古代青瓷器。
欧洲人把中国青釉瓷器称为“雪拉同”。这个名词来源于是6世纪晚期，法国作家杜尔夫的长篇小说《牧羊女亚司泰来》被子搬上舞台。剧中男主角雪拉同穿的一件青色衣服极惹人喜爱，这种颜色一下就成为法国流行的颜色了。正巧中国的青瓷第一次传入法国，那青翠欲滴的釉色使法国人为之倾倒。以至一时找不到适当的名称呼它，只有雪拉同那件衣服的颜色可以与之匹敌，于是人们就称这种青瓷为“雪拉同”。直到今天，欧洲许多人还常常这样称呼中国的釉瓷器。
青釉瓷器是以铁质为着色剂的高温颜色釉品种。考古学家们说青瓷是中国瓷器的鼻祖。古人写出了“夺得千峰翠色来”的诗句脏赞咏青瓷。青瓷不但包括蓝、绿，而其质方面也有深浅不同。是因为釉层厚度和差别，烧成后呈现不同色调的缘故。
景德镇烧制青釉瓷器远在唐代即已开始。《中国青瓷史略》介绍，“离镇二十里，在湘湖田间，地名白虎湾的公路上，发现糖代烧造的青釉碎片极多，公路上，发现一般较厚，薄的较小，盘子底有釉，色泽极似长沙出不士的东西，青釉带黄。青的程度已接近越窑的艾色（即橄榄色）。施釉薄，有极细纹片，外面有凹痕，个一切制作显然是唐代的风格，后于湖田镇南入山约两三里，地名胜梅（俗称杨岭）的山坡，又发现当年烧造时成叠的窟底货之长，证实了当年景德镇也是烧造青器的“。
宋代，景德镇取各地名窑之长，在虾青、秘色以及白定的基础上创制了影青瓷，它的特点是瓷质极薄，釉面白而青，暗雕塑花纹，内外都可映光，故有人以叫隐青、或罩青。《竹陶说》载“近来出土之器甚多，有一种碗蝶，质薄而色白，微似定，市肆人呼为影青，以其釉色白，微带青色也。
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釉下五彩瓷：中国“环保瓷”鼻祖
完全用纯手工制作的釉下五彩瓷器，是中国陶瓷发展历史上的一个里程碑式的创造，被誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。由湖南省文化厅等单位主办的《历史的釉光——醴陵釉下五彩瓷珍品展》日前在北京首都博物馆开展，这是首博为了庆祝建国60周年的一份文化贺礼。
“环保瓷”入选国家非物质文化遗产保护名录
湖南醴陵瓷素有“中国陶瓷花炮历史名城”的美誉。清代末年，为了降低日用瓷中的铅毒，醴陵市独创了清雅、素洁的釉下五彩瓷。醴陵的釉下五彩还采用了“三烧”的制瓷办法，其成品耐磨损，耐酸碱，不褪色，不含铅镉等对人体有害的微量元素，这不但是工艺革新的划时代创举，也是中国陶瓷发展史上环保意识的起源。新中国成立后，釉下五彩瓷获得“国瓷”美誉。2008年，醴陵釉下五彩手工技艺入选国家非物质文化遗产保护名录。
专访中国工艺美术大师、“醴陵釉下瓷”传承人陈扬龙：
从选料到成品要经过100多道工序
记者：能否简单介绍一下，醴陵釉下五彩瓷的工艺流程及特点?
陈扬龙：现在，很多手工艺品在现代化、机械化的冲击下，都实行了流水线作业，但是，醴陵釉下五彩瓷始终保持了手工制作的特点。在从选择原料到制成瓷胚烧制的过程中，要经过100多道工序。烧制后其观感不同一般，可以散发出如同玉一样晶莹、润泽的感觉，这也是釉下五彩的特色。
记者：能否介绍一下“三烧”的简单流程?
陈扬龙：经过了“三烧”才能有釉下多姿多彩的特性。醴陵釉下瓷采取的是很高的细瓷生产工艺，第一次，用800℃到900℃的温度把泥坯烧成素坯，然后用陶瓷颜料在素色坯上作画。画完以后再上釉，所以它才被称为釉下。然后再放进窑中，用1380℃到1400℃的高温进行第二次烧制，出窑后再对它进行校形、洁面，然后再次入窑用高温炼出。
「瓷器专场」龙泉青瓷：走向世界的中国语言
[摘要]:龙泉青瓷作为中国瓷苑的一颗明珠，受到世界青瓷爱好者的喜爱，宋元明之际，龙泉青瓷大量外销，成为“海上丝绸之路”漫漫长途的主角，沟通了中国和世界文明的交流。
龙泉青瓷是中国传统制瓷史上一颗璀璨的明珠，其瓷史上溯到南北朝时期，盛于南宋，至今传承1600余年。其釉质温润如玉、闪烁着翡翠般通透的光泽，精致灵动，乾坤万象，把中国的“青釉之美”演绎到极致，受到世界青瓷爱好者的喜爱。宋元明之际，龙泉青瓷大量外销，成为“海上丝绸之路”漫漫长途的主角，沟通了中国和世界文明的交流。
龙泉青瓷
在上个世纪50年代，新中国刚成立伊始，许多到访中国的外国朋友纷纷咨询一种名为“雪拉同”的中国瓷器。一开始工作人员并不知道“雪拉同”为何物，由于询问的人越来越多，便向当时故宫博物院陶瓷专家陈万里请教，经过陈先生的比对和研究，得知原来“雪拉同”就是龙泉青瓷。
“雪拉同”名字的来历
在英语词汇中，有一个单词celadon，专门指称中国青瓷，其词源于法语“雪拉同”。欧洲人为什么中国青瓷叫“雪拉同”？这里面有一个美丽的故事。1689年至1700年，善于经商的阿拉伯商人在中国买了一批青瓷，乘坐着法国“昂菲得里特”商船，沿着“海上丝绸之路”顺利到达巴黎。当一箱箱的货物被搬下船，并在灿烂的的阳光下开箱检验的时候，人们被惊呆了，其通体流青滴翠、玲珑剔透、幽雅静穆一下子把世界浪漫之都给征服了，甚至到疯狂迷恋的地步，没有找到合适的语言和词汇来形容这些器物，这些美丽的器物叫什么呢？
龙泉青瓷
当时，舞剧《牧羊女亚司泰来》在巴黎很风靡，“雪拉同”是其男主角的名字。他喜欢穿着像海水一样碧绿的青色外衣，神秘而唯美，色若青瓷，异常美丽，流行整个法国。在法国人看来，雪拉同的衣裳与这些来自中国的瓷器很相似，其艺术形象与中国的瓷器有异曲同工之妙。于是，怀着无比激动和敬仰的心情，法国人赋予了中国龙泉青瓷一个神圣而浪漫的名字——“雪拉同”，一直沿用到今天。
走向世界的中国语言
美丽的“雪拉同”诞生在龙泉市——位于浙江省西南部的一座僻静山城。其环境清澈如秋空、宁静如四海。当地的窑工们把土、水、火的艺术发挥得淋漓尽致，演奏出优雅的泥巴之乐，因此，培育出龙泉青瓷“大家闺秀”的气质：灵动、素雅、沉静、莹润，成为中国走向国际的世界语言。
“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”是对龙泉青瓷的赞美，其釉色纯正，以粉青和梅子青为代表厚釉烧制把中国青瓷的釉色之美发挥到了极致，也把中国传统文化中的对自然生命的赞美和“夺得千峰翠色来”的气势完美地演绎出来，让世界朋友更好地了解中国的青瓷的韵味。龙泉青瓷成为文化交流的载体，成为来自中国的世界语言。
2009年，龙泉青瓷以全球唯一的陶瓷类项目，入选世界非物质文化遗产名录，为龙泉青瓷的发展创造了新的契机，成为人类共同的文化符号和共享的文明成果。
中国陶瓷史上永恒的经典—青瓷
中国陶瓷史上永恒的经典——青瓷是以釉色作为表现形式，包含了素雅、宁静、含蓄的美，就拿南宋的龙泉青瓷最著名的两种釉色来说，粉青釉光泽淡雅柔和，可与碧玉媲美。梅子青丰盈滋润，既像雨水淋过的青梅，又仿佛蓝天映照下的清澈湖水，美不胜收。青瓷那“清水出芙蓉，天然去雕饰”的绚烂之极归于平淡的美丽，正是艺术审美的最高境界，让后人赞叹不已。也许正是它这种贴近自然，符合中国人传统审美文化思想的特性，让我们可以想象在如今繁杂浮躁的社会环境中，当人们崇尚自然、崇尚返璞归真的观念重新回归的时候，青瓷必将会真正地被更多的人所喜爱，这也使青瓷具备了长远发展的坚实基础。
刚刚以传统烧制技艺入选《人类非物质文化遗产代表作名录》的龙泉青瓷名声大噪始于北宋后期，历经了宋元时期的辉煌和明末清初的衰落。新中国成立后，在周恩来总理的指示下恢复了清末民初以来日渐衰微的青瓷烧制工艺。经过50余年的艰苦历程，当代的龙泉青瓷在保留老祖宗留下的工艺的基础上，加以创新和完善，融入了现代气息元素，不管在技艺层面上还是在思想观念上更加精彩绝伦。
对瓷器有所研究的人都知道，拥有一件上乘的青瓷是一件很幸运的事。因为青瓷不仅烧制需要经过粉碎、淘洗、陈腐、练泥、成型、晾干、修坯、装饰、素烧、上釉、装匣、装窑、烧成等多道工序，工艺极其复杂，制成的青瓷薄胎厚釉，在追求釉色美、做工精细、造型别致等方面堪称完美。而一件上乘的青瓷艺术品更是制作者几十年的技能经验和艺术修养的结晶。
青瓷的原料取之于土，经过柴火的烧制，在整个制作过程中必须使用大量纯净的水，而青瓷的品质往往由土坯和釉彩中所含的微量有色金属元素来决定。土之料，木之助，火之艺，水之纯，金之值。五大元素之综合，便成就了青瓷。青瓷烧制不仅是一种技术，而且也是一种艺术。上乘青瓷青翠滋润、莹澈剔透，富于韵味，有类玉之美，体现出深厚的文化内涵。在欣赏这些精品青瓷时，你会发现这些素雅的青瓷不像别的艺术品，绚丽夺目，容易让人一见钟情。但它却是非常耐看，看完了总想说些什么又不知从何说起，好似一杯香茗让人回味流长，其中滋味也许只有看过的人方能体会，只可意会不可言传。无论哪件青瓷作品，不论你盯着它看多久，你的眼睛都不会感到疲累，而你的心情，也会越来越平静。说它是“养眼”“养心”的瓷器真乃实至名归。青瓷有“雍容之量”，但没有“华贵之俗”。青瓷拥有的文化是玉文化乃至中华儒家、道家文化的延续，是中华文化的核心，是中华文明的精髓。
一个静穆精美的青瓷，它温润如玉，它晶莹似冰，它不只是一个单纯的工艺品，也不是一个无生命的摆设，哪怕是一片小小的青瓷碎片，也是大自然与心灵碰撞出的火花，更是中国人精神文化的投影。
中国古代青瓷的发展
了解中国古代历史的人都知道曹操之子曹丕夺取东汉政权建立了魏国，后因混战兼并中出现的封建割据局面，形成了三国鼎立，也就是魏、蜀、吴的三国时代，到了公元265年，司马懿的孙子司马炎夺取了曹魏政权，建立了晋王朝，就是后人常说的“西晋”，当西晋统治面临严重危机之时，原来坐镇在下邳（今江苏宿迁西北）的琅玡王司马睿于307年南迁建康（今江苏南京），历史上称为“东晋”。从公元420年东晋灭亡到隋朝统一的100多年中，中国进入了南北对峙的“南北朝”时代，北朝是北魏、东魏、西魏、北齐、北周的总称。
公元581年杨坚夺取了北周的政权，建立了隋王朝，结束了南北朝的分裂局面，也结束了自西晋灭亡以来分裂局面，历史又进入了大统一的时代。
从西晋的建立，到北朝的灭亡这300多年的历史阶段，也就是人们常称的魏晋六朝时期，在这段历史中，中国古代青瓷发展进入重要时期，成为东方文化的一颗璀璨明珠。在这一时期青瓷生产中，反映社会生活和以人文图腾为对象的各种动物形象塑造，成为这一漫长时期内青瓷生产中极为重要的内容。
取动物形象为器皿的造型，早在青铜器时代就广为流行。后来匠师们集先民铸动物形象器皿的技巧塑造出许多外观优美、经济实用的象生瓷，开创了青瓷动物造型的一代风尚。
除常见的日用品，碗、砚、盂、瓶等外，各式动物造型，如镇墓兽、鸡笼、狗圈、猪圈等冥器，还选择鸡、狗、羊、熊、狮、虎、鸟、蟾蜍等多种动物形象作为器皿的整体或局部造型，更是六朝青瓷的显著特征。
魏晋六朝时期，长江以越窑、瓯窑、洪州窑、婺州窑等生产青瓷制品系列，胎质很坚致，胎土呈青灰色具有深浅不同。釉的密度和胎骨已相适应，即胎，釉胶着力强，因火候不易掌握故釉面不完全纯净，且成色略有差异，除青色外，另有青绿色、黄绿色等。釉质有透明的玻璃釉和不甚透明的两种。前者施釉肥厚，且多有细小开片纹，后者则大多无纹片。
六朝青瓷除了青瓷羊、狮型烛台外，鸡首壶这种器皿已成为六朝青瓷的断代准器之一。很多古瓷藏家一直很难以理解为何其从三国时横空出世，继而在六朝达到鼎盛而到了隋唐却又了然绝迹？鸡首壶这一独特造型象征着那个时代，从实物史料上看鸡首壶有一定的演变过程。早期的鸡首壶形为小盘口罐，肩部塑一鸡首；另一面贴三角形状的鸡尾，两侧有小铺首，到东晋鸡首壶已基本定型，壶身变大，肩部的鸡首上塑有公鸡冠及母鸡冠，有双鸡首和单鸡首，颈部加长，圆啄有孔及实心两种，普遍装有把手，把手有圆锥型、小手型、双柱型，一端呈龙首状，从铺首到半环式系又到平面桥形耳系，南北朝壶体开始变瘦长、挺拔，把手高于盘口，六朝时期的青瓷鸡首壶，应是一种陪葬品。
笔者有一件双鸡首壶供收藏爱好者欣赏，图中青瓷鸡首壶年代为东晋，距今约1500年左右，器高25厘米，腹部直径14.5厘米，盘口直径9.5厘米，底部直径12厘米。双圆柱把柄上塑有龙首，龙首口叼盘口，生动逼真，高昂的双鸡首，鸡冠高耸，眼珠传神悦目，鸡啄圆无孔，
刚劲有力的身躯，仿佛报晓雄鸡双双引吭啼鸣，两侧有对称的平面桥型系，通体施青釉微黄，胎釉结合紧密，釉面亮光莹润，有细小开片纹，平底无釉，有红褐色垫烧痕，为越窑青瓷品种，加上龙柄，双鸡首的造型实为稀罕之物也。
该壶具有强烈的时代个性“魏晋风度”雄健的器型，独特、别致的造型，时代特征十分明显，品相完好，为六朝青瓷中不可多得的精品，在古陶瓷收藏蔚然成风的今天，六朝青瓷被越来越多的收藏家看重，视为珍藏品种，其升值空间不言而喻。
《中国越窑青瓷》出版
人民网上海10月31日电 （记者曹玲娟） 由孙海芳编著、孙一琼英译、上海古籍出版社出版的《中国越窑青瓷》近日出版面世。
越窑青瓷是中国最久远的瓷器之一，是世界公认的"瓷母"。越窑烧造瓷器历史悠久，从西周原始瓷到唐宋秘色瓷，从未间断，唐代越窑青瓷成为皇室贡品，人们用"九秋风露越窑开、夺得千峰翠色来"赞美越窑青瓷的典雅秀美。
而法国人则用雪拉同的名字来称呼越窑青瓷，表明他们对青瓷这一艺术品的喜爱。
浙江绍兴实业家孙海芳先生二十多年来，钟情于越窑青瓷的收藏，并且颇有研究，曾先后被聘为浙江大学经济管理学院陶瓷部顾问、浙江图书馆文澜讲坛客座教授，对越窑青瓷的历史发展详为考证，颇有见地。孙海芳将其所藏珍贵中国古代文物创建了绍兴越国文化博物馆，并将越窑青瓷珍品裒集成册，名曰《中国越窑青瓷》，以宣传故乡的青瓷文化、越国风情。
据介绍，《中国越窑青瓷》共收录青瓷珍品305件，许多藏品系首次发表，其所收越窑青瓷的数量和质量，是至今为止所出版的有关越窑青瓷图录前所未有的。而藏品中最值得一看的是一组唐代早期的青瓷兵马俑，其中有将军王、文臣武官、内侍太监、歌伎舞女、门卫厨子，最奇特的是一穿西服、腰悬匕首香囊的东洋使节俑，内政外交，一应俱全，堪称俑类之珍。
龙泉青瓷在中国陶瓷史上的地位
中国是世界陶瓷大国，也是陶瓷的发祥地。陶瓷生产历史悠久，名窑众多。龙泉烧制青瓷是从南北朝开始，充分利用当地资源，吸取越窑、瓯窑、婺窑的制瓷经验，逐步发展，形成规模，至宋代崛起，后来居上，形成了庞大的、独具特色的龙泉窑系，成为举世闻名的历史名窑。决定龙泉青瓷在中国乃至世界陶瓷史上地位的主要因素有以下几点。
一、窑业历史最长
龙泉窑业初创于唐末五代时期（其窑业历史则可上溯更早），发展于北宋，兴盛于宋元至明代前期，衰萎于明晚期，延续至清末，民国至新中国成立之初尚有一批瓷匠烧制仿宋元青瓷器。20世纪50年代后，龙泉青瓷在政府的支持下，重新跨入发展振兴的新时期。龙泉窑前后延续一千五百余年，其气脉始终未断，以“窑系”的概念去界定和考察，中国境内的各个历史名窑，没有一个名窑的延续烧制时间可与龙泉窑相比。二、窑系范围最大 迄今为止，全国发现很多属于龙泉窑系的窑址，浙江省内分布在龙泉、庆元、云和、景宁、遂昌、松阳、丽水、缙云、青田、武义、永嘉、文成、泰顺等县，而龙泉境内有近400 处；福建省分布在松溪、浦城、莆田、仙游等地；江西省分布于吉州、洪州、弋阳、乐平等地；广东省有53 处窑址；湖北省、湖南省也有一些窑场。甚至日本、韩国、埃及、印尼、泰国、越南等国家都有仿制龙泉宋元青瓷窑址。近几年经多次古窑址调查，龙泉窑五代至北宋早期的窑址有26 处，北宋中晚期至南宋早期有242 处，南宋中晚期至元代有330 处，元末明初有280处，明中期有223 处，明晚期有160 处，清中早期有70 余处，清晚期有11 处，民国时期有20处。三、产品质量最优 在五代、北宋初期的开创阶段，龙泉窑就吸收了越窑的生产经验，能够制作出可供吴越国王钱氏进贡的“秘色”瓷。到北宋中期，在北方名窑的影响下，龙泉窑改进工艺技术，窑业扩大、产品增加。南宋，龙泉青瓷在胎质和釉色技艺上进行了突破性的改进，出现了两种不同类型的新产品：一种是白胎厚釉青瓷，突出一个“青”字，产生了粉青、梅子青瓷器，称为“弟窑”或“龙泉窑”青瓷，这类青瓷釉色浑厚华滋、润如凝脂、青比美玉、釉面无纹片；另一种产品薄胎厚釉，胎黑色，釉面布满各种形式的开片，紫口铁足，显古朴典雅之审美效果，称为“哥窑”。清《龙泉县志》称：“凡瓷器之出于生二窑（弟窑）者，极其晶莹、纯粹、无瑕，如美玉然。今人家鲜存者，或一瓶一钵，动博数十金。厥兄章生一所主之窑（哥窑），其器皆浅白断纹，号百圾碎，亦冠绝当世，今人家藏者尤为难得……”南宋龙泉青瓷通过胎釉配制的技术改进，形成了薄胎厚釉的鲜明特色，在造型和开片方面诠释了精致端巧、简练大方、古雅明净的美学创造，许多器品甚至不作纹饰，完全以釉色和造型取胜。南宋龙泉青瓷不论是继承传统还是吸取官窑的经验，都不以照样仿制为满足，而是以革新和创造精神进行不断改进创新，最终登上青瓷生产工艺和产品质量的巅峰。四、世界影响最大 龙泉青瓷发展到宋元至明代前期，数百年内，大量地运销世界各国。在日本、伊朗、土耳其、菲律宾、印度尼西亚、马来西亚、朝鲜半岛、巴基斯坦、新加坡、印度、斯里兰卡、泰国、越南、伊拉克等国的国家博物馆中都陈列着大量的龙泉青瓷。16世纪龙泉青瓷传到欧洲，身价竟和黄金一样贵重。欧洲萨克森国王奥古斯特二世，特地建了一座宫殿，珍藏中国青瓷，其邻国普鲁士王威廉的妃子也珍藏有大量瓷器，公元1717年4月19日，双方经外交谈判，达成协议，萨克森国王以600名强壮士兵换来普鲁士的127件中国瓷，其中有龙泉青瓷花瓶。欧洲各国文献均称龙泉青瓷为“雪拉同”。在非洲和欧洲，埃及的开罗等地发掘出来的龙泉窑青瓷碎片堆积如山，埃塞俄比亚、索马里、肯尼亚、坦桑尼亚等国家墓葬、宫殿及清真寺的装饰中都有大量的龙泉青瓷，以炫耀墓主人和皇室寺院的豪富和权威。法国巴黎的吉美博物馆，是一座以收藏、研究亚洲文化的博物馆，以收藏瓷器闻名，有历代中国陶瓷一万余件，其中有大量龙泉青瓷，如晋代龙泉产的鸡首壶。英国的大英博物馆和维多利亚博物馆、德国的卡赛尔朗博物馆和德累斯顿博物馆、俄罗斯莫斯科国家东方民族艺术博物馆以及瑞典、葡萄牙、比利时、丹麦、挪威、波兰等欧洲各国的博物馆中都可见到宋元时期的龙泉青瓷。在美洲，美国各地博物馆都有龙泉青瓷精品。在纽约大都会艺术博物馆，陈列了一个展厅的中国陶瓷，其中一半是龙泉青瓷。巴西里约热内卢的旧王宫国立博物馆，有两个展柜都是北宋到明代前期的龙泉窑精品。1976 年，在韩国新安海底打捞的元代沉船中，有中国瓷器一万多件，其中龙泉青瓷有6425件，占53.1%。2006 年9 月20 日，在福建平潭出水的600 年前的明代沉船上，也有不少完整美丽的龙泉青瓷。 2007 年12 月22 日，轰动一时的中央电视台直播了“南海一号”沉船打捞全过程，800 年前的沉船上就有无数件精美的龙泉青瓷。龙泉青瓷的大量外销，促进了中外经济、文化交流，对世界各地的陶瓷发展和人民生活产生了巨大的影响。诚如著名历史地理学家、浙江大学教授陈桥驿所述：“一千多年以来，就是这个县份，以它品质优异的大量青瓷器，在世界各地为我们换回了巨额财富，赢得了莫大的荣誉…… 从中国东南沿海各港口起，循海道一直到印度洋沿岸的波斯湾、阿拉伯海、红海和东非沿海……无处没有龙泉青瓷的踪迹，这条漫长的‘陶瓷之路’，实际上就是中国陶瓷特别是龙泉青瓷开拓出来的。”正因为龙泉青瓷有如此巨大的影响，所以一千多年来始终得到世界的推崇和认同。2009 年9月30 日，龙泉青瓷传统烧制技艺被联合国教科文组织批准，列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为目前“人类非物质文化遗产代表作名录”库中唯一的一项陶瓷类项目，龙泉青瓷实至名归地得到了世界的认同。
龙泉青瓷：中国文化的重要载体
中国文化，博大精深。但龙泉青瓷，恰恰承载着中国文化的全部文化精要。一个静穆精美的龙泉青瓷，它不只是一个单纯的工艺品，更不是一个无生命的摆设，即使是一片青瓷碎片，也在阳光下述说着中国多难的历史和灿烂的文化。
在龙泉大窑村，这里的每一朵土墙上，嵌满着闪闪发亮的文明碎片；这里的每一道被雨水冲刷过的小路，都在诉说着文明古国的历史故事。
龙泉市青瓷协会会长徐定昌一边深情地抚摸着青瓷，一边自豪地说：“龙泉青瓷，内含着中国古代哲学的五大元素——金、木、水、火、土。青瓷的原料取之于土，经过柴火的烧制，在整个制作过程中必须使用大量纯净的水，而青瓷的品质往往由土坯和釉彩中所含的微量有色金属元素来决定，制成的青瓷，其价值与黄金等值。”
土之料，木之助，火之艺，水之纯，金之值。五大元素之综合，便成就了青瓷。
中国哲学的本体论核心在于以下一个公式：天道生阴阳，阴阳成五行，五行变化万物。龙泉青瓷是“五行变化万物”之一种，其本身又正好隐含着中国哲学本体论之公式。
龙泉青瓷的一切制作材料泥土、釉彩、水、木等，均来之于自然，这符合于天道。天道即自然之道。龙泉青瓷之形、之色、之态，外观特征皆雌伏静穆，温和恬淡，此谓“阴性”；而青瓷之质，则铮铮硬朗，宁碎不折，此谓“阳性”。
综上所述，龙泉青瓷合于天道，对应于阴阳，生成于五行。因此，欣赏一个龙泉青瓷，就是研读一部中国哲学书。所以古人如此赞美龙泉青瓷：“佐讯有养气之功，对谈有化戾之祥。蕉窗昼永，却暑何难；荷室香凝，祛寒不觉。展玩而矜平躁息，终全忠鲠之操；侍坐而心和气舒，不失雍容之量。”
龙泉青瓷有“雍容之量”，但没有“华贵之俗”。她有“诗风之纯”，有“楚骚之情”，有“建安之骨”，有“唐诗之秉”，有“宋词之意”。这便是龙泉青瓷的美学特征。
龙泉青瓷风格定型并兴旺于两宋，而宋代的美学追求是“意境”。追求意境，是中国美学不同于西方美学的最大特点。在某种程度上，对意境的追求，可以说是中国文化的美学特征怕在。因此，从美学角度看，龙泉青瓷承载着中国传统美学。龙泉青瓷，“如蔚蓝落日之天，远山晚翠：湛碧平湖之水，浅草初春。”她“夺得千峰翠”，色本自然，有天地之大美；好“温润纯朴色形备”，不必有所附丽；“雨过天青去破处，梅子流酸泛青时”，她独立成景，又意味深远，情景交融；“洁经悬黎，光不浮而镜净，美同垂棘，色常润而冰清”，她无生命，但具有高远的人格象征。《文心雕龙》有言：“登山则怀满于山，观海则意满于海。”延伸此言，我们要说：“欣赏青瓷，则情意满于青瓷。”
龙泉青瓷分两类，一是哥窑，二是弟窑。哥窑质厚耐藏，釉色淡白，浅白断纹；弟窑釉色青翠，光滑整洁，表面无断纹。由此，有人据其外形之不同，言说哥窑因其碎纹而具有悲剧的美学特性，而弟窑因无碎纹便是一种喜剧的美学意味。
对此说我们不敢妄加评论，但由此而想到了龙泉青瓷所承载着的中国历史文化意义。