欢迎来到陶瓷信息网网站!
网站首页 设为首页加入收藏
陶瓷信息网 > 陶瓷艺术 > 什么是瓷砖 > 导航 >

玲珑瓷|满身是“洞” 却滴水不漏

玲珑瓷|满身是“洞” 却滴水不漏

什么是瓷砖 怎样鉴别瓷器是不是均瓷 瓷砖墙面

2020-09-07

什么是瓷砖。

玲珑瓷往往配以青花图案,叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术,又有青花特色,既呈古朴、又显清新,集高超的烧造技艺和精湛的雕刻艺术于一身,充分体现了古代劳动人民的聪明才智和艺术创造力。

玲珑瓷盖碗茶壶

玲珑瓷是古代陶瓷艺术之瑰宝。在瓷器坯体上通过镂雕工艺,雕镂出许多有规则的“玲珑眼”,然后以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔,十分美观,被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧,明彻、剔透,所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷也有很悠久的历史,所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。

这种工艺早在新石器时代就有了,只是花纹粗犷而已。先民们将豆、高柄杯等一类圈足器的陶器坯体镂通成圆形、方形、三角形、菱形等几何形作为生活中的装饰,如马家浜文化中的陶豆,其上的镂空,盛行圆形、方形、长方形、三角形、弧边三角形和弧边菱形等几何形,有的还将几种相间组成环带状的镂空装饰。

玲珑瓷碗

青花玲珑是一种下釉青花加玲珑雕镂的综合装饰。结合呈色青翠的青花纹饰,施釉入窑高温一次烧成。青花玲珑的装饰风格与众不同,它的玲珑釉色透明带绿,小孔处透明性强,仿佛开了一个个的小窗户,阳光和灯光透过,成瓷组成的玲珑眼的特殊纹样,艺术效果别具一格。加之与青花装饰相结合,在白中泛青的釉色衬托下,显得分外精巧细腻、朴素大方、清新明朗。

21世纪以来发展有彩色玲珑,薄胎玲珑皮灯等陈设瓷;玲珑眼也由单一米通,发展为圆,尖、扁、线、弯曲等形式。并能组成各种花鸟、水浪,云彩人物等形状,丰富了青花玲珑的装饰效果,使品种更加丰富多彩。

玲珑瓷

三国东吴、西晋时期,有一种用青釉制作的镂空罐,敛口,圆腹,腹上有数排圆形镂孔,假圈足,有的肩部附双耳,有的口沿处附一弯柄,极似挎篮,形制大小不一。主要用途是熏香和蒸食,他们把美带进了日常生活。由此处可见,玲珑瓷来源于祖先对美的发现和追求。

玲珑瓷小盘

在如今陶瓷生产产业化的今天,贴花和模具生产的青花玲珑瓷适用于一般生活日用、礼品装饰瓷,以纯手工纯手绘创作的青花玲珑瓷在高端日用、礼品纪念、艺术收藏上的价值更高。而在创新技法上,将玲珑眼与青花图案进行有效结合,与一般的规则对称的玲珑眼相比,更灵活而有趣味。

延伸阅读

何为“玲珑瓷”


玲珑, 明彻的意思。玲珑瓷属于镂花的一种。许之衡:《饮流斋说瓷》记载: “素瓷甚薄,雕花纹而映出青色者谓之影青镂花, 而两面洞透者谓之玲珑瓷。 ”其制作方法是,先在生坯上按图案设计的花形,镂刻一个个小米孔, 使之两壁洞透, 有如扇扇小窗, 然后糊上特制的透明釉, 就像窗户糊纸一样,再通体施釉。经过焙烧,镂花处明彻透亮,但不洞不漏。这种透光的米粒状孔眼, 叫做“米花”; 在日本则叫“米通” “萤手”。有些陈设品如龙舟、花瓶之类,镂空处不糊釉浆, 也叫玲珑。唐代洪州窑已生产玲珑瓷; 明永乐时,景德镇窑已有玲珑产品。隆庆、万历年间,玲珑瓷风行一时。清乾隆时期,御窑厂也曾仿烧。主要器物有玲珑炉、玲珑笔架和玲珑香奁等。

玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺,雕镂出许多有规则的“玲珑眼”,然后以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔,十分美观,被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧, 明彻、剔透, 所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。

玲珑瓷也有很悠久的历史, 所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案, 叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术,又有青花特色, 既呈古朴、又显清新。解放后的玲珑瓷得到迅速发展,产品除中西餐具、茶具、酒具、咖啡具、文具等日用瓷外, 又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。

工艺

在坯胎上先镂出米粒形状的通孔,用特制的釉填满,并施透明釉,在高温下一次烧成的瓷器。又称米通瓷。中国景德镇传统名瓷之一。玲珑瓷有各式中:西餐具、茶具等日用品,还有精制的花瓶、薄胎碗之类的高级艺术陈设瓷。

历史

新石器时代晚期龙山文化时期的黑陶上就已出现镂空装饰。

宋代出现透明的影青釉填满孔眼的瓷制品是玲珑瓷的雏形。

明永乐年间制造技艺趋于成熟。

清康熙、乾隆年间御窑厂仿制包括玲珑瓷在内的各种名贵瓷器, 发展了玲珑瓷与青花瓷结合装饰成的青花玲珑瓷,以后在青花玲珑瓷上增加釉上彩装饰, 成为青花玲珑加彩瓷,作为宫廷中的名贵用品。清末逐渐衰落。

二十世纪50年代以来,玲珑瓷得到恢复,而且发展很快。玲珑瓷工艺精湛,装饰设计时统一考虑玲珑眼与青花纹饰及加彩的协调问题。雕玲珑眼时讲究刀法。配制的玲珑眼釉烧成后呈碧绿透明、光亮平整。填眼釉要注意于湿,干燥后进行青花纹样描绘,并施透明釉,然后入窑烧成为青花玲珑瓷。青花玲珑瓷釉面白中泛青,料色幽靓雅致,玲珑碧绿透明, 釉中有釉,花中有花,相互衬托,相映生辉,耐酸、耐碱侵蚀,无铅毒。若进行釉上彩绘,成为清雅中见鲜润的青花玲珑加彩瓷。随着玲珑瓷成型的机械化程度提高,玲珑釉由一种碧绿色发展到多种颜色,玲珑眼由米粒状改变为各种形状组成的美丽图案。与玲珑相结合装饰的青花, 由单纯的边脚图案发展到山水、花鸟、人物等。

解放后的玲珑瓷得到迅速发展, 产品除中西餐具、茶具、酒具、咖啡具、文具等日用瓷外,又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。近几年来,更发展为彩色玲珑、薄胎,玲珑皮灯等非常精美的工艺美术瓷。

青色者谓之影青镂花 两面洞透者谓之玲珑瓷


·玲珑瓷

玲珑,明彻的意思。玲珑瓷属于镂花的一种。许之衡:《饮流斋说瓷》记载:"素瓷甚薄,雕花纹而映出青色者谓之影青镂花,而两面洞透者谓之玲珑瓷。"其制作方法是,先在生坯上按图案设计的花形,镂刻一个个小米孔,使之两壁洞透,有如扇扇小窗;然后糊上特制的透明釉,就像窗户糊纸一样;再通体施釉。

·玲珑瓷

经过焙烧,镂花处明彻透亮,但不洞不漏。这种透光的米粒状孔眼,叫做"米花";在日本则叫"米通""萤手"。有些陈设品如龙舟、花瓶之类,镂空处不糊釉浆,也叫玲珑。唐代洪州窑巳生产玲珑瓷;明永乐时,景德镇窑巳有玲珑产品。隆庆、万历其间,玲珑瓷风行一时。清乾隆时期,御窑厂也曾仿烧。主要器物有玲珑炉、玲珑盖碗、玲珑笔架和玲珑香奁等。

·玲珑瓷

玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺,雕镂出许多有规则的“玲珑眼”,然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔,十分美观,被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧,明彻、剔透,所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。

景德镇四大名瓷之玲珑瓷


玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺,雕镂出许多有规则的“玲珑眼”,然后以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔,十分美观,被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧,明彻、剔透,所以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷也有很悠久的历史,所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案,叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术,又有青花特色,既呈古朴、又显清新。

玲珑,明彻的意思。玲珑瓷属于镂花的一种。许之衡:《饮流斋说瓷》记载:“素瓷甚薄,雕花纹而映出青色者谓之影青镂花,而两面洞透者谓之玲珑瓷。”其制作方法是,先在生坯上按图案设计的花形,镂刻一个个小米孔,使之两壁洞透,有如扇扇小窗;然后糊上特制的透明釉,就像窗户糊纸一样;再通体施釉。经过焙烧,镂花处明彻透亮,但不洞不漏。这种透光的米粒状孔眼,叫做“米花”;在日本则叫“米通”“萤手”。有些陈设品如龙舟、花瓶之类,镂空处不糊釉浆,也叫玲珑。唐代洪州窑巳生产玲珑瓷;明永乐时,景德镇窑巳有玲珑产品。隆庆、万历其间,玲珑瓷风行一时。清乾隆时期,御窑厂也曾仿烧。主要器物有玲珑炉、玲珑盖碗、玲珑笔架和玲珑香奁等。

玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺,雕镂出许多有规则的“玲珑眼”,然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔,十分美观,被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧,明彻、剔透,所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。

玲珑瓷产品除中西餐具、茶具、咖啡具、文具等日用瓷外,又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。

发展历程

这种工艺早在新石器时代就有了,只是花纹粗犷而已。先民们将豆、高柄杯等一类圈足器的陶器坯体镂通成圆形、方形、三角形、菱形等几何形作为生活中的装饰,如马家浜文化中的陶豆,其上的镂空,盛行圆形、方形、长方形、三角形、弧边三角形和弧边菱形等几何形,有的还将几种相间组成环带状的镂空装饰。大汶口文化的豆或高柄杯上的镂空,则流行圆形、方形、长条形、三角形、菱形等形式。三国东吴、西晋时期,有一种用青釉制作的镂空罐,敛口,圆腹,腹上有数排圆形镂孔,假圈足,有的肩部附双耳,有的口沿处附一弯柄,极似挎篮,形制大小不一。主要用途是熏香和蒸食,他们把美带进了日常生活。由此处可见,玲珑瓷来源于祖先对美的发现和追求。今天,在观赏玲珑瓷的佳作时,更感叹劳动者的伟大和聪明。所谓玲珑瓷,是指经过“镂花”或“镂雕”的盘子,是瓷器的装饰技法之一。其工艺是先把坯体上的花纹进行透雕后,然后通体施薄釉,同时洞眼也得以墁平,由此称为玲珑。烧制后,在光照下欣赏,其花纹呈米粒状拼辍而成,所以,又称米花或米通,但是,约定俗称的名称还是:“玲珑眼”或“芝麻漏”。

玲珑制品在隋唐时,江西丰城罗湖一带的洪州窑就有生产,到了元代,景德镇窑也生产这类产品,如青花釉里红镂雕花盖罐;至于明代,永乐年间制作的官窑瓷器玲珑瓷十分精致,如花熏一类瓷器;到了清乾隆后期,这类产品更是广受欢迎,那时官窑和民窑均有制造,如同本文介绍的这只玲珑瓷青花盘。就是现在,玲珑瓷也有不少佳作,只是它的孔眼由手工镂刻改为机械戳制,釉色则从单色发展到红、黄、绿、蓝等多色,成为喜闻乐见的彩色玲珑瓷。

20世纪50年代以来,玲珑瓷得到恢复,而且发展很快。玲珑瓷工艺精湛,装饰设计时统一考虑玲珑眼与青花纹饰及加彩的协调问题。雕玲珑眼时讲究刀法。配制的玲珑眼釉烧成后呈碧绿透明、光亮平整。填眼釉要注意干湿,干燥后进行青花纹样描绘,并施透明釉,然后入窑烧成为青花玲珑瓷。青花玲珑瓷釉面白中泛青,料色幽靓雅致,玲珑碧绿透明,釉中有釉,花中有花,相互衬托,相映生辉,耐酸、耐碱侵蚀,无铅毒。若进行釉上彩绘,成为清雅中见鲜润的青花玲珑加彩瓷。随着玲珑瓷成型的机械化程度提高,玲珑釉由一种碧绿色发展到多种颜色,玲珑眼由米粒状改变为各种形状组成的美丽图案。与玲珑相结合装饰的青花,由单纯的边脚图案发展到山水、花鸟、人物等。

产地品牌

景德镇青花玲珑瓷是明永乐年间在镂空工艺的基础创造和发展起来的,已有500多年的历史。瓷工用刀片在坯胎上镂成点点米粒状,被人们称为“米通”,又叫玲珑眼,再填入玲珑釉料,并配上青花装饰,入窑烧制而成。它显得灵巧、明彻、剔透,特别高雅秀洁。

玲珑瓷启始于北朝末年至隋初。唐、宋、元未见,至明永乐年间景德镇窑有甜白釉玲珑瓷烧造,此后复现于清乾隆期,然而数量很少,至于永乐年间的玲珑瓷流传极少,很不易见。晶莹、幽雅的青花玲珑瓷,是景德镇传统名瓷。它既汲取了青花技术之特长,又采纳了镂雕艺术之妙法,具有精巧致密,素雅清新的特点。外国人称其为“嵌玻璃的瓷器”,数百年来一直誉满中外。

青花玲珑是一种下釉青花加玲珑雕镂的综合装饰。结合呈色青翠的青花纹饰,施釉入窑高温一次烧成。青花玲珑的装饰风格与众不同,它的玲珑釉色透明带绿,小孔处透明性强,仿佛开了一个个的小窗户,阳光和灯光透过,成瓷组成的玲珑眼的特殊纹样,艺术效果别具一格。加之与青花装饰相结合,在白中泛青的釉色衬托下,显得分外精巧细腻.朴素大方,清新明朗。

21世纪以来发展有彩色玲珑,薄胎玲珑皮灯等陈设瓷;玲珑眼也由单一“米通”,发展为圆,尖、扁、线弯曲等形式。并能组成各种花鸟、水浪,云彩人物等形状,丰富了青花玲珑的装饰效果,使品种更加丰富多彩。1981年景德镇青花玲珑瓷荣获国家金质奖。

古代陶瓷艺术瑰宝玲珑瓷 灵巧明彻剔透历史悠久


·玲珑瓷

玲珑瓷是古代陶瓷艺术之瑰宝。在瓷器坯体上通过镂雕工艺,雕镂出许多有规则的“玲珑眼”,然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔,十分美观,被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧,明彻、剔透,所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。

玲珑瓷也有很悠久的历史,所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案,叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术,又有青花特色,既呈古朴、又显清新,集高超的烧造技艺和精湛的雕刻艺术于一身,充分体现了古代劳动人民的聪明才智和艺术创造力。

·玲珑瓷

玲珑,明彻的意思。玲珑瓷属于镂花的一种。许之衡:《饮流斋说瓷》记载:"素瓷甚薄,雕花纹而映出青色者谓之影青镂花,而两面洞透者谓之玲珑瓷。"其制作方法是,先在生坯上按图案设计的花形,镂刻一个个小米孔,使之两壁洞透,有如扇扇小窗;然后糊上特制的透明釉,就像窗户糊纸一样;再通体施釉。

经过焙烧,镂花处明彻透亮,但不洞不漏。这种透光的米粒状孔眼,叫做"米花";在日本则叫"米通""萤手"。有些陈设品如龙舟、花瓶之类,镂空处不糊釉浆,也叫玲珑。唐代洪州窑巳生产玲珑瓷;明永乐时,景德镇窑巳有玲珑产品。隆庆、万历其间,玲珑瓷风行一时。清乾隆时期,御窑厂也曾仿烧。主要器物有玲珑炉、玲珑盖碗、玲珑笔架和玲珑香奁等。

·玲珑瓷

玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺,雕镂出许多有规则的“玲珑眼”,然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔,十分美观,被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧,明彻、剔透,所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷产品除中西餐具、茶具、 咖啡具、文具等日用瓷外,又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。

透光规则玲珑眼 灵巧明彻剔透


玲珑瓷

玲珑瓷是古代陶瓷艺术之瑰宝。在瓷器坯体上通过镂雕工艺,雕镂出许多有规则的“玲珑眼”,然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔,十分美观,被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧,明彻、剔透,所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。

其制作方法是,先在生坯上按图案设计的花形,镂刻一个个小米孔,使之两壁洞透,有如扇扇小窗;然后糊上特制的透明釉,就像窗户糊纸一样;再通体施釉。经过焙烧,镂花处明彻透亮,但不洞不漏。这种透光的米粒状孔眼,叫做“米花”;在日本则叫“米通”“萤手”。

玲珑瓷

有些陈设品如龙舟、花瓶之类,镂空处不糊釉浆,也叫玲珑。唐代洪州窑巳生产玲珑瓷;明永乐时,景德镇窑巳有玲珑产品。隆庆、万历其间,玲珑瓷风行一时。清乾隆时期,御窑厂也曾仿烧。主要器物有玲珑炉、玲珑盖碗、玲珑笔架和玲珑香奁等。

玲珑瓷

玲珑瓷也有很悠久的历史,所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案,叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术,又有青花特色,既呈古朴、又显清新,集高超的烧造技艺和精湛的雕刻艺术于一身,充分体现了古代劳动人民的聪明才智和艺术创造力。

粉彩花鸟瓷是怎样炼成的?


粉彩花鸟自古以来就是创作者常用的表现题材,笔者很多作品都是以粉彩花鸟为题材,并根据自己的文化和美术修养,以及对现实生活的认识,创作出内涵深厚、不拘一格的可欣赏画卷。

但是作为陶瓷工艺研究者,我虽然很早以前就知道粉彩花鸟的制作程序,但是在我心里,我并不是很明白一副真正优秀的作品到底应该经历什么样的制作程序,我一直在寻找,也总结出了自己这些年的一些心得,在这篇论文中,将和大家分享一下我多年的心得。

一、粉彩花鸟瓷的涵义

1、粉彩花鸟瓷的定义“色彩是最响亮的语言,是陶瓷美术装饰的眼睛”, 一件陶瓷艺术作品首先映入眼帘的是它的光与色,消费者正是通过这种光与色,才被其深深吸引,心里被其深深震撼。那到底什么是粉彩花鸟瓷呢?

据我多年的研究,我觉得粉彩是用笔在陶瓷上勾画出有关花鸟的线条,再用浓谈干湿不同的墨染,染出不同的层次来。这就像画中国画一样,但是陶瓷上通常是用两支笔:一支上料笔,一支不上料,将上上去的料按阴阳向背的方向慢慢渲染开来,这种方法,我们称为 “彩”。但是“彩”和渲染是有明显的区别的:彩是直接在瓷面上进行的,而渲染必须是在填过颜色的上面(通常是玻璃白)进行的。所以彩料的工具是用软硬适中的鸡狼毫,而渲染用柔软的尖细羊毫。

当然,我所说的粉彩花鸟的定义只是一个狭义上的定义,广义上的粉彩花鸟不仅仅只是局限于花鸟,还包括一切与花鸟有关的人、事、物。相信,随着时代的发展,粉彩花鸟的外延将发展的越来越广。

2、粉彩花鸟瓷的特征

在浩瀚的陶瓷艺术珍品中,粉彩花鸟瓷作为景德镇四大传统名瓷之一,已经成为景德镇陶瓷艺术的主要载体和优势品牌。在上文中,我们已经介绍了粉彩花鸟的定义,下面我们来详细讨论一下粉彩花鸟瓷的特征。

对于粉彩花鸟瓷来说,它的艺术效果十分淡雅秀丽,粉润柔和,富丽堂皇,雍容华贵,粉彩花鸟瓷粉润柔媚,艳丽凝炼,晶莹明亮,雅致优美,并且瓷器上的花鸟画栩栩如生,逼真动人,因此,粉彩花鸟瓷在世界陶瓷工艺史、陶瓷美术史上都是独树一帜,引领潮流,引人瞩目的。

经过多年的研究,我觉得粉彩花鸟瓷具有如下几个明显的特征:

(1)色彩鲜丽而持重;粉润柔和而淡雅。粉彩花鸟瓷所用的彩料都是经过特殊处理,采用上等彩料研制而成,因此,画出来的画很震撼,颜色十分艳丽动人。

(2)书工细腻而精湛,栩栩如生而俊雅。一般而言,粉彩花鸟瓷上的画除了花鸟外,还会有题词,上面所作的题词的书工都是十分细腻的,而且字体俊秀,就像一个千娇百态的美女,让人久久不能忘怀。

(3)立体感强,不仅手感立体,而且表现的对象也立体、逼真。粉彩花鸟瓷上的花鸟画的画工精细,色彩以及渲染都较多,都能很好的突出粉彩花鸟瓷的价值。

(4)、形式多样。粉彩的装饰形式十分丰富多彩,是其他任何一种彩瓷无法比拟的,有通景装饰、开光装饰、满地装饰、散点装饰等,这些都能很好得装饰粉彩花鸟瓷,增加它的美感。

3、粉彩花鸟技法

粉彩花鸟的基本技法按传统的习惯分为二大类:即画粉彩和填粉彩,

1、画粉彩花鸟步骤

(1)起稿:(俗称:“打图)一般起稿就是用淡墨打草稿,然后直接在瓷器上画,只有这样,才能更好完成它的起稿。

(2)制图:(俗称:“做图”)把瓷器上的起稿再用浓墨仔细勾描一遍,然后将弄潮了的毛旁纸将已勾好的墨稿从瓷面上拓印下来,这样纸上就有瓷器的图样了。

(3)拍图:把制图纸再用浓墨重描一遍,然后再打湿,图纸变潮了,再轻轻往白瓷上拍打,这样,一个清清楚楚的纹样稿便印到了雪白的瓷面上了。

(4)勾线:有了图样以后,就把料与油的比例配好,这需要制作者有很好的技艺功底,否则,油少了,太干太涩画不出线来。油多了,流得太快,容易把画面弄脏。

4、粉彩花鸟瓷的炼制

粉彩花鸟瓷的炼制一直困扰着我,因为我不仅仅想成功制作出粉彩花鸟瓷,而且我想炼制出令自己满意的作品,经过多年研究,我终于领悟到创作之谜:

以我多年的研究,我觉得应注重粉彩花鸟瓷的意境传达。

想要观者喜欢你的作品,一定要能够引起观者心里的共鸣,让观者读懂你的内心,了解这幅作品的意境,只有这样,才能给观者以深刻印象,才能喜欢这幅作品。我认为应该着力刻画粉彩花鸟瓷中花鸟的神采。

粉彩花鸟瓷中最重要的就是花鸟的神采,把花鸟当成人物来看,着力刻画他的情感,一个眼神,一个表情都可以把它刻画的淋漓尽致。我觉得粉彩花鸟瓷最不可或缺的是情趣二字。

通过描绘自然生物表达我们作为陶瓷工艺研究者的思想感情和追求,通过欣赏活动而寄托人们的兴趣,情操和精神共鸣,只有有了情趣才能很好的表现出粉彩花鸟瓷的美感。

我想,在以后的研究之路中,我一定会按照此想法继续我的创作之路,但是人不可一成不变,需要不断吸收新事物,不断创新,注重多种材料的综合运用,充分发挥材质的特点,不断给陶瓷粉彩花鸟注入新的生命元素。

总之,作为一名陶瓷工艺研究者,我会继续努力研究粉彩花鸟瓷,并且会引领更多的陶瓷粉彩花鸟爱好者进入我的研究领域。让我们一起共同创造陶瓷粉彩花鸟的新时代!

青花瓷为什么是青色的?


青花瓷,始创于唐代。是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。元代景德镇出产的青花瓷标志着其制作工艺发展日臻成熟,业界人士将之简称为“元青花”。其瓷白中泛青、其花青翠欲滴、是典雅素静的“人间瑰宝”。

青花瓷无论从用料、纹饰、烧制时间还是制作工艺上都极为考究。通过揉泥 、做坯 、印坯、利坯 、荡里釉、画坯、施外釉、挖底足 、写底款、施底釉 、装釉足、满窑、烧窑、开窑等十几道工序。

不起眼的土和石制成泥胚,泥胚又经过一道道工序脱胎换骨。每一件瓷器都出自一帮手艺人经年累计的技艺,都经历一笔一划的精心绘制,即使是相似的内容,每一只却都具有着自己独特的生命。

青花瓷还有一系列“隐喻”之意,古时的读书人希望“青出于蓝而胜于蓝”,走上仕途后便有“青云直上”的愿望,渴望做一个人民爱戴的“青天”,甚至在卸甲归田之后,还希望能够“名垂青史”,“留取丹心照汗青”。

“青”在当时士人心中的分量可见一斑。

清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷:“白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生”。如此瑰宝,也难怪文人墨客为之书写芳华,丹青妙手为之留下光彩了。

景德镇玲珑陶瓷灯具的创新设计


玲珑陶瓷灯具是我国陶瓷品种发展过程中的一大创新。玲珑陶瓷灯具在灯具市场一直很受消费者喜爱,其虽然以“玲珑剔透”而著称,但纵观玲珑陶瓷灯具的发展历程,玲珑的形式一直以米粒状占主导地位,且玲珑陶瓷灯具的装饰中普遍是青花玲珑,很少有玲珑和其它装饰手法相结合的。因此,现代玲珑陶瓷灯具整体装饰上相对传统,发展比较缓慢。

一、玲珑陶瓷灯具的发展历程

玲珑陶瓷是属于镂空的一种,其制作方法是,先在生坯上按设计的花形,镂刻一个个小米孔,使之两壁洞透,有如扇扇小窗,然后糊上特制的透明釉,就像窗户糊纸一样,再通体施釉,经过焙烧,镂空处明彻透亮。

早在宋代就出现了玲珑,据笔者分析玲珑也可能在那时开始就把这种装饰应用到陶瓷灯具中了。清康熙、乾隆年间发展了青花与玲珑结合装饰,形成青花玲珑瓷,被誉为景德镇四大名瓷之一。解放后因玲珑通透透光的作用,开始逐渐被应用到玲珑陶瓷灯具中。

二、现代陶瓷灯具中对玲珑进行创新设计的必然性

1、设计观念落后

有设计才会创新,只有创新才能带动产品的不断向前发展,所以设计观念对于设计者和生产者都很重要,而我国由于设计观念比较落后,使得现代玲珑陶瓷灯具的发展比较缓慢。设计观念落后主要是因为传统生产销售模式是薄利多销,只赚苦力钱,而不注重设计。而且,我国在日用瓷的设计能力上,与其他一些国家相比较薄弱。设计者及生产者一直都是以“青花玲珑”引以为傲,而青花与玲珑相结合的传统装饰手法,是采用米粒形状和圆点形状的孔眼,构成几何图案,装饰在器皿的突出部位,青花以几何形二方连续纹样分布在器物的边脚上,然而这种引以为傲的固守传统的造型和装饰,不仅没有创新意识,而且还导致了我国现代玲珑陶瓷灯具的设计相对落后。所以我们只有打破这种传统单一的设计观念,另辟新的创新途径、设计方法,才能促进玲珑陶瓷灯具在灯具市场中有更好的发展。

2、工艺技术保守

一个成功的作品不仅要有独特的设计理念,也要有先进的工艺技术,尤其是一些造型及装饰都比较复杂的陶瓷艺术品,更需要有先进的工艺技术。自古以来,我国玲珑的制作工艺、材料都很独特,生产模式也很闭塞,配方更是保守,特别是填洞眼的釉料配方,不是一般人能知道的。因为在我国玲珑陶瓷灯具主要是由传统作坊和工厂制作烧成的,传统作坊的生产模式一般都是父传子、子传孙或者是自家祖传秘方,其工艺技术不外泄;而陶瓷工厂大多数都是品牌产品,其工艺技术也不会外漏。正是这些原因使得外界有心人士无法在玲珑陶瓷灯具的创新、制作上施展拳脚,这在一定程度上也影响了我国玲珑陶瓷灯具的发展。

三、现代玲珑陶瓷灯具中玲珑的创新设计与应用

创新,是创作主体充分发挥想象的空间,实现个体精神价值的媒介。只有创新才会进步,才会具有生命力,所以创新也是人类发展的推动力。因此,要想使现代玲珑陶瓷灯具打开更广阔的市场,在灯具市场中更具影响力,必须对它进行创新设计。要想创新,我们就必须打破传统,与传统玲珑陶瓷灯具不同,现代玲珑陶瓷灯具只是以玲珑作为它的装饰手法,而借以体现的却是一种现代的艺术精神。它主张自由创造、个性发挥,并且突破了原有的技术规范,扬弃了传统玲珑陶瓷灯具的精致、规整、对称的古典审美趣味,向着随意自由、更富想象力。玲珑是玲珑陶瓷灯具最具象征性的装饰,因此,对玲珑的创新设计与应用是尤为重要的。

1、玲珑形状的多样化

玲珑是整个玲珑陶瓷灯具的标志性装饰,它的创新变化对玲珑陶瓷灯具的影响很重大。所以我们只有对玲珑进行具有现代意味的创新设计才能使整个玲珑陶瓷灯具更具现代感、时代感。首先,对玲珑形状进行多样化的创新很重要,因为一直以来我国玲珑陶瓷灯具中玲珑都是以米粒状占主导地位。笔者认为用月牙状、流线状、菱形状、多角状等规则、不规则形状的玲珑对陶瓷灯具进行装饰都能达到创新的效果,或者用传统米粒状的玲珑眼组合成天女散花、人物装饰画、卡通动物、摩天大楼等各种现代感强的图案,也能使玲珑陶瓷灯具别有一番风味。

2、玲珑与其它陶瓷装饰技法的结合

青花玲珑是我国最为盛名的陶瓷品种之一,是陶瓷装饰史上的一大创举,但是这种装饰手法,使得现代玲珑陶瓷灯具一直固守在玲珑与青花相结合的思维模式上,没有很大的创新。要想使玲珑陶瓷灯具有现代创新装饰意味,笔者认为只有使玲珑与其它陶瓷装饰技法结合,这样才能改变单一的装饰局面,达到创新设计的效果。比如玲珑与斗彩、五彩、颜色釉、新彩等陶瓷装饰材料相结合,通过各种材料的装饰色彩,使得玲珑陶瓷灯具装饰精美多样,视觉效果是更放异彩。如:象牙瓷灯罩上面有各种繁复的花草纹镂雕,表面则以青花五彩、颜色釉与玲珑,绘制出层次分明、纹样精细的花鸟画。打开电源后,灯光便从玲珑眼里倾泻而出,幻化成各种玲珑的光斑,给人一种迷离、朦胧的独特美感。所以,只要大胆尝试将玲珑与其它陶瓷装饰技法和材料相结合,才能改变玲珑陶瓷灯具装饰单一的局面,促使其更快的发展。

3、依托光影展现玲珑各种独特的视觉效果

无论是莹润如玉还是剔透似水,无论是细腻温婉还是粗犷豪放,都是玲珑陶瓷灯具自身魅力的体现。而这一切要想在人的脑海中形成印像,都必须有赖于光线的存在,也就是说只有在光源的照射下事物才能通过视觉被人感知。光影对玲珑陶瓷灯具的影响也很大,因为在它的依托下能表现出玲珑各种独特的视觉效果。笔者认为光影的投射方向以及它的灯光颜色都能帮助我们对玲珑进行创新设计。

传统的玲珑陶瓷灯具装饰风格整体偏向工整,形式多以对称为主,庄重大方,所以它的光影投射方向均是为了满足实用照明需要。现代的玲珑受一些学院派等风格的影响,更加考虑到实用体验,以更多的造型来适应现代家居的不同装饰风格和要求。作为本专业的学生,设计不仅是满足照明需要,更要考虑到产品的美观,以及产品对现代家居气氛的影响。使其能成为现代家居除实物陈设方式之外,新的突破口之一。简单多变的几何纹样使玲珑陶瓷灯具脱去传统外衣,更具有现代感,同时也适用于工业化批量生产,

传统玲珑陶瓷灯具一般只注重灯具和玲珑本身的造型,较少考虑使用中光影的效果,因此普遍颜色比较单一,没有任何变化。例如:在如同莲蓬一样的玲珑眼内直接安放若干灯珠,使蓝色的光线与白色的陶瓷灯具整体配合形成偏冷光色的效果,配合居所营造出特殊的环境光效果。我们还可以从其他方面,依托光影展现玲珑独特视觉效果的方法,比如红、蓝两种颜色的灯珠,中间隔开,放在同一个玲珑陶瓷灯罩里,灯具的底座可以来回转动,这样就能映照出两种不同视觉效果的光影效果。或者是两层不同形状的玲珑陶瓷灯罩放套同一底座上,在底座的推动下同时向相反方向转动,也能营造出独特的视觉效果,从而达到创新的效果。

由此可见,即便是同样的玲珑造型,经过配合不同的器型,以及不同的光源(光源颜色及数量),也可以产生不同的视觉感受。因此,作为陶瓷专业的学生,我们要拓宽思路,放宽视野,从不同思维角度设计作品,这有助于我们提高自己的设计能力。

结语

纵观中国陶瓷数千年辉煌历史,玲珑陶瓷灯具在其中也扮演了重要的角色。虽然由于诸多方面的原因,中国现代玲珑陶瓷灯具还处在发展缓慢的阶段,但是艺术需要创新才会有不断的发展,我们也看到了,现代艺术理论的蓬勃发展、社会经济的突飞猛进、科学技术的日新月异、人们物质和精神需求的与日俱增都为玲珑陶瓷灯具的再次兴旺提供了上好的机遇和广阔的空间。

白瓷和骨瓷是同一种瓷器吗?


瓷器是中国民族的伟大创举之一,因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用,是汉文明展示的瑰宝。受到瓷器釉色的影响,大部分瓷器都为白色,那么市场上的白瓷和骨瓷是同一种瓷器吗?当然不是!白瓷是中国传统瓷器分类的一种,以含铁量低的瓷坯,施以纯净的透明釉烧制而成。除了高贵典雅的青花和色彩艳丽的彩瓷外,素雅的白瓷也是人们喜爱的一个品种。白瓷制作讲究,胎土淘洗洁净,杂质少,个胎很细,而且白度比较高,上了一层透明釉以后,反映出来的颜色很白,茶圣陆羽在《茶经》中,曾推崇唐代邢窑白瓷为上品,并形容它的胎釉像雪和银子一样洁白。
相关推荐