陶瓷艺术。
在陶瓷上绘画，给坚硬的材质平添一抹柔美靓丽，是中国传统陶瓷烧造的一大表现方式。不知从何时起，这种艺术表现方式悄悄进入生活实用瓷，尤其是近年来在瓷砖上的丰富体现，把陶瓷上的艺术带进千家万户，进入客厅、卧室、书房、浴室、阳台……极大地美化了居室，提升了家庭装饰的艺术品位。
以打造人居空间为己任的陈设艺术，其内涵颇为广泛，陶瓷便居其一。器物、摆件、挂件、贴饰……不一而足。大河收藏自本期始，推出陈设艺术陶瓷系列报道，为您细细述说陶瓷上的艺术及陈设中的艺术陶瓷。
——编者
古陶瓷的现代呈现
微雕、喷墨打印、薄板……随着现代技术的挺进和运用，个性化的艺术生活瓷加速地贴近着人的日常生活。
在商都路上的商都装饰文化创意产业园，记者欣喜地看到了不少陶瓷装饰瓷砖已经完成这种艺术传承，延续着瓷上艺术的魅力。
“瓷上也有釉色的变化，还有雕刻，很像古代登封窑的深剔刻、浅剔刻的技术，古代文人创作的东西，我们现在也可以享用。”刘女士的家近日在装修，本人是一位收藏业内人士。平日很少逛陶瓷市场，却在商都装饰文化创意产业园发现了宝，很多牌子的装饰背景墙展厅都有艺术砖可以参考，令她惊喜不已。
国内的知名品牌马可波罗，将中国汉代艺术延伸进产品研发理念中，荷花、兰花、点点竹影拼接的背景墙，还有经典的汉砖红为主基调色，打的是手工砖的概念。“我们是一块块手工定制的。这上面的工艺是雕刻的，也有上釉再烧的。出来的仿古色特别正。”马可波罗手工砖区域的一位导购介绍。
不仅如此，芒果、大唐等品牌，都推出了各自的个性装饰砖，如芒果的意大利设计技术，大唐的水雕精雕以及定制砖，均为面向客户定制，在背景墙上使用广泛。在大唐展厅，记者看到一幅山水画的陶瓷装饰艺术背景墙立体非常，极具个性。
把《虢国夫人游春图》做成背景墙
环境艺术陶瓷，是两年前才明确的概念，也是河南省工艺美术学会会长张玉骉极力在倡导的。“这个概念的出处，是国家统计局2012年发布的文件：《文化及相关产业分类(2012)》，它将园林、陈设艺术及其他陶瓷制品的制造划入工艺美术品的生产，归入了文化产业。”
张玉骉进一步解释道：凡在公共空间及私人空间使用的艺术陶瓷产品，称作环境艺术陶瓷。出现在建材市场上的艺术生活瓷自然也归入此类。使用性、艺术性，是它们的必备特征。作为一项产业，环境艺术陶瓷有巨大的市场空间。
商都装饰文化创意产业园总经理周红军介绍说，市场吸纳的全部是国内乃至国际上的一线陶瓷品牌，从高端的微晶石产品到小众个性化的仿古砖，综合反映着目前瓷砖消费及市场的主流趋势。随着瓷砖生产及印刷技术的不断优化，喷墨、薄板等多种新型技术应用到艺术瓷砖的生产中，加上设计的灵活运用，使得艺术瓷砖表现形式有了飞跃。只能做小配角的产品如今登堂入室成为空间主角，而瓷砖彩雕艺术背景墙、马赛克等产品也以照片、彩印、山水画等形式越来越多出现在家居环境中。想把青花瓷贴在书房，用粉彩整面背景墙?完全不是问题，甚至，你还可以更大胆，把《虢国夫人游春图》做成背景墙，让古代贵妇出游的团队徜徉在你家客厅!
个性艺术瓷砖流行的时代
现代陶瓷融入绘画、雕刻，反映传统文化主题，也是有传统的。郑州芒果瓷砖总经理范合明介绍，现代瓷砖的发展历史比较短，从上世纪80年代始，只有三十多年。最初的产品是小规格的白瓷片，在陶质坯体上一层白釉，装饰功能单一，使用范围受限;上世纪90年代初期，出现了小规格印花瓷片，在白色瓷片底砖上印刷简单几何图案。虽然那时的瓷砖花色非常单一，但这开启了中国瓷砖花色时代的到来，为后来瓷砖花色的多样化和艺术化带来启蒙;随着工艺技术的进步，到上世纪90年代后期，抛光砖、亚光面仿古砖、大规格瓷片开始出现。瓷砖的花色品种开始变得丰富，瓷砖的使用范围开始变大。人们开始注重瓷砖花色的设计开发，直至2000年初，市场上瓷砖花色已经丰富多彩，但是在整体空间应用后体现的效果仍嫌单一，主要体现在产品配套单一，装饰后立体效果不强，更多注重的是平面的装饰效果;2000年初，进入个性艺术瓷砖流行时代，市场上出现一些进口的艺术瓷砖，新颖的设计给国内瓷砖市场注入了一股新风。
“艺术瓷砖在上海、北京等一线销售市场走得特别好，它们动辄总价就是过万。”“目前，河南销售这块还有差距。”不只一位品牌展厅的一线销售员如此反映。
瓷砖业的资深掌门人、郑州芒果瓷砖总经理范合明解释说，一开始，小部分艺术瓷砖只是在一些公共休闲区域使用，后来部分国内企业开始尝试小范围研发、生产此类产品，这类产品的应用也慢慢进入到家装领域。但在很长的一段时间里，这类产品的主流市场被进口砖占据，总的市场份额也很小，接受这类产品的消费者也很少，市场缺少培育。国内的一些品牌也只是尝试性做这类产品，不成系统，效果也不理想。“从市场前景看，80后、90后消费人群渐成主流，他们更喜爱独特的、小众的东西，在瓷砖上也持同样的消费观，将使得这些小众的点缀产品受到更多关注。”
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艺术陶瓷在我国的地位
艺术陶瓷业迅速发展
我国是一个瓷器大国，很多别的国家纷纷从我国进口相关的瓷器在他们国家进行买卖，因为我国的陶瓷技术是别的国家所没有的。在这么多种类的陶瓷中艺术陶瓷最为吸引人的眼球，因为它做工精美，而且形象，外形十分好看，所以受到很多人的喜爱。正因如此，艺术陶瓷在我国的地位也逐渐升高，成为陶瓷界不可缺少的一部分。
也是因为艺术陶瓷，我国陶瓷界出现了很多陶瓷大师，这些人对于陶瓷很有研究，他们将自己的心血全部倾注在自己的作品中，才有我们看到的成品。现如今懂得欣赏陶瓷的人也很多，所以一件好的陶瓷作品能够卖到上百万的价格。总之艺术陶瓷在我国的地位是很高的，能够推动整个陶瓷产业的迅速发展，让陶瓷产业越来越好，受到越来越多的认得关注。
当然艺术陶瓷还能够作为摆设摆在家里，或者是办公室中，这是很多懂得欣赏陶瓷的人家中必不可少的一样物品，正是有了这些人对于陶瓷的喜爱，才让越来越多的人了解陶瓷，关注陶瓷，喜欢上陶瓷，才让艺术陶瓷在我国的 地位慢慢升高，现在成了不可缺少的一部分。对于房地产陶瓷也发挥着他的作用，我相信通过陶瓷业的迅速发展能够带动给我过带来更大的经济效益，能够让国外很多人了解到我国的陶瓷艺术，让艺术陶瓷文明于世界。
画家在景德镇耗时8个月 绽放50件艺术陶瓷作品
吴门书画的笔墨功夫，经过瓷都窑火的洗礼，将会带来怎样的惊喜？69岁的苏州画家杨丽华近日从江西景德镇带回了耗时8个月的心血结晶——50件艺术陶瓷作品。
杨丽华为原工艺美术技校副教授，以前她常带学生去宜兴对着陶盆陶罐写生，当时便产生一个想法，要将吴门画派的艺术与陶瓷结合。1996年她退休后，开始了长达11年的艰辛探索。
中国陶瓷界的泰斗王锡良曾在评点杨丽华的作品时说，她的构图精致巧妙，画面活泼生动，无论胎坯器物方圆长短、上下见景、左右衔接、似断若连、面面可观。
杨丽华最开心的，是将江南情怀成功地通过陶瓷得到展现。在题材上，主要反映苏州的风景和风情，太湖的水、虾、蟹、帆船，园林中的亭台楼阁，春夏秋冬的花卉草虫，给予了她创作的灵感。在技法上，则主要采用水墨画的形式，充分展现吴门画派风格。
一只名为“太湖新貌”的青花釉里红笔筒，打破常规，用了鲜亮的红色，立体地表现太湖边的山，显得鲜明夺目。杨丽华说，这是因为艳阳下的山也会有温暖的红色，而且这也表达了心中对家乡的深切热爱。江南的秋也是她喜欢的，在一柄“秋实向阳开口笑”的青釉茶壶上，壶盖上有绿色的蚱蜢，壶身上赭色的石榴，紫红色的果肉，水墨枝条，秋日丰富的色彩得到充分体现。
“把苏州的秀气和灵气融进了景德镇瓷器之中”，学院院长秦锡麟曾这样评价杨丽华的作品，而她说，现在成功率只有三分之一，仍需坚持不懈。
全国传统陶瓷艺术创新大赛颁奖
陶醉禅城－－中央电视台走进佛山，刘欢、韩红、费玉清、容祖儿等歌坛明星与大家共度美好时光。大会颁发了全国陶艺创新大赛“市长奖”，陈云贤市长为获奖者刘泽棉颁发了三十万的奖金。
为了促进石湾陶艺的健康发展，在行业内鼓励树立个人风格，倡导独创精神，以促进传统陶艺的创新，包括传统题材的开发、传统艺术程式的开拓、传统技术（煅烧、色釉等）的创新等等，同时推动产业发展，本届陶艺节举办了全国传统陶瓷艺术创新大赛。对于本次大赛，佛山市政府给予了高度的重视，特地设立了市长奖，重奖30万元。在各方面的努力下，本次大赛得到了全国各大陶瓷产区艺术家们的积极响应，共有来自福建德化、江苏宜兴、江西景德镇、浙江龙泉、湖南醴陵、山东、河北、广西、潮州、广州及佛山等全国各大陶艺产区的近200件作品参赛，参赛作品层次高、规模大，代表了中国陶艺界的较高水平。
近日，佛山市文化广电新闻出版局会同佛山市经贸局、佛山市监察局及佛山市陶瓷行业协会艺术陶瓷专业委员会，组织了全国传统陶瓷艺术创新大赛的评选工作。在由清华大学张守智教授（国务院陶瓷顾问）、中山大学李炳荣教授、广州美术学院曹国昌教授、张海文教授、国际石湾陶艺会理事长梁义（香港）等5位国内陶瓷界的权威人士组成的评委会的认真评审下，大赛的市长奖及其它各奖项均已评出，刘泽棉的《兵圣孙子》荣获市长奖，梅文鼎的《喜得大利》、吴植华的《盆满钵满》、刘火兴的《达摩东渡》分别获得金、银、铜奖。
为了实现大赛的持续性，在佛山市政府的倡导下，全国传统陶瓷艺术创新大赛将每两年举办一届。希望通过不断的努力，使大赛成为全国陶艺行业的“奥斯卡”，以此促进中国传统陶艺以更新的面貌和活力立足于世界的陶艺之林。
评委评价摘要：
张守智：在近两年的全国人大会议、科学院院士会议、全国科技大会等会议上，都提出了国家的长远战略目标是发展自主创新的经济。佛山是传统的陶瓷产区，也是国内领先的产区，由佛山来举办这样的大赛，可以起到由龙头带动发展的作用。
李炳荣：传统艺术形式的发展，必须有强力的后盾，本次大赛得到了佛山市政府和行业协会的支持，是中国和石湾陶艺未来发展的重要保证。
曹国昌：参评的作者多了，艺术风格更多样化了，内涵更丰富了，作者更加注重新题材和个性化的创作。但在吸收其它艺术形式优点的同时，切记不能变成既不像东方又不像西方，两头不到位。
张海文：本土文化是一个民族的灵魂，我们要吸收其它文化的优点，但同时也必须保持住本土文化的DNA，本次大赛的一些优秀作品在这方面就表现得很好。
梁义：我从事收藏30多年，平时很难见到这么多的优秀作品。希望以后多一些这样的比赛，让收藏家们有更多欣赏的机会，也有利于传统陶瓷艺术的推广。
浅谈古瓷绘画装饰艺术
从元代开始，风行的青花瓷，具有中国国画的笔致韵味。由于它是用毛笔把图象直接抒画在瓷器上，烧成后，在洁白光润的瓷画上，透出青色国画般的艺术形象而且青白相映、幽靓苍翠，十分富有艺术魅力。
青花装饰主要通过线条的粗细、疏密、点线等笔法来表现各种艺术意象。一笔之下，有刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋和顺、逆、拖等。
青花绘画装饰的构图注意水路变化，即掌握整体黑白效果、大小块面、纹样组合的黑白空间。空间的疏密大小，也就是相对地由纹饰的疏密大小所造成。把非纹饰部分的白地，看作与纹饰部分同样重要的因素加以对待。
元代青花的绘画，继承了汉唐以来的现实主义优良传统，在表现客观事物的风貌上更加精辟。宋以前的牡丹纹饰，大都只有正视和侧视两种形态，而元代青花上的牡丹则多姿多态。上海博物馆收藏的元青花缠枝牡丹纹瓶，所绘牡丹，俯视、向背、聚散、飘逸，各尽所致，或绿叶拥簇；或疏花独放；或挂于枝头，低首不语；或嫩枝托护，昂然直上；或侧转返顾，娇态十足；或妖娆端庄，落落大方。
元代瓷器上的绘画艺术，既不同于唐代那种雍容富贵，又别于宋代之精致秀丽，而呈现出一种浑厚而又妖娆雅致的神韵。元代青花气势磅礴，笔势飞动，讲求大效果，并不拘于细枝末节。即使是云纹、海水、四方、二方连续那样需要规矩的图案纹样，也只是大体规整而已，且凭借其用笔之纯熟，悬肘运腕而写，转折有致，极富动感。
元代中晚期的青花绘画构图满实，但不死不僵。江西高安元代窑藏出土元青花云龙纹兽耳盖罐，全器纹饰有12层之多，但并不因此有拥塞之感，反倒有壮美之情韵，令人叹为观止。在器物的肩部、底部和盖面上虽然都用了变形莲瓣纹，但是，莲瓣纹内所附加纹饰却不雷同，有花卉、八宝、火焰等，因而在重复中显现出变化，加上其独有的运笔方式，使原本极易呆板的图案式纹样表现出动感。
明代瓷器的绘画风格可分为早、中、晚三个时期，永乐、宣德朝为晚期；成化朝为中期；嘉靖、万历朝为晚期。
永乐、宣德时期，青料流动性较大，发色深蓝苍翠，明艳深厚，料色透入釉层，线条往往有晕散现象，很象中国画在宣纸上所形象的墨晕，加上错落有致的晕点，使画面越发显得浑融沉着而华滋，景德镇的陶艺家为了追求中国画的水墨韵味，则更有意识借助和发挥这种青料的自然属性，形成了一种披离错落、豪放潇洒、气韵生动的艺术风格。此时的绘画表现题材，同元代相比，变化也大。植物纹样和动物画面激增。蔓草纹中有牡丹、莲花、蔷薇、宝相花、山茶花、菊等，与四季花共同表现。花和叶子比元代要小，富于写生趣味，形式自然，蔓草逶迤轻盈，加之白地与青色纹样比例适中，相互衬托，更加美丽动人。永乐、宣德时的瓷画风格改变了元代遒劲、挺拔的格调，而呈现出一种浓艳凝重、古朴典雅的风采。北京故宫博物院收藏的宣德青花海水龙纹扁瓶，瓶身以连天翻涌的海水作背景，怒龙横行于惊涛骇浪之间。
陶瓷艺术卫浴走进家居生活
陶瓷艺术卫浴走进家居生活
现代人喜爱追求完美，感官的刺激，陶瓷艺术卫浴也悄然成为这样的时尚品。
选择陶瓷艺术卫浴也成了一件大事，很多人都在意其外观的设计，而真正体现实用性标准，选择陶瓷艺术卫浴还要从材质、造型设计、功能，配套的产品，配件的搭配品质。选择是个重要的环节，一定要在选择精美造型设计产品的同时，还要关注设计的细节，甚至小到一个配件产品质量与设计品质，都是十分重要的。
在陶瓷艺术卫浴的设计实践中，生产企业做出了很多的创新，以凯莱斯科大青花瓷套装系列为例，凯莱斯科在其产品造型这一点，就有很多的特点，比如优雅、唯美等;该套产品采用中国陶瓷传统技艺——手彩釉，主体青花源自于中国汉代陶瓷表现手法。使卫生瓷充满古典韵味。主线条流畅，造型舒适。使整体设计得到升华。高超的手彩技艺与和谐的器型完美融合，从而提升实用、感官、艺术与整体配套性。是目前国际、国内唯一表现其中的一种。非常符合不同规格的卫生间实际的装饰需要，符合追求高品味的人群，其产品价位也符合不同高度的人们进行选择需要，陶瓷艺术卫浴的设计特色越来越明显，所以在实际的生产过程中，需要有着非常高端的品质保证。
大青花瓷套装系列
陶瓷艺术卫浴成为“行业精品、极品、艺术品
公司目前的技术开发能力、生产质量已经通过专业部门鉴定，也正在申请ISO9001质量体系认证，已获得中国建筑卫生陶瓷协会会员单位荣誉，生产能力年产值可达5000套件精品专利产品(每套件10件)，生产原材料选用国内同行业顶尖原料成品，除污技术采用美国研制的环保、防辐射的净荷技术。窑炉安装了目前西部地区最大的梭式窑(不锈钢全电脑控制)，以保证每件产品的合格率能达到每窑次90%。生产流程以现代管道高压式注浆成形系统。为了达到产品质量要求，公司将用立浇和地浇双技术成型，现已完成每款器型的设计要求与手工彩瓷的表现手法要求，已达到美国、加拿大、哈萨克斯坦等国客户的要求标准。目前正在加紧生产美国的订单产品。发展战略目标是：成为“行为用户的专家首选”先进的服务理念——方向资深的设计专家——研发团队 广阔的业务领域——市场和技术丰富的行业经验——成功案例 经营理念是：引领“建筑陶瓷空间合谐艺术化”——源自美国的设计——来自北方瓷都的技术——采用耀州窑手工刻绘。
在不久的将来，陶艺艺术卫浴将会渗入到每个家庭中。陶瓷的发展领域更加宽广，发掘出更加多新元素、新时尚，在多方面潜入大家的生活中，请大家拭目以待吧!
青花雅韵——方航陶瓷艺术在大连艺术展馆开幕
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。”就像歌声唱到的那样，青花瓷这门古老的艺术带给人们雅致的享受。走进于昨日在大连艺术展览馆开幕的“青花雅韵——陶瓷艺术家方航作品展”，观众们将近距离感受到青花瓷艺术的魅力。
青花瓷是以氧化钴做色剂，在胎体上绘出花纹图案，然后在器物表面涂一层透明釉，入窑经过1300多℃的高温一次烧成，呈现出蓝色花纹的釉下彩瓷器。其图案清晰艳丽，给人以明快素雅之感，深受国内外人们的喜爱。此次展出的50余件精品青花瓷均出自青年陶瓷艺术家方航之手。出生于江西浮梁的方航从小受到从事青花瓷制作的舅舅的影响，对青花瓷情有独钟，并考入景德镇高专进行陶瓷专业学习。方航以执著的探索精神，在继承景德镇民间瓷艺术的基础上，加以发展，广泛汲取写意书画的“笔墨”韵味，把装饰与造型很好地结合在一起，构图主次分明、疏密有序，加强了瓷质的材料美。为了达到更佳的效果，方航在青花分水的技法上很下工夫，他对记者说：“墨分五色，青花也分五色，用绿茶水做溶剂画出来的图案效果就很好。”此次展出的青花瓷件件堪称精品，无论是高矮胖瘦变幻多端的器形，还是小鸟、鲑鱼、荷花等清秀图案，还有《和贵图》、《子贵图》、《节节高》等寓意吉祥的名字，都能让人陶醉在青花瓷的艺术中。
展览由大连艺术展览馆和抱一堂主办。持续到本月31日结束。
陶瓷知识：古瓷上的釉
霁红——亦称祭红或宝石红，属铜红釉系列。其釉层以石灰釉和氧化铜为呈色剂，在近1300℃高温中还原烧制而成。
最早的红釉可追溯到宋元时期的钧红窑变，到明永宣年代才较完全成熟，到了清代雍乾时更为盛行。霁红瓷器主要用作祭祀天神。特点：釉色深沉凝厚，釉面均匀失透，常见类桔皮孔状。永乐霁红器往往带暗刻龙纹，釉层透滢；宣德霁红器深浓丽艳，釉面多见细小桔皮孔状。凡红釉色暗欠润，应视为明末清初之祭器；凡釉面呈明显开裂纹线，应视为民国以后的仿品。
祭蓝——也可叫作霁蓝或宝石蓝，以氧化钴为呈色剂，有高温与低温之分。最早烧造蓝釉应在元代后期，今天能见到的祭蓝大多是宣德年以后的器件。祭蓝器当时主要用来祭先供祖。特点：色泽均匀而深沉，釉面稳定而不裂。宣德祭蓝常带有暗花，且釉面厚实(底也厚)；成化蓝釉泛紫光，正德以后蓝釉显灰气；清代祭蓝相比明代祭蓝釉薄胎也薄。(半言)
艺术+生活 引发陶瓷行业向创意产业转型
2009第一届上海国际陶瓷生活艺术博览会已于11月6日在上海世贸商城拉开序幕。博览会以“chinaUnlimited,陶瓷无极限”为主题，集艺术与生活、文化与产业、传统与当代、欣赏购藏与体验互动为一体，在国际都市上海为中国陶瓷产业与艺术相结合、向创意产业转型、打造国际品牌作出了成功尝试。
在博览会展区内，国际馆、名家馆、新锐馆、艺术馆、生活馆与体验馆等6个主题馆将展出来自中国大陆、中国台湾、日本、韩国、新加坡、美国、意大利、法国、西班牙、英国、拉美等国家和地区的知名陶瓷品牌和名家艺术作品。中国地区更有五大美院、著名陶瓷工作室、华光等国内品牌生活陶瓷企业联手组成的强大阵容。正如展览主办方上海春季艺术沙龙有限公司总经理葛千涛所表示的，这是一个集艺术与生活、文化与产业、传统与当代、欣赏购藏与体验互动为一体的陶瓷生活艺术的博览会。
博览会呈现出全新的模式，葛千涛在展览现场向记者表示，他这样做就是要努力做到艺术与生活相结合。而中国陶瓷要做到艺术与生活的结合，关键是设计。所以博览会不仅把许多知名陶艺大师请来，还把许多知名的陶瓷品牌请来，更进一步请来了五大艺术院校陶艺专业的师生的作品，引入学院的、实验的元素；也把汉光陶瓷等刚刚形成品牌的国内陶瓷企业引入。
他表示，中国陶瓷这一古老悠久的文化，近几年受到了来自西方文化的冲击，许多国家的陶瓷正以时尚多变的器形与设计对传统的陶瓷文化提出挑战。而中国陶瓷行业的突出问题是产业结构不够合理，产地之间互相排斥、缺乏沟通交流与学习，产品定位不清晰，低端陶瓷产品充斥市场。而目前国内大型陶瓷博览会，还只停留在将陶瓷作为地方的工业产品推广，一些企业缺乏品牌意识，缺乏独立的销售和展示终端，如品牌专卖、“城市”家具或艺术延伸品。但在日本、英国、意大利、西班牙，陶瓷已成为了创意文化产业的一个重要的组成部分。
他认为，上海国际陶瓷艺术博览会作为一个平台，承载了中国文化复兴的一部分梦想。如何构建激活当下中国文化，有层次、递进式的传播中国元素将成为上海国际陶瓷艺术博览会的诉求。她将会让世人看到一个由制造变为创造的理念转型，将为陶瓷文化品牌的建立与传播提供最佳的舞台。
他还透露，博览会在他心目中的范本是米兰国际家具博览会。不管是巴塞尔艺博会、威尼斯双年展等，他都觉得没法和米兰家具博览会比。他要仿照米兰打造上海的陶博会，让中国以及全球企业家、艺术机构、艺术家、设计师能进行一场平等、自由的对话。他认为陶博会就像其主题“陶瓷无极限（chinaUnlimited）”一样，会前途无量。
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