瓷砖的工艺。
绘画小伙结缘陶艺
在我市众多的陶瓷艺术大师之中，广西三环集团的设计师韦新是比较受行内关注的一位：一是小伙子年轻，是1979年出生的；二是小伙子“手艺”高，2012年，他的“纪念日”系列和“聚宝”系列，获首届广西工艺美术作品展金奖。同年，他被授予艺术陶瓷类玉林市“工艺美术大师”称号、广西“工艺美术大师”称号。他设计的“聚宝咖啡具”、“纪念日茶具”、“时光隧道茶具”被选定为“2008中国—东盟博览会指定礼品”。
日前，记者采访了韦新，听他讲述他与陶瓷的深厚情缘。
绘画小伙结缘陶艺
初见韦新，是在工厂的车间里。与精巧、细腻的作品风格相反，韦新本人却是一个着装随意、不善言辞的人。无需修饰的寸头，黝黑的肤色，一件再普通不过的T恤，加上说话慢吞吞的语调，看不出任何艺术家的痕迹。但当听到他说起创作的状态，记者才知道原来艺术家内心的澎湃与激动只有在那时候才会释放出来。
韦新出生于柳州市融水县的一个工人家庭。7岁那年，他画的一幅国画获了奖，父母这时候才发现儿子的兴趣爱好是绘画，并且有一定的天赋。于是父母找了一个专业老师对他进行专门的辅导和培训，还带他去拜中央美术学院的黄德宁老师为师。中国画、基础素描、设计素描、色彩、平面构成、色彩构成、工笔花鸟画……每一门课程，他都认真学习，他纵情徜徉在绘画的海洋中，汲取绘画专业知识。小时候的这种求学经历，为他以后从事陶瓷艺术的设计奠定了坚实的基础。
上小学的时候，有一次，学校组织班集体到博物馆参观，“那时候，是我第一次见到陶瓷，一开始我便有一种莫名的亲切与冲动。”韦新向记者回忆起当时的心情，他还记得唯独自己在陶瓷展馆区停留了很长的时间，也正是从那一刻开始，陶艺已经牵动了他的屡屡情思。
“因为我是真的喜欢陶艺”
初中毕业后，融进骨血的艺术天分让他毅然报读了广西工艺美术学校。从此，作为他专业的陶艺一直也没有离开他的生活。上广西工艺美术学校后，韦新对陶艺的制作程序有了深入的了解，他全身心投入到陶艺的学习当中去。凭着对陶艺特有的天赋和后天的勤学勤思考，他很快在班上脱颖而出，成了老师的得意门生。TAoCI52.coM
毕业后，韦新到北流三环集团工作。他千方百计对陶艺进行了一系列摸索与实践。他说，有时即使你没有创作，但思考也会使你不断地前进。虽然，韦新很谦虚地说这些陶艺不过是把自己多年对艺术的思考表现出来了，其实，记者早已感觉到陶艺一直没有离开过他的生活。
韦新的一位同班同学曾这样评价他：他只适合从事艺术这个行业，因为他的个性比较强，头脑灵活有想法，人非常勤奋聪明，从小就喜欢美术，是同学里最有艺术天赋的人。果然，毕业后，班上25位同学，只有他从事的是与专业对口的工作。对此，他直截了当地说：“因为他们不喜欢陶瓷设计，而我是真的喜欢。”
玉林市二轻联社的秘书科科长梁志国告诉记者，韦新虽然年轻，但是他对陶瓷艺术与创新的热情值得敬佩。年青的一代需要将陶瓷工艺发扬光大，同时，又要在陶瓷工艺里面提炼自己的艺术精华。目前，在玉林像韦新这样的陶瓷艺人有很多，但是能够像他那样去研究创新的人就非常的少。
taoci52.com编辑推荐
中国工艺美术大师 评多了还是少了？
中国工艺美术大师到底是什么
孟树锋:第五届中国工艺美术大师获得者
徐艺乙:国家非物质文化遗产保护专家委员会委员
阎夫立:中国民间文艺家协会陶艺委主任、中国收藏家协会陶艺委顾问
韩涧明:本报记者
从中国工艺美术大师开评至今，业内一直存在着各种各样的声音。第五届评选虽然由国家发改委牵头九部委联合进行，但一样引出了不同的看法，一些看法甚至非常激烈。中国工艺美术大师到底是什么，又为何会引发不同观点争执呢？
中国工艺美术大师是什么
■孟树锋：是传统工艺的传承人。
不管是原轻工部，还是今天的发改委，对于中国工艺美术大师都有着明确的认定，它是中国工艺美术行业的最高荣誉，是国家对个人工艺美术水平的认可，其法律依据是《传统工艺美术保护条例》。社会上有的人误以为大师是职称，实际上，职称是人事部门管理的，技工是劳动部门管理的，而工艺美术从业人员的情况千差万别。至于为什么称大师，当年张仃先生是反对称大师的，最后按照大师的名称叫出来，应该是“社会呼唤大师”的结果吧。
国家命名大师，体现出对于传统工艺传承人的保护。我去日本时看到，本来是属于我们的文化遗产在我国已经看不到了，但是日本有。如果我们不想办法激励，传统怎么办？对于传统，我们的认识远远不够。像传统的玉雕方法已经不用了，但传统的制作方式应该保留。动态的东西放不进博物馆，一定要有传承。现代陶瓷也被科技武装到牙齿，从航天飞机到特种材料，完全不再是陶罐的概念。在这样一种条件下，推崇新材料、新技术也不能把传统的陶瓷技艺丢掉，这是大师应该去研究、去做的。
■徐艺乙：中国工艺美术大师是人。
我们目前传统工艺美术的现状与日本的上世纪70年代十分类似。日本形成了三个层次保护系统。第一个层次是“人间国宝”，即已经不再生产但很精到的传统工艺与艺人，荣誉艺人数量全日本也就四十几个，享受政府终身津贴，评审条件苛刻、体系严格，死一补一；第二个层次是“传统工艺士”，也就是现在还能够生产、进行供应的传统手工艺产品与从业艺人，这与我们今天的中国工艺美术大师制度比较类似；第三个层次是在日用品、礼品等领域的具有艺术性但达不到传统技艺要求的品种，用“传”字商标进行管理，享受税收、原材料购置等优惠政策。
不同国家国情不同，在我国，中国工艺美术大师荣誉是以作品为基础对人的评价，是对工艺美术终身成就的综合肯定，所以，工艺美术大师就是人，是一个身心健康、全面发展的人。本次评选，有人提出一些当选大师年龄太大了，在外人看来仿佛是在论资排辈，但这一行尊老的传统超过所有行业。工艺美术行业的创作是积累式创作，这一点，年轻人不服也没有用，而背离了好的传统，不能正确评价传统，在一个薪火相传的行业里，他已经先输了。
■阎夫立：能工巧匠决不是大师。
首先，大师本来是宗教上的称谓，引入到艺术界就有些不妥。如当我们向外国人做介绍的时候，如果不解释清楚艺术大师其实就是“艺术家”的意思，对方会觉得无法理解，解释清了，对方也觉得好笑。
我们已经出了很多大师，相声大师、电影大师、油画大师……都成了大师了，但大师到底是什么，一直比较模糊。中国工艺美术大师第一届评选时的最初考虑就是评“能工巧匠”，最后变成了大师。能工巧匠是大师吗？
中国工艺美术起初是实用性美术，但现在有的艺术品种已经在向纯艺术化转化，构成人员也发生了很大变化，这个领域越来越复杂，越来越边缘化。如果一定说这个领域有大师，那么要求应该是非常高的——一个大师一定能够领导一个时代、代表一个时代，决不是能工巧匠的概念。你一口气吹了8个糖人，你就是大师了吗？
为什么要评大师
■孟树锋：看到了潜在价值与保护理由。
评大师有两个方面的原因，一个是评选大师所潜在的价值，一方面也看到了保护的理由。
工艺美术是以实用品为基础的，与生活密切相关，这是与纯艺术的区别。比如说陶瓷在过去就是人们生活中的重要用品，但是，社会发展对于传统与传统工艺美术的冲击非常巨大。传统工艺美术根本无法抵挡这种冲击。比如说在法国，手工编制的篮子已经消失了，因为人们已经使用塑料袋了，塑料袋在艺术上和天然属性上能和传统工艺品相比吗？但是传统手编的基础已经不存在了。
这样的问题存在于东方，也存在于西方，如果国家不出台相应的保护措施，这些传统的东西必将消失殆尽。如今的中国工艺美术大师评选中对于艺术门类有两个重要条件，一个是天然的材料，一个是百年的历史，这两点说明了我们评审的目的。
■徐艺乙：国家对于工艺美术政策支持的延续。
早在1949年4月解放军进入北京后，关注、支持中国传统工艺的序幕就拉开了。随后历次关于传统手工艺的展览、交流规格都很高。1956年，在毛泽东保护中国传统手工业的有关精神下，成立了工艺美术局，也就是后来轻工部工艺美术总公司的建制，全国各地有条件的地方也都成立了工艺美术研究室。
面对西方国家的封锁，工艺美术在新中国最为困难的时期一直扮演着为国家换取宝贵外汇的角色，功不可没。我是上世纪70年代进入工艺美术系统的，第一个学会的经济名词就叫换汇率。那时，我们给苏联一车皮水果蔬菜，也就能换回一台履带式拖拉机的一个轮子，而北京一件牙雕的十几厘米的仕女就可以换回一台拖拉机。可以说，工艺美术一直得到政府的高度重视，大师评选与这种历史渊源是有关系的。
■阎夫立：政府不应做行业的事。
在轻工部第一次评选大师时，考虑的是对系统内部的艺人搞一个称号，一个最高荣誉的奖励。这是轻工系统内部的行业行为，从界定上并不准确，甚至跟艺术没有关系。当时各行各业都在进行各种各样的评选，很多最后都烟消云散了。工艺美术大师评选能够得以保留是由于其在市场上产生了直接影响。
如果要正常延续的话，第五届工艺美术大师评选应该由行业协会评选，现在政府出面接棒，结果大师变成了政府命名的最高荣誉。中国工艺美术大师的命名应该由政府来做吗？政府干预就能保证评选的公正，能够实现政府希望的振兴传统民族工艺产业的初衷吗？实际上，奥运会应该有奥运会的规则，政府部门再强大也不能左右足球比赛的规则，政府直接介入行业会留下后遗症，也迟早会从该领域退出。
大师多了还是少了
■阎夫立：为保护传统民间工艺添乱。
中国工艺美术大师的评选规则实际上和收藏的规则并不一致。收藏价值是一件艺术品达到了本人都很难重复的境界，而工艺美术大师称号实际上就是一个头衔。
从评选的过程看，到了发改委等终审程序相对是比较公正的，但是这些作品是各地通过各种方式送上来的，一些本身不做作品的行业带头人（如老板），只要支付工资就可以把一些民间工艺者的作品变成他们的作品，最终获得大师称号。一个民间艺人在现有的评审制度中可能连县一级都走不出来。
很多人认为大师评选会保护中国传统民间工艺，实际上，它恰恰是为这种保护添乱。如果是保护传统民间工艺，那一定是建立在详细了解、调研的基础上，掌握传统工艺生存现状，根据情况提供保护措施。这个工作是政府应该做的。换言之，濒危的工艺美术品种与真正的艺人是弱势群体，是政府需要扶持的对象，而我们却偏偏给在市场中比较强势的人授予了大师头衔。
■徐艺乙：161人可能还评少了。
从目前中国工艺美术界人才总量来看，161这个数字不是很多，甚至某种意义上是偏少了。现在国家创造的大环境很好，在全国各地，35岁到45岁之间优秀的省级大师有着相当雄厚的人才储备。
从收藏的意义考虑，以前工艺美术作品出口换汇主要流落到国外收藏家手中。而现在，当代高档中国传统工艺品已为国内收藏家看好。但是，新入行的收藏者也往往一头雾水。由于国家没有认定机制，收藏者大都只好押宝，而工艺美术从业者往往借用媒体进行炒作，或者借助非政府机构获取大师称号，甚至花钱来买。我们见过各种五花八门的艺术大师证书，有的还是联合国的。第五届中国工艺美术大师有着相对完善和严密的评价体系，从人品以及工艺水平综合评定，相对可信，可作为艺术品收藏，并在自己对艺术品评价时提供一个参考基础。收藏常常提到正宗，对于当代艺术品的正宗评价，政府部门应等同视之。
■孟树锋：评大师如同做菜放盐。
作为大师，我们其实自己也要反省，政府给你个大师荣誉，你就真以为自己是大师了吗？毕加索是大师吗？齐白石是大师吗？大师应该拿出大师的作品。今年由于重视艺术创作，一些上世纪60年代生人已经进入到大师行列中，但是一些同类艺术也存在当选数量较多的情况，希望下一届大师评选从严要求。其实，评大师就像做菜放盐，你不放是不好吃的，但是你放多了就没法吃了。
总体来说，大师评选尽管有许多是是非非的说法，但要求尽善尽美是不可能的，其作用也是利大于弊。大师受到重视就会有人奉大师为偶像，就会有人追随，传统的事业就会进行下去。国家倡导大师在各地设立工作室，希望当地政府能够在条件具备的情况下能够支持大师，带动产业。在我的了解中，很多收藏者对于大师非常景仰，希望大师们能珍惜荣誉，不要对不起人家对你的热爱。
专访中国工艺美术大师秦锡麟
景德镇工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师作品展今天上午在上海美术馆隆重开幕。现场展出了21位艺术大师的陶瓷艺术精品。我们下午对中国工艺美术大师、国家级有突出贡献的专家、艺术学院院长秦锡麟老师作了专访：
cnarts:很高兴秦老师在百忙之中接受我们的采访。
秦老师：我很高兴你们来采访。谢谢！
cnarts:那我们就开始吧！中国陶瓷艺术发展到今天，请秦老师对艺术的现状作个详细的介绍？
秦老师：中国的陶瓷分两类一类是实用瓷、欣赏瓷。中国有辉煌的历史。改革开放之后，艺术瓷特别是景德镇有很大的优势。景德镇艺术瓷走出了国门和国外进行了广泛的交流，可以说改革开放怎么多年。使得景德镇瓷器由量到质的变化。品种也越来越丰富，受外来文化的影响和交流，出现了很多的派别。现代派、学院派、自学成才的，各有各的特点。学院派的在艺术形式上更现代一些，自学成才的在技艺上更精湛一些。这些艺术家们都能把古今中外的文化结合起来。创作了一些精品。特别是近几年，受到了收藏家们的青睐。升值的空间很大。尤其是大师级的价位很高，由此出现了供需严重的失调。总体来讲，景德镇的实力很强，技艺也很丰富，有各自的风格。
cnarts:请问秦老师本次在美术馆展出的作品是否代表了当代中国陶瓷艺术的最高水平？
秦老师：可以这么说，但是我觉得这样说比较的贴切，“代表了景德镇当代陶瓷艺术的最高水平”。
cnarts:对于一些陶瓷艺术市场不良的现象，请秦老师谈一下您的看法。
秦老师：这是需要一个过程的，经得起市场考验的才是精品。这是市场经济无法避免的，也是无法控制的。我在这里只能说，艺术家一定要负责，对自己负责。我想随着市场体制的变化，市场的规范这类的现象一定会有改观的。如果想要收藏艺术家的作品，可以和艺术家本人联系。这样可以确保不会有赝品的现象。
cnarts:看了您的作品很有启迪，请问秦老师您在今后的创作风格上有什么大的变化吗？
秦老师：风格上我会去创新的，现在作为一个院长和协会的副会长我身上的责任很大，一方面要把陶瓷艺术的发展提高到一个新的高度；另一方面要培养人才，在我个人的创作中，我要创新，要起到“领头羊”的作用，同时带动大家净化艺术市场不断创新。要做到我提出的“四性”，给人一看很美，同时一眼就看出这是中国的。
cnarts:作为一个中国陶瓷协会的副会长、中国著名的工艺美术大师，请您对陶瓷艺术的今后发展提一些希望。
秦老师：艺术的发展要体现：“四性”即要有世界性，代表着世界发展的潮流；民族性，要有中国文化的精髓；地域性，体现本土文化的内涵；个性，体现艺术家的风格特点，要有现代意识，要结合传统。跟着人家走一定是没有出路，一定要体现以上的四性，景德镇艺术瓷才有更强的生命力。
cnarts:最后一个问题，请问秦老师作为一个院长，您想对年轻的陶瓷艺术家提出什么样的希望？
秦老师：不要浮躁，不要急于求成，不要一味的追求名利。要踏踏实实的一步一个脚印的去开拓进取，结合我说的“四性”，认认真真的去做去学习，社会一定会认可你们的。谢谢！
cnarts:最后我代表我们网站向您当选为中国陶瓷工业协会副会长表示祝贺，同时希望您创作出更加具有时代性和民族性的精品。谢谢秦老师！
江西省工艺美术大师俞军延伸突破着现代陶艺
现代陶艺的探索者——俞军
在离景德镇城东南十公里的三宝村，有一座倚山而建、散发着松木清香的小楼，在小楼后坐落着景德镇市至今一座最大的陶瓷佛教艺术墙，这就是江西省工艺美术大师俞军所在的景德镇佛教陶瓷艺术研究院。在这里除了生活区之外，还有工作室、陶艺展览馆、茶室、佛堂，似乎浓缩了这座城市所有还能感受到的历史。
俞军，1962年出生，自幼酷爱绘画，读初中时，母亲就让他跟随徐天梅老艺人学习陶瓷绘画，随后，俞军又跟随姚永康教授学习素描、色彩等绘画基础知识，并于1981年考入第二届陶瓷职工大学美术设计班，1986年调入江西省陶瓷研究所工作。
在1987年首届“青春杯”陶瓷大奖赛上，二十四岁的俞军就崭露头角，作品《蟠龙》青花装饰一举获得一等奖，作品青花《竹林七贤》装饰被选为拔尖技术第一名。这两件作品也被载入《瓷的传人》一书中。
俞军在工作和业务上的表现早已引起了所长秦锡麟对他的关注。秦锡麟以他艺术家独具的慧眼识准了这位血气方刚的青年。虽然“小荷才露尖尖角”，但他已经看到了“映日荷花别样红”了。1987年，经过省陶瓷研究所党委会讨论和选拔，俞军被秦锡麟收为第一个学生，并跟随其研究现代民间青花人物。
1989年日本国际“美浓”陶艺展评会现场展览大厅内人头攒动，艺术家，收藏家，记者，商人，官员……正以极大的好奇心，意欲目睹此次展览的一出重头戏：瓷都陶艺家和日本陶艺家现场献技。一位清瘦文静的青年的表演台边站满了人群。台上已摆着几件他即席创作的作品。只见他时而勾勒，时而抹彩，以瓷代纸，以釉为墨，顿时，以红绿两种对比色为基色的红绿彩婴戏图红的相互拼逗，以天真活泼的孩童为表现题材，将孩童的神态表情与动作举止刻画得惟妙惟肖。而旁边的观者也啧啧称奇。这位青年就是代表团中最年轻的陶艺家俞军。
1989年10月俞军被选为中国陶瓷协会第一个组团出访日本的成员之一，其当时的团长为韩家鼎（第一任陶瓷协会会长）代表中国陶艺家出访日本，参加日本国际“美浓”陶艺展评会，在展评会现场和日本陶艺家一起进行技艺交流。
在此次展览中，我国挑选出40件最具代表性的陶瓷作品，也得到了欧洲诸国和日本陶瓷艺术界的高度认可，但是在这些作品中传统题材占主要地位，作品缺乏创新意识，特别是现代陶艺还处于雏形阶段。日本陶瓷艺术界对我国的陶瓷作品的评价是“陶瓷绘画世界一流，陶艺创作观念落后半个世纪”。
回国后，俞军将此次出访日本的得失向所长秦锡麟汇报，了解到这一情况后，秦锡麟立即召集了俞军为专业组组长，李少景、欧阳桑、冯绍华等一批专业素质过硬的中青年骨干力量也加入到该组当中，专门研究现代陶瓷艺术。
在人们看惯了值得骄傲的中国传统陶瓷艺术形式之后，现代陶艺带给人们的视觉冲击是可想而知的。观念的改变，使一种艺术形式产生如此强烈的变化，这个空间是如此的巨大，未知的领域远比已知的宽广。俞军以他充满智慧和想象力的才情，不断为现代陶艺界填补着这种审美的空白，现代民间青花《婴戏图》系列、釉上红绿彩系列、综合装饰系列、《树之灵》系列、颜色釉佛教系列应运而生。
在从大量的千年民间青花古瓷片中，俞军得到的灵感不断，几块大面积夸张的线条出孩童的天真烂漫的神态，他笔下的婴戏图虽与中国传统的婴戏图有血脉相通的联系，但绝非是婴戏图的一般继承和延伸，而是注入了现代的审美意识，融入了个人强烈的情感，摆脱了过去童子绘画蓝本影响的程式，独辟蹊径地展现了既有现代审美情趣又不失中国文化传统意味的崭新样式。
“红绿彩”系列又是俞军的一大创新，他将传统的古彩绘画装饰手法运用到陶瓷绘画中，红绿两种对比色鲜艳夺目体现着浓浓的中国风味，其笔下的图案应用概括性的线条表现，以一种类似图案的装饰表现手法出现。俞军的瓷片综合装饰系列，灵感来源于古代瓷片，在陶瓷坯胎上分割出一块块瓷片，进行综合装饰，在一件作品上体现出多重装饰元素，空间感强，给观者以独特的想象力。
1998年创作的高温色釉窑变作品系列《树之灵》、《城》、《风》等更是获得了1998年第六届全国评比一等奖，其作品《树之灵》系列灵感来源于大自然的原始森林，用刻刀刻画出树林的具象，再将高温色釉的流动抽象美基础上，加大具象美的表现力，充分利用材料对比、色彩对比、质地对比、视觉空间对比的效果，使作品达到“天人合一”的境界。由于其高温色釉的不易掌控，成功率低使得其作品不可复制，件件孤品。
2002年甘肃省省长邀请中国画院及景德镇知名陶艺家到敦煌采风，当俞军来到敦煌看到敦煌壁画时被其深深震撼，如何通过自己的创作理念将敦煌壁画展示到千年不变的陶瓷作品上？回家后俞军经过反复尝试终于烧制出高温色釉窑变《佛光》系列作品。
《佛光》陶瓷作品从心灵深处让观者受到强烈的震撼。一种似如敦煌壁画般蕴含着高古、苍茫；历史发展斑驳曲折的迟涩，历史积淀的厚重感；佛陀的博大、慈悲；诸多感觉喷涌而出，俞军用陶瓷语言表现了佛陀的庄严，恬静中的神韵，弘扬了佛陀的智慧、涅袭的寂静。有些则大笔挥洒，纵横开阔，适度的夸张变形凸颢了艺术夸张的张力。既舒放又精到，线条及用色以至烧制工艺大胆简洁又滋润明快。在传统的陶瓷工艺中又揉合了很多现代、时尚的元素，提升了传统，烙上了这个时代的印记。
自古以来， 变革、创新都是360行的宠儿， 可第一个要“变”出点新玩意儿来的人，似乎不不刻苦研习，经过一番细心的总是出不了成就的。俞军时刻也没忘记白石老人那句话，“墨守成规，拘泥前人，则一事无成。”俞军遥想那些曾经历过那段岁月，也许人们会更加理解他陶艺作品上那股子民族生命力。如今俞军又在探索一些以佛、儒、道为体裁的陶艺作品的创作之中……
福建省工艺美术大师--邱双炯
福建省工艺美术大师--邱双炯
德化陶瓷历史悠久，富有特色，现代德化瓷塑工艺得到很好的传承与发展，出现多位瓷塑大师，福建省工艺美术大师邱双炯便是其中一位。他现为高级工艺美术师、泉州市首批市级非物质文化遗产代表性传承人、全球华人杰出雕塑家、德化县凤凰陶瓷雕塑研究所所长。他在浓厚的陶瓷底蕴氛围里，秉承传统陶瓷雕塑工艺，不断研究创新、开拓进取，力求传承中华民族文化、静神，发展中华民族文化、静神！
邱双炯60余载与瓷远行，创作出众多陶瓷精品，为瓷坛留下了宝贵的财富：《贵妃出浴》被中国工艺美术馆评为中国工艺美术珍品并予以收藏；《贵妃醉酒》、《木兰易装》作品，被国家博物馆世纪收藏工程征集为珍品珍藏；《四大美人》作品又被中国工艺美术馆收藏，并获得特殊荣誉奖；《快乐弥勒》荣获联合国教科文组织国际陶艺学会、第四十三届国际陶艺大会学术交流优秀作品奖，并于同月被英国王室珍宝博物馆典藏……
“老骥伏枥，志在千里”，年过七旬的他想的不是享清福，而是探究如何突破德化陶瓷没有大型“中国白”瓷雕的现状，将德化陶瓷艺术推向高雅的艺术殿堂。大型成套“中国白”瓷雕《和善十八罗汉》和《夜光五百罗汉》的成功烧制初步达成了他的心愿，是他的一大手笔。它们的成功烧制引起了社会各界的强烈反响，作品特邀参加在江苏无锡梵宫举行的第二届世界佛教论坛大会暨中国工艺美术大师佛教艺术珍品展，并被永久收藏、展示。
邱双炯独具匠心、与时俱进地探索研究，把佛性、人性与时代要求融为一体，把“和善”融入到十八罗汉这一题材中，即“和善十八罗汉”。在十八罗汉神韵体貌上一改前观的呲牙咧嘴、怒目瞪眼为笑容可掬，亲和慈祥，又把佛教大慈大悲、普渡众生、佛法无边的内涵体现在罗汉造像的构图上，如把降龙、伏虎、驯鹿、骑象等罗汉身边的动物体量缩小，彰显出十八罗汉的高大魁伟，且蕴含着佛法无边、变化万千这一寓意。在罗汉与动物的神态对应上，前者慈颜善目、循循善导，后者则亲昵恭听接受训导，这也符合人与自然的和谐共处这一时代的要求。这一主题直接指向人类千百年来普通的精神需求而充盈着艺术感染力，具有超越时空意义的纯净与大气，是“中国白”瓷雕史上的又一创举。
从大型成套的“中国白”瓷雕《和善十八罗汉》中，我们可以感受到创作者邱双炯在寓传统于创新上所表现出来的非凡智慧。他的陶艺创新理念、思路及勇气，必将燃起陶艺家传承与创新的使命感，必将引发陶艺人更多的思考和启迪，更好地分析、吸收和应用传统技艺精华于现代陶艺的创作之中，推动陶艺创作更具时代精神和特色。
江西省工艺美术大师--袁世文
袁世文，江西乐平人，1947年出生。江西省工艺美术大师、景德镇珠山陶瓷艺术院院长、协会理事。
擅长画雪景山水的袁世文，自幼出身于“陶瓷世家”，其舅公汪野亭是享誉海内外的“珠山八友”之一，13岁时，他随父袁林学画山水，曾师从陶瓷美术家余文襄和王云泉，后又受其姑母、中国陶瓷艺术大师汪桂英的指导。
在四十多年的艺术生涯中，袁世文刻苦学习，认真研究雪景山水画的技艺。其作品注重传统技法，效法诸家之长，工写兼之，章法规范，意境深远，笔触雄浑，莹润雅致。他首先学习宋代的范宽、郭熙，元明时期的赵雍、唐寅以及景德镇现代雪景大师何许人、余文襄等雪景画技法，从传统中广泛汲取养料，并结合西洋油画技巧，开拓创新，再现了冬天山水银装素裹的诗情画意。
粉彩雪景在陶瓷艺苑中独树一帜。为了师法自然，他游婺源，登黄山，走瑶里，上庐山，观景采风，对雪景山水心悟手写。那扑朔迷离、晶莹剔透的冰凌树挂；那状如银蛇，巍峨绵延的莽莽群山；那白雪飘飞、冰封树静的深山老林，给了他无尽的遐想和童话般的神思。他的雪景瓷画既有其师的神韵，又广采名家名画的画风画技，构图简洁明快，意境宁静高远，用笔不拘成法，雄浑洒脱。
袁世文的陶艺作品多次参加国内外展出，并多次获得国家、省、市奖励。1992年作品获中国工业技术产品交易会一等奖；2001年他的粉彩雪景山水瓷画作品又获第二届中国工艺美术大师暨工艺精品博览会银奖。
首届唐山工艺美术大师、陶瓷艺术大师公示
首届唐山市工艺美术大师、陶瓷艺术大师评审，是按照省、市政府的安排和要求进行的。由市工业和信息化局、市人力资源和社会保障局、市总工会、市工业经济联合会、市工艺美术协会和市陶瓷协会联合主办。依据评审工作程序和办法，根据评审委员会的评审结果，评审领导小组拟确认以下人员为首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术大师。现予以公示，公示期7天，欢迎监督。
联系电话：5906510
市工信局消费品处：恽宝增张海波
公示内容如下：
1.拟授予首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术荣誉大师称号人员名单：赵广德吴玉成刘玉庆刘佳文王泽林里昂
2.拟授予首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术一级大师称号人员名单：
许来军李春源张辛雨周建春吴江宁魏晓香宋雅军刘新国刘剑虹刘作东刘殿元何士生孙立生董国海刘宝静辛立霞王泳心刘春燕徐嘉瑞刘雪程廉志刚宋雅民王志民艾俊波熊福利王永胜徐艳光王立新张丽娟边日新常秀芹张建中刘小刚杜威孔志兵高哲堂赵双迎崔景信王丽华任立宏张秋军王天柱赵玉明曹清海周绍文苗兴忠李东兴刘创业王天忠康国金王志永
3.拟授予首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术二级大师称号人员名单：
代艳焕冯秀玲张国夫李方红刘克竞程红璞周学军朱继武赵国宏徐玉玲刘凤歧苏建军王晓梅周佐文刘克勤刘光远杨涛陈艳霞张洁玉徐奎李向军冯翠霞亢玉荣王秀明许杰红刘翠芹朱立英孙立成马文峰熊春荣张春梅赵连贵杨玉海陈桂香姚华王静李建民张玉玲高敬雯孟凡永姚翠玲马淑宁葛昌喜郭春瑞张小东莫庆臻孙正鹤李秋江马国辉郭建
4.拟授予首届唐山市青年工艺美术、陶瓷艺术大师称号人员名单：
杨向波计力南孙艳华刘娅安静刘心星张蕊辛竹青吴文志刘春柳张小光王立力付红红王蕊韩磊
首届唐山市工艺美术大师、陶瓷艺术大师评选领导小组办公室
2011年7月27日
123人获评首届唐山工艺美术大师陶瓷艺术大师
近日，首届唐山市工艺美术大师、陶瓷艺术大师颁奖典礼在唐山宾馆举行。
首届唐山市工艺美术大师、陶瓷艺术大师评选活动由市工信局、市人社局、市总工会、市工经联、市工艺美术协会和市陶瓷协会共同主办，共有210名来自我市陶瓷、剪纸、皮影、雕刻、工艺画、泥塑、刺绣等行业的创作精英参赛。17位国家或省级大师、知名专家教授评委，对选手报送作品和现场创作进行了综合考评，最终评出首届唐山工艺美术、陶瓷艺术荣誉大师6名，一级大师52名，二级大师50名，青年工艺美术、陶瓷艺术大师15名。同时根据参赛选手现场创作成绩，评选出参赛作品一等奖5个，二等奖10个，三等奖20个，优秀奖30个。此次活动成功填补了长期以来“北方瓷都”市级大师评选的空白。
新闻链接：
首届唐山工艺美术、陶瓷艺术荣誉大师(6名)：赵广德、吴玉成、王泽林、刘佳文、刘玉庆、里昂。
首届唐山工艺美术、陶瓷艺术一级大师(52名)：
陶瓷类山水组：李春源、张辛雨、周建春、吴江宁、何士生、刘小刚、张秋军、王天柱、王天忠；
陶瓷类人物组：魏晓香、宋雅军、刘剑虹、刘作东、辛立霞、宋雅民、王立新、高哲堂、崔景信、曹清海、李东兴；
陶瓷类花鸟组：许来军、刘新国、刘殿元、董国海、刘春燕、刘雪程、王志民、常秀芹、孔志兵、赵双迎、任立宏；
工美类皮影剪纸组：艾俊波、徐艳光、张建中、杜威、王丽华、周绍文、刘创业；
工美类雕塑金艺和地毯烙画组：孙立生、刘宝静、王泳心、徐嘉瑞、廉志刚、熊福利、王永胜、张丽娟、边日新、赵玉明、苗兴中、康国金、王志永、孙立成。
首届唐山工艺美术、陶瓷艺术二级大师(50名)：
陶瓷类山水组：张国夫、王晓梅、刘克勤、徐奎、赵连贵、马文峰；
陶瓷类人物组：李方红、冯翠霞、朱立英、熊春荣、姚华、张玉玲、莫庆臻、郭建、史艳华；
陶瓷类花鸟组：代艳焕、冯秀玲、陈艳霞、李向军、刘翠芹、张春梅、陈桂香、王静、高敬雯、马淑宁、葛昌喜；
工美类皮影剪纸组：周学军、赵国宏、王秀明、李建民；
工美类雕塑金艺和地毯烙画组：刘克竞、程红璞、朱继武、徐玉玲、刘凤歧、苏建军、周佐文、刘光远、杨涛、张洁玉、亢玉荣、许红杰、杨玉海、孟凡永、姚翠玲、郭春瑞、张小东、孙正鹤、李秋江、马国辉。
青年工艺美术、陶瓷艺术大师(15名)：杨向波、计力南、孙艳华、刘娅、安静、刘心星、张蕊、辛竹青、吴文志、刘春柳、张小光、王立力、付红红、王蕊、韩磊。
工艺美术行业、陶瓷行业国大师评选待规范
2014年两会期间，如何引导文化产业健康发展，成为代表、委员的热议话题。全国政协委员、江苏宜兴精陶集团总工艺师徐安碧呼吁，应建立规范的国家级工艺美术大师、陶瓷艺术大师评选体系，规范工艺美术行业、陶瓷行业国大师评选。
徐安碧说，中国是一个工艺美术大国，各省市、56个民族都拥有不同领域文化、不同的美术工艺、不同的领军人物。为了扶持民间工艺美术行业和陶瓷行业的发展，国家发改委、工信部和轻工业联合会先后七次在全国范围评选了一批工艺美术大师，两次在全国陶瓷行业评选了一批陶瓷艺术大师，这对提升全国工艺美术、陶瓷艺术的文化价值、品牌价值、人文价值起到了非常大的作用，产生了很好的社会影响，大师及大师们的作品发挥了引领行业发展的积极作用。
然而，近年来，一些国字头行业组织的下属机构也进行多种形式的“大师”评选，既不严格制订评选条件，也无规范透明的评选程序，只要交作品交钱，就能获得行业国家级大师荣誉称号。一些在地方政府部门组织的技术职称评审中连助理工艺师都评不上的从业人员，竟在这类评选中被授予中国工艺美术大师称号。“大师满街走”，搞乱了艺术品市场，也搞乱了工艺美术队伍。
徐安碧呼吁，政府应认真查处这些以收钱收作品为目的的评审机构，堵住这些乱授大师荣誉称号的源头，并对这些胡乱评比所授予的所谓“大师”称号予以撤销，以保护真正意义上大师们的权益，确保工艺美术行业、陶瓷队伍技能人才的纯洁性、真实性，从而推动行业的健康发展。（完）
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《一位工艺美术大师的陶艺情缘》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《一位工艺美术大师的陶艺情缘》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瓷砖的工艺