大球泥瓷器的鉴别。
走访发明窑陶器手工坊陈发明
编者按：2005年，陈发明创办发明窑，汇集了陶器的研发、生产、销售，主要创作茶器、香器、花器、风水流水等艺术品。在产品的表达上达臻超越豪华奢侈的简洁与超凡脱俗的典雅，倡导质朴优雅的生活格调。
石湾瓦甲天下，南都陶誉万家。石湾，用泥巴孕育了一代又一代的陶艺家，接连不断地创作出一众佳品，在文化艺术的基调下，陶艺创作不断升温，营造出一座融洽的艺术之塔。在遇见石湾陶器的时候，艺术遇见了发明窑，在中国传统文化与现代美学意识相交融的灯塔下，暮然回首，尽是思想的纯粹和作品的容华。《东西传讯》在艺术的探寻中且行且歌，意欲通过一家家陶器创作基地的深入走访，从而描绘出石湾陶文化的象牙之塔。这一期，笔者一行走进发明窑手工作坊，一起为传统文化的传承讴歌，为艺术的绽放呐喊。
读《江山多娇》，吟心境深远
“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。”反复冥思这千古绝唱，磅礴的气势呼啸而来，豪迈的意境油然而生。
陈发明通读《沁园春·雪》的革命史诗，一丝灵感瞬间穿越时间的界限，结合他一直以来对陶艺的参透，一组《江山多娇》作品应运而生，沏一壶茶香，销尽万世尘嚣。
这款《江山多娇》茶组，不仅在创作手法上打破了传统艺术的桎梏，而且通过精细取材，内壁釉料为深山天然草木灰。器皿表层运用了各式纹理，或圆纹环绕，或蜿蜒曲折，深浅不一，凹凸有致，别是一般味道。再者，陈发明大胆地使用了艳丽色彩，使原本古朴沉静的茶器，犹如注入了鲜活的力量，更是独树一帜，且耐人寻味。
闻之，一壶沏满的茶香扑鼻而入，伴有若隐若现的泥巴气息，仿佛置身于一望无际的茶园，清新而神采奕奕，舒畅而冥思陶醉;听之，清水滴答滴答地流过内壁，清脆而悦耳，似乎在细说着茶的幽香，让生活在繁华都市的人们不得不停下脚步，把心交托给清馨、内敛、包容的茶壶，倾听隐喻细水长流的静好，一饮而尽，包括所有的烦恼云烟;抚之，不规则的外表小颗粒，以一种独特的姿态告知一双双生活的手，既要有“数风流人物，还看今朝”的胸怀，还要有上刀山下火海的毅力，更要有穿越层峦叠嶂的方向，征途尤其不能太顺畅，但翻山越岭后便是另一番境界，陈发明对茶器的设计正是他对人生旅途的领悟。
张扬的血红色，随意地泼在罐唇，红装素裹融合不加修饰的层次感，像是对生活激情的点燃，又像是怀念传统古朴的文明，更像是品读人生百态，俨然一幅摸索生活、启悟生命的景象图。让人释放出来生活中的压力，还原真实的自己，返璞归真的同时又不失迷茫，而不至于放纵，满满的是博观约取的内涵。
因此，《江山多娇》荣获2011年佛山中青年工艺美术精品展银奖、2012年佛山市陶瓷美术成就展“最佳创新奖”三等奖、2013中国精品茶具金奖和最佳创新奖等殊荣。
流水花瓶，装载一份坚持的赤子之心
陈发明获得国家实用新型专利的《流水花瓶》系列作品，除了在功能应用上满足普通花瓶的需求外，还让水在花瓶内循环流动，水流如瀑布，具有加湿器等功能。还表现出一份喜欢古典饰品投射出的内涵，在于毫不喧嚣的坚持和勇于创新的果敢。
配备纯手工的柴窑杯组，柴烧的独特和杯型线条的柔顺，细腻的肌理以及炉火纯青的质感，似乎瞬间融化了都市快节奏的浮躁，留有一片品茶的娴静时光;配备古色古香的老矿泥竹泉茶侧组，天然矿石的应用所体现的浓郁文化氛围，顷刻间把坐客笼罩在轻松愉快的空间里，共度写意时光便不在话下;配备天青荷韵茶组，其所展现的风格来源于历来被诗人墨客歌咏绘画的荷花，以深入人心的荷花造型，传递一份清香与宁静;配备荷韵茶盘，以荷花作为灵感的茶具便日臻神领意造，烘托渲染出一种正气禀然、刚正不阿、高风亮节的艺术效果;配备圆融条纹茶组，顺滑的圆纹，沐浴在品质生活的春风中，略带简约略带优雅，让人荡气回肠;配备瓷质的纸巾盒和茶聖壶，再次掀起了茶客落落大方的干练形象，是对悠闲与精致的活灵活现。
所有的配备仰视着独具匠心的流水花瓶，尽是视觉的和谐乃至感官的酣畅淋漓。流水花瓶是姹紫嫣红的点缀，更是装载了陈发明倾心创作、坚持陶艺文化的赤子之心。
后记：陈发明大学主修课程包括器皿，08年广州进修时曾遇日本导师水出賸，彼此之间的思想碰撞，让他加深了中国传统文化传承与发展的使命感，更坚定了他陶艺创作的信念。秉承他对传统与创新的斟酌和考究，其对器皿的解读与表达有着深刻且富有内涵的见解。据悉，全国各地都有发明窑的经销商，其中高端酒店、会所等，更是其作品定制的不二之选。
从小，陈发明就钟情于泥巴，并痴迷艺术，各式油画、国画常常能让其伫立欣赏良久良久，后受景德镇陶艺的感染而致力投身学陶，且乐于研究美学的原理，善于推敲强烈对比的现代艺术效果。自04年扎身佛山后，便与陶文化结下了不解之缘，对陶艺的浓郁兴趣和深厚感情，使得他对陶艺事业专心致志，矢志不渝。
在泥的诱惑下，发明窑追崇返璞归真，天人合一。采用古法上釉，古法制泥，全手工打造。德艺双馨的陈发明，尊重传统文化的同时，开启了创新的阀门，怀揣一颗真诚上进的赤子之心，诉说着泥巴的诱惑，在陶艺创作的道路上踽踽前行，越走越宽。
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珐琅彩瓷器的诱惑
清代著名的盛世三朝，康熙的智、雍正的苛、乾隆的倜傥，在历史长卷中挥下绚丽的一笔。这里的传说最多，宝贝最美，世人的至宠———珐琅彩瓷器的故事自此开始。
珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品，它诞生于康熙朝。由于它始源于仿制铜胎珐琅器，故在清宫内被称为“瓷胎画珐琅”。身份地位尊崇的珐琅彩瓷器，制造过程非常的复杂，通常先在景德镇御厂烧成白瓷，然后送抵清宫内务府造办处绘彩、烧制成品。虽然它出身自景德镇，但是由于彩绘及烧成工艺均在宫内进行，故不属于景德镇窑的制品。
早在康熙年间，开明的康熙大帝拓宽与外界的联系，积极地接受许多新兴事物，各国传教士们携着风尘应天命而来，传播科学知识的同时也带来了艺术的异域灵感。红极一时的郎世宁等西方画家不仅在中国画史中扮演了重要角色，而且间接地影响了珐琅彩瓷器的成长。中国的传统彩瓷，施彩一直是用胶水或者清水，但自康熙开始的珐琅彩瓷器则使用油来施彩。除此之外，康熙年间的珐琅彩瓷器所用的彩料全部采用进口料，其中最突出的一种玫瑰红或者胭脂红色料，与传统瓷器的铁红色和铜红色相比，诠释出完全不同的色感，红中蕴含着阳光般的华丽。这款纯泊来的红色料所用的发色剂更不同凡响———黄金，所以这种美丽的红色被称为金红。
传统的康熙珐琅彩瓷器多以蓝地、深红地、黄地、粉红地、紫地的彩色花卉图案为主，且碗、盘为多，而瓶、盒比较少，博物馆中也能够见到宜兴紫砂胎的珐琅彩茶具，至于白地彩绘的品种则极为罕见。器身上的图案大多作规规矩矩的花卉写生，尚不见山水人物鸟兽的踪影，处于一种单调拘谨的状态。
至严肃苛刻的雍正王朝，普天下的能工巧匠们聚集在皇宫内，在小心翼翼侍奉天子喜怒的内务府官役们的强压管理和百般挑剔下，绞尽脑汁设计各式各样的赏玩雅件，以期博得皇上欢喜。故此雍正艺术品的量虽不多，但确实创造出一些巧夺天工的神品。
此时的珐琅彩瓷器仍是皇室的至爱，与康熙时期相比，工艺上也有了进步。仍旧由景德镇提供烧好的瓷胚或白瓷，由清宫内务府珐琅作坊来完成彩绘和二次烘烧的环节。康熙时期的珐琅彩是用器身外壁不上釉的半成品将其外壁色地施彩，而雍正时期则以白地彩绘为主，并且在原先单纯的缠枝花卉图案基础上增添了多种纹饰，以花卉翎毛最多，山水其次，人物亦偶有出现。
雍正珐琅彩瓷器的最大特点在于，在画面上配以与其意相对应的题诗，而且书法极佳，并在题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或者抹红印章。妙趣更在于，其印文又往往与画面及题诗的内容相呼应。所以称雍正珐琅彩瓷器为真真正正的诗、书、画、瓷相融合的艺术绝品。
珐琅彩瓷器的彩料一直均采用进口料，自雍正六年起，宫廷开始能够自制珐琅彩料，且颜色种类比进口途径接触到的要丰富，但并不排除部分进口料的继续使用。由于雍正帝酷爱珐琅彩瓷，会直接谕示其制作细节，故此时期的珐琅彩瓷器可谓独步清代，并且因其个人特殊偏爱蓝彩和墨彩，所以这个时期的绿彩和墨彩珐琅彩瓷均极为精致。康熙年间的珐琅彩瓷多数被收藏在台湾、北京和上海的顶级博物馆中，而雍正年间的珐琅彩瓷主要收藏于台湾故宫博物院，北京故宫和上海博物馆亦有少量藏品，其中诗、书、画、印结合的器件极少。
国泰民安的乾隆时期，珐琅彩瓷在图案表达上有明显变化。一部分是白地彩绘，以花卉山水为主，基本承袭雍正的风格及工艺，但以青绿山水最为突出。而另一部分则为色地开光图案，有些结合青花或者其它色釉装饰表达歌舞升平的题材。尤其籍着广州海岸通商和多国的进一步交流带来的域外风情，珐琅彩瓷上还出现了以圣经为题材的西洋人物故事画面。但是由于乾隆皇帝的兴趣很快转移到更加炫目斑斓的景泰蓝器上，自此瓷胎画珐琅器即珐琅彩瓷器失宠，不再受到重视，没有得到机会发展。
珐琅彩瓷器在短短的百余年内经历了创造但不完美的康熙时期，完美但数量极少的雍正时期，尚未发挥便失宠的乾隆时期三个阶段。感慨着历史是由当权者个人情绪操纵的同时，更清醒地认识到珐琅彩瓷器的珍贵，特别是鼎盛的雍正时期所呈现的美奂美伦。雍正时期诗、书、画、印结合的珐琅彩瓷在国内最大的两家博物馆故宫和上博的藏量亦非常少，民间更是难以寻觅存世品，其珍罕由此可见一斑。
珐琅彩瓷器的发展结束在乾隆年代，但它的故事延续着。出现在世人面前的诱惑———罕见如斯的雍正诗、书、画、印相结合的一件完美之作，携其不容置疑的皇室气派浮出尘埃。一件清朝雍正珐琅彩白地彩绘诗句过墙梅纹盘（如图）将于10月28日展现在香港佳士得舞台上。此件洁白如雪，胎洁釉净的诗句过墙梅纹盘，直径约为17.2厘米，瓷胎上彩绘的粉红和雪白的梅花与竹叶交缠着，由盘的外壁向上蜿蜒，越过口沿至盘内壁，构成典雅而错落有致的画面。盘内梅竹图纹的右上方留白处，配以七字诗句“芳蕊经时雪里开”，诗句的引首及句后有胭脂红印章“佳丽”、“寿古”、“香清”，与画面上花卉的寓意相呼应，俨然一幅优美清丽的书画小品的上乘之作。无论从胎、釉、彩绘还是诗文看，都充分展示雍正珐琅彩瓷的精致绝妙，尤其诗句的书法极美，更加体现雍正帝对其喜爱之物力求完美的心思。
陶器的发明
陶器的发明，是人类文明发展的重要标志，是人类第一次利用天然物，按照自己的意志，创造出来的一种崭新的东西。人们把粘土加水混和后，制成各种器物，干燥后经火焙烧，产生质的变化，形成陶器。它揭开了人类利用自然、改造自然的新篇章，具有重大的划时代的意义。陶器的出现，标志着新石器时代的开端。陶器的发明，也大大改善了人类的生活条件，在人类发展史上开辟了新纪元。
陶器究竟是怎样发明的，目前还缺乏可靠的材料予以详尽地说明。摩尔根《古代社会》一书的注引中指出：“古奎是九世纪最早提出陶器发明的第一个人，即人们将粘土涂于可以燃烧的容器上以防火，其后，他们发现只是粘土一种可以达到这种目的。因此，制陶术便出现于世界之上了”。思格斯在《家庭、私有制和国家的起源》一书中进一步指出：“可以证明，在许多地方，也许是一切地方，陶器的制造都是由于在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。在这样做时，人们不久便发现，成型的粘土不要内部的容器，也可以用于这个目的”。陶器的发明并不是某一个地区或某一个部落古代先民的专利品，它是人类在长期的生活实践中，任何一个古代农业部落和人群，都能各自独立创造出来。
陶器的产生是和农业经济的发展联系在一起的，一般是先有了农业，然后才出现了陶器。在人类进入新石时代，由于农业和牧畜业的出现，开始了定居、半定居的生活。特别是农业的发生和发展，为人类提供了比较可靠而稳定的可供食用的谷物。谷物都是颗粒状的淀汾物质，不像野兽的肉体便于在火上烧烤食用。同时，剩余的食物需要储藏起来。正因为如此，随着农业经济的发展和定居生活的需要，人们对于烹调、盛放和储存食物及汲水器皿的需要越来越迫切。从而促使人们在生活实践中，创造出与人类生活息息相关的陶器。陶器的产生和发展，是中国劳动人民几千年来在生产斗争中辛勤劳动的结果。从民族学和考古学上都可以得到充分的物证。
陶器出现的具体年代，目前尚难确知，根据考古发掘材料估计，约在8—9千年以前新石器时代开始出现，几千年来一直是人类的主要生活用具。这时的陶器由于烧造工艺的不同，还出现了红陶、灰陶和黑陶等不同品种的陶器。与此同时，人们为防止陶器经火烧或水浸泡断裂，而在泥土中羼入砂子，烧制成泥质夹砂灰陶和夹砂红陶。此类陶器多用于烹调器、汲水器和大型容器。故又有泥质陶和夹砂陶之分。
裴李岗文化，1977年在河南省新郑县裴李岗村首先发现，经碳十四测定距今约8千年，是我国目前发现最早的新石器时代遗址。与此同时在河北武安县磁山也发现同时期的文化遗址，出土陶器带有一定原始性，是目前中国发现最早的陶器。
仰韶文化，彩陶为其主要特征，根据碳十四测定，年代距今约7000——5000年。陶器皿种类主要有盆、罐、钵和小口尖底瓶等，质地有泥质陶和夹砂陶。
屈家岭文化，是继仰韶文化之后分布在江汉流域的一种文化，据碳十四测定年代距今4000多年。
大汶口文化，是继仰韶文化后、龙山文化之前在东方的一种古代文化，据碳十四测定，年代距今6000——4200年左右，其陶器器型和纹饰也自成特点。
龙山文化，据碳十四测定，年代距今约4300——3800年，黑陶是最具代表性的器物，尤以“蛋壳黑陶”最为精美。同时，龙山文化晚期还出现用高岭土烧制的白陶。为后来原始瓷器的发明奠定了基础。
商代，青铜器的制作成就辉煌，但普通人日常生活的主要用具仍以陶器为主。商代陶器仍以灰陶为主，当时已有专门烧制泥质灰陶和专门烧制泥质夹砂灰陶的不同作坊。但到后期，白陶和印纹硬陶有很大发展，尤以白陶最为精美，纹饰采用青铜器的艺术特点，装饰华丽，弥足珍贵。同时，还出现了用高岭土作胎施青色釉的原始瓷器。
西周以后，陶器种类繁多，除陶生活器皿之外，还有砖瓦、陶俑和建筑明器等。到战国、秦汉时期，用陶俑、陶兽、陶明器随葬已成习俗。因此，制陶业更加繁荣。近年在西安发现的秦始皇陵兵马俑，在陕西咸阳，江苏徐州发现的西汉时期兵马俑，其造型之精，阵容之宏伟，为世界所罕有。
汉代，由于社会稳定，农业、手工业发展较快，厚葬风气在民间普遍盛行，制陶业大量烧造陶明器用以随葬。这时，战国时期出现的彩绘陶器得到发展，釉陶也普遍应用，同时在陶明器上用白粉、墨书文字者也大量出现。到东汉晚期至三国，瓷器的烧造技术逐渐成熟，陶器才为瓷器所取代，而退居次要地位。
唐三彩属铅釉陶器，采用高岭土胎，施彩釉烧制而成。宋金仍流行。
中国瓷器的发明
中国是世界上率先发明瓷器的国家，为人类历史写下了光辉的一页。瓷器的发明，堪称我国的“第五大发明”，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。
“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑。名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。
瓷器的发明，始于东汉晚期，距今一千八百多年。虽然在夏商时期就有了“原始瓷”的出现，但仍处于初始阶段，尚未成熟，故认为中国由陶向瓷的过渡完成于东汉。
瓷器的产生，与高温烧成技术，制瓷原料的精选，以及釉的发明这三个条件紧密相关。
瓷器是以精选的瓷土或瓷石为原料，经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物。
瓷器烧制必须具备三个条件：一、原料的选择和加工，降低Fe2O3，提高Ai2O3，也就是说必须是富含石英和云母等矿物质，以保证胎质的洁白；二、在1300摄氏度的高温中烧成，使胎质致密坚硬，不吸水，扣之能发出清脆的铿锵之声；三、是在表面施有高温下烧成的玻璃质釉，胎釉紧密结合，釉层不易剥落，厚薄均匀，吸水率低于1%。
瓷器和陶器的分别，因其烧制的条件不同，体现在以下几点，主要有使用原料不同，釉料不同，烧成温度不同，坚硬程度不同，透明度不同。由于瓷器无论在实用性还是艺术性上都比陶器具有诸多优点，便逐渐取代了汉朝之前陶器在陶瓷史上的主角地位，成为我国独具特色的民族艺术奇葩。
瓷器的发明是我国古代劳动人民在制陶过程中，发挥才干和智慧，积累长期实践经验，不断改进原料选择与处理方法，提高烧成温度，总结施釉技巧，而作出的创造性成果。
瓷器取代陶器，不仅方便了人们的日常生活，丰富了人们的审美情趣，也证明了中华民族是具有伟大创造力的民族。其在每一个工艺过程中凝聚的古代先民的智能和辛勤汗水，更是蕴含了重要的历史价值和艺术价值。瓷器在汉唐以后源源不断地输出到世界各地，促进了当时中国与外界的经济、文化交流，并且对其他国家人民的传统文化和生活方式产生了深远的影响。使中国为世界人民所认识，获得“瓷国”的美誉。
同时，瓷器还是人类从“野蛮时代”进入“文明时代”的重要标志，它是中国对世界历史、文化、艺术、科技等方面作出的一项重大且不可磨灭的贡献。
紫砂泥料的泥配泥调配
除了通常的单种矿料加工外，为了丰富紫砂器的外观色泽，同时满足工艺变化和创作设计的需要，或是由于一些紫砂矿料品种的缺失及矿料质性方面等因素，需借助泥配泥来弥补。
泥配泥是把两种或多种不同的紫砂泥料按不同的比例进行混台配制，达到产生多种新的泥色效果。例如绿泥和红泥类相配能呈金黄色调等。泥配泥也可以满足工艺变化和创作设计的需要，避免单一泥料在某些方面的不足。倒如朱泥中加入适量的紫砂红泥，可以减少胎质的收缩及变形率，同时也降低了烧成风险。部分泥料因烧成温度要求较高，和一部分结晶程度较高的泥料调配后，可降低烧成温度，使胎质胎色得到改变，并可提高成型等工艺的要求。
据《阳羡茗壶系》记载，明代后期的紫砂艺人已经掌握了运用天然矿料之间的互配。徐友泉便曾配出朱砂、海棠红、冷金黄、淡墨、定窑白、榴皮、葵黄、沉香、水碧、闪色梨皮等多种泥色，种种变异，妙出心裁。
泥配泥是运用天然矿料之间的调配达到取长补短的目的，可以在一定程度上优化泥料质性。泥料经不同比例调配后，其质性和烧成后的色泽效果也各不相同。不管是单种矿料加工还是多种泥料进行组台调配，用于调配的泥料品质决定着调配后的最终效果。紫砂泥料的调配比例，全凭长期实践中摸索掌握，其配合需根据各种泥料的特性和使用的要求灵活掌握。有人试图用其他材料通过人为的方法配置出紫砂泥料，国外也早有这样的先例，但始终没有成功。随着人们对泥料性能及烧成工艺等各方面认识的加深，混配泥范围也在不断扩大。
练泥
练泥分为手工练泥和机械真空练泥。手工练泥是将陈腐后的泥料放置泥凳上，用大木槌按一定的顺序进行反复捶打、挤压，直到用刀划过后能看到泥料断面发亮，表示空气已基本排除，否则烧成后极易产生气泡。练泥也有采用脚踩踏的方式，俗称“脚踏泥”。
现在紫砂练泥大多采用机械真空练泥的方式。真空练泥机省肘、省力、省工，极大提高了生产效率。经过真空练泥机挤压，排除空气更彻底，泥料组织更均匀，可塑性能和致密度也更好，既便于成型也提高了坯件的干燥强度和机械强度。但是真空练泥机练制的泥料，因其颗粒呈定向排列，泥料中潜伏着应力，这些应力会在高温烧成中释放出来，使坯件各部位呈不均一收缩，从而引起制品收缩、变形率加大。
手工练泥相对机械真空练泥而言，坯件气孔率大，泥料的比重小，烧成后制品的收缩、变形率小。手工制备的熟泥，由于泥团颗粒粗细悬殊，烧成后体积收缩不一，器表粗颗粒略有凸出，胎质富有滋润的光泽质感。而疏松的内壁因泥料矿物组成和团较堆积等因素而形成的空隙，具有一定的气孔率和吸水率。应用机制泥料制作烧成后，制品的吸水率会从通常的3%-5%下降到1%左右，气孔率也随之降低，而紫砂壶吸水率、气孔率的下降直接影响了其实用功能。即使成型、烧成等诸多条件不变，机制泥料和手工制备的泥料相比，器表的肌理效果会逊色很多。
经过数十年工业化生产后，人们已经逐渐认识到原始的手工泥料比机制泥料更能体现紫砂的本质和特性。近年来，一些高档紫砂作品的制作用料又开始恢复到原始的手工练制程序。
聆听昌江千年诉说
景德镇凭借一泓昌江水，打破瓷都偏处一隅的局面。它上溯祁、婺，下抵鄱、浔，进而接连长江，达于外洋，维系着景德镇一千多年的繁荣，形成一条水上“陶瓷之路”。昌江，景德镇陶瓷兴衰的见证。
一千年是什么样的概念？我沉思着。夜已降临了许久，喧闹了一天的古镇也已沉睡了。推开窗户，想看看天边的窑火，这曾被称为“四时雷电镇”的瓷都，却因为瓦斯窑的兴起，已没有了昔日那冲天的火光。但我知道，在某一巷子或某一街边的某所作坊或某座工厂里，一定还有尚未入睡的窑工，在守望着一窑熊熊的烈火、一窑满满的瓷器。窑火映照在窑工们的脸上，映照在那一双双充满希冀的眼睛里。不管时光如何改变，不管窑炉如何改革，不管窑工如何一代新人换旧人，那千年的窑火在人们的心中一直都没有间断过。在景德镇建镇一千周年纪念的日子里，我渴望再一次重读古镇的历史，再一次在脑海里重现自己在这古镇中生活过的许多日子。
景德镇地处依山傍水的丘陵地带。水既是运输瓷器、运输制瓷原料和燃料的重要通途，又是粉碎瓷石的重要动力，也是淘洗瓷泥的重要工具。而水边的山上有茂密的森林和各种灌木，这是烧窑的重要原料；瓷石和瓷土一般也都埋藏在山里。
为了运输和搬运的方便，长期以来，景德镇沿河建窑、沿窑成市，整个城市沿着昌江两岸，呈长龙形延伸，长13里。在古代，景德镇又名陶阳，故被称为“陶阳十三里”。昌江是景德镇城市的动脉，除了东河、南河、西河、小北河、梅湖河、建溪河各条支流呈叶脉状分布，由东西分别流入外，还有50多条小支流，形成纵横交错的河网。这些以昌江为主流的大小河流，不仅给景德镇的瓷业生产、销售、运输带来了许多方便，还确保了景德镇的瓷业用水。当时的民窑很多都设于昌江及其支流沿岸，河水不仅可供淘洗瓷土，而且可以利用流水落差作动力，装置水轮车和水碓，用以粉碎瓷石。这些水碓大都安装在茅草屋中，一轮大大的水车在一汪清亮溪水的冲击下，带动着十几只水碓，不停地上下锤打，将坚硬的瓷石打成粉末，然后淘洗，再做成一块块砖状原料，用木帆船运到昌江边出售给做瓷器的坯户们。
我是喝着昌江水长大的，小的时候总是看到，一船船的瓷土停泊在江边，然后被卸下来，装在大板车上运走；又看见一捆捆被稻草和竹篾包扎得结结实实的瓷器，被放在一辆辆的大板车上，运到江岸，再一捆捆的被搬运到停泊在江边的木帆船上。这些木帆船，通常是用一根粗壮的竹篙插在船头的一个洞眼里，再通过这个洞眼将竹篙的尖头插在水底的泥土中，这样木船就被固定在江边。当船上装满了瓷器，艄公从船头将竹篙轻轻拔起，再将竹篙放进水中使劲一撑，船，就开拔了。这时往往是在早上，江面上还笼罩着薄薄的晨雾，船在雾中渐渐地远去，消失在到尽头的天水之间。偶尔有几只水鸟在江面飞过，当时我总在想，这些瓷器不知运到什么地方去？
那时的昌江水很清，水底下是一粒一粒的沙子，还有十分美丽的鹅卵石，在这些沙子与鹅卵石之间散落着许多的瓷片。从这些瓷片中随便捡起一片，不是清代的就是明代的。它们在河床上静静地躺了不知道多少年。这里这类的古瓷片太多了，根本没有人会留意它们。
除了船只，水边还停泊着许多竹排和木排。对于瓷器生产来说，竹子和木材都是十分重要的。竹篾的用途很多，可以用来包扎瓷器，也可以用来编织装瓷器的竹篮、竹篓，还可以用来编织下雨天盖瓷坯的竹篾席等。木材的用途就更多了，不仅可用来盖建窑房、坯房，制作坯房窑房中的许多器具，更重要的是作为烧瓷用的燃料。烧瓷用的燃料一般是松木，松木含松脂，易燃、耐烧，火焰还高，是烧瓷器的最佳燃料。烧瓷器的松柴有两种，一种是在山上就劈成了块，用船运到城里的松柴，当地人称其为“船柴”。另一种是在山上砍下后，锯成一两米长的木头段子，然后扎成木排，在江面自上而下地漂浮过来。开春了江面上到处都能看到顺流而下的竹排和木排，上面也有撑篙的人，常常是一两个人带上一长串木排或竹排。天晚了，这些到岸的木排和竹排来不及运走，就停在河边。
昌江里的鱼多极了，尤其是在春天，小鱼苗一群群地在江里游着。父母告诉我，景德镇不仅生产瓷器，还是有名的鱼米之乡。沿着昌江可以一直通到鄱阳湖，那里的鱼更多，还有很多野鸭子，在景德镇的菜市场常常能买到野鸭子，据说都是从鄱阳湖里打来的。还有一种白白的、透明的小银鱼，也是从鄱阳湖运来的。我知道我们家真正的故乡就是在鄱阳湖边上的都昌县，但直到今天，我都还没有去过那里，只知道在景德镇的瓷业工人里，都昌人占了很大的比例。鄱阳湖直通长江，景德镇的瓷器就是通过昌江运到湖畔的波阳，再从波阳运到汉口、长沙或上海、宁波，再辗转到全国各地甚至世界各国。
每当吃完晚饭，我总爱和要好的伙伴，坐在江边看日落，聊天。看着黄昏的晚霞在江对面的山顶上，一点一点地褪色、变暗、消失。随即，江面上星星点点的渔火开始燃起，月亮也慢慢地升了起来，天暗蓝暗蓝的，江边洗衣服的人已经散尽，四周寂静了。河中停泊的船上常会有人探出头来往河里倒东西，“哗”的一声，夜的寂静便被打破了。
景德镇人习惯把这些生活在船上的人称之为“船巴佬”，颇有点轻蔑的口吻。但就是这些“船巴佬”对景德镇的陶瓷生产和运输起着至关重要的作用。正是这些船民们将做瓷的原料及燃料从昌江的上游运下来，然后又将景德镇生产出来的瓷器运出去。景德镇的瓷器运输有两条路线，一条刚才已经说了是通过鄱阳湖到长江沿岸；还有一条则是从昌江通过赣江，再从赣南的梅林陆路运往广州，从广州直接运往海外。
民国时，这些船民们有专门的船行和船帮组织。各地到景德镇买瓷器的商人，需船运瓷器，必须由船行通知船帮，再由船帮安排船只。船帮实际上就是沿岸码头的黑势力，大多是由一些封建把头把持，他们对船只限制较严，东河的船不能走西河，各种船只都有自己划定的航行范围和航区。
在没通汽车以前，景德镇的瓷器航运主要是靠木帆船，这种情景一直延续到上世纪70年代末。我小的时候，昌江边上还有不少的木帆船。这些木帆船有好几种不同的型号，名字叫得很怪，有雕子船、罗荡船，这两种船形体很相似，船头船尾尖而翘起，船身狭长，舱板高，杂木底，竹叶篷，前舱设有桅杆，载重量最小的10—20吨，最大的50—60吨，航行阻力较小，驾驶方便灵活，顺风张帆即可行驶，主要是用来运瓷器，常年行驶在长江下游。还有一种船叫大鹜梢船，首尾较高，船身宽，底成弧形，后舱设有桅杆，船尾有橹或舵操纵方向，稳定性好，适合在浅水滩河道航行，载重量10—20吨，主要在昌江上水行走，多用于运输窑柴、瓷土、稻草这些燃料、原料和包装材料等。
那时家里没有自来水，很小的时候我就开始到河边洗东西。每次洗东西时，看到船上人家的生活总是很好奇。记得我经常看到一位十二三岁的女孩子，她皮肤很黑，但很美很健康，每次她家的船停泊在岸边时，她总要上岸来买东西。船上人很爱干净，我看见他们总是把船舱擦了又擦，还打上桐油，红红亮亮，光可鉴人。他们在船上通常不穿鞋子，上岸也打赤脚，我很佩服那位船上姑娘，光着脚在沙地上走，一点也不觉得扎脚。我真想和她交个朋友，问问她是否跟我们一样也要上学。但天性腼腆的我，始终没有和她搭上话。所以，直到现在我都不知道，那些在船上漂泊的船民们，当年他们的孩子上学吗？现在走在昌江畔，很安静，几乎看不到什么人，江面上也是空荡荡的。昔日的船民们，他们到哪里去了呢？他们现在的生活好吗？这也许是一个我永远也不会知道的谜。
那条曾经繁荣了上千年，同时也繁荣了景德镇的昌江，现在已经淡出景德镇人的视野。今天的昌江就像是一位已经精疲力竭、衰老了的母亲，不再有年轻姑娘般的光彩，也不再有那充满了青春气息的活力。在江的两岸早已架起了许多座钢筋水泥的桥梁，再也没有了十八渡的码头，连同它们的名字一起消失在人们的脑海里。历史又重重地翻过了一页。
历史上，景德镇是一座专为皇帝做瓷器的城市，所以其制瓷工艺十分的精湛，专门行业分工也极细。据《天工开物》记载：“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。”流水作业的生产方式，本是工业社会的产物，而在景德镇，几百年前业已形成。民窑向官窑靠拢，不仅是技术水平上的看齐，而且取得了为皇家制瓷的地位与声誉，进而获得了国内外的巨大市场。来自市场经济的动力使景德镇的陶瓷生产日益发展，在明中期以后达到巅峰。据记载，明嘉靖年间景德镇烧制陶瓷的柴窑数量有900余座，“工匠人夫不下数十万”。此刻，景德镇陶瓷在国内市场已形成了“利通十数省，四方商贾、贩瓷器者萃集于斯（指景德镇）”；“自燕云而北，南交趾，东际海，西被蜀，无所不至”、“天下窑器所聚”的局面。
景德镇瓷器远在宋代就开始进入世界贸易的渠道，但由于交通等各方面原因，当时并没有形成大的规模。自明万历中期开始，随着欧洲航海技术的发展，欧洲许多国家到中国进行贸易活动，景德镇瓷器的海外市场也由此得到迅速的扩大。成千上万件的景德镇瓷器被欧洲商船源源不断地载往世界各地，将其作为一项有利可图的商贸活动。当时欧洲各国的上层社会也以搜集景德镇瓷器为时髦，从而使景德镇外销瓷产量骤增。欧洲的商人们把欧洲流行的器皿造型、纹样介绍到中国来，以使景德镇生产的日用瓷更符合欧洲人的生活习惯。明清两代，除欧洲商人和中国商人输出的瓷器外，还有日本茶人和附近南洋一带的商人，也大量地到景德镇来购买瓷器，甚至当时的俄罗斯人也参与了这些活动。因此，景德镇的历史很早就和世界的历史联系在一起，景德镇的文化很早就和世界的文化联系在一起，而昌江正是这中间连接的第一条纽带。
这一点感受，在我游历了欧洲以后，尤为深刻。
景德镇虽然只是一个地处偏僻的中国内地山城，但在欧洲所有著名的城市，只要仔细寻找，便到处能看到景德镇留下的种种陈迹。在荷兰的阿姆斯特丹，从商店出售的当地生产的青花瓷中，我们仍然能看到景德镇明清时风格的影响；在意大利有一座叫芬泽的小镇，生活着5万多人口，几乎家家都做瓷器，瓷器的风格是青花加彩，当地人告诉我，这里陶瓷的生产方式和彩绘方式都深受景德镇的影响；在法国的卢浮宫、凡尔赛宫，德国的海德堡博物馆，英国的大英博物馆、维多利亚博物馆等，我们处处能看到当年从景德镇出口到欧洲的各种瓷器。景德镇陶工们那富有创造性地对异国艺术风格的模仿能力，让我感叹不已，惊慕景德镇的祖辈们竟然有那么高超的制瓷技艺。当我在欧洲街头漫步时，常能看到路旁的古董店里陈列有景德镇明清时期的各种瓷器，记得伦敦诺丁山街一个瓷器店的主人告诉我，景德镇的瓷器，在欧洲的历史上曾价比黄金。
位于特伦特河畔的斯多克地区，是英国制瓷业的中心，著名的维奇伍德瓷厂就坐落在这里。当地有一座陶瓷博物馆，里面介绍了英国的制瓷工艺当年是如何受到景德镇影响的。在博物馆的书架上，有不少的书都和景德镇有关系。在博物馆的工艺流程表演间里，我和一位正在做坯的英国陶工交谈起来，他听说我来自中国，还在景德镇生活过，便肃然起敬。他说，景德镇是所有陶工心中的圣地，他非常希望有一天能到那里去“朝圣”。他的话真的令我非常感动，也使我的眼前又重新浮现出了那奔流不息的昌江水，还有当年那一只只载满瓷器的木帆船。
铸造了景德镇千年历史的，是那些无数不知名的景德镇陶工，他们永远也不知道，自己的双手、自己的智慧，曾在世界上赢得了如此大的声誉，他们当年做的瓷器被那么珍重地陈列在世界各地的博物馆里，因为这世界实在是太大，而景德镇和这些地方的距离实在是太遥远。但在世界已经变成了一个地球村的今天，我们很轻易地就在异国他乡看到了当年景德镇的成就，看到了景德镇千年走过的世界足迹，也知道了当年细细的昌江上木帆船中的瓷器，居然被运送到了那么宽广的世界。
今天，交通更加便利了的景德镇，它的历史又该怎样去书写？历史不会重复，但它会有一条更新的路，来连接它的过去与未来。木帆船的时代过去了，一个更加便捷和快速的时代向我们走来。但无论如何历史是不会被忘记的，它常常在我们的心中启示着我们的未来。
紫砂的绞泥装饰和镶嵌泥装饰
绞泥装饰
紫砂绞泥装饰，是紫砂传统装饰技法之一，是受唐代陶瓷绞胎工艺的启发，把两种或两种以上质性相近而颜色不同的紫砂泥料，有序或无序相间排列、揉和在一起，然后沿图案分割成泥条、泥片后制成坯体。绞泥图案纹样清晰，里外一致，自然逼真，具有不可复制性。紫砂绞泥，亦称“绞胎”，是用两种或两种以上不同色泽的泥料相绞和，形成艺人所要求的肌理效果设计，然后打泥片，拍身筒或镶身筒成型。绞泥技法，唐代已有相当水准。这种技法，可能是从犀毗技法移植而来。陕西出土的传世品：唐代绞泥武士骑马陶佣，用白褐两色绞泥制成，十分精美，为唐代绞泥陶器代表作。紫砂绞泥，约出现在明代晚期，南京博物院现仍保存一具紫砂绞胎传世品。另一清中期传世品紫砂《木纹加彩紫砂盖碗》现藏常州文物商店（见《宜兴紫砂》梁白泉编）。该器用黄黑两色绞成自然纹理，相似木纹，再彩绘纹饰。纹式清晰，呈自然肌理效果。现代紫砂绞泥已发展演变成一种独有技法的紫砂装饰。它由艺人本身的创意着手，针对不同的创意主题，实施不同的技法手段。按预定的设计要求，将不同泥色的泥块打成泥片，采用铺垫法、隔层法、层叠法、揉合法、镶嵌法、镶接法、按压法、层叠盘筑法等等手法，或在壶身上作装饰，或在壶的附件上装饰，或全壶作装饰，或在壶的部分作装饰。由于坯泥绞和手法相异，形成的花纹有：水波纹、木理纹、毛羽纹、流云纹、礼花纹和雨花石纹等等。艺人利用各种纹式加以组合修整，便形成了变幻莫测的多种图饰，有山有水、有云有雨、有情有意、有利有节，呈自然之趣，逗人喜爱。当代艺人吕尧臣的《天际茶壶》，表现诗词的意境，以抽象写意的绞泥装饰，给人以联想，赋予作品更深的内涵。《华经茶壶》、《凌云》、《碧波》、《海涛》、《玉屏移山》、《御玺茶具》、《小石冷泉》等在泥料处理和不同泥料的结合方面，形成色彩纹饰。主题创意的不断深化，加强了造型的形式美感，具有浓烈的文化气息。当代艺人吴培林不断摸索，所创的《眼底天地壶》采用绞泥镶嵌法，饰日月图案于正反壶面，日月浮沉于云霞之中，演绎人类生存空间，呈色紫、紫偏红、灰、清灰、黄等五种色泽，眼底世界，壶中日月，云彩飘逸，霞色迷离，给人以宇宙天地深沉博大之感。
紫砂壶以素心素面，质朴文静而著称，各种装饰技法的运用则使紫砂壶呈现特有的肌理而极具美感，绞泥就是紫砂工艺中的一种特殊制作工艺，它要求制壶者既要有扎实的传统基础，又要有很强的创新精神和艺术构思能力,既要有“光货”的功力，又要有“花货”的巧思。绞泥工艺，是运用两种或两种以上的不同色彩紫砂泥条，按设计要求叠放镶嵌，再切成多色泥片，按打身筒做壶的程序捏搓，拍打成片制作紫砂壶，形成色调对比强烈的不规则线条，恰到好处地在紫砂壶体上表现作者的装饰意图，充分体现出紫砂的古朴典雅和中国人的审美情趣。
绞泥工艺的传统制作手法有“镶嵌法”、“包裹法”、“层叠法”、“揉合法”、“按压法”、“通透法”、“镶接法”、“层叠盘筒法”等。“镶嵌法”是采用小面积的紫砂彩泥镶嵌手法，重点体现了紫砂绞泥的肌理之美，由于泥色的反差，表现出绞泥工艺特有的图案，十分引人注目，“包裹法”则达到类似漆器的效果，显得雍容华贵，卓尔不凡，流动着高贵的气息，“通透法”以由内而外通透的泥色和色彩，给人以热烈奔放，饱满雄厚之美。有的壶则会数法并用。总之，绞泥壶的画面是以壶身为母本，技法自然，绞泥为笔墨写意，或如峰峦叠嶂，或如江浪涌动，或生机勃发，或哲学理念，以求达至天人合一的艺术效果。
绞泥工艺中怎样叠放镶嵌是关键，而且首先要考虑泥料的最佳烧制温度及其收缩率，尤其是各单色泥条的叠放，由于各色泥烧成温度不相同，容易在不同泥料的连接处产生裂痕，这是考验作者对泥料的泥性、火候认识的掌握程度。其次，泥料所特有的纹理、线条与中国水墨画中点线构图有异曲同工之妙，清晰优美而不张扬，含蓄庄重而富于表现力，而概括与抽象是绞泥构图的最大特点，绞泥图案纹理要明晰、简练、圆润、不繁杂，好的绞泥壶其色调对比强烈，看似虚，却为实，虚实并身，融合得体，无雕琢之痕，浑然一体，让人感悟到它的动态美和气度美，节奏美和韵律美。
“绞泥在手，千变万化”，那些五颜六色的彩泥在艺术家的手里，“绞”出来的纹样可以与笔墨效果相媲美，而诸种泥料的巧妙搭配，使得黄绊清晰、过渡自然、浑然天成，有的灿若金银，有的似流云霞彩，色泽和寓意妙不可言。
紫砂壶由宋朝开始，而紫砂绞泥工艺在宋朝时就已经出现，只是那时是用于紫砂花盆的装饰，用于紫砂壶的装饰则是近现代才出现的。紫砂壶到明代得到长足发展，是其空前兴旺成熟的典范时期，期间名家辈出，代表人物是时大彬等。数百年间，紫砂壶的制作及装饰手法，被许多大师不断创新及改进，最终成为了茶具中的王者，从君皇贵胄到文人雅士，再到平民百姓，都以拥有一把上好紫砂壶为荣，因而注定了紫砂壶不仅有使用的价值，还有收藏的价值。
镶嵌泥装饰
镶嵌泥始于原始彩陶的构图纹样，是采用不同颜色的紫砂泥料或绞泥贴片等，运用镶泥、嵌泥的不同制作手法，完成几种泥科的镶接，形成一种规则整齐又富有变化的纹样图案。
罗马宝石2.0，掩不住的高贵诱惑
越来越多的人在奋斗多年后晋升为中产阶级，在物资相对充裕后，我们也开始对自己进行包装。那么，真正的贵族姿态应该是怎样的？
真正的贵族，在追求生活品质之余，更追求精神享受，即便是平凡的日子，他们也能把它过成诗。“这无关奢侈，而是一种精美与典雅”。
2017年，蒙娜丽莎全新推出“罗马宝石”2.0版本，成就瓷砖艺术，将贵族般的享受带回家！
情寄宝石，尽演典雅贵族品味。自己掌舵，把家的一砖一瓦打造成珍稀艺术品，让家的每一寸空间都散发出不同的魅力与格调。
瓷砖艺术的成就
蒙娜丽莎“罗马宝石”2.0版本全通体玻化瓷质抛光砖，采用数码喷墨渗透技术及全通体玻化瓷质加工技术，由内而外，于立体之中还原名贵石材色泽质感，尽显空间的高贵与不凡。
通过采用进口渗透墨水及通体布料技术，墨水渗进面浆层，实现产品肌理上下、左右、前后的立体延伸，表里如一，媲美石材。
·应用更自如，实现家装N种可能
一石多面使得罗马宝石不再满足于单纯的平面铺贴，更可以通过倒边、倒角、开槽，立体异形花纹呈现各种立体装饰效果，变成了可能。
加上深加工后加工面与表面纹理色彩的一致性，“罗马宝石”系列名副其实地打破了石材在墙面的垄断，以更为精巧复杂个性化的设计，提升了空间装饰美感，让各种创意个性设计成为可能。
可广泛应用于各类奢华、复古的家居或商业空间，塑造出更加卓越的空间享受与视觉体验。
美得不像实力派
蒙娜丽莎“罗马宝石”系列由立体渗花工技术取代传统瓷砖的平面印花工艺，同时采用新型装饰通体瓷质坯体与耐磨高铝面浆釉层，其物理性能更加优越，表面观感更似石材。
·光感自然，触感温润
通过柔性镜面抛光技术，瓷砖表面宛如镜子般清澈透亮，砖面触感温润柔和，极大提升了家的质感。
根据产品不同的矿物组成、纹理特征等，精细设置出不同的抛光方法和工艺参数，改进了产品的光学性能，使得产品显现光感更加自然，空间效果更加舒适。
·历久如新，永存贵族气息
“罗马宝石”系列采用新型瓷质装饰面材、表面处理工艺，表层釉是传统瓷砖釉面厚度3.5倍以上，平整度提高300%以上。不仅耐酸耐碱抗风化，无需特殊保养，也能让砖体表面防污、耐磨性能大大升级，使用寿命更长。让家居空间更加安全放心，也让清洁变得更省心更环保。
六大新品开启贵族生活
▲罗马宝石之威尼斯灰：带给空间温暖、优雅、庄重而不失雅致的视觉体验，就如同欧洲的古城堡，充满历史感，让空间既时尚又富有怀旧感。
▲罗马宝石之凯曼灰：浅灰色与白色组成了低调素净的色调，简约明快的现代化风格就此突显，与任何色彩搭配也不显突兀。
▲罗马宝石之朗格灰：灰色底面布满针叶状纹理，色泽柔和，质感强烈，灰色的古朴典雅尽显无疑。且材质较硬，适合高品位室内装饰用。
▲罗马宝石之玛瑙红玉：拥有的高贵纹理，水墨般的纹路，白色与红色交织，形成一幅水墨画。图案效果更接近于自然天成，装饰效果更突显强烈的文化韵味。
▲罗马宝石之蓝金沙：纹理优美、层次分明、自然通透、狂野而不凌乱，彰显出顶级石材的绝代芳华，具有一种低调奢华美感。
▲罗马宝石之象牙金：金色中透着一点象牙的黄,温暖又不失优雅,低调中透着奢华的美,多用于室内外墙地面装饰。
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