩下了多少？古老的弄堂还剩下了多少？河边的老码头还有几个？这些都是我们和世界对话的重要的载体。习近平总书记指出：“历史文化是城市的灵魂，要像爱护自己的生命一样保护历史文化遗产。”他还说到“保护历史文物是国家法律赋予每个人的责任,也是实施可持续发展战略的重要内容”；“（文物资源）不仅属于我们，也属于子孙后代，任何个人和单位都不能为了谋取眼前或局部利益而破坏全社会和后代的利益”。
实话说，景德镇在城市建设中是有失误的，老街区被大片拆除了，昌江河岸都用石头水泥垒砌起来了，古老的码头不见了……我建议景德镇应该通过市人大编制一份详细的《古瓷都文化遗产保护法规》，将各个历史时期有代表性的窑厂、矿山、城市街区、村镇、水道和码头都切实地保护起来，该恢复的也要赶紧恢复起来，刻不容缓！
我们不仅要将历史文化遗存保护起来，还要让景德镇大地上的遗产活起来！原汁原味地保护老城的风貌风格、文化肌理，充分展现千年古镇的魅力，使老城始终是“活着的历史”。坚持修旧如旧、建新创新，修复好历史文化街区、老厂区、老里弄、老窑址，呈现老城的内涵和活力，充分彰显历史文化名城的价值。列入保护的建筑和弄堂可以按照规范修缮加固，里面的装饰可以适度现代化一些，但是基本风貌不变。然后，再将这些街区弄堂建筑辟为艺术家个性化的手工制陶区，重现景德镇昨天的文化风貌。整个景德镇就应该是一座博物馆，或者是一个完整的陶瓷文化博览区。这样，才能如习近平所言，“让人们通过文物承载的历史信息，记得起历史沧桑，看得见岁月留痕，留得住文化根脉”。
与其混迹于群雄逐鹿的陶瓷工业市场，不若以个性和文化而承继传统
：在保护历史风貌的同时，景德镇应该怎样与时俱进才能“重塑世界瓷都”？
王东林：陶瓷生产是传统产业，景德镇是该产业体系中的一员，因而必须突出个性，从产业共性中将自己区隔开来。过去我们只提“传统产业的技术改造”，我想，我们能不能针对性地提一个对应的新概念——“传统产业的文化改造”？这样一来，有可能峰回路转，将传统文化的优势凸显出来，而不是一个包袱。“传统产业的文化改造”，就是给传统产业的生产过程、产品及销售过程注入文化，实现其品质和格调的提升。
“两个改造”，两条腿走路。一方面走高新技术改造之路，一方面走传统产业的文化改造之路，结合历史文化名城的整体保护与开发，进一步向传统仿古瓷、手工瓷、艺术瓷的个性化生产转型，向陶瓷文化展示和参与性、体验性活动转型。日用瓷的传统技术改造逐步向少量的几个技术实力雄厚的大厂集中，并实现其品质的高档化和标准化；通过统一注册、限制性使用“中国景德镇”商标，严格掌握质量标准，控制商标的使用范围，以维护景德镇的整体声誉，迫使目前大量存在的低水平作坊式生产和地摊式销售者退出生产领域，向相关产业或其他产业转移，以减少目前日益稀缺的优质高岭瓷土资源的浪费，消除劣质低价陶瓷对市场的不良冲击和景德镇整体形象的损害。转型后的产业应当具有鲜明的文化产业特性，通过文化提升产品的附加值并形成完整的文化产业链，从整体上向“世界瓷都”的个性文化定位复归。
陶瓷只是一个载体。制作的是陶瓷，生产的是文化；出售的陶瓷，消费的是文化！景德镇与其混迹于群雄逐鹿的陶瓷工业市场，不若以个性和文化而承继传统，重登它世界唯一、世界第一的宝座。
除此之外，景德镇发展思维也要与时俱进，要以国家标准、国际规则的思维考虑问题、谋划工作，准确把握世界发展大势。借助国际化的平台，“走出去、请进来”，大胆引进国际化项目，引导产业与产品与国际接轨，开展技术、管理和服务创新。发挥景德镇的比较优势和独特魅力，广泛开展国际交流与合作，促进文化与国际对话、人才与国际交流。
美式风格庄重与古朴 东方的审美相结合
特地.负离子瓷砖“金手指杯”设计公开赛颁奖典礼在保利展馆2D26举行。“金手指杯”旨在通过比赛挖掘出能代表当下中国新锐设计师最高设计水准的优秀设计师和设计作品，今天小编继续为大家分享一位设计师的佳作。
本案提炼了美式风格的庄重，古朴，更与东方的审美相结合，形成大气，尊贵的空间艺术形态。
经典的风格和现代科技相融合，这正是向人们所展示出内敛高贵与利落洒脱的动人之处。
居室里线条简洁的家具，深色的布艺，质感极强的装饰品，艺术品摆件已经历史悠远的装饰画等等，无不让每个角落都透出韵味，使空间尽显丰富的内涵，置身之中，你会感觉到奢华二沉稳，古朴的空间。
作品赏析
陶瓷艺术的主流与非主流
刘远长
侯样祥
吴爱飞
一、陶瓷艺术应该有自己的话语权
吴：刘大师，侯老师好！非常高兴，今天能和二位一起做这样一次访谈。侯老师您在北京工作，您怎么会和结缘？
侯：对我来说，真正和景德镇结缘是2010年接触了周国桢之后。周国桢老师的作品给我很大的震撼，在过去的印象中，我以为景德镇就是一些瓶瓶罐罐的东西，我没想到景德镇还有这么好的作品、这么有思想的艺术家。然后这个印象促使我觉得我必须好好研究周国桢老师。然后，我就花了几年时间，把周国桢老师作为一个现象，写了一系列周国桢老师的研究文章，很多报纸和网络媒体后来都援引我的这些调查研究材料。周老师的作品无论是从材料、技法、造型、还是意境方面，我认为在景德镇都是最好的。景德镇是世界陶瓷艺术之都，周老师在景德镇是最好，在中国就是最好的，他当然在世界上也应该是最好的。
吴：刘大师，您是怎么看待景德镇以及的？陶瓷在整个中国陶瓷历史发展中有着怎样的作用？
刘：中国在历史上是个陶瓷大国，也是陶瓷文化输出大国，在整个中国陶瓷历史发展过程中，有着举足轻重的作用。在陶瓷文化领域，为中国乃至世界文明的发展都做出过重大的贡献。特别是近现代，陶瓷艺术家们近半个世纪的探索，不但建立了自己丰富的艺术语言系统，而且还有许多特殊的表现形式，是国画、油画无法表达的。可以说，陶瓷艺术的综合艺术表现力，已经远远大于国画、或者比其它任何一种门类的艺术形式更丰富了。但是一直以来，陶瓷艺术一直被排除在主流文化艺术之外，陶瓷文化有数千年的文明发展史，这应该是中国民族文化的精髓，陶瓷人应该有足够的自信，在主流艺术领域发出更加有力的声音，在构建陶瓷艺术文化系统中，应该和中国画一样有自己的话语权，应该有陶瓷艺术自身的评判标准。
二、陶瓷艺术应该有主流艺术的展示舞台
吴：侯老师您认为艺术是世界最好的，但事实上的确如刘大师所言，主流艺术界并不承认陶瓷艺术的存在，认为它还是属于陶瓷工艺的范畴，甚至在全国美展这样的重要艺术舞台上，艺术，都没有作为独立的艺术门类在全国美展上亮相。
侯：的确是这样，我是为轻工部陶研所做的“瓷上敦煌”跟中国国家博物馆、中国美术馆联系过，因为之前我还没有看到“瓷上敦煌”的作品，我一直与他们在说“瓷上敦煌”做展的事情，不过中国美术馆就想当然的认为这些瓷器是手工艺、工艺美术，建议我们不要在中国美术馆做展。现在，我在景德镇接触了一批艺术家，看了“瓷上敦煌”的一些作品以后，我有一个体会，我觉得虽然说陶瓷在中国艺术领域的地位不高，甚至可以说是很低，但是从这些作品上，我看到了陶瓷艺术的未来与希望，它们当中不乏有非常优秀的艺术作品，也不乏部分有思想的艺术家。陶瓷艺术沦落到现在这种不伦不类的境况，都是主流艺术界、学术理论界和官方政府的不自觉，导致陶瓷艺术这样一个代表国家和民族精粹的经典边缘化，这是主流艺术界的无知，媒体舆论界的无知，政府职能部门的无知。
刘：前十届全国美展没有陶瓷类的，第十一届全国美展里有陶艺的，刚刚结束的十二届美展也有陶艺，获奖作品就是十二月份在中国美术馆展览，一楼二楼三楼四楼五楼，全都是十二届美展获奖的作品。国画、油画、版画、雕塑、动漫、剪纸、图书……唯独没有陶瓷，陶瓷是分到陶艺这一类里面，然后陶瓷获奖展品呢穿插在美术馆其它获奖作品里，整个被淹没了。陶瓷为什么读作china？中国为什么以china命名？陶瓷历史的发展史是整个世界文明的发展史，景德镇作为世界瓷都，迎来了世界各地艺术工作者的膜拜，如果陶瓷艺术都没有地位，中国的哪一种艺术发展史能够超过陶瓷发展史？我在想刚刚过去的第十二届美展，如果能把轻工部陶研所的“瓷上敦煌”作品选十幅到中国美术馆展，那，这一届的中国美展会有怎样的震撼？我们的主流艺术界的领袖们，应该为自己的无知与偏见而感到羞愧。
三：陶瓷艺术应该有自身的理论学科体系
吴：陶瓷艺术一直被边缘化，在一些传统的想法里面，陶瓷就是瓶瓶罐罐，就是吃饭的碗，跟艺术一点也搭不上边。界的艺术家们也一直在努力，我们本地的媒体也一直在呼吁，但始终收效甚微，当地政府在这方面也怕惹怒相关部门，始终不敢站出来为陶瓷艺术说话，为景德镇更名正声。在去年的央视播出景德镇“仿古即是造假”之后，政府相关职能部门集体噤声，这种表现尤为明显不敢站出来维护瓷都声誉。因为话语权不在艺术家手里，而是在那些对陶瓷艺术根本不了解的主流媒体手中，中国国画界的领袖及泰斗们成为所有艺术学派的学术权威，他们不懂陶瓷他们也不会深入到陶瓷领域做调查研究，但是他们却有着对陶瓷艺术优劣的绝对评判权，他们挥舞着权力之棒决定着陶瓷艺术的生杀大权，我觉得这在艺术领域是非常荒唐的事情。
候：正象刘大师所言，陶瓷艺术一直未被归于主流艺术领域，是因为陶瓷艺术一直没有话语权，这一点我非常赞同您的观点。没有话语权除了因为以上刘大师所说的，最主要的原因是陶瓷艺术没有建立自己的理论学科体系。陶瓷理论要形成自己的学科体系，一个“史”和一个“论”是不能少的。所谓“史”就是中国陶瓷史，所谓“论”就是中国陶瓷学概论。早在1982年，陶瓷艺术方面就有了一部中国陶瓷史。至今为止，唯独没有中国陶瓷学，或者说没有中国陶瓷艺术学。
原来的中央工艺美院，也就是现在的清华美院，有位教授写了部《工艺美术概论》，后来这位教授作为学者被请到陶瓷学院来了。那么，接下来要做的这些理论体系，应该就是中央工艺美院、学院这些专业院校该做的事情，可是现在陶瓷学院和建筑学院、化工学院和工业学院是一个类型的，它是属于工科类的学校。只不过近些年来，它才往艺术这方面转，它当时就是轻工业部设立的一个学院，它是为轻工业部服务的。所以，所以学院从设置开始就不重视“史”和“论”。
如果中央工艺美院、学院这样的专业院校，不去研究和建立陶瓷艺术学术理论体系，其他的非专业的院校怎么会去研究，或者又怎么会有条件建立这样的学术体系呢？所以作为中国艺术研究院的研究员、作为江西人，我决定花两到三年把这个学科体系建立起来。因为你学术理论界如果不跟上，那么艺术创造界当然就没有可遵循的依据，他们又怎么可能在主流艺术领域有自己应该有的地位呢？
刘：作为一位陶瓷人，我觉得陶瓷艺术界就是缺少你这样的理论学术研究者，站在学术的角度、用你们建立的学科体系来为陶瓷说话。只有跟陶瓷近距离接触，你才会了解陶瓷你才不会一叶障目，对陶瓷艺术在不了解的情况下，做一些不符合客观事实的判断与定义。陶瓷艺术这个系统理论学科不建立会导致很多问题，由于没有这个学科体系，整个陶瓷就没有“身份证”，没有“身份证”就没有话语权。中国陶瓷号称存在了八千年甚至一万年，最后连一个陶瓷学科体系都没有。没有学科体系，最致命的问题就是没有陶瓷审美体系，陶瓷是以什么标准来审美的，我们的陶瓷艺术既可以是平面绘画艺术，又可以是立体的雕塑艺术，它的表现形式非常地丰富，它可以用油画、版画、根雕等各种艺术形式来表现，可是它却没有作为一门学科独立存在，却被主流艺术的专家学者们归类到工艺美术范畴，没有自己应该有的身份。世界人民都认可景德镇辉煌灿烂的陶瓷文化，我们这种民族的精华却得不到自己人的认可，可见主流艺术的领袖们的本位主义、狭隘的盲目的排他性非常严重。
四：陶瓷艺术具备各种艺术门类的艺术特点
候：但是现在的陶瓷，已经是在工艺美术基础之上的艺术，它具备手工艺的特点，也具备工艺美术的特点，更具备艺术的特点，它已经是一个很庞大的体系了。这不是某一个人、或者某一个派别，能够阻挡得住的这种艺术的蓬勃发展。我准备用这两三年的时间，比较集中地写这么个课题研究陶瓷理论体系，并且，我是想让它将来成为学陶瓷的一本教科书，做陶瓷的、学陶瓷的，都应该去了解这门学科。
用绘画的艺术标准，来评论或者判断陶瓷艺术，这本身就不公平或者说失之偏颇，这完全是两码事。就像中国人的长相，你非要以美国人的标准来评价，那么我们中国人长得都是丑八怪，是不是？我们的个子没别人高，我们鼻子没那么挺，我们的脸型是扁的，人家的脸型是立体的。如果我们不能解决我们的审美体系，以欧美的为评判标准，那我们中国人都不应该存在。所以陶瓷艺术现在就是这个状况，理论上非常非常欠缺，陶瓷史就是考古史。过去几乎没有人想过，过去文人是不重视这一块的。我们作为当代人，应该尽可能不让这些遗憾留给将来。
刘：在中国欲重建文化大国，迅速发展“软实力”的当务之急中，我们要主动争夺世界陶瓷艺术文化的话语权，对21世纪的陶瓷艺术进行重新分类与重构，并从文化发展的现实状况中，确立陶瓷绘画作为一种独立的艺术形式，与国、油、版、雕等艺术形式并驾齐驱，走上快速发展之道，这不但是中国文化发展的必然趋势，也是中国文化战略的需要。
吴：我们有理由相信，在大家的共同努力下，中国的陶瓷艺术，必将迎来一个生机盎然的春天，并将逐步走进主流艺术领域，引领世界陶瓷艺术发展的方向。谢谢两位老师！
浅析艺术陶瓷的鉴赏与评论
景德镇陶瓷的独特陶瓷文化
陶瓷评论是景德镇陶瓷的一种独特的文化现象，作为协会的形式出现，在全国也可能是唯一的。但是由于起步慢，陶瓷谈论是归于文学批判，仍是美术批判，或是两者兼而有之，也没有专门的结论。陶瓷谈论对景德镇陶瓷的开展有着活跃的含义，由于有批判，才不简单出浮躁;由于有批判，才会有行进。
陶瓷评论涵盖范围广，它与艺术陶瓷鉴赏不同，前者主要是针对事或现象，艺术陶瓷鉴赏的对象，不仅是艺术陶瓷作品，还会涉及创作者。陶瓷评论大致涉及到陶瓷文化创意产业及其发展方向、陶瓷企业生产经营模式及其体制机制、陶瓷科技创新等等方面。而艺术陶瓷鉴赏，则主要是针对艺术陶瓷作品的风格、布局、装饰和技法。两者之间，既有联系，又有区别。
当前，做好陶瓷评论或艺术陶瓷鉴赏不是一件容易的事情。一是认识程度还不够，对陶瓷评论的认识有待于提高。陶瓷评论不是可有可无，而且很有必要。8年前几个关心景德镇陶瓷发展的人，想成立一个陶瓷评论社团，经过6年的努力，在2011年得以成立。陶瓷评论家协会成立两年多来，并没有达到预期的效果，个中原因方方面面，但其中一个重要的原因，就是对陶瓷评论的认识似乎还不能到位。二是环境氛围还不够，尤其是陶瓷评论，说真话难。一团和气，你好我好大家都好，尖锐的、实在的，一般人都不喜欢听，媒体也不太会采用，也只好在个人博客或朋友聊天时说说而已。一些人为了花钱宣传自己，写手也好，媒体也好，不管出于什么目的都愿意，但多少从另一个方面宣传了景德镇陶瓷文化，也没什么可指指点点的。三是重视力度还不够。景德镇也有一批人、包括院校的专家学者，关注景德镇、关注景德镇陶瓷的发展，敢于在不同的角度发表一些评论，但是好像并没有引起有关部门的足够重视，并采纳一些合理化的意见和建议。倒是个别的像《景德镇日报》瓷苑版、《瓷都美术家》等，还给了陶瓷评论的一块阵地。
景德镇陶瓷的发展和进步，需要批评、需要评论、需要有人“说三道四”，但只要是善意的、积极向上的，那就是可取的。艺术陶瓷鉴赏，虽然多说了一些好话、套话，也是受人之托。但如果看不到一片赞扬和喝彩声的背后，会让人的视线模糊，会影响景德镇陶瓷发展的前进步伐。景德镇着力打好“陶瓷、航空、旅游”三张主牌，成效明显，而其中尤其要握紧拳头打好陶瓷牌。因为，是陶瓷让景德镇千年窑火不断铸就辉煌，是陶瓷让景德镇立镇兴市千年经久不衰。把握了景德镇陶瓷发展的方向，就把握了景德镇发展的方向和命运。
浅谈陶瓷艺术与美术的关系
审美艺术与陶瓷文艺相结合
陶瓷艺术可以说是我国的历史文化，它的发展历史上比较久的，对现代的陶瓷艺术的发展来说是影响非常大的，无论是哪一个朝代，哪一个民族，在陶瓷的发展进行当中都会增添不同的艺术气息，尤其是一些陶瓷作品，更可以体现出不同朝代的特点以及民族文化，当然陶瓷艺术的发展与美术的成长变化有也直接的联系，美术在陶瓷绘画方面扮演的角色也是非常的重要的！
我们知道陶瓷的雕塑形成过程当中，对于表面釉层结构来说，不仅仅需要特殊的抛光，防水防潮处理，而在釉面结构上的一些涂层，花色以及图案等等，这些都是可以描述不同的文化特色的，无论是人物还是花草，在绘画的发展构成当中，与陶瓷艺术一样，都是可以代表着一个时代的民族特点的，尤其是在秦朝的新石器时代，对于一些陶瓷产品来说，无论是日常使用的陶瓷，还是一些陶瓷瓷器，在一定程度上，这些花色都代表着一个特殊的时代背景，有时候还可以从这些花色里面看出人间的悲欢离合，历史的变迁等等！
在这里面最具有特殊的就是一些宫廷当中使用的陶瓷，它可以十分形象的保留着宫廷的演变历史，而对于民间常用的陶瓷来说，在一方面主要是可以反映出不同的历史背景，就好比宋代的陶瓷来说，它更是体现了审美艺术与陶瓷文艺的相结合，因此从绘画的角度来说，无论是哪一个风格的陶瓷釉面，在一定程度上，可以体现政治，经济，文化上的变迁！
陶瓷评论与艺术陶瓷鉴赏
陶瓷评论虽说不上是一件新鲜事，但它是文化中的一种独特现象，作为协会的形式出现，在全国也可能是唯一的。由于起步晚，陶瓷评论是属于文学批评，还是美术批评，或是两者兼而有之，也没有专门的定论。陶瓷评论对的发展有着积极的意义，因为有批评，才不容易出浮躁；因为有批评，才会有进步。
陶瓷评论涵盖范围广，它与艺术陶瓷鉴赏不同，前者主要是针对事或现象，艺术陶瓷鉴赏的对象，不仅是艺术陶瓷作品，还会涉及创作者。陶瓷评论大致涉及到陶瓷文化创意产业及其发展方向、陶瓷企业生产经营模式及其体制机制、陶瓷科技创新等等方面。而艺术陶瓷鉴赏，则主要是针对艺术陶瓷作品的风格、布局、装饰和技法。两者之间，既有联系，又有区别。
当前，做好陶瓷评论或艺术陶瓷鉴赏不是一件容易的事情。一是认识程度还不够，对陶瓷评论的认识有待于提高。陶瓷评论不是可有可无，而且很有必要。8年前几个关心发展的人，想成立一个陶瓷评论社团，经过6年的努力，在2011年得以成立。陶瓷评论家协会成立两年多来，并没有达到预期的效果，个中原因方方面面，但其中一个重要的原因，就是对陶瓷评论的认识似乎还不能到位。二是环境氛围还不够，尤其是陶瓷评论，说真话难。一团和气，你好我好大家都好，尖锐的、实在的，一般人都不喜欢听，媒体也不太会采用，也只好在个人博客或朋友聊天时说说而已。一些人为了花钱宣传自己，写手也好，媒体也好，不管出于什么目的都愿意，但多少从另一个方面宣传了文化，也没什么可指指点点的。三是重视力度还不够。景德镇也有一批人、包括院校的专家学者，关注景德镇、关注的发展，敢于在不同的角度发表一些评论，但是好像并没有引起有关部门的足够重视，并采纳一些合理化的意见和建议。倒是个别的像《景德镇日报》瓷苑版、《瓷都美术家》等，还给了陶瓷评论的一块阵地。
的发展和进步，需要批评、需要评论、需要有人“说三道四”，但只要是善意的、积极向上的，那就是可取的。艺术陶瓷鉴赏，虽然多说了一些好话、套话，也是受人之托。但如果看不到一片赞扬和喝彩声的背后，会让人的视线模糊，会影响发展的前进步伐。景德镇着力打好“陶瓷、航空、旅游”三张主牌，成效明显，而其中尤其要握紧拳头打好陶瓷牌。因为，是陶瓷让景德镇千年窑火不断铸就辉煌，是陶瓷让景德镇立镇兴市千年经久不衰。把握了发展的方向，就把握了景德镇发展的方向和命运。
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