全瓷的瓷砖。
如今，随着人们精神文化生活品位的提升，对居室装饰的要求也越来越高，多数人喜欢选择陶瓷艺术品来装扮家居，下面罗列了一些相关的事项，给大家提供一个参考方案。
陶瓷摆件
1、客厅
客厅做为接待之处，也是主人起居、休息、娱乐、休闲的主要地方，它是“家”的中心。可以依客厅面积来选择合适的陶瓷艺术品。同时根据主人爱好，即传统还是现代分别选择青花云龙纹瓶或吉祥色彩浓郁的玉堂富贵、吉庆有余等图案的当代粉彩大瓶。青花瓶给人一种古雅的气息和历史文化的厚重氛围，粉彩瓶给人一种雍容华贵之感和现代风情的格调。与此同时，还可以点缀一两个高度在40厘米左右的，器型如大罐、鹿头樽、象耳瓶等，以达到与大瓶相映生辉的陈设效果。
落地花瓶
2、楼梯或走廊
带跃层的客厅，还可在厅内楼梯走廊的墙面上等距离挂几幅山水或人物瓷版画，这样既与陈设的其他瓷器风格协调，也进一步增添了生活和艺术情趣，由此，会使得大客厅更显气派恢弘、小客厅凸现灵动雅韵，通过所陈设的陶瓷艺术品也彰显着主人的个性、情趣和文化素养。
瓷板画
3、卧室
卧室是一方独有的私人领地，因此要完全按主人的爱好而定夺。
喜欢历史的可陈设几件仿宋钧窑瓷器，器型如玉壶春、鹅颈瓶、观音瓶和仿宋哥窑瓷器，如炮耳瓶、花觚等器型或仿康熙珐琅彩的罐、瓶等。
追求现代感的可摆设景德镇当代风格的艺术瓶，如花鸟、山水图案和江南水乡、各种人物图案甚至抽象派图纹的以及在瓷胎上采用浮雕、刀刻(法)后烧制出来的器物，瓶型以球形、冬瓜形以及异形瓶等均可，总体构思应体现赏心悦目、亲切舒适，给人一种“温馨之家”的享受。
插花陶瓷瓶
4、书房
无论书房大小，在创意和布置上都应体现一个“雅”的原则，以营造出超凡脱俗的意境。首先选择一套既实用又具观赏性的陶瓷文房用具是必须的，如笔筒、笔架等，然后再陈设几件大小适中仿古器型的瓷器或其他器物，如代表良渚文化的玉琮式瓶、寓意“福禄”的葫芦瓶、仿明清祭红釉色的如意瓶、仿象牙雕的八仙瓷人、瓷达摩等，喜欢书画的主人还可多摆设一个青花或粉彩大缸，以方便随手放置一些画轴、书法手卷等物品。
笔筒
居室中的陶瓷艺术品摆放是一门艺术也是一门学问，通过各种恰当摆放的风格、器型、位置可以展现出主人的大气、兴趣和个人爱好等。当然也要考虑到主人自己的爱好和家庭的条件，选择适合自己的摆放才能够达到家居装饰以及享受艺术的双重体验。
延伸阅读
粉彩童子瓷的装饰特色
粉彩是我国陶瓷的一种传统装饰方法，粉彩在陶瓷的装饰题材和表现手法非常的丰富。粉彩的人物装饰只是其中的一种，其线条纤秀、画面工整、色彩淡雅古朴，这种工艺美术装饰形式具有鲜明的民族特色，粉彩童子瓷在装饰特色上继承人物装饰的特色，同时也有着自身的发展，因为这样，这种工艺才能一直流传至今，为我们所知。
一、淡雅古朴的粉彩
在介绍粉彩童子之前，让我们来先了解一下粉彩。粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画技新颖，被人们称为“神技”。
二、迅猛快速的发展
虽然粉彩的色彩比较古朴，但是它的历史却一点也不简单。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
而后到了乾隆，粉彩是瓷器中占较大比重的品种之一。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。
民国时期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。时至今日，大量的民国仿品仍旧混迹人间，甚至不少也流往海外。因此，民国时期的仿品也是值得深入研究的问题。其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。
三、精致有气质的童子
粉彩的发展非常地迅猛，其艺术特色也是非常值得探讨的。粉彩童子的装饰必须注意几大关键的问题。
1、色彩的装饰，一件作品的成败很大程度上取决于颜色的运用，它对衬托画面主题起着很大的作用。由于粉彩大多数的题材是传统题材，所以对于童子的色彩一定要懂得历史的典故，根据不同的画面，采用不同的色彩，才能把人物描绘的真实。
2、线条的装饰，对粉彩童子的装饰是靠线条来体现的，对线条处理的好坏直接影响到人物的形象。线条的旋律感，对人物刻画起着很重要的作用，线的长短、粗细、横竖等对比处理，必须有规律地统一在画面上，造成有强有弱，有虚有实，有轻有重的规律变化。当我们在创作一幅粉彩童子画面时，对画中各种不同的人和物的形象需要采取不同的形状描法，局部上达到要有区别，但是整体上又要有统一的效果。而且线条要有气质，其表现在线条要充分表现形象的气质，也要从线条上看出作者本人的艺术气质和修养。
3、人物的装饰，粉彩童子的装饰在塑造形象上，对于装饰性的探求采取含蓄、寓意和联想的表现手法，要求做到“似与不似之间”。注意对艺术效果和艺术美的结合，无论何种形式都必须符合人民的审美要求和习惯，创作出能够表达主题和美好愿望的内容，使作品产生装饰美的艺术效果。随着时代在不断地发展，人们的审美习惯也在不断地变化，艺术也必须跟上时代发展的脚步，而艺术往往是承前启后的，并有不断的创新，我们既不能舍本逐末，也不能循规守旧。时代要求艺术创新，艺术也必须顺从时代，这样艺术才不会衰亡，才具有时代感和生命力。
粉彩童子是如此的独特，它的美不在于它有多么的华丽，而是朴实之美。随着时代的进步，我们继承了传统技艺的精髓，去除了糟粕，粉彩童子的技艺也是如此，这样就要求陶瓷研究者对其更深的研究。
陶瓷艺术装饰的发展
追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式；另一类是中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺转换表现形式。
梅开五福家居装饰陶瓷盘
陶瓷装饰从新石器时代的彩陶开始，由于青铜器的出现，青釉硬陶也随之产生。装饰也由模印、刻花所代替。东汉到三国是我国陶瓷才完成从无釉到有釉，釉层由薄增厚，实行通体施釉、釉层光润似玉的重要阶段。
入唐以来北方的白瓷与南方青瓷相呼应，形成了唐代南青北白的陶瓷业布局。造型以丰满庄重、浓厚有力为特点。装饰纹样饱满而富有变化。
宋代是中国瓷业蓬勃发展的时代。著名的“定、汝、官、哥、钧”五大名窑产品的单色釉彩划花、纹片釉与堆雕影青与釉上加彩等技法的运用，透明的影青釉一举博得帝王喜爱，跻身于宋代名窑行列，为以后景瓷突飞猛进奠定了扎实的基础。
元代朝廷在景德镇设立了专烧官府用瓷的浮梁瓷局，集合了各种能工巧匠给景德镇陶瓷装饰带来了青花、釉里红和卵白釉的崭新时代。
明代装饰纹样以人物故事、花鸟虫草、回纹、吉祥图案、适合纹样见多。宣德的甜白釉瓷，成化的孔雀绿、娇黄釉瓷，弘冶的珐花彩、素三彩，嘉靖万历的五彩、矾红描金彩瓷等等都风靡于此世。
清代的康、雍、乾三朝是景德镇制瓷历史上的高峰。雍正时期的珐琅彩、粉彩多采用工笔画、山水画以黑货蓝色画成，朴素清逸。墨彩为雍正时期首创，乾隆时期色釉品种齐全，其中以青花装饰形式多样，方法除双勾分水外，还有“月影”、“白描”、刻花堆青釉加描青花等，料分五色，色泽娇脆欲滴，成为青花史上一朵奇葩。
在现代陶瓷装饰中，有许多艺术家并不遵循这一固有的装饰艺术形式，在陶瓷上开展了各种形式语言的艺术装饰探讨。一致认为有下列因素改变了陶瓷装饰的艺术语言形式：
1、人们审美观念的改变。现代社会由于经济的发展，物质的丰富导致了人们越来越要求消费产品潮流的快速变化，服装、建筑、电子等一切物质产品都在日新月异地变更风貌，而和人们家居装饰紧密相关的陶瓷艺术品，必须要改变传统习俗，随之和时代同步，创造新的符合现代人审美观念的装饰艺术风格。
2、陶瓷造型风格的改变。由于现代人的审美观念变化，现代陶瓷器皿的设计必须要摒弃传统固有的造型规律，使陶瓷器皿随现代社会简化、直观、快节奏的发展趋势而形成简练、美观、大方和多元化的艺术风格形式，陶瓷器皿造型风格的改变，无疑要击破原有的装饰艺术形式。
3、科学技术的进步。科学技术的进步同样使陶瓷工艺方面有更多的发展，出现了泥釉料和颜料，窑炉、工具、设备的变革，使艺术家们能利用更多的工艺装饰手段来创造陶瓷艺术作品，产生出不尽相同风貌的艺术陶瓷。
4、中西方文化的交流。艺术语言是相通的，虽然中西方文化有很大的差异，但人们对美的认识是共同的，中西方文化的交流、碰撞产生出更多的艺术表现形式。西方陶瓷的现代艺术风格、西方艺术的油画、水彩、摄影等艺术形式，都对东方文化产生了影响。
综上所述，当代的陶瓷艺术装饰形式将是多元化的、新老装饰艺术形式并存的时代。中西文化的交叉，新工艺新材料的利用，必然会产生新的艺术语言。但怀旧的、创新的审美观念仍然共同存在，也会使新、老装饰艺术形式各显风采。保持装饰纹样和器皿的水乳交融这一特定的形式要求，进行各种风格和装饰形式的陶瓷艺术作品创作，只会推进陶瓷艺术装饰语言的丰富和发展。反对仅把陶瓷承载体作为一张宣纸、一张画布、一张照片的形式进行装饰创作，而忽视陶瓷产品乃是一件占有空间的立体形体，绘画装饰只有在和它是一个完美的整体，才可以从多种角度来进行欣赏，从而能得到不同视觉效果的艺术品。任何一种工艺美术作品，必受它特定的材料、制作工艺与使用目的所制约形成各不相同的品种状貌，有它自己的艺术语言。古代那些不知名的陶瓷艺人，用他们的智慧，为我们留下了装饰设计的典范。
西夏陶瓷的装饰技法
西夏日常生活用的陶瓷器皿，除统治阶级所需的部分高级瓷器，是通过贸易从宋朝输入外，大部分民用瓷器是西夏自己烧造的。西夏陶瓷的装饰技法主要有剔刻釉、剔刻化妆土、印花、点彩和镂空等。其中剔刻釉占突出地位，是西夏瓷的一大特点。
1．剔刻釉：剔刻釉即指剔釉和刻釉。剔釉是在施釉的胎体上用刻刀剔去纹饰以外的部分，留下的釉面形成主体纹饰；刻釉是在釉面上刻出花纹。一般情况下剔釉和刻釉技法多结合使用。西夏剔刻釉装饰主要在褐釉、黑釉的经瓶、扁壶、钵上，个别的在白釉瓷上。剔刻花常见用于开光内的主体纹饰，开光外则为地纹。剔刻釉由于剔出地胎而露出灰黄的胎色，达到烘托主题纹饰的目的，并使纹饰具有浮雕感，艺术效果很强。
2．剔刻化妆土：是在施化妆土的胎体上剔刻出花纹，然后罩以透明釉。烧成后，剔花部分在浅青色地上呈现出白色花纹，刻花部分则在白色地上显现出浅青色花纹，而两者结合于一起，给人以素雅之感，很具艺术特色。
3．印花：是用瓷土烧成的印模压印而成，多用于姜黄色釉和青釉的碗、盘上。
4．点彩和镂空：这两种装饰法在西夏也有发现。点彩多在白釉或青釉的碗、盘上，用褐色颜料在胎上点成梅花斑点纹或菱形点纹，然后再罩透明釉。镂空较少，仅在金刚杵、如意轮等佛教用品及陶瓷雕塑上发现。
装饰图案在陶瓷装饰艺术中的运用
装饰图案在陶瓷装饰中的运用是非常重要的，我国陶瓷装饰艺术有着千年的发展历史，是我国众多能工巧匠智慧的结晶，是我国非常珍贵的财富。本文就是对装饰图案在陶瓷装饰艺术中的运用进行深入分析，希望能够对陶瓷生产创作人员有所帮助。
陶瓷文化有着很长时间的发展历史，装饰图案在陶瓷装饰中的应用是非常重要的。装饰图案在陶瓷装饰中的应用主要体现为两种形式，第一种是花纸，第二种是手绘。手绘表现形式装饰图案在陶瓷装饰中的应用可以追寻到石器时期。随着印刷技术的发展，以及新型材料和新型技术的不断诞生，花纸形式也逐渐发展出来。在新时期的高科技时代，高新技术不断地发展，装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用也越来越为广泛，将其具有的优点和作用也全面的发挥出来。
一、装饰图案具有的性质
装饰图案首先就是需要具有一定的装饰性，同时，还要具备一定的实用性，而且涉及的内容非常的多。从取材的角度上对装饰图案进行分析，它主要包括的内容有：各类植物的图案，各种动物的图案，还有一些山水景观图案和一些简单的几何图案。站在组织形式的角度上可以将其分为单重纹样、适合纹样等。装饰图案是艺术教育领域中非常重要的教学课程，与绘画课程还有设计门类的课程有着十分密切的联系，一直处于基础教学中的重要内容。装饰图案课程也是陶瓷设计人员必须要学习的基础课程，在学习的过程中陶瓷设计人员还需要了解装饰图案的来源。所以，对于相关课程的安排需要考虑如何将装饰图案对于陶瓷装饰的重要性显现出来，使得陶瓷设计人员能够将装饰图案在自己的陶瓷作品装饰中运用。
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装饰图案不仅仅是点面的结合，或者是图形与色彩的结合，相关的主题和内容的确定也表明了装饰图案需要具备的文化内涵。装饰图案不仅仅是一种艺术创造形式，同时也是一种中国文化，中华精神的展现。传统的装饰图案随着人类文明的不断进步，也随之发生改变，在历史长河中的每一阶段都有着属于哪个阶段的纹样表现形式，以及装饰图案展现的风格。
二、陶瓷装饰的种类
陶瓷装饰的种类有很多，主要可以分为以下几种，釉上彩、釉下彩、釉中彩和其它装饰。装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用，最为广泛的就是在陶瓷花纸设计中的应用，可以说是以贴花的形式在陶瓷装饰艺术中展现出来的，当然装饰图案并不是不能应用手绘的形式在陶瓷装饰艺术中应用。陶瓷装饰设计与其它设计创作有着很大的差异，陶瓷装饰设计是在陶瓷物品的立体形式上，所以，陶瓷装饰设计必须要与陶瓷物品的形状和具体的装饰部位相切合，使得无论在任何角度对陶瓷物品进行观赏，都能使得人们拥有良好的感受，不会感觉到任何的不适，使得装饰与陶瓷完美的融合，这样才能够创作出被称为艺术的陶瓷作品。陶瓷装饰艺术有精致美丽的图像，有丰富多样的色彩，有着十分独特的生产工艺，有着令人折服的制作技术，还有其蕴含的思想理念，最终产生了非常独特的工艺装饰形式，诞生了我国独有的陶瓷文化。无论是对于我国的经济发展，还是我国的艺术发展，陶瓷装饰艺术都有着十分重要的位置，陶瓷艺术发展历史很长，可以说每一件优秀的陶瓷艺术品都是陶瓷文化的代表。陶瓷装饰文化在不断的发展，和长期的实践中，也形成了一种非常独特的陶瓷文化。
三、装饰图案在陶瓷装饰艺术中的运用
对于我国的陶瓷艺术进行深入分析发现，装饰图案在陶瓷艺术中的应用早在新石器时代就已经有所体现。石器时代的人们感受到、观察到生活环境中存在的波纹、编织纹等图案，并且利用二方连续的装饰形式将图案在陶瓷物品上展现。例如，在我国西安地区半波遗址上发现的，带有美丽的人面和精致鱼纹的陶瓷艺术品，就是新石器时代非常出色的陶瓷艺术品。在这一历史阶段，装饰图案非常的间接，但是却充满活力，表现的内容也非常的广泛，主要有：动物、植物、人、还有简单的几何图形，其中最常见的就是简单几何图形的应用。
在我国古代的商周时期，无论是陶瓷物品还是那一历史阶段的青铜器物品，都是以动物形象的装饰图案为主。历史发展到宋代，宋代陶瓷工艺也可以说是发展到了一个十分辉煌的时期，很多名窑都是那个时期诞生的，无论是汝窑还是其它名窑，都有着属于自身的独特风格，也有着数以自己的独特个性。宋代陶瓷装饰图案非常的讲究，以清新典雅为主，虽然没有应用太多的色彩，色调太过于单一，但是其制作时非常精细的，宋代陶瓷制作中会采用剔刻或者是单颜色绘制的方法。装饰图案无论是造型还是整体的构图，都堪称完美，装饰图案内容多是以花为主，最为常见的就是莲花和牡丹花。
历史的长河继续流动，陶瓷装饰艺术在明清历史阶段可以说是发展到了一个巅峰，其中不得不提的就是景德镇的青花瓷。青花瓷的装饰图案也是以花为主，但是其中有着龙凤的形象，也有着其它动物、人、山水风景等图像内容，可以说内容非常的丰富。装饰图案整体的造型非常合理，虽然图案分布的密集紧凑，但是没有任何杂乱的感觉。青花的颜色非常的朴素，给人一种典雅高贵的感觉。虽然历史不断的发展，但是装饰图案对于陶瓷装饰艺术仍有着不可忽视的作用。
新型的陶瓷生产材料和陶瓷制作工艺，在科技不断发展过程中诞生出来，陶瓷花纸技术的诞生，使得装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用越来越为广泛。印刷技术是陶瓷花纸技术诞生的基础，可以直接说是印刷技术在陶瓷物品生产创作中的应用，花纸技术使得装饰图案更加的精炼，而且能够使得装饰图案更加精致的在陶瓷物品上展现出来。陶瓷花纸技术与手绘装饰技术相比较，陶瓷花纸技术的装饰效果更为良好，装饰图案更加的精细，色彩布置的更加均匀，而且装饰图案更加的多元化。科学技术的不断发展也会推动者，我国陶瓷艺装饰艺术的不断发展。装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用也具有一定的局限性，一般来说陶瓷物品创作形状的选择可以定为圆形、椭圆形等，并且确定的形状以扁形为主，因为这样陶瓷装饰的构图和彩绘，以及陶瓷贴花不会存在太多的障碍，而且装饰图案与陶瓷物品的切合度也会有所提升。
结语：装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用是非常重要的，装饰图案是工艺美术的重要基础，装饰图案的主要来源就是人们的实际生活。只有不断的增加对于装饰图案的研究力度，才能够保证装饰图案合理的、科学的、适应的在陶瓷装饰艺术中应用，才能够为陶瓷艺术的发展注入新的生命力，才能使得陶瓷装饰艺术不断发展到一个新的高度。
陶瓷装饰艺术
陶瓷装饰艺术是中国工艺美术范畴中的重要组成部分，是造型与装饰相结合的载体，通过巧妙的绘画设计，新颖的装饰手法来产生完美的艺术形象，从中给人以诗情画意般的情趣。从彩陶文化到汉代瓷器装饰，采用绘画、刻划等技法，以弦纹，水波纹、几何图形。唐宋时期开始，采用彩绘颜料在瓷器上进行装饰。景德镇陶瓷，从现在发现的古瓷资料中已有定论的是五代时期的青瓷，以釉色为主要装饰，宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰；元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期，历经明、清、近代，到现代陶瓷装饰，经过了漫长的历史发展阶段，千百年来，陶瓷艺人和陶瓷艺术家从装饰艺术实践中，创造出多姿多彩的装饰技巧，各种奇妙的表现手法如雨后春笋般层出不穷。
随着人类社会的发展，陶瓷装饰也在不断提高，以丰富的内涵，多种风格的表现手法，呈现出新的艺术形式和内容，在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中的一种形式，体现了人们对真、善、美的崇高追求，反映了人类审美观念的变化，展现了丰富多彩的生活。
艺术表现手法，在陶瓷装饰上的发挥显示出艺术家的艺术个性、文化修养，也显示出时代艺术的特色，景德镇陶瓷文化，以其丰富的内涵，悠久的历史，给人们以审美情趣和生活需求的满足。博大精深的陶瓷文化艺术，经过千百年的不断发展，成为一门高深的学问，从事陶瓷艺术装饰的创作者们首先就要了解陶瓷文化史，懂得陶瓷装饰的来龙去脉，掌握装饰构图的基本法则，如果只停留在能画好瓷器的阶段上是不够的，不了解陶瓷装饰的内涵、手法、技巧，绘画表现就很难达到较高的水平，也产生不了艺术个性，只能是依样画葫芦。
粉彩婴戏图笔筒
陶瓷装饰的艺术魅力，就在于不仅能以新颖美观的装饰，给人以愉悦的感受，而且能够通过观赏者的欣赏联想进入人的心灵，产生出作者与观众在心弦上的共鸣，艺术作品可以超越时空，跨过国界。不同时代，语言不通的人们，可以在艺术作品前有心灵上的默契。有的作品只能意会，难以言传，唯有具备艺术修养的人，才能看懂其中之意境。像明清时期的青花、粉彩婴戏图，在创作时也有自己的思想，古代婴戏图以“麒麟送子”、“加官进爵”、“青云直上”等画面，展示出人们期望生活幸福美好的心境，迎合购买者对前程似锦，改变命运的盼望之情。粉彩婴戏图，构图严谨，色彩绚丽，装饰精细，人物形象呈现出白白胖胖的福相，反映出当时的达官贵人，崇尚多子多福，富贵满堂的世俗观念。而现代陶瓷装饰中，艺术家的作品在装饰方面很少用边饰，借鉴国画、油画、水粉、水彩画的绘画构图形式，直接把主题物象装饰在陶瓷造型上，使作品潇洒大方，很具时代感。画面釉色颜料的组合，枯涩、清润的线条韵律鸣奏出无声的乐章。以荷花为例，古今中外的艺术家，画出过无数力作，“齐白石的墨荷、莫奈的睡莲、徐渭的泼荷、八大山人的怪莲”有的浓墨淡彩、有的如梦幻中的意韵、有的任意挥洒、有的幽意深远，展现出不拘一格、妙趣各异的风格。
陶瓷装饰就是利用造型的各个部位，进行协调的美化，和谐地把造型与画面装饰融为一体。并不是所有的装饰绘画都美，如果装饰形式、纹饰与器型不协调，一味以荒诞、古怪、散乱的色彩在陶瓷器型上涂划，不仅产生不了装饰特色，反而会破坏原有的材质、器型美。陶瓷装饰艺术就是讲究美的表现形式，科学、合理地装饰布局，通过艺术装饰来衬托材质美，给人以美的享受。
陶瓷装饰，分为图案装饰和纹样装饰两种基本形式。图案装饰以规整、概括、对称、对比等构成要素来美化陶瓷；纹样装饰则包括写意、抽象、变形夸张等多种装饰形式。不论是图案还是纹饰，都有其装饰规律和表现形式，两者和谐地融为一体，展现了装饰图案和纹饰的创作手法，线条、细点、块面、图形等都是从现实生活中得到的。陶瓷装饰图案，是人们在长期的实践中，对周围各种事物经常接触、认识，经过形象思维和抽象思维而逐步描绘、创作出来的。大自然中就有多种多样的形态，太阳、月亮的圆、缺，火焰的光茫，山的形状，水的波纹，鸟的飞翔等等，都给人留下深刻的印象。人们就把这些头脑中的印象变成图形，在陶瓷、木材、金属等载体上表现出来，成为美妙的图案、纹饰。陶瓷装饰在漫长的发展、形成过程中，经过陶瓷艺人和陶瓷艺术家的艺术实践，不断提高了对美的形态的认识，从摹仿到写实，再由具象到意象、抽象的变化过程中，人们掌握了美的构成形成规律，发现了在装饰构图中的多种手法。用变形、概括、均衡、协调等手法装饰陶瓷，已成为人们常用的形式，变形是把物象的形态加以改变，用放大、缩小、扭曲、夸张等方式来组成图案，集中体现了物象的形态特征。概括是对自然界的物象进行提炼，成为适合器型的装饰图样，产生出简洁、明快之感。均衡有对称的美感，协调中包括均衡、对称、和谐、整齐，体现了特定形式的法则。追求丰富的构图形式、稳定均衡的画面感，是陶瓷装饰图案的主要特点，给人以丰满、舒畅、充实的印象。
景德镇陶瓷艺术文化，是世代陶瓷艺人的智慧结晶，是博大精深的知识积累。我们新世纪的陶瓷艺术工作者，既要继承优秀的传统陶瓷装饰技艺，又要将其发扬光大，才能创造出具有民族特色的，同时也是具有世界性的陶瓷艺术作品。
陶瓷上的鱼纹装饰
鱼，我相信大家对于这个词再熟悉不过了，我们每个人的生活中都会谈及各种各样的关于鱼的话题，就如有的人喜欢养鱼，有的人则喜欢吃鱼。鱼是大自然的一种普遍物种，他已经与人类的生活息息相关了，随着社会时代的发展，人们赋予了鱼更多的社会价值，本文则谈论一下鱼出现在陶瓷上作为一种修饰的美。
1、鱼纹饰的流行
在远古时期人们的衣食住行都离不开鱼，这也可能与人类起源有关，原始人类起源是围绕长江，黄河两大流域，它孕育了人类，因此养育了中华民族几千年的文明历程。这也为鱼纹饰赋予了更多的文化与内涵。
我们在陶瓷作品上作画特别要注意鱼纹饰的绘图。鱼纹饰有单鱼和双鱼之别，既有双鱼成对互相并行，也有首尾相对嬉戏，既有阴刻，又有阳印，还有贴塑。其中单鱼的时代较早，双鱼中的两鱼同向一般又早于相向者。瓷器上的双鱼纹饰寓意“相濡以沫”这一成语，说雌雄两条鱼在水中游弋，卿卿我我，互吐泡沫来滋润对方，表示关爱。
古代陶瓷上鱼纹较常见，而且丰富多彩。在河姆渡文化的陶瓷上，有拙朴的鱼纹图；在仰韶文化彩陶上，鱼纹更为普遍。说明人类与鱼有着密切的关系，是人类在劳动实践中对自然界的观察和提炼，反映出人类的渔猎生产活动和日常生活需求的心境。
另外在我国传统习俗中也有许多与鱼相关的内容。如由于鱼多籽且繁殖力强，古时男女青年在恋爱、婚姻过程中常以赠鱼、食鱼做媒介。“鱼”与“余”、“裕”、“玉”谐音，象征着“年年有余”、“年年富裕”，用者图吉利。当时的人家，每年除夕晚宴餐桌正中必然有鱼，用这种画有鱼的盘盛鱼上桌，更是吉语。
2、鱼图形的绘制
在大多数人眼中，鱼被视成为吉祥物，除喜欢一般的鱼外，有人认为，金鱼和鲤鱼更加重要，其寓意更加祥瑞，因此更加招人喜欢。有人认为，鱼跃龙门，能喻为仕途得意、飞黄腾达。“龙门”亦常用来比喻名望大的人。唐代李白《上韩荆州书》云：一登龙门，则身价十倍。“鱼龙变化”亦喻金榜题名，自寒贱而登显贵。
自宋代以来，在产出的影青、青花、五彩、粉彩等瓷中，采用刻、划、贴、印和绘画等技法，鱼纹饰更是喜闻乐见的题材。宋元时期影青瓷的碗、盘等器物，有许多在里心刻画鱼纹；元代的青花瓷多见鱼藻纹，鱼则多为鳜鱼，其中也有在盘里心贴塑鱼纹的，别具特色。
在明清瓷盘中，鱼水组合的画面称为“海水鱼纹”或“水波游鱼纹”，还有“湖山垂钓图”、“平湖垂钓图”等都是鱼文化的反映，意境醇厚。如绘以莲塘和游鱼；画青、白、鲤和鳜鱼，寓意清白廉洁。特别是在民窑瓷盘中，无论是工笔还是写意，鱼虫入画，配以花草，生动传神。
自此以后鱼文化就广为流行，作为一种纹饰出现在不同的装饰品上，以鱼作为图案体现了不同的文化与寓意，鱼纹饰也逐渐成为一个形式与内容不断积淀演化的产物，有着极为丰富的装饰形式和思想内容。
3、结语：鱼纹饰作为我国创立的装饰文化形式之一，随着社会的进步和设计思维的不断更新，它将继续服务与装饰领域并具有强大的生命力。因此，我们应该珍惜祖先优秀的文化遗产，从现代设计的角度对传统鱼纹加以研究与运用。在当今设计领域追求时尚性﹑多元性﹑国际性的同时，绝不能忽视传统装饰设计的经典语言。
我们中华民族自古以来就认为人与自然是不可分割的整体。人从自然中获得精神的愉悦，他们运用艺术手段把大自然的形态与人的审美情趣融为一体，创造了独特的装饰艺术和绘画手段。
山水陶瓷彩釉装饰
自古以来我们人类就与自然息息相关，是融为一体不可分割的。大自然赋予了我们生命，为我们的生活带来无限乐趣。从大自然中我们也收获了许多，山水画就是其中之一。彩釉是在已烧成瓷的釉面上描绘纹样、填彩，再入红炉以低温烧烘的一种陶瓷上色技艺。此外，烧窑前即在坯体素胎上绘画，如青花、釉里红等，随着时代的发展人们就将山水画与彩釉结合起来，作为一种新的装饰形式，本文就介绍一下山水彩釉的装饰。
1、陶瓷彩釉的出现
陶瓷是陶器和瓷器的总称，早在公元前8000多年前的新石器时代我们的祖先就发明了陶瓷，那时的陶瓷被他们用来当作工具使用，经过历史的变迁，陶瓷越来越受到人们的喜爱，种类也越来越多，人们也不仅局限在它的使用价值上，在科学、技术的发展中已扮演重要角色，这点在陶瓷的图案上就有明显的显示。现代的陶瓷有粉彩、新彩、颜色釉、釉里红、斗彩、青花、釉下五彩、综合彩、玲珑瓷等多种表现形式，每一种都有独特的韵味。
2、山水画与彩釉的结合
中国的山水画简称“山水”。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
将山水画运用在陶瓷上烧制成形可谓是人类的一次伟大创新，现代的陶瓷艺术作品更加人性化，顾客可以根据自己的心情，自己的喜好让设计师为自己设计出各种山水画，然后烧制成属于自己的彩釉装饰。设计师们也独具匠心，将具有古典韵味的山水彩釉与现代装饰结合起来，成为现代装饰的一大亮点。
3、陶瓷装饰
在陶瓷上进行艺术加工的各种方式、技法，能提高产品的艺术性和档次。装饰可在施釉前对坯体进行，也能在釉上、釉下和对釉本身进行。常用的具体方法有单色釉、杂色釉（窑变釉、花釉）、结晶釉、裂纹釉、釉上彩、釉下彩、釉中彩、金银彩、斗彩、贴花、喷花、印花、刷花、刻花、划花、剔花、塑雕等。以上各种装饰方法，可以单项运用，也可综合运用。
我国的陶瓷釉上装饰艺术有着悠久的历史，它品种繁多，异彩纷呈。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品，现代陶瓷装饰不仅仅局限于此，它被赋予了更广阔的意义，它为人类现代装饰带来了更多的文化传统。陶瓷装饰工艺发展到现代也日益成熟。特别是其造型，釉色，装饰，创造了艺术形象的审美意蕴。
4、艺术上的生活质量
艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画形式去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、融入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。
生活质量是全面评价生活优劣的概念，艺术源于生活，他以生活水平为基础，但其内涵具有更大的复杂性和广泛性，它更侧重于对人的精神文化等高级需求满足程度和环境状况的评价。现代人的生活水平提高了，不只停留在温饱问题上了，开始注重生活质量了，于是在从不同方面开始提高自己的生活品质，对艺术的追求就显得更加重要了。
总之：釉上山水是一种特殊而独特的艺术表现形式，与装饰相结合既体现了它的历史感又联系了现代元素，是一次奇妙而大胆的艺术创新，只有我们热爱大自然，热爱生活，才会产生创作的灵感，灵感是在积思基础上的一种领悟和理解。在历史的长河中，我们已经孕育了足够的智慧来提升我们的生活，我们的生活也会越来越完美。
辽代陶瓷装饰工艺
印花，辽代瓷器印花受金银器、青铜器印花做法的影响，多用事先制作好的图案、纹饰陶范（也就是陶模），去压印各种坯体造型，压印出的纹饰普遍高于器物表面。划花，与印花不同，划花的图案纹饰是在坯体上用锐器划出预想的图案、纹饰。划花划出的各种线条普遍窑低于器物表面。辽代陶瓷的划花在执壶、提梁壶、葫芦壶、鸡冠壶、长颈瓶、凤首瓶、梅瓶、水注、净瓶及盘碗等类器物中较为突出。
辽三彩凤首壶
刻花，是用锐器在坯体造型上刻削各种图案、纹饰。刻花有两种，一种是在湿胎子上直接刻图案、纹饰。部位多在器物的边缘和弧度较大的地方，有的一件器物上的图案全部采用刻花。
贴花，是把事先做好的图案、纹饰及造型，粘贴在器物的预想部位。贴花造型多为琢器，圆器少见。堆花，是把瓷浆堆于预想的器物局部，然后雕刻成预想的图案、纹饰造型。堆花多应用于雕塑莲叶、莲花瓣、蜜蜂及其他各种图案、纹饰。
画花，是用不同的彩釉为器物的图案、纹饰着色，或用釉在器物的净面上作画。画花包括抹釉、点彩和描金等多种装饰方法。
抹釉、点彩、描金，一般是配合其他方法整体进行装饰。当然，个别独特的抹釉、点彩、描金器物，采用单工式也是有的，但这类收藏品甚为少见。
邢窑白瓷 天下无贵贱而通之
邢窑白瓷
邢窑白瓷是唐五代最著名的白窑瓷场，有邢窑白瓷，天下无贵贱而通之的美誉。窑址在今河北省内丘县，因唐时地属邢州，故名邢窑。
邢窑除烧造白瓷外，还制青、黑、黄釉瓷等产品。而白瓷亦分粗细两种，邢窑白瓷胎质坚实，胎质细洁纯白，器内施满釉，器外釉不到足。在胎、釉之间有一层化妆土，作为护胎釉。尤为难得的是其细白瓷的釉面光滑，色泽雪白莹润，陆羽《茶经》中所赞邢瓷类银，邢瓷类雪，便是指其釉色而言。邢窑产品器型规整，制作精致，有碗、盘、钵、托子、杯、砚、盒、瓶、壶、罐等，多为日常用品，均少带纹饰，以突显釉质之美，风格朴素淡雅。
邢窑白瓷
从出土文物看来，白瓷最早出现于北朝的北齐，迄今发现最早的白瓷是北齐武平六年（575年）范粹墓的白瓷。隋大业四年（608年）的李静训墓，出土了一批白瓷器，胎质洁白，釉面光润，其中的龙柄双边瓶和白瓷龙柄鸡头壶为最精。西安郭家滩隋墓出土的白瓷瓶，姬威墓出土的白瓷盖罐，都是隋白瓷的代表作。隋代白瓷在河南、陕西、河北内丘、安徽亳县都有出土。
邢窑白瓷
据文献记载，广州、四川大邑都曾制作白瓷。唐代大诗人杜甫晚年生活在成都，他就写过一首脍炙人口的《又于韦处乞大邑瓷碗》诗：大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传，君家白碗胜霜雪，急送芭斋也可怜。短短四句诗，对距成都不远的大邑白瓷概括得十分细致确切。对烧制地点，胎质轻薄坚致，烧结瓷化音质好，釉质细腻洁白，蜀中家喻户晓的社会声誉高，天下无贵贱通用等都描述明白了。唐新修《本草》有白瓷屑广州良的记载。只可惜，广州和大邑至今沿未找到唐代白瓷窑址。