陶瓷艺术。
知识与经验的分享交流
陶瓷艺术和其它的所有艺术一样，它没有界线，对于每一个爱好陶瓷艺术的人，都是平等的，就象我们喜欢音乐，喜欢美术一样的平等。特别是收藏艺术品这中，更不是富人的专利，很多并不是很富有的人，也有很多的藏品，而且价值很高，这是因为他们内心的无比热爱，经济价值只在其次，它的艺术价值才是喜欢它的真的正追求，特别是喜欢参加藏品分享的活动，从中收获更多的更加丰富的艺术知识与修养，更是对每个人都是平等的。tAocI52.COm
热爱陶瓷艺术的人，都喜欢陶瓷分享的活动，除了增加知识面之外，还可以把自己的藏品也拿出来展示，让藏品这种艺术价值与世界同步，与日月同辉，真正永远被埋藏起来那并不是我们说的藏品，而是艺术的一种缺失，真正的艺术品是要与艺术同在的，并且要为艺术的不断进步发挥应有的积极作用。在藏品分享的形式上，现代的收藏爱好者也应用了更多的形式。
网络、媒体各种不同的平台与机会，藏品分享在传承陶瓷文化的过程中，有着全面而又深远的意义，特别是在提升全民的陶瓷文化意识，提高陶瓷爱好者提升艺术修为最好的机会。真正的陶瓷大师，对于藏品分享的相关活动也都比较热衷，这是因为他们心理有很多知识与经验需要分享与交流，在藏品分享的机会面前，不断提升自己，这才是最高的一种艺术境界。
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艺术陶瓷藏品分享是重要的陶艺资讯
陶瓷业内的学习交流机会
艺术陶瓷是陶瓷生产中较大的一个分类，一直受到艺术人士和陶瓷爱好者的喜欢，在不断创新的艺术品创作实践中，进行藏品分享，把艺术之美公之于众，让更多的人欣赏到作品，同时也是对作品本身魅力的一种展示。艺术没有界线，只有它有艺术之美，它就属于全人类，陶瓷艺术作品更是如此。
不同的陶瓷艺术品分享活动，一般都会确定比较明确的主题，比如古瓷会、比如现代艺术品的展示会，比如一些高端价值的产品展会。任何一种形式的藏品分享活动，都是对陶瓷艺术的一种普及，也是给艺术品陶瓷展示艺术魅力的最好的机会。艺术品陶瓷的创作是一个艰辛的过程，而成品艺术陶瓷，的确也是光芒无限。
让艺术品充分展示出自己的魅力，更多的还在于艺术本身，说到藏品不单纯指的是古瓷，而是收藏大家们心里有艺术价值的作品，通过各界不同的资讯信息也可以看得出来，在陶瓷产业进步发展的相关信息里边，更多关于藏品的信息，都体现着五花八门的特点，而且在实践当中，还越来越多样化，一些现代的陶瓷艺术品甚至还成为一些分享活动的主角，倍受各界的关注，也给陶瓷业内人士带来更好的学习交流机会。
云南青花瓷受到收藏爱好者青睐
2007年中国云南青花暨边疆地区青花学术研讨会
世界级著名陶瓷专家耿宝昌老先生
11月21日，由云南省文化厅、云南省文物局、中国古陶瓷学会主办，云南省文物产业集团、云南民族村等承办的中国古陶瓷学会“2007年中国云南青花暨边疆地区青花学术研讨会”在昆明举行，主办方邀请到了世界级著名陶瓷专家耿宝昌老先生等出席论坛。
会议期间，来自国内外的100位专家学者云集云南，就以“中国云南青花暨边疆地区青花”为主题进行了探讨。为配合研讨会的召开，主办方还在云南民族村举办“云南青花瓷器展”、“云南青花瓷器标本展”，其目的是能够给与会专家一个亲临实物的机会，使他们能够对云南历史上烧造的青花瓷有一个直观的感受和认识。
据悉，此次入滇的专家学者中除了有国内权威专家外，还有来自英国、法国、日本、新加坡等国的专家学者，专家中有大部分年龄已过半百，还有1/3年近花甲的老专家。业内人士称：“这次活动对于整个云南陶瓷学术界及陶瓷爱好者来说，是第一次也是规模最大的一次盛会，对进一步提升云南古陶瓷在全国乃至世界古陶瓷学术界的地位将起到极大的推动作用，同时，对云南在文物保护事业方面的重视和落实也将起到积极的宣传作用。”
云南青花瓷器 摄影/杨之辉
云南青花浮出水面
云南省文化厅厅长黄峻认为，能够将全国乃至世界近百位陶瓷界的专家学者请来，对云南收藏界和文化界来说都是一件意义深远的大事。不仅可以进一步让世人了解云南丰富的文物资源，同时可以从云南青花瓷中品读出云南神圣的历史文化，并依靠文化来推动云南的发展，将云南文化产业的发展推向另一个全新的境界。省文化厅副厅长、省文物局局长熊正益也强调，这次盛会对云南青花瓷的进一步研究、古窑址的发掘清理和认识都将起到积极的推动作用。同时，还将对边疆地区青花瓷器生产起源、发展过程和产品艺术性、实用性、工艺性有更深的认识和客观的评价，为今后的研究工作提供全面、系统的理论依据。
国家文物鉴定委员会委员、云南省文物局副局长张永康说，对于云南的青花瓷器，全国乃至世界都不是很了解，大家都很关注云南青花与周边越南、泰国等地的青花之间存在哪些联系和区别等问题。鉴于此，中国古陶瓷学会多年前就希望能够专题研讨云南青花瓷。他认为，这次系统性的研究和讨论，将掀起云南青花瓷器的研究高潮，为弘扬云南民族文化做出新的贡献。云南省文物鉴定委员会委员、云南文物产业集团总经理王昆说，在滇池国家旅游度假区及云南民族村举行本次盛会，既有云南民族文化特色，又符合本次学术讨论会的主题,既有学术性，又能够宣传云南民族文化的多样性。本次青花学术研讨会将给云南收藏爱好者及专业收藏者提供一个理论引导，让大家能够从专家的交流和专业水平的切磋中，吸取理论知识，结合自己的实践最终找到正确的收藏和鉴定的方式方法。
权威专家深度解读云南青花瓷文化
云南省博物馆馆长马文斗研讨会上透露，目前云南青花瓷器有70%藏于云南省博物馆，很少露面。经考古调查，目前云南已发现龙窑窑址的地区约十多处，共有龙窑30多条，经过正式发掘的窑址仅玉溪窑一处。
“经过调查的窑址有七处，为红河州建水窑、玉溪市华宁窑、禄丰县罗川窑和白龙井窑、昆明市灰土窑。已发现而未调查的有易门窑、大理州洱源窑、凤仪窑、永胜窑等。”马文斗说，本来今年要发掘建水窑，出现一些情况没有进行。目前对云南青花存在三大争议，一是创烧年代；二是文化传播途径；三是是否使用匣钵。目前部分研究者认为云南青花瓷器应出现在元代末期，成熟于明初 。对此马文斗认为，云南目前未发现有明确纪年的青花瓷器，在明以前有明确纪年的火葬墓中，也没有青花瓷器出现，目前地层关系较为明确的是有明宣德四年墓志火葬墓出土的一个青釉火葬罐，可以说云南青花瓷器应该出现在明代。
此外云南青花受中原陶瓷发展影响，形成独特的风格，但是并没有对东南亚陶瓷发展产生直接影响。如果要分类的话，马文斗说云南青花瓷器，可以分为以玉溪窑、建水窑为代表的滇南青花类型、以大理为中心的滇西类型、以永胜窑为代表的滇西北类型。其中玉溪窑生产的青花瓷器虽然在工艺技术上全面学习景德镇，但以造型粗犷、纹饰俭朴生动、青花呈色深沉、遗存数量较大而独树一帜。
“从出土的窑址和青花瓷器来看，云南青花瓷的烧制历史可以追溯到元代晚期。 云南青花因其淳朴和粗犷之美而在瓷器史上独树一帜，在元明时期，云南成为了仅次于景德镇的第二大青花产地。”云南文物总店总经理王昆说明了云南青花的兴与衰，他说，从明代弘治年间开始，云南青花出现了衰败迹象，在嘉靖之后进入了制作较为粗糙的时期，到清代初年基本绝烧。
陈泰敏玉溪市博物馆副馆长昨天在研讨会上语出惊人，他说，玉溪窑是一个窑口，包括主要今玉溪境内瓷土、釉料、烧造历史和烧造工艺具有共同特点的玉溪古窑(红塔区瓦窑村)、华宁窑、易门窑等几个窑场。这些古窑最迟从明代起就开始烧制瓷器,经历了青釉、青花瓷和颜色釉瓷的生产，一直延续至今。据透露，玉溪华宁窑和玉溪易门窑仅作过初步的调查，而通海、新平发现了窑址，但未作过调查。
藏品分享丰富陶艺资讯提升欣赏水平
陶瓷艺术品的欣赏水平
专业的陶艺资讯信息组织与发布都有着很规范的途径，所以在实际的内容与时效性等综合性的特点方面，可以起到更好的推广和传播陶瓷文化的积极作用，还要从根本上提升专业的资讯组织形式，更好的丰富陶艺资讯相关内容，提高专业的欣赏水平，不同形式不同内容的藏品分享活动，是一个很有专业性的资讯重要内容，而且藏品分享的各类活动可以提升专业的艺术品欣赏水平，意义非常重要积极。
藏品分享有很多的形式，不同平台也有不同的特点，网络平台的分享，实际展品的分享，电视媒体的分享类活动，各种不同的形式，分享的作品本身也有着较大的差别，特别是站在艺术的高度来看，各种藏品分享活动都有着自己的主题，特色明显，水准艺术程度化高。及时把这些最新的精确信息发布出去，对于陶瓷的收藏者、爱好者之间提高自身欣赏水平，相互之间进行交流，都有着十分重要的意义。
陶艺资讯信息有着全面及时专业的特点，而且在实际的藏品分享实践活动中，代表着陶瓷产业进步的重要特色，也是推动陶瓷产业进步发展的根本性动力，艺术欣赏水平需要从作品出发，通过更多的作品欣赏才能逐步的提高，真正达到一个产高的艺术水平，必须加强对于各类陶瓷艺术品的一种感悟与理解能力，最终才能有更高的水平。
藏品分享是艺术陶瓷普及的一个基本方式
藏品分享是艺术陶瓷普及的一个基本方式
陶瓷艺术不断发展进步，最核心的地方还在于技术本身的发展，不断提高专业的水平，过到更高的发展目标，实现对藏品分享的有力承诺，这是在艺术陶瓷发展的过程中，最重要的形式与内容，特别是进行藏品分享的各类型的活动，都是普及陶瓷文化的最好方式，让更多的人可以从艺术的角度来看待陶瓷生产，来欣赏陶瓷艺术品，丰富人们的生活，同步传播陶瓷文化，这是最好的形式。
艺术陶瓷产业的发展，不仅有着巨大的实力，而且还在实际的生产应用过程中，受到广大消费者的广泛认可，从普及到张扬，从实际的运作到较大的发展，从全面的提升水平，到最终实现丰富艺术市场，陶瓷艺术创作，最终还是要达到为生活服务的目的。藏品分享活动，则是对艺术的一种尊重，也是把艺术这种高雅艺术推广向更广阔的地方，实现整体的陶瓷产业进步与发展。
藏品分享活动在实际的生产应用过程中，有着非常强的实力，也在广泛应用的效果方面，特别是符合现实艺术追求的需要，很多人都对艺术创作没兴趣，却对艺术产品非常有兴趣，所以从专业的角度来看，达到较大发展，实现整体的发展要为全局服务的目的，必须体现藏品分享过程中，普及陶瓷文化的作用与意义，真正实现为全局发展更有实力，藏品与创作也有着一定的内在联系。
紫砂壶知识爱好者必读30法之一
在紫砂壶中有许多紫砂文化在壶友中口口相传，也在很多在网络上流传，但这其中是龙蛇混杂、真伪难辨，甚至有些伪科学被广泛的传播。在专家看来紫砂壶存在以下这些方面的误区，为了让爱壶者更能懂壶，现将这些误区解读给大家。
01— 紫砂壶误区一：紫砂壶中国许多地方产，宜兴是其中之一
正确观点：紫砂壶只产于宜兴，其他地方产的不叫紫砂壶，最多称为：“紫砂陶”。
02— 紫砂壶误区二：宜兴到处产紫砂壶。
正确观点：宜兴只有丁蜀镇（丁山和蜀山）从宋末到今都产紫砂壶。
03— 紫砂壶误区三：紫砂壶原料是从地里直接挖出来的紫砂泥
正确观点：紫砂壶原料原本是石头，属于夹层矿石，此矿石在空气中易风化，经过碾磨加工练制陈腐成为可以制作紫砂壶的泥料。
04— 紫砂壶误区四：过去的老壶就比现在的新壶好
正确观点：紫砂壶老壶的制作工艺远低于现在的新壶，包括壶的美感比例。老壶只是泥料普遍比较好。但绝对大多数老壶的价值比得上现在的新壶。
05— 紫砂壶误区五：职称高的人制作的紫砂壶一定比职称低的人要 好和水平高。
正确观点：职称只是供购买者参考，一把壶的好坏还是要具体看泥料和做工，不可迷信职称。丁山现在有些没有任何职称的人，他做的壶已经一壶难求而且价格奇高。
06— 紫砂壶误区六：紫砂壶是用嘴直接对着壶嘴喝。
正确观点：紫砂壶不能够用嘴对着喝，如果对嘴喝此壶的品相就被破坏了，而且不卫生和没有格调，而且造型精美的工艺品价值就成了廉价品了。
07— 紫砂壶误区七：紫砂壶开壶时要加老豆腐和甘蔗。
正确观点：紫砂壶开壶用老豆腐和甘蔗是“脱裤子放屁—--多此一举”，开壶时加老豆腐和甘蔗只会掩盖此壶可能有的问题，但又在根本上解决不了其已存在的问题。
08— 紫砂壶误区八：紫砂壶不合适泡绿茶，泡绿茶还是玻璃杯好。
正确观点：天下泡茶之利器唯有紫砂壶，用紫砂壶泡出的绿茶味道就是要比玻璃杯子要口感好，紫砂壶泡绿茶是有讲究：“要么用200CC以下容量的壶泡，要么开着盖子泡。”泡茶我们是要品茶喝茶之韵味，至于观看此茶悬浮在杯中的“风景”那是次要的，何况一盒茶叶你每次看见的“风景”都一样，那你有必要为看同样的风景而放弃最主要的品茶味之功能吗？
09— 紫砂壶误区九：紫砂壶的原料已经很奇缺。
正确观点：紫砂壶的原料根本不奇缺，就是再做500年也用不完，紫砂壶确实是个资源性的产业，紫砂壶高等级的好泥料只会越用越少，当然有些极好品种的泥料已经在不断枯竭，但是紫砂壶普通级的原料那实在是太多了。按目前各家各户储备的紫砂壶好等级泥料的量就是再做100年也还有的多，何况还有些好矿源被政府封存着在控制性开挖呢！
10— 紫砂壶误区十：购买紫砂壶一定要到宜兴本地去买，才能够买到物美之壶。
正确观点：哪里都能够买到物美价廉紫砂壶，关键要看你是否找对了地方，自己是否真正明白紫砂壶，不可迷信原产地，也不可否认原产地，一句话：“找对地方，认对人！”。作为一个散客和游客来到宜兴，作为一个聪明的经营者他是要保护自己长久的合作方，他不会因为你一个生意而损坏他与合作方的价格约定。这点已经是国际通行之游戏规则，有时候去厂家买货还不如去厂家的代理商处买货来的价格实惠。
如果你真懂紫砂壶或者在丁山当地有真正的朋友，那在丁山是一定可以满载而归了。
现代瓷器越来越被收藏爱好者所看好
如今在瓷器收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。由于目前古玩市场里所见的古瓷十有八九都是赝品，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的现代瓷器在近几年来反倒越来越被一些收藏爱好者所看好。
现代瓷一般指的是建国后50多年来生产的瓷器作品。由于现代瓷缺乏一定的历史积淀，原先并不被藏家们所重视。事实上，一些现代瓷作品尤其是能反映新中国制瓷工艺水平的瓷器，同样具有很高的收藏与投资价值。因此不少投资者在近年来开始瞄准了具有升值潜力的现代瓷品市场，现代瓷中既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳品，还有一些则偏重于陈设的瓷器。如果你想做少许的投资，可以选择那些当代艺术大师的作品进行收藏。现代瓷品中还有一种极具收藏价值的“文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠。由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，此外还有大量的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。由于“文革”瓷生产年限很短，对于收藏者来说，它就有了一定的收藏价值，且增值潜力较大。目前一些较为罕见的“样板戏”瓷像价格大都在五百元至数千元之间。而珍品花瓶的价格已超过万元，且仍具有一定的升值空间。在北京的一次国际拍卖会上，曾有一件高40厘米、直径20厘米、图案为“毛泽东去安源”的立式瓷瓶拍出过2万元的高价。
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李菊生陶瓷艺术作品展将带给收藏爱好者丰富的视觉享受
“艺术与生命” 李菊生陶瓷艺术作品展
由正泰瓷社主办的景德镇当代陶瓷艺术——暨中国工艺美术大师，陶瓷学院教授，油画家李菊生陶瓷艺术作品展，将于2010年8月28日——2010年9月5日（8月27日预展）在天雅古玩城九楼艺术馆举行，届时李菊生教授将亲临现场与当代陶瓷收藏及爱好者见面交流。
李菊生，1944年出生，江西波阳人。毕业于江西师范大学。现为景德镇陶瓷学院教授、硕士生导师、中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、江西省美术家协会副主席、景德镇美术家协会名誉主席、景德镇书画院副院长。系统的教育、生活的历练、再加之个人修养的升华，让李菊生下笔成文有如行云流水。字里行间，恢宏气度波澜壮阔，让人读起来感同身受，正是良好的文学素养为李菊生的陶瓷艺术创作打下了深厚的基础。半个世纪以来笔墨的锤炼及个人学养的磨砺，使他成为陶瓷艺术及收藏界公认的有成就的陶瓷艺术大师。
李菊生早年主攻油画，有很高的造诣。他的油画作品《丹青不知人已老》曾获全国美展二等奖，并被中国美术馆收藏。（当时荣获一等奖的是著名油画艺术家罗中立的《父亲》）之后他大胆而又巧妙地将西方绘画技巧，融入中国传统的陶瓷艺术创作，由于拥有良好的文学和艺术功底，李菊生的瓷作博古论今，引经据典，意境高古，极富书卷味。在他的作品中，既有“达则兼济天下，退则独善其身”的浩然正气，又有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高境界；既有儒家“柔”、“和”的审美追求，又有道家“静”、“淡”的意境；既有仙人老者的慈祥、古朴、宽厚，幼童的天真、活泼、顽皮，女性的温柔、妩媚、善良，又有文人的潇洒、哲人的智慧，佛的空灵。他笔下的人物，个个形象鲜活，栩栩如生，耐人寻味。
李菊生被业界所认知，除了他创作的典型风格外，更重要的是他在陶瓷界首创的“高温颜色釉装饰工艺”，在艺术陶瓷的发展历史上开辟了一条新路。这种工艺创新极大地丰富了陶瓷艺术的装饰语汇和表现手段，使艺术陶瓷的装饰效果达到了一个更高的层次。李菊生凭借陶瓷高温色釉技术进行陶瓷绘画的创作，作品所涉猎的题材非常广泛，充分展现了泥与火的神奇魅力。陶瓷艺术评论家万千在《景德镇现代艺术陶瓷的成型与装饰》一文中写道：“中国工艺美术大师、景德镇陶瓷学院教授李菊生先生，经20余年对高温颜色釉的执著探索，熟练掌握不同高温色釉的不同特性，自如的运用高温色釉进行画面装饰，使色釉的呈色与窑变的流感恰到好处，致使画面形象生动，质感逼真，色彩斑斓，具有油画式的装饰效果。他摸索出的装饰艺术陶瓷画面的高温颜色釉装饰技法，为景德镇陶瓷装饰开创出新的领域。”本次展出的作品完全是李菊生教授近年来的高温颜色釉经典力作。
景德镇陶瓷学院教授、著名陶艺家周国桢如此评价李菊生：在陶瓷艺术迅速走俏市场的今天，李菊生的陶艺作品如一株出污泥而不染的荷花，亭亭玉立，占尽风光。李菊生的作品以这种美丽的呈现，传达了作者在世风浮躁的环境中孜孜不倦的探索精神和坚强人格。
李菊生陶瓷艺术作品曾屡次获奖，2007年景德镇市政府首批批准建立个人艺术馆，《李菊生陶瓷艺术馆》成立。
2008年4月中国嘉德首场近现代陶瓷艺术作品春季拍卖会上,参拍的三件作品均进入拍卖成交前十名。其中作品高温颜色釉镶器《豆蔻年华》以123万元成交价拔得头筹。
2008年10月上海崇源在景德镇首场国际陶瓷艺术拍卖会上，高温颜色釉瓷板《春琼碧霞飘青香》以92万成交。
2008年11月中国嘉德近现代陶瓷作品秋季拍卖会上,作品高温颜色釉镶器《春心如酒醉弦拨对奕图》以190万元成交，首次超过现代书画拍卖成交价。
随着中国嘉德2010年春拍《近现代陶瓷艺术》专场拍卖师的锤声，又一件惊世之作高温颜色釉镶器《关云长夜读春秋》以 201.6万元成交。再次拔得当代陶瓷艺术作品拍卖价格头筹。并刷新了历次参拍作品成交价格记录。
迄今李菊生已创下中国嘉德《近现代陶瓷艺术》专场拍卖价格五连冠。博得收藏业的热情追捧，同时也体现了中国当代名家瓷器的社会关注度和巨大的升值潜力，昭示了艺术品投资一个新的亮点即将诞生。
正泰瓷社本次不仅推出了多件李菊生经典代表作，同时还展示出中国工艺美术大师戴荣华，陶瓷艺术大师陆如，刘平，汪桂英等名家杰作，为京城收藏界提供精美的视觉饕餮盛宴。
在价值和审美情趣多元化的今天，当代艺术陶瓷作为当代艺术领域的一朵奇葩已经脱离了“藏在深闺人未识”的尴尬处境，而当代艺术陶瓷收藏市场也随着大陆当代艺术品市场的繁荣而方兴未艾。当代艺术陶瓷收藏将带给广大收藏爱好者丰富的视觉享受，精神陶冶，以及丰厚的经济回报。
王安乐专访：给全国古陶瓷收藏爱好者建一个家
艺超专访河南收藏协会陶瓷委员会会长 王安乐
07年12月15日河南收藏协会陶瓷委员会培训基地挂牌揭彩，大会上，有关领导、河南省知名古陶瓷专家、百余名收藏爱好者来到现场祝贺。作为主办方之一“艺超网”在第一时间内作了全面系统的报道。并对河南收藏协会陶瓷委员会会长王安乐进行了专访，他表示要把河南省收藏协会陶瓷委员会培训基地建成全国古陶瓷收藏爱好者的一个家。
据河南省收藏协会陶瓷委员会王安乐会长介绍，河南省收藏协会陶瓷委员会，于２００5年８月１７日经河南省文化厅批准，河南省民政厅注册正式设立，现有个人会员近千名、团体会员２０名。王安乐会长说，陶瓷委员会属于民间组织，今后该委员会将为会员及广大陶瓷收藏爱好者服务，提供咨询鉴定、学习培训、藏品交流等活动，还将进一步加强陶瓷委员会网站建设及专业书刊的出版工作，扩大陶瓷委员会的影响。陶瓷委员会成立后依靠会员的力量做了几件好事，在郑州古玩城成立了会员之家，可以学习、展示和销售产品。和媒体联合组织了大观讲坛，传授古陶瓷知识，弘扬河南的古陶瓷文化。走出去，到陕西、河北、湖南等和外省的收藏组织、收藏家、收藏爱好者进行学习交流来丰富我们自己。同时接待外省的收藏组织、收藏家和收藏爱好者来到河南进行窑口考察。
这次成立河南收藏协会陶瓷委员会培训基地，正是基于为全国的古陶瓷爱好者能来到河南进行更好的考察、交流和学习而成立的。在这里汇集了河南的全国非常著名的七大名窑的古陶瓷和瓷器残片，对于全国的古陶瓷爱好者是一个理想的交流场所。目前基地内主要是河南省窑口的古陶瓷和古陶瓷残片，据王会长说，下一步将和外省的古陶瓷爱好者合作，将陶瓷培训基地办成全国性的古陶瓷爱好者的家园。
河南省收藏协会陶瓷委员会培训基地的成立，对促进河南古陶瓷在国内、国际古陶瓷研究、收藏、交流等各个领域都将起到积极的推动作用。而该委员会也会保护广大陶瓷收藏爱好者在藏品交易中的利益，并规范陶瓷收藏品交易市场，使收藏品在交易中得到有效的认证，避免假货及赝品搅乱收藏品市场。
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