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从北京源浩艺术馆藏瓷片看陶瓷投资收藏之道

从北京源浩艺术馆藏瓷片看陶瓷投资收藏之道

陶瓷艺术 瓷砖瓷片 艺术瓷砖

2020-09-07

陶瓷艺术。

艺术陶瓷收藏之道

歌德有句名言“收藏家是最幸福和快乐的人”,只要把握得当,每个人都可以成为不同门类、不同品质的收藏者。然而,幸福和快乐是以物质基础和精神追求共同成就的,也就是说要成为真正的收藏家除必备的兴趣、规模、珍品外,最终还要有自己能够引领收藏的学术观点。

私人收藏家的出现,最早可以追溯到东晋时期的大收藏家王导、谢安,他们都是当时的名门望族。及至唐朝著名的张彦远一门,从高祖起就收藏字画,历经五代,从而能写出巨著《历代名画记》,是一位名副其实的收藏家。其后经历了宋代晚期、明晚期、清晚期直至改革开放以来的四次收藏高潮。由于历史背景的差异及现代功利主义的盛行,近30年来的收藏热的确更像发财梦或金钱文化的躁动。TAoCI52.CoM

在人类的历史上每当社会安定,四海升平之际,大量的艺术品总是被收集入宫或成为富裕阶级的重要投资手段,其低风险,高收益吸引着大批有识之士。不少高端藏品的最终归宿都流向某个财团或博物馆。香港胡惠春先生的“暂得楼”部分藏品已永久展示在上海博物馆;著名的达维德基金会的藏品也最终归于大英博物馆,可见短暂的个人幸福与快乐还链接着人类未来的文化建设,从长远来说,收藏家拥有的本质并非索取而是奉献,能真正使收藏家感到永恒幸福和快乐的是自己心中总惦记的那份社会责任。

世界上效益最好的三大产业(金融、地产、艺术品)回报率最高,风险相对较小的当数艺术品投资,原因是它比金融、地产更具有超越地域、流通限量及不可再生的特征。历代收藏家,基本上都是当时有财力的人,也有例外:从十几年前全国大规模的城市建设至今的瓷片收藏,却给少有资本的人提供了千载难逢的历史机遇。作为一个新兴的收藏领域,多数瓷片标本现在的增值率都远在百倍以上,一些能够补史、证史的珍稀资料的市场价值更是难以估量。况且,城市遗址出土瓷片的质量和数量还记录了该城市相应时期、相应地点的消费水平,给城市历史研究提供了可靠的实物资料,具有更广泛的学术价值。时势造就了前所未有的瓷片收藏家,他们节衣缩食甚至不惜卖房购藏。要知道,这个世界从来都是不公平的,只有机会尚存,找一个相对人烟稀少、相对平坦的地方去做自己力所能及的收藏梦,亦可在新发现的惊喜和拓展见识的成就感中享受快乐!

纵观浩如烟海的中国陶瓷史,瓷片标本从未像现在这样倍受青睐。“宁要一片残破的真实,也不要一件完美的虚假”,正在成为瓷器爱好者的共识。昔日的“垃圾”已成为方兴未艾的古文化资源之一。北京房山琉璃河西周遗址便是根据散落在地表上的陶片进而发掘成功;1986年上海博物馆汪庆正先生偶然发现河南宝丰瓷厂王留现先生在清凉寺搜集的一件汝窑洗,经调研后揭开了汝窑窑址的千古之谜;深圳考古研究所通过钧窑窑址出土的瓷片把原以为是“宋官均”的刻有数字的花器类改正为“明官均”;据说,南京博物馆藏洪武白釉瓷器,首先发现者便是“瓷片一族”;明龙泉窑“供御器”的窑址,也是杭州瓷片爱好者通过市场上出现的古瓷片,“顺藤摸瓜”而最终找到的;在西安,收藏者结合本地出土的精美瓷片,正在讨论有关“柴窑”这一古老而又极富新意的话题,一个未知世界的门再次被敲响,无论如何,根据精美的出土瓷片(见标本)五代耀州窑青瓷雄冠唐宋之交已是不争的事实。

在造假技艺日臻成熟的今天,瓷片标本更彰显出其无可代替,甚至无以伦比的“经世致用”性。多见而识之,知者次之,学术不断有所突破,藏家练就一双“慧眼”,瓷片功不可没。当前瓷片收藏在全国已初步形成规模,许多人都期望辟瓷片为蹊径,在视野不断开阔中轻松走进中国陶瓷史的深处,探索其不为人知的奥秘,挖掘其深厚的历史文化内涵。

对任何一个收藏门类来说都需要有扎实的基本功,要想区分真、赝品首先是识真的问题。学瓷之道,只有你从可靠的实物中得到切身感受,才会有真正的感悟和取得“突破”性进展,瓷片标本的摸索和体会便是一条通往识真的捷径。然而,现瓷片市场亦鱼龙混杂,犹如买流传有序的完整器一样,最好在已形成的瓷片圈内购藏、学习。当然,瓷片收藏并非学瓷的必经之路,但如果经历从认识瓷片到买残器,再到买完整器的循序渐进的收藏过程,将可以拓展你的视野,增强你的判断力,从而避免走许多弯路,少交许多学费。

所谓“白壁求善价,明珠难暗投”。纵观半个世纪以来的陶瓷收藏脉络,有别于其它投资的是其受当时社会环境波动的影响较小,炒作较少,它们总是不断流向经济发达地区并一直持续、稳步上升,其收益率的高低取决于岁月的流逝及当时的认知水平、藏品的质量、存世量和流通量。一般来说在经济发展稳定的情况下,投资精品每五年左右可成倍增长,相同的收益,若投资俗品会付出成倍的时间成本。试想:一个企业的发展需要与工厂、市场、官场艰苦博弈,而最终是否能获得投资的高效益还往往是未知数。但投资艺术品是成功人士别有洞天的明智选择,它们既能使你得到文化享受,又可获得高回报。然而最理想的收藏时机并非在所谓盛世,而是在相对经济萧条或衰退时期。最理想的卖出时机却恰好是在盛世:在市场相对繁荣时,从2009—2010年春拍结束,国际收藏界中声名斐然的尤伦斯夫妇就从内地艺术品拍卖市场上套现6.05亿元。从去年开始,以陶瓷收藏为主的瑞士“玫茵堂”也在继续把握着五十年来一个相对较好的卖点。而接棒的人当然是实力非凡的有识之士,他们看好的是未来社会必然继续发展的前景和藏品本身悠久的文化沉淀及其无法复制性。请相信:只要你抱定人生最终的意义是为这个世界奉献了多少?而并非虚无的赢利,即使经济环境发生变化,只要你收藏的是精品,你便会在兴趣与财富同步增长的同时活得幸福快乐!

收藏之道重要的不是你曾得到的,而是你曾经付出的热爱与坚持。无论是弥足珍贵,还是微不足道,都将留给别人,即所谓“天之道利而不害,圣人之道为而不争,夫为不争,故天下莫能与之争”。收藏之道本质上便是为人之道,也需要一种“忘我”精神,就是说你的收藏性格同样会决定收藏命运。一旦涉猎收藏时,应尽可能少一些浮躁,量力而行,即“宁固穷以济意,不委曲以累己”。在信息如此发达的今天“捡大漏”的事,即使是对历经千锤百炼的“行家”来说,成功的概率亦犹如买彩票一般,可想而知对于缺乏技术准备和建立在功利基础上的收藏者而言:“空谷幽兰”般的境界不过是梦想而已。

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“燕京八绝”亮相北京陶瓷艺术馆


作为第十三届北京文博会朝阳分会场的重要活动,“非遗与设计”艺术文化节近日在北京陶瓷艺术馆举行。本次活动以“现代设计走进传统工艺,传统工艺融入现代生活”为主题,包含工艺传承大讲堂、工艺花展览和“鱼悦生活”学生作品展等公众教育项目。300余件以“燕京八绝”和“民间九珍”、陶瓷、玻璃、金属、织物等为基材创作的优秀花卉作品展出,这也是2019年北京世园会工艺花展的预展。

此次文化节的重要活动,工艺传承大讲堂昨天上午举行,吸引了不少对工艺感兴趣的市民。据介绍,本次艺术讲堂共两场,一场是由北京陶瓷艺术馆特聘陶艺师任峰进行讲解的“花若盛开,蝴蝶自来——瓷花捏塑工艺”,使观众近距离了解陶瓷艺术的魅力;另一场是“审料设形,治形传神——雕刻工艺”,由国家一级技师李玉华与大家分享工艺知识、讲授制作技法。北京陶瓷艺术馆相关负责人表示:“此次活动,不仅为广大公众提供了近距离感受和体验文博会以及非遗文化魅力的艺术文化交流平台,也是以此为契机,鼓励传统工艺非遗项目通过创意设计与现代生活方式相结合。”据悉,本次艺术文化节将持续到10月30日。

从现代陶瓷收藏看艺术价值


提高陶瓷艺术的层次

随着社会经济的发展,在收藏界对于陶瓷艺术的要求也在发展着一定的变化,尤其是针对一些体现艺术风格的陶瓷饰品,收藏的角度对于艺术价值也有更高的要求,毕竟人们的眼光也会随着社会的发展逐渐提高,因此在未来的陶瓷发展过程当中,在收藏领域陶瓷艺术还需要有一个层面的提高,才可以迎合更高的市场要求!

当代陶瓷的艺术气息是有着一定的收藏价值的,这也说明了为什么越来越的收藏爱好者将眼光转向陶瓷行业的最大原因,不过从目前日趋饱和的市场状态当中我们可以发现,对于影响陶瓷艺术收藏价值的主要原因是技术以及艺术风格,最直接的就是陶瓷艺术品在釉面表层的处理是比较有技术需求的,无论是对色泽还有涂料的要求都是越来越严格,从艺术的外形,到陶瓷的技术化生产,只要是高端稀少的陶瓷新品种,那么收藏的价值是比较高的,不过在目前的市场当中,一些偏高具有收藏和高鉴赏能力的艺术品并不是很多,这也意味着高端的收藏价值的艺术品在技术还有风格方面还没有真正的得到突破,这也是未来陶瓷艺术发展的主要方向!

当然目前的陶瓷行业发展在艺术领域也是有一定的竞争力的,尤其是在价格方面,不少的商家开始了价格之争,不过无论是价格还有真正的艺术价值,只要真正的价值具有竞争力,那么价格自然而然就会攀升上去!

从瓷片看哥窑器传承


哥窑一直是个谜,对清宫的传世宋哥窑器,看法也不一。这些学术性问题留给专家学者去考古论证,我们玩瓷族用瓷片来作旁证也是一途。

笔者在一堆宋代瓷片中看到这小瓷碟残片,犹如“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”, 眼睛为之一亮。瓷碟为米色釉,灰白胎,百圾碎,釉面木光。器外不施釉,看器底处理是北宋的。此实物表明,这是件宋哥窑米色釉瓷碟标本。几年前,两家宋代住宅遗址,出土很多窑口的宋瓷残片。其中宋哥窑天青釉花口洗标本,香灰薄胎,天青色釉,开铁线片纹,无金丝,与修内司官窑出土的瓷器标本很相似,釉表面如人出汗之皮肤。

镇江市地处长江与运河相交的黄金水道,在宋代是各窑口瓷器的集散地,但宋元哥窑瓷器及标本却很少,说明当时宋元哥窑瓷器不多。笔者有一大块哥窑米黄色釉洗标本,炒米黄色,厚胎厚釉,灰白胎,小器大片,底部留有垫烧圈痕。令人惊讶的是,从断口侧面看,釉有3到4毫米厚。器型古朴敦厚,为宋末元初之物。

按比较规范的说法,宋元的称哥窑器,明清仿哥窑的应称哥釉器。元末明初的哥窑器出现米色釉的,南京明代沐英墓出土过一对元末明初米色哥釉贯耳瓶,说明哥釉器开始闪亮登场,有据可查。明代哥釉器可以说是承前启后,既不同于宋元哥窑器的古拙浑雄,又不同于清代哥釉器的浮华亮丽,显得浑厚沉静。

到了清代,摹古仿古之风盛行。作为瓷器,仿哥釉的技术已十分成熟。如图3的清代哥釉器标本中,釉色有天青、米黄、米色,片纹有蟮血红、铁线、墨线等,器型有盘、钵、瓶、罐。值得注意的是,清代哥釉罐、瓶器内,均可见拉坯的旋纹,而当今的不少哥釉仿品,却无此特征。

从陶瓷艺术教育看纤维艺术教育的推广


纤维艺术在中国近一、二十年来得到前所未有的迅猛发展,尤其是当两届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展往北京的成功举办,使大家对纤维艺术有了一个新的认识。然而对于纤维艺术在我国的教育推广工作与我国纤维艺术水平发展速度却不太相符。多年来纤维艺术教育仅限于我国极少数的专业院校,而缺少一个广泛的社会与市场的基础,这是因纤维艺术只限于专业的学术交流,使得纤维艺术的名称也只为少数人所了解,许多人对纤维艺术的概念也仅只停留在毛线手工织物和刺绣的一点点概念上。因此加强纤维艺术教育的推广工作势在必行,这样能获得更多的社会关注和支持,有助于纤维艺术的发展,有助于推动手工文化建设,有助于推动素质教育的开展。 一、手工教育的目的

认知心理学告诉我们:思维产生于动作。作为艺术教育的重要内容和学科特点的工艺美术教学,是建立在中国传统于工文化基础之上的,是学生获取科学知识,发展思维能力的重要途径,也是学牛所从事的学习活动,其本质就是让学生“动手做”。在做实践的过程中通过构思、设计、制作、到成品的一个劳动的过程,并从中体味到快乐、美、与认知。  

手工教育,其目标是:培养学生个性化的思维和独立思考的习惯;培养欣赏美的能力;鉴别工艺质量的能力;创造性地利用闲暇时间,解决问题的能力和决策的能力;掌握规划、设计等方面的一般技能;养成善于合作、容忍、自立、创新、自信的性格;树立个人成就的自豪感;懂得科学技术、个人成就、消费者利益、社会变化的相关性;树立保护自然资源的意识;掌握技术术语等,这也是从认知、技能、思想品德,特别是创造能力的培养等方面来规定教学功能的。因此在现阶段我同以素质教育为我国当前教育改革、发展中探索的一个热点。

在众多的手工教育形式及艺术选修课程中,陶瓷艺术的教育作为手工教育的一种艺术形式目前已被国家定为素质教育课程,在许多的大中小学得到了普及,许多的大城市还将其列入重点发展的手工艺术教育科目。纤维艺术的教育推广工作与同为手工文化的陶瓷艺术相比,还有一定距离。另一方面,再社会上陶艺也作为一项高雅的休闲娱乐项目,陶吧如雨后春笋在大城市迅速发展起来。呈现这种发展势头,当然也是政府的支持,与专业人士的积极推动。我国有着悠久陶瓷历史文化,继承弘扬民族文化也是爱国主义教育一个方面。加上那部人人皆知的美国大片“人鬼情未了”男女主角拉坯做陶的浪漫情节的渲染,从侧面也赢得了青年人的喜爱,使陶艺蒙上休闲浪漫的色彩,同时也形象生动地使群众了解做陶的大概状态。而纤维艺术缺少的就是向普通民众介绍推广的普及工作。其实纤维艺术与陶瓷艺术相比有更多的推广潜力:

二、从陶瓷教育看纤维艺术教育的推广 

1、趣味性。玩泥好像是我们人类天生的爱好,它是我们的天真和童趣的体现,在玩泥的过程中我们是在享受一种不可言状的喜怒哀乐,我们常常会陶醉在这中意外的惊喜与成就感之中,当我们看到我们亲手捏的作品烧成时,我们就能体味到那种不可名状的快乐。那么,我们的纤维艺术有吗?有。我们缺少的是对这种快乐的发现和探索。当中国结艺这种传统的工艺经过发展与改进,已受到我国许多的爱好者的喜爱,十字绣也以其独特的魅力在许多城市发展起来,拼布绗缝也作为了人们休闲娱乐的一种形式,这说明纤维艺术的趣味性还是存在的,因为纤维艺术作为一门强调动手能力的手工艺术,就有其独特的魅力。加强其趣味性,是纤维艺术推广的基础。

2、历史性。陶瓷艺术作为国粹,它的历史渊源为世人共识,因此同家将其作为学生素质教育课程来普及,这种至上而下的推广是非常有利,而且具有长久性。使得学生在学习的过程中不仅开发了动手和动脑的能力,还加深了对中国历史文化遗产的了解,是知识教育、素质教育和爱国主义教育三者有益的结合。其实纤维艺术在中国的历史渊源及世界的声誉决不逊于陶瓷,据考古发现远在原始社会时期中国就有了织物。形成于汉代著名的丝绸之路,就是将中国精美的丝绸输往国外交换商品,中国丝绸顺着这条商道远销到希腊、罗马甚至非洲。除此以外,中国的缂丝、缂毛、织毯技术也鲜为人知,因此我们同样也应该把纤维艺术教育作为爱国主义素质教育的一项重要内容来发展。

3、艺术性——实用性的结合。要陶瓷艺术发展初期人们首先注意的是其实用性,经过长期发展,陶瓷的艺术性得到加强。纤维艺术也是一门集艺术性与实用性与一体的手工文化,这一点显而易见。同样发展至现代注重其艺术性更胜与实用性,现代纤维艺术首先是一件艺术品,把它放置与室内、室外可起到装饰环境的作用,这也就体现了它的实用性。另一方面目前有许多纤维艺术品已走向与生活艺术品相结合的道路,如与各类灯饰相结合。艺术性与实用性相结合更拓宽了它的实用面,达到雅俗共赏。

4、可行性。

①原材料及成本。现代纤维艺术使用的材料面很广,已突破了传统的麻、毛线的牵绊,铁丝、藤、各种形态的纸、保鲜膜、塑料袋、塑料绳、泡沫制品等等都能用于制作纤维艺术,其结果回产生出其不意的效果。这些材料较陶瓷的泥土更容易获得。而且成本较低,制作工具简单。传统编织纤维作品工具只需要一个木框,一把叉子。随着纤维艺术材料使用面的拓宽,制作工具更是仁者见仁,智者见智。相对与陶瓷的窑、拉坯机、泥土,成本更低更有利于推广。

②表现技法。陶瓷的拉坯技术还是有很大难度的,最后的成品技术含量也很高:与之相比纤维艺术制作工艺难度相对要低,传统的纤维艺术编织换线技法也很易掌握,它的难度在于作者对色彩的感觉,彩线在手中如同用颜料作画,用彩线表现出灵动感。而现代纤维艺术材料的广泛使用也决定了技法的多元性,同时技法实际也是作品的一个创作过程。

三、纤维艺术教育推广中需解决的问题

现代纤维艺术在推广方面有以上优于陶瓷艺术的地方,为什么普及效果有一定差别呢?我认为有以下几点值得注意:

1、积极推广。扩大纤维艺术在我同的影响及其在世界的影响,强调艺术性与知识性的统一,争取政府教育部门的支持把纤维艺术作为国粹来发展,这种至上而下的推广是非常有利,而且具有长久性。推广的手也可以考虑多元化。

2、注意拓宽发展对象。在学校和社会中,对纤维艺术感兴趣的以女性为多,这是由于人们对纤维艺术的概念还是停留在传统的用线编织上,男生认为这是女生做的事,也没有耐心一点点织。其实我前面谈到,现代纤维艺术的材料和技法更加多元化,不再只停留在用线织的层面上,在纤维艺术的材质、技术、空间感的创造方面,男生或许更能打破传统技法的概念,这就要借助与媒体的宣传:展览、交流会、画册、专刊、甚至影视手段。另一方面纤维艺术与陶瓷一样也具有休闲娱乐性,国外有许多妇女在家中以织小型壁挂作为娱乐。中国也有了供人纺织娱乐的纺吧,绣品店的DIY等等。

3、突破制作时问的限制。纤维艺术制作时间较长,这在推广中也是一个重要问题。学校的选修课不可能占有更多课时,人们也没有更多休闲时间呆在纺吧织作品,织一半作品还会成为精神负担。因此,我们可以在制作尺寸和制作材料、成品形式上考虑,让学生做一些小尺寸,使用更易出效果的材料,在作品的形式上也可多留些发展空间。同时,设置一些小尺寸作品的比赛,或在比赛中专设小尺寸作品项目,都会为纤维艺术的推广起到促进作用。

分析下来,我们一定会对纤维艺术的发展前景信心倍增,但这还有待我们的努力。努力把德育、美育教育贯穿于手工文化之中,用美的力量去感染人、陶冶人。最后,我以一个叫“生产线”的小故事来作为我们未来纤维艺术教育的方向:有一位叫温沙浦的美国商人来到一个墨西哥的小镇上,看到一位手艺人在卖制作很精美的篮子,只要几分钱一个。美同商人买了篮子带回美国给他的朋友看。朋友愿意出1.75元买,而且有多少要多少。美同商人赶回墨西哥,找到这位手艺人想要买大批量的。手艺人说办不到,美国商人不理解为什么他不肯卖。手艺人说了下面一段话:

“你看,我是按我自己的意思编织这些篮子,里面有我的歌,也编进我的灵魂。我要是做很多,就不会有我的灵魂,也没有我的歌。那样每个篮子都是一样的了,这样就会慢慢嚼蚀我的心。我每天早晨当太阳出来,小鸟开始偶语时要听到新的歌,看蝴蝶飞来停在我的篮子上。这也是为什么蝴蝶会停下来,也是为什么我为他们做篮子。”相信手工艺术的美感染了故事中的手艺人也会感染每一位纤维艺术的爱好者。

来源: 艺术百家/《艺术百家》编辑部·—双月刊·—ISSN-1003-9104·-2004-3,总第77期,P141-143

一、手工教育的目的

认知心理学告诉我们:思维产生于动作。作为艺术教育的重要内容和学科特点的工艺美术教学,是建立在中国传统于工文化基础之上的,是学生获取科学知识,发展思维能力的重要途径,也是学牛所从事的学习活动,其本质就是让学生“动手做”。在做实践的过程中通过构思、设计、制作、到成品的一个劳动的过程,并从中体味到快乐、美、与认知。  

手工教育,其目标是:培养学生个性化的思维和独立思考的习惯;培养欣赏美的能力;鉴别工艺质量的能力;创造性地利用闲暇时间,解决问题的能力和决策的能力;掌握规划、设计等方面的一般技能;养成善于合作、容忍、自立、创新、自信的性格;树立个人成就的自豪感;懂得科学技术、个人成就、消费者利益、社会变化的相关性;树立保护自然资源的意识;掌握技术术语等,这也是从认知、技能、思想品德,特别是创造能力的培养等方面来规定教学功能的。因此在现阶段我同以素质教育为我国当前教育改革、发展中探索的一个热点。

在众多的手工教育形式及艺术选修课程中,陶瓷艺术的教育作为手工教育的一种艺术形式目前已被国家定为素质教育课程,在许多的大中小学得到了普及,许多的大城市还将其列入重点发展的手工艺术教育科目。纤维艺术的教育推广工作与同为手工文化的陶瓷艺术相比,还有一定距离。另一方面,再社会上陶艺也作为一项高雅的休闲娱乐项目,陶吧如雨后春笋在大城市迅速发展起来。呈现这种发展势头,当然也是政府的支持,与专业人士的积极推动。我国有着悠久陶瓷历史文化,继承弘扬民族文化也是爱国主义教育一个方面。加上那部人人皆知的美国大片“人鬼情未了”男女主角拉坯做陶的浪漫情节的渲染,从侧面也赢得了青年人的喜爱,使陶艺蒙上休闲浪漫的色彩,同时也形象生动地使群众了解做陶的大概状态。而纤维艺术缺少的就是向普通民众介绍推广的普及工作。其实纤维艺术与陶瓷艺术相比有更多的推广潜力:

二、从陶瓷教育看纤维艺术教育的推广 

1、趣味性。玩泥好像是我们人类天生的爱好,它是我们的天真和童趣的体现,在玩泥的过程中我们是在享受一种不可言状的喜怒哀乐,我们常常会陶醉在这中意外的惊喜与成就感之中,当我们看到我们亲手捏的作品烧成时,我们就能体味到那种不可名状的快乐。那么,我们的纤维艺术有吗?有。我们缺少的是对这种快乐的发现和探索。当中国结艺这种传统的工艺经过发展与改进,已受到我国许多的爱好者的喜爱,十字绣也以其独特的魅力在许多城市发展起来,拼布绗缝也作为了人们休闲娱乐的一种形式,这说明纤维艺术的趣味性还是存在的,因为纤维艺术作为一门强调动手能力的手工艺术,就有其独特的魅力。加强其趣味性,是纤维艺术推广的基础。

2、历史性。陶瓷艺术作为国粹,它的历史渊源为世人共识,因此同家将其作为学生素质教育课程来普及,这种至上而下的推广是非常有利,而且具有长久性。使得学生在学习的过程中不仅开发了动手和动脑的能力,还加深了对中国历史文化遗产的了解,是知识教育、素质教育和爱国主义教育三者有益的结合。其实纤维艺术在中国的历史渊源及世界的声誉决不逊于陶瓷,据考古发现远在原始社会时期中国就有了织物。形成于汉代著名的丝绸之路,就是将中国精美的丝绸输往国外交换商品,中国丝绸顺着这条商道远销到希腊、罗马甚至非洲。除此以外,中国的缂丝、缂毛、织毯技术也鲜为人知,因此我们同样也应该把纤维艺术教育作为爱国主义素质教育的一项重要内容来发展。

3、艺术性——实用性的结合。要陶瓷艺术发展初期人们首先注意的是其实用性,经过长期发展,陶瓷的艺术性得到加强。纤维艺术也是一门集艺术性与实用性与一体的手工文化,这一点显而易见。同样发展至现代注重其艺术性更胜与实用性,现代纤维艺术首先是一件艺术品,把它放置与室内、室外可起到装饰环境的作用,这也就体现了它的实用性。另一方面目前有许多纤维艺术品已走向与生活艺术品相结合的道路,如与各类灯饰相结合。艺术性与实用性相结合更拓宽了它的实用面,达到雅俗共赏。

4、可行性。

①原材料及成本。现代纤维艺术使用的材料面很广,已突破了传统的麻、毛线的牵绊,铁丝、藤、各种形态的纸、保鲜膜、塑料袋、塑料绳、泡沫制品等等都能用于制作纤维艺术,其结果回产生出其不意的效果。这些材料较陶瓷的泥土更容易获得。而且成本较低,制作工具简单。传统编织纤维作品工具只需要一个木框,一把叉子。随着纤维艺术材料使用面的拓宽,制作工具更是仁者见仁,智者见智。相对与陶瓷的窑、拉坯机、泥土,成本更低更有利于推广。

②表现技法。陶瓷的拉坯技术还是有很大难度的,最后的成品技术含量也很高:与之相比纤维艺术制作工艺难度相对要低,传统的纤维艺术编织换线技法也很易掌握,它的难度在于作者对色彩的感觉,彩线在手中如同用颜料作画,用彩线表现出灵动感。而现代纤维艺术材料的广泛使用也决定了技法的多元性,同时技法实际也是作品的一个创作过程。

三、纤维艺术教育推广中需解决的问题

现代纤维艺术在推广方面有以上优于陶瓷艺术的地方,为什么普及效果有一定差别呢?我认为有以下几点值得注意:

1、积极推广。扩大纤维艺术在我同的影响及其在世界的影响,强调艺术性与知识性的统一,争取政府教育部门的支持把纤维艺术作为国粹来发展,这种至上而下的推广是非常有利,而且具有长久性。推广的手也可以考虑多元化。

2、注意拓宽发展对象。在学校和社会中,对纤维艺术感兴趣的以女性为多,这是由于人们对纤维艺术的概念还是停留在传统的用线编织上,男生认为这是女生做的事,也没有耐心一点点织。其实我前面谈到,现代纤维艺术的材料和技法更加多元化,不再只停留在用线织的层面上,在纤维艺术的材质、技术、空间感的创造方面,男生或许更能打破传统技法的概念,这就要借助与媒体的宣传:展览、交流会、画册、专刊、甚至影视手段。另一方面纤维艺术与陶瓷一样也具有休闲娱乐性,国外有许多妇女在家中以织小型壁挂作为娱乐。中国也有了供人纺织娱乐的纺吧,绣品店的DIY等等。

3、突破制作时问的限制。纤维艺术制作时间较长,这在推广中也是一个重要问题。学校的选修课不可能占有更多课时,人们也没有更多休闲时间呆在纺吧织作品,织一半作品还会成为精神负担。因此,我们可以在制作尺寸和制作材料、成品形式上考虑,让学生做一些小尺寸,使用更易出效果的材料,在作品的形式上也可多留些发展空间。同时,设置一些小尺寸作品的比赛,或在比赛中专设小尺寸作品项目,都会为纤维艺术的推广起到促进作用。

分析下来,我们一定会对纤维艺术的发展前景信心倍增,但这还有待我们的努力。努力把德育、美育教育贯穿于手工文化之中,用美的力量去感染人、陶冶人。最后,我以一个叫“生产线”的小故事来作为我们未来纤维艺术教育的方向:有一位叫温沙浦的美国商人来到一个墨西哥的小镇上,看到一位手艺人在卖制作很精美的篮子,只要几分钱一个。美同商人买了篮子带回美国给他的朋友看。朋友愿意出1.75元买,而且有多少要多少。美同商人赶回墨西哥,找到这位手艺人想要买大批量的。手艺人说办不到,美国商人不理解为什么他不肯卖。手艺人说了下面一段话:

“你看,我是按我自己的意思编织这些篮子,里面有我的歌,也编进我的灵魂。我要是做很多,就不会有我的灵魂,也没有我的歌。那样每个篮子都是一样的了,这样就会慢慢嚼蚀我的心。我每天早晨当太阳出来,小鸟开始偶语时要听到新的歌,看蝴蝶飞来停在我的篮子上。这也是为什么蝴蝶会停下来,也是为什么我为他们做篮子。”相信手工艺术的美感染了故事中的手艺人也会感染每一位纤维艺术的爱好者。

来源: 艺术百家/《艺术百家》编辑部·—双月刊·—ISSN-1003-9104·-2004-3,总第77期,P141-143 一、手工教育的目的

认知心理学告诉我们:思维产生于动作。作为艺术教育的重要内容和学科特点的工艺美术教学,是建立在中国传统于工文化基础之上的,是学生获取科学知识,发展思维能力的重要途径,也是学牛所从事的学习活动,其本质就是让学生“动手做”。在做实践的过程中通过构思、设计、制作、到成品的一个劳动的过程,并从中体味到快乐、美、与认知。  

手工教育,其目标是:培养学生个性化的思维和独立思考的习惯;培养欣赏美的能力;鉴别工艺质量的能力;创造性地利用闲暇时间,解决问题的能力和决策的能力;掌握规划、设计等方面的一般技能;养成善于合作、容忍、自立、创新、自信的性格;树立个人成就的自豪感;懂得科学技术、个人成就、消费者利益、社会变化的相关性;树立保护自然资源的意识;掌握技术术语等,这也是从认知、技能、思想品德,特别是创造能力的培养等方面来规定教学功能的。因此在现阶段我同以素质教育为我国当前教育改革、发展中探索的一个热点。

在众多的手工教育形式及艺术选修课程中,陶瓷艺术的教育作为手工教育的一种艺术形式目前已被国家定为素质教育课程,在许多的大中小学得到了普及,许多的大城市还将其列入重点发展的手工艺术教育科目。纤维艺术的教育推广工作与同为手工文化的陶瓷艺术相比,还有一定距离。另一方面,再社会上陶艺也作为一项高雅的休闲娱乐项目,陶吧如雨后春笋在大城市迅速发展起来。呈现这种发展势头,当然也是政府的支持,与专业人士的积极推动。我国有着悠久陶瓷历史文化,继承弘扬民族文化也是爱国主义教育一个方面。加上那部人人皆知的美国大片“人鬼情未了”男女主角拉坯做陶的浪漫情节的渲染,从侧面也赢得了青年人的喜爱,使陶艺蒙上休闲浪漫的色彩,同时也形象生动地使群众了解做陶的大概状态。而纤维艺术缺少的就是向普通民众介绍推广的普及工作。其实纤维艺术与陶瓷艺术相比有更多的推广潜力:

二、从陶瓷教育看纤维艺术教育的推广 

1、趣味性。玩泥好像是我们人类天生的爱好,它是我们的天真和童趣的体现,在玩泥的过程中我们是在享受一种不可言状的喜怒哀乐,我们常常会陶醉在这中意外的惊喜与成就感之中,当我们看到我们亲手捏的作品烧成时,我们就能体味到那种不可名状的快乐。那么,我们的纤维艺术有吗?有。我们缺少的是对这种快乐的发现和探索。当中国结艺这种传统的工艺经过发展与改进,已受到我国许多的爱好者的喜爱,十字绣也以其独特的魅力在许多城市发展起来,拼布绗缝也作为了人们休闲娱乐的一种形式,这说明纤维艺术的趣味性还是存在的,因为纤维艺术作为一门强调动手能力的手工艺术,就有其独特的魅力。加强其趣味性,是纤维艺术推广的基础。

2、历史性。陶瓷艺术作为国粹,它的历史渊源为世人共识,因此同家将其作为学生素质教育课程来普及,这种至上而下的推广是非常有利,而且具有长久性。使得学生在学习的过程中不仅开发了动手和动脑的能力,还加深了对中国历史文化遗产的了解,是知识教育、素质教育和爱国主义教育三者有益的结合。其实纤维艺术在中国的历史渊源及世界的声誉决不逊于陶瓷,据考古发现远在原始社会时期中国就有了织物。形成于汉代著名的丝绸之路,就是将中国精美的丝绸输往国外交换商品,中国丝绸顺着这条商道远销到希腊、罗马甚至非洲。除此以外,中国的缂丝、缂毛、织毯技术也鲜为人知,因此我们同样也应该把纤维艺术教育作为爱国主义素质教育的一项重要内容来发展。

3、艺术性——实用性的结合。要陶瓷艺术发展初期人们首先注意的是其实用性,经过长期发展,陶瓷的艺术性得到加强。纤维艺术也是一门集艺术性与实用性与一体的手工文化,这一点显而易见。同样发展至现代注重其艺术性更胜与实用性,现代纤维艺术首先是一件艺术品,把它放置与室内、室外可起到装饰环境的作用,这也就体现了它的实用性。另一方面目前有许多纤维艺术品已走向与生活艺术品相结合的道路,如与各类灯饰相结合。艺术性与实用性相结合更拓宽了它的实用面,达到雅俗共赏。

4、可行性。

①原材料及成本。现代纤维艺术使用的材料面很广,已突破了传统的麻、毛线的牵绊,铁丝、藤、各种形态的纸、保鲜膜、塑料袋、塑料绳、泡沫制品等等都能用于制作纤维艺术,其结果回产生出其不意的效果。这些材料较陶瓷的泥土更容易获得。而且成本较低,制作工具简单。传统编织纤维作品工具只需要一个木框,一把叉子。随着纤维艺术材料使用面的拓宽,制作工具更是仁者见仁,智者见智。相对与陶瓷的窑、拉坯机、泥土,成本更低更有利于推广。

②表现技法。陶瓷的拉坯技术还是有很大难度的,最后的成品技术含量也很高:与之相比纤维艺术制作工艺难度相对要低,传统的纤维艺术编织换线技法也很易掌握,它的难度在于作者对色彩的感觉,彩线在手中如同用颜料作画,用彩线表现出灵动感。而现代纤维艺术材料的广泛使用也决定了技法的多元性,同时技法实际也是作品的一个创作过程。

三、纤维艺术教育推广中需解决的问题

现代纤维艺术在推广方面有以上优于陶瓷艺术的地方,为什么普及效果有一定差别呢?我认为有以下几点值得注意:

1、积极推广。扩大纤维艺术在我同的影响及其在世界的影响,强调艺术性与知识性的统一,争取政府教育部门的支持把纤维艺术作为国粹来发展,这种至上而下的推广是非常有利,而且具有长久性。推广的手也可以考虑多元化。

2、注意拓宽发展对象。在学校和社会中,对纤维艺术感兴趣的以女性为多,这是由于人们对纤维艺术的概念还是停留在传统的用线编织上,男生认为这是女生做的事,也没有耐心一点点织。其实我前面谈到,现代纤维艺术的材料和技法更加多元化,不再只停留在用线织的层面上,在纤维艺术的材质、技术、空间感的创造方面,男生或许更能打破传统技法的概念,这就要借助与媒体的宣传:展览、交流会、画册、专刊、甚至影视手段。另一方面纤维艺术与陶瓷一样也具有休闲娱乐性,国外有许多妇女在家中以织小型壁挂作为娱乐。中国也有了供人纺织娱乐的纺吧,绣品店的DIY等等。

3、突破制作时问的限制。纤维艺术制作时间较长,这在推广中也是一个重要问题。学校的选修课不可能占有更多课时,人们也没有更多休闲时间呆在纺吧织作品,织一半作品还会成为精神负担。因此,我们可以在制作尺寸和制作材料、成品形式上考虑,让学生做一些小尺寸,使用更易出效果的材料,在作品的形式上也可多留些发展空间。同时,设置一些小尺寸作品的比赛,或在比赛中专设小尺寸作品项目,都会为纤维艺术的推广起到促进作用。

分析下来,我们一定会对纤维艺术的发展前景信心倍增,但这还有待我们的努力。努力把德育、美育教育贯穿于手工文化之中,用美的力量去感染人、陶冶人。最后,我以一个叫“生产线”的小故事来作为我们未来纤维艺术教育的方向:有一位叫温沙浦的美国商人来到一个墨西哥的小镇上,看到一位手艺人在卖制作很精美的篮子,只要几分钱一个。美同商人买了篮子带回美国给他的朋友看。朋友愿意出1.75元买,而且有多少要多少。美同商人赶回墨西哥,找到这位手艺人想要买大批量的。手艺人说办不到,美国商人不理解为什么他不肯卖。手艺人说了下面一段话:

“你看,我是按我自己的意思编织这些篮子,里面有我的歌,也编进我的灵魂。我要是做很多,就不会有我的灵魂,也没有我的歌。那样每个篮子都是一样的了,这样就会慢慢嚼蚀我的心。我每天早晨当太阳出来,小鸟开始偶语时要听到新的歌,看蝴蝶飞来停在我的篮子上。这也是为什么蝴蝶会停下来,也是为什么我为他们做篮子。”相信手工艺术的美感染了故事中的手艺人也会感染每一位纤维艺术的爱好者。

从易经看金融风暴下的陶瓷企业变易与化生之道


经由历史的经验与记录我们可以预测未来的趋势,如果整体景气或产业景气显示将要趋于成长,则此时就应当事先规划扩张策略,并捷足先登占得先机。反之,如果景气预测即将趋于紧缩,则企业应该事先放弃扩张策略,并逐渐采取转型策略,以因应紧缩时代的来临。例如90年代初期,全球经济发生成长停滞,但当时已经“超欧赶美”的日本在经济长期成长的优越条件下,不相信经济成长会萎缩,并企图以更多的投资来刺激成长,结果不但造成日本的泡沫经济崩溃,许多当时知名大企业因而倒闭,连带亚洲也发生第一次金融风暴,而欧美国家却安然度过这次的经济风暴,因为他们采取了转型政策,将经济发展主轴由原来的重工业产品转型成资讯产品,不但又维持了十几年的荣景,甚至创造另一个以“知识经济”为首的IT新经济时代,台湾亦然的由传统产业转型到第三产业及高科技之IC产业。紧接着,二十世纪末期,全球经济成长发生软着陆,亚洲并且在以日本为首的经济体下,发生第二次金融风暴,还好当时在亚洲正是中国大陆传统产业的红火发展之时,也因而化解了这次的金融风暴,但虽如此,生物科技、软体设计、光电通讯却在此时创造出了佳绩。所以,透过循环论的趋势预测,能够让我们知道,何时应该扩张,何时应该转型。而就企业发展与经营规划而言,诸多企业在景气好转时才打算扩张经营,却发现此时已经陷入其他企业的层层包围。四面楚歌无法突围。相反的,在景气即将紧缩衰退时,却大肆扩张,事后才发现被过大的规模压得转不过来,最后不得不弃子投降,应声倒下。当然这里面虽也有景气(风暴)长与短的时间问题,但不管怎样,就像这样的景气循环生态始终牵动着一个国家、一个企业、甚至一个人的兴衰,所以无怪乎在许多老板们的口中经常会听到一句“有钱难买早知道”的戏言,其实这句话与其说是戏言,倒不如说是警语来得恰当。

就拿这一次的金融风暴为例,我们回想自上一次的金融危机以后距今多久了,而这几年的房产业、IT业及金融业的快速火爆成长,尤其房产业价格的暴涨及股市的红火几乎已经把所有刚性需求的目标客户无形中抛弃在市场游戏之外,而剩下的只是资金剩余者之投机性购买而已,试想投机者追求的是投资报酬,而如果这个投资标的物没有了流通能力的话,那么哪来投资报酬的实现可言呢?如此一来发生今天这种停滞性成长是早在预料中之事,再加上08年奥运以后一切行政性的公共建设可能停止,那更是早在预期之中,再加上建陶产业为了追求高附加价值之高利润无所不用其极投入广告促销费用,也因此垫高了产品在广大消费者中所能吸引的能力,也无怪乎市场产品会形成M型化的走势了。当然这种道理我想很多老板稍稍用一点心是可以预测到,关键是在于“时点”的掌握,而这个“时点”也就是“时机”的意思,而时机如何计算呢?当然从现代经济学的角度来看的话是可以计算得八九不离十的。只可惜现代企业经营者又有谁能掌握到这么精细的数据资讯呢?于是乎老板们(很多人)不得不求助于一些诸如神明、占卜与乞卦了,可惜的是现在这些术数都已失去了可靠的数据而令为遗憾。也正因如此,促使个人寻求中国最古老的卜卦之述“易经”,试图从“易经”里面找出一些可供判断与预测的依据,或作为企业经营的指导原则,及期待能达到学思知见,元亨利真,学究天人,笔参天机的境界,以为在这变易化生的一年中(2009年)找出经营与管理的指导道路。

易经是整个中华文化整合后的智慧,虽然“易经”本经只有六十四个卦辞与三百八十六条爻文,全经不到七千字,每个爻文都言简意赅、深藏大义、且非国学、历史功底深厚者所能一探其究的;然就总体而言,从第一卦的乾卦到最后一卦的未济卦来看紧紧围绕着“天行健,君子以自强不息”的“循环理论”精神,原则是“不变为体,变为用”,因“动”而产生“变易”与“化生”的观念。而这种思想如果与现代管理学上所强调企业应该随时处于“变革”状态与透过拓展领域以维持企业生命周期的理论来对照的话,其实是一致的。值此,我们愿以“易经”之智慧提出建陶企业在这样激烈的“变易与化生”的一年中应该掌握的几个经营心法,以供诸位之参考及反思。

变革为企业延续生命的不二法门:天地因动而化生,它绝不会因某一个个体的好坏而停止的,环境仍始终保持着它的进化与变易状态,尽管个别有景气的盛衰之说。所以企业也应该随时处于接受外在刺激的状态,并将这些刺激资讯连结到内部各处,进而做出适应环境改变的决策与行为。根据美国“财星”杂志统计,美国五百大企业,五十年后仍列于榜上的不到百分之十。许多企业的兴起是时势造英雄,破败也是时势所致。亦即,在景气或产业好时,不明就理的投资成功,在景气或产业转坏时,也不明就理的断羽而归,成败完全不明所以。但很多老企业家的名言都是:“以前就是这样干起来的,为什么现在不可以!”这话已经注定企业要最终失败的命运。因为从这里就可以看出,某些企业家没有“易经”的思想,完全以过去“成功经验”为经营理则,更何况现代世代交替,景气兴衰的循环间距却因科学与技术的突飞猛进而在急剧缩小,就以08年为例,从兴旺(过热)到紧缩再到现在需要去刺激,短短一年就经历了三次交替的变化,所以“处变不惊”的企业最终的结局必然是与旧时代一起走入历史,最后不知应变革新的企业家还要发生“时不我与”或“天欲亡我”或“政府的政策错误”……等等罪归于人的怨天尤人之慨,亦徒枉然矣!

要知道任何产业都有它在不同地区的盛衰期,譬如传真机大量取代了邮递,e-mail又大量取代了传真机,手机简讯又大量取代了e-mail;又如平版印刷完全取代铅字印刷,电脑打印又完全取代平版印刷,电子出版又大量取代印刷出版。又譬如数据摄影机兴盛后,其实也宣示底片冲印的业务正面临严重的挑战,但基于一般民众旅游娱乐活动的大增,其业绩冲击在一时之间不但没有显著下降,反而有增无减,所以令业者不察觉危机已在发生;但有警觉心的业者,则早就在增加列印数位相片的业务。所以当景气不好,旅游活动大幅降低,传统业者感受业绩突然递降,而苦思如何因应时,却已经无法与早就数位化并争取到固定客户的业者竞争了。又譬如在这一波石油危机及金融风暴之下脚踏车业务逆势红火,当然也并不是所有脚踏车业者皆是如此,而是只有那占有品质优势的企业在扩充生产罢了。因此,从以上三种现象来看,我们总结出一个结论,那就是只会固守本业及现状的企业,其实正是处在随时被新的技术与产业,竞争业者逐出场外的状态。企业长青之道,唯有仿照太极与八卦不断化生的原理,不断随着变化的局势拓展新的产业领域、新的产品领域、新的市场领域、新的经营理念、新的管理技术、新的人才……不断的新陈代谢,才能长久维持企业的生命,而其实这些代谢警讯都是事先就发生征兆,危机也不是骤然而至,只是企业家在企业到了一定规模后就产生自满、守成的心态;或到了一定规模后,反被过度的繁复行政流程所钳制;或因为过去变革的失败与无效而产生那种一朝被蛇咬终生怕草绳的失败经验的否定,也正因为这三个因素造成企业走入生命循环的衰退期而不自知,因而最终造成对事物反应迟钝,丧失当初的创新生命力与挑战勇气。所以企业面对09年这种变局时,我们坚信也只有投资于变革的行列,不断化生,才能保持企业生命巅峰。

易经之名为“易”,历来多认为是因为“变易”之故,如“系辞”说天地因为阴阳的关系相推而产生变化;后代的孔颖达“周易正义”则说,“易”就是变化的总名,改换的殊称;“周易乾凿度”认为“易”有变易、交易、反易、对易、移易五层意思;变易在中国原是重要的宇宙观与民族性,没有变易无以生天地万物,没有变易无以继往开来,与“易经”有密切关系的“太极”理论便说明,天地之生成,是因为“无极”静极思动,所以产生。值此,就企业的经营管理应用而言,最简单的就是我们前文所述的“变革”观念,本篇幅就以延续前文所提建陶企业可以采行的方向及项目来做个详实介绍:

以往的经济与管理学家都主张企业的成长是企业生存的不二法门,似乎说企业一定要不断持续扩充规模,但从“易经”的精神来看,“乾”卦的“亢龙有悔”说明位于高处进退不得时的窘迫,因为这种只能进不能退的扩张,只会造成愈来愈沉重的负担,终有压垮巨龙的一天,所以企业不必要以“大”为发展策略;一般而言,就现在经济与管理学家的研究企业发展的途径有两种:一为后向一体化及前向一体化的垂直整合,二为水准一体化的水平整合,而从策略的形态来看其途径又可区分为第一,内部管理发展型策略,第二,外部门交易扩张型策略。

走过风风雨雨,尤其经历了2008年的跌宕起伏后,我们总结出建陶企业可以选择的方向内容如下:

一是全心全意坚持不懈的持续发展培育自身的创新的核心竞争能力,以维持竞争力及对抗任何风险的能力:

譬如台湾的IC业,能减少能源使用率、降低产品不良率、生产自动化率、流程短缩率、产能提升率、产品研发(如从八寸晶圆到现在六十四寸晶圆),所以始终能保持世界第一;又譬如台塑集团凭借着它的核心竞争力从石化业到木业到电子业到生化业又到金融业再到机械业及汽车业,如此横跨八大产业的发展,所以能让它永远保持不堕的地位更使得它经历70年的风雨而丝毫不会被历次的风暴所打击,而今建陶企业家们都还只是在多少条线上追逐,停留在产品与行销上的努力,不免让我们看到这种只有一味在成长期中的“争大”是一种潜在的危机与风险。值此09年的建陶企业家们,应该彻底改变了,必须把焦点集中在能够让管理创新的核心竞争能力上,尤其是内部管理发展策略内之各项“转型”变革工作。

二是发展虚拟组织,为了避免本产业的萎缩,带来企业的衰败,适当增加公司业务项目是需要的,如为了迎接数位化时代的来临,数位家庭的建材产品是现在最好的选择,但如果一定得采取扩增产业时,则应该以不增加公司实体负担的方法,那便是发展虚拟组织。亦即公司虽然拓展业务,但只掌握核心能力的部分,如具有相同通路的产品,如具有相同目标客户群的产品……等,对于非核心能力的部分,则可以委外或外包等OEM及ODM的做法。譬如,许多国际型企业,将产品制造委托下游公司,将配送委托给物流运输公司,透过“全球运筹管理”,直接在生产的国家将货物运送到市场的国家,总公司只负责最有价值的供应链管理、市场开发、产品设计、品牌建设及客户关系管理之工作上,确实掌握市场与核心能力,却不增加实体的沉重负担,随着景气盛、衰可收可放。

三是授权“策略事业单位”来直接经营自身的单位,当某一体系庞大以后,势必造成行政的僵化与反应的迟钝而漏洞百出,这时唯有授权职责单位在第一线的第一时间来处理问题;方能有效解决瞬息万变的市场变动所带来的冲击,而总公司则负责更高级的督导与策略性事宜,但记得人才先行才是本项变革成功的前提。

四是发展控股公司,公司可以以拥有股权的方式,逐渐进入其他产业,并逐渐取得该产业特殊的经营方式与专业技术,最后再视时机决定涉入的深浅,同时这也是分散建陶企业单一产业风险的好方法,所以企业现在也非常流行相互持股,变成彼此的控股公司。此外,现在流行的金控公司,便是透过整合,将原先旗下公司的股票转换成共同的金控股票,因而结合为一体,但底下公司又各自拥有独立经营权,除了能够有效的整合集团资源,减少重复的浪费外,更能收到互补有无、整合行销、壮大规模经济的效益,此正是易经所谓因变易而化生,极大与极小并存的循环与生生不息的原理。

以上举其可行之项目,希望09年建陶企业真的能跟上黄华华与汪洋的“转型”脚步,而不是只一味的逃避,不负社会责任的把祸留给子孙或四处扩散污染呀!

瓷片升值潜力大 古董收藏从瓷片起步


在瓷器收藏中,一般人很难见到珍贵古瓷真品,即使在博物馆能看到一些,也不能拿在手上仔细把玩研究,这就是行内人所说的“上手”难。而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触,从而方便了人们认识和研究古瓷的各种特征,以提高“眼力”。

残破的瓷片把胎釉断面一览无余地显现出来,内涵丰富,信息量大,使收藏者不但能知其表,还能察其里,通过“上手”古瓷片,收藏者对古瓷特征的认识就会更加深刻和全面。古瓷片还具有量大品全、价格便宜、真品率高、风险性小等优点,是普通人从书本到实际学习古瓷鉴定的捷径。

从上世纪90年代中后期开始,我国古瓷片收藏市场逐渐形成。各地逐步出现了古瓷片交易场所,尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。在北京的报国寺,每周四都有20多个瓷片摊位;潘家园也是瓷片交易的重要场所,每周六、日,这里有七八个卖瓷片的固定摊位;琉璃厂、爱家市场内一些古董店中也常有瓷片交易。瓷片价格有的几元、几十元,有的几百元甚至上千元,天青月白梅子青、青花五彩单色釉、宋元明清历代瓷片,吸引了全国乃至世界各地的古陶瓷爱好者,推动了瓷片收藏市场的发展。北京甚至还有一个睦明唐博物馆——专门收藏和展览古瓷片。

七八年前,一块画面好的明代嘉靖官窑瓷片两三元钱就能买到,现在少则五六十元,多则五六百元。五年前一块清代康熙斗彩龙纹片,在工地上可能以五角钱就能拿下,现在花上几百元也不好找了。目前的市场上,块儿比较大的元青花、明永宣青花开价已到万元以上。

我国古瓷历朝历代窑口众多,品种极为丰富,是其他任何藏品无法比拟的。古瓷片能反映出整器的艺术信息,“残而不失其美”。胎骨、器型、釉色、色彩、装饰、款识、光泽等要素都能显示出瓷器的制作工艺之美;瓷片上的人物、花鸟、山水、动物、书法等图案不仅具有艺术情趣,还能反映出历史信息,具有较大的想象空间。渔樵耕读、携琴访友、元宵观灯、清明踏青等图案,使古时的民风习俗跃然“瓷”上,这本身便是一种美。越是名窑、名品瓷片,这种美的含量越大,品位越高,价值自然也就上去了。

当然也要注意风险。虽然说由于价值相对较低,市场上的古瓷片赝品比较少,但一些假冒名窑名品的货色也时有所见。因此,收藏古瓷片也要小心谨慎,不可大意。另外在购藏瓷片时,还要清楚两件事:一是我国瓷片收藏市场目前还处于有价无市的状态,与整器相比,瓷片收藏仍然是仅限于一定范围,瓷片还没有完全进入市场,如艺术品拍卖会上就还很难见到古瓷片上拍;二是要保持心态平稳,把接触和欣赏古瓷文化放在第一位,投资效益放在次要的位置,切忌赌博和投机取巧。

为什么会出现古瓷片价格大幅飚升的情况?

古瓷是历史珍品,不可再造。由于年代久远,保留到今天的名窑、名品瓷器少而又少。市场上很难收集到完整而又品相好的古瓷名品。因此,一些收藏者往往收藏历史上的名窑瓷片,以慰嗜爱之心。如宋汝窑、官窑、哥窑的瓷片,自宋代起就一直是收藏家寻觅的对象,所谓“纵有家财万贯,不如汝瓷一片”,讲的就是珍稀瓷片的价值。随着人们生活水平和文化修养的不断提高,收藏和喜欢古瓷的人数也就不断增加,这就使古瓷片价格“水涨船高”。

在瓷器收藏中,一般人很难见到珍贵古瓷真品,即使在博物馆能看到一些,也不能拿在手上仔细把玩研究,这就是行内人所说的“上手”难,而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触,从而方便了人们认识和研究古瓷的各种特征,以提高“眼力”。残破的瓷片把胎釉断面一览无余地显现出来,使收藏者不但能知其表,还能察其里,对古瓷特征的认识就会更加深刻和全面。另外,古瓷片还具有量大品全、价格便宜、真品率高、风险性小等优点,其价值自然也就上去了。

哪些古瓷片的升值潜力较大?

从年代上看,各个时期的古瓷精品,如宋代的汝、官、哥、定、钧五大名窑及元青花、清三代官窑片的升值潜力极大。晚清、民国新粉彩瓷、浅绛彩瓷中的一些有名头的瓷片,也颇具升值潜力。从器型上看,一般情况下,观赏器瓷片的价值要高于生活器的价值:那些数量上相对少、制作上相对精良、器型上相对奇异的瓷片,在收藏市场更受青睐。同时,要尽量收藏能反映整器特征的瓷片,所谓有“天”有“地”的(带口沿和底足的),信息量大,研究价值相对高。古瓷片也要做中长期投资。收藏者适度的“养一养”、“捂一捂”可以获得更高的市场价值。另外,打“地区差”也是一种有效的购藏手段。由于审美观念、购买力和消费水平的差异,同一种古瓷片在不同地区的市场价格是不同的。

购藏瓷片要注意哪些问题?

古瓷片爱好者在购藏瓷片时,一是要了解中国瓷片收藏市场目前还处于有价无市的状态,与整器相比,古瓷片收藏仍然是仅限于一定范围,还没有完全进入市场,艺术品拍卖会上就还很难见到古瓷片上拍;二是要保持心态平稳,把接触和欣赏古瓷文化放在第一位,投资效益放在次要的位置,切忌赌博和投机取巧。虽然说由于价值低,市场上的古瓷片赝品比较少,但一些假冒名窑名品的古瓷片、赝品也时有所见。初涉这一领域的人,在收藏中不要盲目攀比和贪大求全,要量力而行,最好是根据自己的爱好进行专题收藏。要从一般到中档再到高、精、尖,循序渐进,一步一步消化。

有缺陷的古瓷器有没有投资价值?

中国古玩界“古玩毛了边,不值一文钱”的不成文的规矩一直延续了数百年。可是对于外国的玩家来说这个规矩不太适用。他们认为只要是文物,缺陷并不影响它的根本价值,有一些特殊的文物,缺陷本身就是一种美。综观近年来在国外各大拍卖行出现的中国古代瓷器,有相当数量的是经过修复的。例如2001年11月份在英国伦敦苏富比的中国瓷器拍卖会上,一件估价为10万~20万英镑的明代成化斗彩天字罐拍出了75.15万英镑的高价。而这件天字罐就是残器,是不完整的修复件,而且器口颈部磨平,缺盖。目前国内一些资深收藏家正在改变观念,开始悄悄地收进残器了。在古艺术品来源越来越贫乏、精品越来越少的情况下,这也是必然之举。

从收藏瓷片寻找到瓷器收藏的乐趣


收藏需拓宽思路 瓷片装饰出新意

瓷器,无疑是近年来在收藏市场升值较快的品种之一。但对于普通百姓来说,也只有看热闹的分了。那如何才能从中寻找到瓷器收藏的乐趣呢?其实收藏瓷片无疑是一个途径。

从目前的收藏市场来看,从瓷片类别上进行收集,主要分为三类。首先是关注瓷片的釉色,专收一些高古名釉瓷片,如唐越窑、宋汝、官、钧、定窑瓷片以及龙泉、耀州窑瓷片等。另外一种是收藏以明清民间青花绘画研究为主,由于这些瓷片价格较低,因此这个群体是越来越大。第三类则是专门收藏元、明、清景德镇御窑瓷片,上至元青花、永宣青花、成化斗彩,下至清代官窑残片,尤其重视有官窑底款的瓷片收藏。由于现在官窑整器的价格比较高,因此即使是残片,价格也不便宜。

但除了按照瓷片的类型收藏,按照瓷片的图案进行收藏也已经成为一种趋势。古陶瓷上的纹饰或图案,无论是题材内容和表现手法等方面,都强烈地反映出当时人们的审美观,都还有那个时代的鲜明特色和风格。以瓷器装饰常用的龙纹为例,各个时代不尽相同。有的叱咤风云,有的细软疲沓,有的威武雄壮,有的老态龙钟。这些除了是瓷器鉴定的参考因素之外,也是当时的历史时尚、民族信仰、民间风俗以及美学、美术的珍贵资料,因此收藏有完整纹饰或图案的瓷片价值也相对较高。瓷片上的常见纹饰有缠枝莲花、菊花、牡丹、把莲、海水游鱼、飞鹤、博古、婴戏、龙凤纹等。装饰技法除有刻、印以外,还有划花、贴花、镂雕、贴塑。还有一些对仕途的祈福,如“课子读书”、“鱼跃龙门”、“一路连科”、“马上封侯”、“冠上加冠”等;对福、禄、寿的企盼,“福寿康宁”、“海屋添筹”、“和合二仙”,以及以仙桃、松鹤、葫芦、变体“寿”字的绘画,这些都能让你在收藏中增添不少的乐趣。

与单纯的收藏瓷片相比,目前许多收藏者已经开始拓宽思路,使得瓷片发挥出更多的作用。有的收藏者,将收藏的瓷片镶嵌在屏风上,形成家中独特的“风景”。另外市场上出现的一些瓷片首饰也是值得关注的瓷片玩法。这些首饰通常是根据古瓷残片残破的位置,把残片最美的部分取下来,然后经设计师设计,银匠手工纯银镶嵌后镀金制作而成。在这些首饰中,又以项坠居多,占到70%左右,还有一些戒指、胸针、手镯、耳环等。此外,还有一些男士用品,像袖扣、名片立、戒指等。这些可爱的小饰品将残损的瓷器再次赋予了生命,让它们再次焕发了光彩。市场上这样的小饰品通常价格不贵,普通的在百十元左右,而用官窑瓷器的碎片制作的饰品,因为瓷片本身的价值,所以价格也会在千元左右,甚至更高。不过对于一般人来说,可以收集瓷片之后自己动手,从取片到磨制,做出来的饰品或许会更漂亮。

收藏瓷器 藏友不妨从瓷片玩起


“亿元”青花瓷瓶仅值百元

“花小钱,捡大漏”恐怕是不少藏家最渴望的经历。前不久,一位藏家珍藏多年的元青花瓷瓶被圈内专家鉴定为高仿品,让不少藏家感慨不已:瓷器收藏该怎么玩?

“亿元”青花瓷瓶仅值百元

8年前,武汉的高先生在安徽合肥出差时,路过古玩市场遇到这件鬼谷下山图案的青花瓷瓶,当时老板叫价1万元,经过一番砍价后以6000元的价格成交。

不久,高先生将瓷瓶送到北京的一家鉴定机构,该专家仔细看过后认为这是一件元代青花真品,市场估价过亿元,拿到鉴定证书后,高先生花2000多元买了一个保险箱专门放置。

半个月前,国家鉴定估价师熊胜华鉴定,高先生的这件青花瓷瓶是一件现代高仿品,价值仅在100元上下。高先生大为惊讶,拿给其他专家鉴定,也被认定是仿品。

民国民窑瓷器仍可捡漏

元代青花瓷在市场上难得一见,并不代表古玩市场中已经无漏可捡,也有眼力好的藏家一样能花了小钱买到了划算的瓷器。

不久前,武汉市民陈女士家里的一件青花瓷经专家鉴定,是民国时期民窑青花瓷瓶,市场价在1.5万元左右。陈女士十分高兴地道出了收藏经历,这件瓷瓶是她父亲三年前在香港路古玩市场中淘的,当时仅花了8000元,如今价值将近翻了一倍。

熊胜华介绍,民窑瓷器成交价一般是几百元、几千元,高的数万元。对于瓷器爱好者来说,不如从存量更大的民窑瓷器收藏入手。

藏友可先从瓷片玩起

对于眼力不够、经费不多的收藏爱好者来说,收藏专家介绍了一个入门的好方法:先去古玩市场中买破损的瓷片。

“旧瓷片虽残缺,但它的制作、绘画艺术仍然是高水平的,代表着一个时期的工艺水平。各时期瓷片相当于一本字典,能帮助收藏者少走弯路。”熊胜华介绍,买瓷片要看窑口和品相。瓷片胎釉保存好、磨损少,青花发色能清晰、釉上彩料保存完好、带有款识或铭文的瓷片收藏价值更高。

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