陶瓷艺术。
分辩出陶瓷大师们的流派
每个陶瓷大师都有自己的风格与特色，特别是在不同方面体现个性的元素，更能看出风格也特点，但是陶瓷大师不同的艺术流派，自成一体，要是从陶艺人物的设计上来看大师的风格，就更加准确。陶艺人物特色鲜明，本身在设计上有着很多艺术空间，大师们根据自己的经验进行人物的选择和设计，突出表现的实力，也是对艺术大师们的艺术水平最全面的展示，陶艺人物作品，最容易可以分辩出大师们的流派。
说到陶艺人物的创作，是一种纯艺术的创作过程，要有工艺美术的功底，还要结合实际进行精细的设计，而构图与创作，加上精心的细节设计与雕琢，都体现着大师们对作品的每个细节的用心。同样一个人物不同形态的表达，也可以看出艺术家们的艺术品味以及对真实的一种捕捉，而成品的陶艺人物，形象生动，夸张搞笑，各种不同的风格都代表着艺术家的特点。
设计出独特风格的艺术作品，人物的设计难度最大，形象选择最多，而且细点也非常多，颜色，表情，五官，还要有发肤搭配，还要有衣着表现，各种不同的需要，都体现着不同的特点，而大师们一个下笔就会对实际的决定起着至关重要的作用，尤其是在成品的陶艺人物特色来寻找一些艺术的欣赏魅力与价值，自然也会对实际的艺术需要有着较大的依赖，凝聚着大师们的心血，表现着自己的艺术风格，陶艺人物都是很有代表性的。
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壶艺人生:白胜利大师谈壶艺
走进茗钧堂的院子，只见翠竹摇曳，桐花、槐花绽放，微风吹过，清香扑鼻，沁人心脾。记者情不自禁地深吸一口气，好香、好甜。
白胜利从院子西边的作坊里出来迎客。他身着工作衣，左手拿壶，右手拿刀，笑容真诚，寒暄朴实。因为熟，不拘小节，他说手里这把壶刚修一半，等修完再喝茶。
白胜利的工作台前摆满了修好的和待修的素坯壶，排列整齐，美观素雅。他的手边放着10多种自制的修壶工具，井然有序。调整好座位，白胜利开始修壶。从他的眼神可以看出，在他拿起壶的那一刻，便进入了忘我的境界，目不转睛，心无旁骛。壶嘴、壶把、壶口，一把素壶在他的手里灵巧地翻转。轻柔的刮擦，了无痕迹的修补，令人叹为观止。
“你一天能做几把壶?”
“快的时候10多把，慢的时候六七把。不确定，主要看素坯的成型情况。”
“你每天都坐在这里做壶、烧窑，不烦吗?”
《方壶》 白胜利 作
“既然干了这一行，就要干好，要想干好就要耐得住寂寞，吃比别人多的苦。”
记者一边与白胜利聊着，一边看他做壶，不禁思绪万千。历史和文化造就了壶的神奇与气度。一把泥，经过钧瓷艺人之手精雕细琢，再经过窑火凝珍，便幻化成五彩斑斓、浑然天成的钧瓷壶。于是，泥土便有了生命，钧瓷壶便有了灵性。进而，茶因壶而有了精彩，壶因茶而有了神韵与灵魂。
坐在茶台前，白胜利熟练地洗杯、泡茶。茶台上摆放的茶壶、茶杯、茶洗、茶盘、茶垫、水钵等都是他做的，古朴雅致，美观舒适。
茶里乾坤大，壶中日月长。白胜利说，古人讲究饮茶之道的另一个重要表现，是非常注重茶具本身的艺术。一套精致的茶具配合色、香、味三绝的茶，可谓相得益彰。近年来，随着饮茶之风兴起，人们对茶具的要求越来越高。因此，每一把茶壶都要用心去做，把自己的技艺与文化底蕴融进作品才能赋予作品生命，体现其艺术价值。
白胜利19岁进入孔家钧窑当学徒，吃苦耐劳，虚心好学，一干就是近20年。在孔相卿大师的悉心教导下，他熟练地掌握了制作钧瓷壶的各种技艺。2011年春，白胜利创建茗钧堂伊始，就给自己定下一条不成文的规矩：只做钧瓷壶。“神垕烧制钧瓷的高手如林，但其技艺各有千秋，一个人不可能在配釉、成型、烧窑等方面都是顶尖高手。古人云，闻道有先后，术业有专攻。当时我就想静下心来，只做钧瓷壶。今生能把钧瓷壶做好就知足了。”
虽不懂茶道，也对茶一窍不通，记者却偏偏对喝茶情有独钟。喝一口白胜利递过来的浓浓的普洱茶，入口虽苦，回味却甘甜。其实，喝茶不仅仅是为了止渴，更多的是为了品。品茶如同品女人。茶如女人，女人如茶，色、香、味俱全，不同的茶有不同的味道;喝茶，喝的是一份优雅与恬静，喝的是一份意境，并不是单单以喝为目的，而是一种惬意与心情。在品茗之余把壶握盏，欣赏眼前精美的钧瓷茶具，却也乐得清闲优哉!
“一把钧瓷壶的釉色、造型固然重要，但那只是外表，最重要的是好用、舒适、美观，处理好细节。鲁迅说的功夫和感觉就是饮茶的学问、饮茶的艺术。中国茶艺是学问与艺术的结合。换句话说，就是要求做到茶、水、器、环境、技艺、心灵完美统一。这里的器就是茶具，没有好茶具，就谈不上茶艺。”白胜利边说边倒茶，壶嘴吐水时顺畅，不拖泥带水;收水时滴水不漏，干净利索。把壶身倒成直角，壶盖也不会从壶身脱落，令人叹为观止。
夙惠壶--白胜利制钧瓷壶
“钧瓷壶是有生命力的，还知道感恩与回报。只有尊重它、呵护它，用心去做，它才会给你带来丰厚的回报。”白胜利说。
的确，经过5年的积淀，不善言谈、甘于寂寞的白胜利一心只做钧瓷壶。他虚心学习，取人之长，补己之短，不知不觉已声名远播。他的钧瓷壶因造型典雅、釉色古朴、工艺精湛、把玩舒适受到收藏家青睐，也得到了业界的认可，畅销北京、天津、青岛、杭州、郑州等地。尤其是近两年，在钧瓷销售市场比较低迷的情况下，他的钧瓷壶十分畅销。
春日的阳光透过窗户洒落在茶台上，万籁无声，令人十分惬意。水沸了，白胜利将水冲入壶中，茶叶在茶壶中翻滚摇曳、沉浮起落、漫卷漫舒，直到沉淀，然后芬芳妖娆。
水本无味，茶有苦涩，但壶不介意，气定神闲地将那甘甜与苦涩一股脑儿纳入腹中。而后，在小巧的壶嘴里潺潺倾泻出的，竟是满盏的清新与素雅的香甜。
收藏艺术陶瓷 不必迷信大师
《庐山松云图》粉彩笔筒
时至今日，书画收藏界仍有“有听画不看画”的症结，就是一听书画作者是某名家或某美协领导，便不管三七二十一，放心大胆地掏银子购买。无独有偶，这种现象在刚刚起步的艺术陶瓷市场中也出现了。其实，在这个大师满天飞的时代里，由于种种原因，徒有虚名的工艺美术大师不乏其人，名不副实的大师作品自然也绝非少数。这里，笔者支出的以下三招或可让您免吃“后悔药”。
首先，刚刚接触艺术陶瓷的藏家，要多看，少动手。有陶瓷展览您就看，看时用心比较不同大师（或艺术家）的作品；同时，多看书，了解古瓷的历史和当代艺术陶瓷的物理、化学性质。这样，不仅锻炼了自己的眼力，还熟悉了陶瓷史，提高了鉴赏水平，那么哪种作品是否值得收藏就心中有数了。
其次，储备了一定陶瓷收藏知识后，应留心一下那些还未崭露头角或不擅长炒作的的中青年艺术家的作品。一旦选中自己中意的艺术家或其某种艺术风格的作品后，要不断跟踪，看他（她）的艺术水准是不是每年都在提高。如果几年后其作品还是一成不变或制作技艺停滞不前，那你就白浪费时间和精力了，因为这人对自己的艺术并不负责，要马上收手、出货。
再次，买艺术陶瓷作品前，问问作者（不管“大师”还是“小师”）能不能保证自己的作品只升价不降价，敢不敢回收自己的作品。我在“博雅”版上探讨书画收藏时，广州三彩画廊负责人就曾理直气壮地说乐意回收自己卖出去的作品。不管是画廊还是艺术家，能底气十足地说出“回收自己卖出去的作品”这样的话，是因这些艺术品都过了他们这一关。如此走下去，机构或个人不仅能不断地进步，而且还产生了品牌效应——口碑越来越好，收藏群自然会雪球般地越滚越大。
孔老夫子的相人术是：“视其所以，观其所由，察其所安。人焉廋哉？人焉廋哉？”今天，咱借来用于选藏艺术陶瓷——可以用这句话去相那些出没在艺术品市场中的真假“大师”，分开鱼龙。
春暖花开 陶艺点缀--中华陶艺大师精品斗艳中国陶瓷总部
3月18日—4月22日，中华陶艺大师联盟作品展将在中国陶瓷产业总部基地中国陶瓷剧场四楼全面开放，宁勤征、郭爱和、陈烈汉、徐波等43名大师共110件陶艺精品杰作将在春暖花开之际斗艳中国陶瓷总部。3月22日-4月4日，中国陶瓷城北门更会展示其中部分陶艺精品。
据悉，本次所展览的大师作品曾参展于法国罗浮宫第十八届国际非物质文化遗产展，同时在第21届陶博会备受热捧。为满足广大陶艺爱好者、收藏家的需求，同时进一步弘扬中国优异的陶文化精髓，丰富佛山陶艺文化氛围，中华陶艺大师联盟作品展将再次在中国陶瓷总部全面开放，并将持续到第23届佛山陶博会结束，这既是陶博会承办方为丰富陶博会活动氛围的重要举措，也将为广大观展观众免费奉送一场丰盛的陶瓷文化大餐。
（粉青万事如意）
（S涂文静-清韵）
（S李砚祖-清涧）
本次大师联盟组织所展出作品，都是大师亲自手工打造，体现出对中国景德镇官窑、河南钧窑、汝窑等6大非遗窑口作品的传承，具有较高的文化艺术价值。创作者既有来自中国最顶尖的当代陶瓷传承人艺术大师宁勤征、郭爱和、陈烈汉等，也有来自江西省的高级工艺美术大师董伟、方旺生、江见鸣等。他们或善于青花人物，或大胆地运用高温颜色釉的泼墨，或钟情于造型变幻的陶艺，还有的则精于釉上细腻传神的粉彩色，展品风格各异，囊括了龙泉青瓷的典雅、景德镇彩瓷的缤纷、汉字瓷画的现代、洛阳三彩的华丽、耀州刻花青瓷的豪放、苏沪紫砂的文气、汝窑天青的高贵、台湾白瓷的超绝、湖南釉下彩瓷的清幽等，体现出对中国陶瓷文化传统继承与革新。
还等什么?赶快趁这个春暖花开的季节带上你的亲人朋友一起去中国陶瓷产业总部基地“淘宝”吧!机不可失，失不再来!一场集艺术收藏与精品展示的陶艺文化盛宴在等着您去鉴赏!(咨询热线：0757-82525962)
艺术陶瓷收藏 大师作品受宠
在当下的艺术圈，能在书法、国画、陶瓷三个领域同时具备专业水准的艺术家，方国兴是为数不多的人之一。他认为书画和陶瓷艺术是相通的，艺术水准的高低是衡量陶瓷绘画的标尺。
书法、国画、陶瓷皆擅长
对于书法、国画造诣深厚的方国兴为什么会突然转向陶瓷绘画领域，很多人都不理解，而方国兴本人却说：“书画和陶瓷艺术是相通的。珠山八友的瓷器画成就是建立在他们本身就是书画家的基础上的。珠山八友之所以在瓷器画领域形成风格树立地位，也是因为他们的书法绘画诗文造诣极高，造就了他们在瓷器画方面独有的艺术特色。为什么现在这个时代出不了珠山八友，就是因为现在的艺术家在国画、书法和诗文方面的功底太弱，这也制约了陶瓷绘画艺术的发展。实际上，传统国画是一门综合艺术，陶瓷虽然是工艺美术，但也具有极高的综合性，瓷器画离不开绘画，绘画又离不开书法，真正的陶瓷绘画艺术家，应该是从书法到国画再到陶瓷，样样精通，需要很深的艺术根基。”
方国兴在陶瓷绘画领域探索实践了20多年，形成了自己独特的风格。在陶瓷绘画艺术方面，他把景德镇的传统瓷画工艺和中国水墨画进行了融合，把书法线条、传统花鸟画的写意及泼墨、泼彩的方法融入瓷画中，使其作品既有瓷器画的工艺性，更具有中国画的写意性，兼容并蓄。“古人画竹称作写竹，因为画竹等于写字一样，用笔要完全合乎书法。画竹时，竹竿要用篆书，竹节要用隶书，竹叶要用楷书。书法用笔是很多简单临摹的匠人做不到的。”方国兴说。
陶瓷绘画创新不足
与传统书画相比，陶瓷绘画有其特有的工艺特色。方国兴告诉记者，因为瓷器本身形状各异，构图方面要求更高，不过陶瓷绘画比传统书画更具有表现力。在方国兴看来，如果画家适应了陶瓷工艺就能够得心应手、游刃有余。“因为在宣纸上作画较难显示出笔力，线条看起来软弱，而在陶瓷上绘画，无论是在胚上、泥上或者釉上用笔，线条都不容易炸开，更能表现出其精神和力量。而陶瓷绘画的色彩其实更贴近传统国画，以青花为例，色彩不多，颇有水墨的韵味，釉上颜色丰富又有工笔画的特色。”
“陶瓷绘画非常辛苦，而釉下的青花或釉里红等要去窑边绘画，泥胎未经火烧之前不宜搬动，否则易破裂。要先选择适合自己风格的泥胎，完成绘画只是成功了一半，上釉和烧制都有讲究，进炉之后的等待很是煎熬，一般要好几天，因为无法完全预见成品，除了多年摸索的经验和把握之外，还需要一些运气。有时绘画很成功，但窑变效果不理想，出来后没一件满意的，会让人很沮丧。这就是釉下陶瓷绘画，出品率很低，不像宣纸画，所见即所得！”方国兴说。
当今中国传统绘画向多元并存的方向发展，这种现象在陶瓷绘画领域也有所体现，但陶瓷绘画的创新却存在明显不足。“从历史来讲，瓷器毕竟是工艺美术，从工艺美术达到艺术高度是一个升华的过程，大部分瓷器还只是工艺品。不过现在国内陶瓷绘画正在逐步提升，有很多画家也开始进行陶瓷绘画，这对陶瓷艺术的发展具有很大的推动作用。”方国兴说。
市场推崇大师传统作品
在去年的拍卖市场，年轻陶艺家白明的“红苇颂青花釉里红箭筒”以126.5万元成交。周国桢的青花釉里红“雏鸡”天球瓶成交价达到了115万元。而景德镇国家级工艺美术大师一件普通规格的作品已经攀升至30万元。“陶瓷艺术分为三个门类，一是陶瓷绘画，二是装饰陶瓷，三是当代陶艺。其中最具收藏价值的是陶瓷绘画。陶瓷绘画是将传统书画的载体从平面转换成了瓷器，优秀的陶瓷绘画应该充分体现中国画的用笔用墨和构图。对于艺术瓷而言，绘画艺术水平在其整体价值中占比很大。收藏陶瓷艺术一定要关注其艺术含量,注重作者本人的思想。”方国兴告诉记者，目前，陶瓷绘画多以名家或大师作品最具市场价值，而一般画师的作品很难受到藏家青睐。“藏家推崇名家作品，特别是景德镇国家级大师的传统作品。而对那些创新的、抽象的作品却显得比较谨慎。”
方国兴认为藏家不愿选择年轻艺术家，也使得当代陶瓷艺术发展较慢。“虽然陶瓷绘画有很强的表现力，但很多大师在传承方面做得多，却缺乏创新，这也制约了陶瓷绘画的发展。倒是很多年轻画家在瓷器绘画方面注入了新鲜血液，这其中有工笔画艺术家，有油画家，也有画写意的，他们的陶瓷艺术风格流派众多，技法日趋多样。这些学院艺术家的出现，使当代陶瓷艺术得到了发展。虽然目前市场推崇大师作品，但从发展的眼光来看，陶瓷绘画艺术最终强调的是用笔用墨、艺术水准。”
因为忙于创作而无暇推广市场，方国兴的陶瓷作品在拍卖市场的价格远低于其书画作品。对此某画廊负责人表示，“当代艺术瓷器每年至少有20%的增长速度，而那些背后有机构代理的艺术家作品涨幅更大。目前，在国内艺术市场，越来越多的陶瓷艺术家开始与画廊签约，在机构运作下举办展览，参加艺术博览会，进入拍卖领域。艺术家把市场推广交由机构打理,自己则可以安心创作。一级市场和二级市场的有机结合,能让这些艺术家作品价格更加具有持续性，也能促进艺术陶瓷的市场发展。”
地摊上淘得陶艺大师谭畅陶瓷挂饰
陶塑挂饰《面谱》
陶塑挂饰《鸡》
陶塑挂饰《少女》
以现代元素融入石湾陶艺，在当代的陶艺家之中，著名陶艺家谭畅可说是第一人。昨天，我市藏家志仔来电报料说，他藏有谭畅创作的《面谱》、《鸡》、《少女》等几件具有较强现代审美感的陶瓷挂饰。
昨日，记者在志仔的藏室见到了谭畅制作的这几件陶瓷挂饰。挂饰形状像一只碟，直径约30厘米，釉色浑厚朴实，其中《面谱》取材于戏剧人物造型，气势雄浑;《鸡》则采用了变形的技法，造型独特;《少女》塑造的是少数民族少女的头像，栩栩如生。作品融合了民间艺术、原始艺术和现代艺术，质朴粗豪，具有较强的现代审美感，令人赞叹。志仔介绍说，这几个挂饰都是广州美术学院教授、陶艺大师谭畅在上世纪80年代制作的。
志仔告诉记者，上世纪50年代初，为弘扬石湾陶艺和石湾公仔的传承，广州人民美术社派出雕塑家谭畅、尹积昌、高永坚等，与石湾艺人刘传、区乾等在石湾设立陶瓷雕塑工场，后来以此为基础组建了石湾美术陶瓷厂。10多年来，谭畅一直在佛山工作，直到1963年才回到广州美术学院任教，并先后创作了《星星之火可以燎原》、《春天里》、《渴望光明》、《鹿回头的情思》等一些受人们喜爱的作品。
志仔告诉记者，这件《面谱》挂饰是从古玩街高价买回来的。2006年初，志仔到禅城高基街淘宝，偶然在一档铺发现了几只碟子一样的陶瓷挂饰，志仔一见就被它们独特的造型和精美的制作吸引住了，觉得应该是陶塑名家的作品，当即问档主多少钱。善于察言观色的档主把价钱开得高高，怎么也不肯减价。十分喜爱这几件陶瓷挂饰的志仔没办法，只得按档主的价钱买了下来。
“我得到这几件陶瓷挂饰后，曾找过一些行家鉴赏，有人说是陶艺大师谭畅的作品，也有人说是中国工艺美术大师梅文鼎的作品。于是。我只好找到梅文鼎，请他帮忙鉴定。”志仔说。
梅文鼎一见到这几件陶瓷《面谱》挂饰后表示，这几件作品都是谭畅在上世纪八九十年代创作的精品。梅文鼎说，谭畅创作的作品，极具现代特色，大部分已被广东民间工艺博物馆所收藏，志仔一下子能收藏到他这么多件作品，真是难得。于是高兴地用毛笔在《面谱》挂饰的背面题上“此为谭畅教授退休后所创作的作品”。
瑞和文物分析如何分辨古陶瓷的年代
瑞和文物销售专家指出：在瓷器方面，目前最为藏家欢迎的是宋代五大名窑，明代成化、永乐、宣德等年代的瓷器，清代最精的则是雍正年间、然后是康熙和乾隆年间的，这些年代产的瓷器也是历代藏家所追求的。
那么古陶瓷的年代如何辨别呢？上海瑞和文物销售有限公司介绍，古陶瓷鉴定是一非常复杂而又综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。有能力的鉴定师都要对中国几千年各地陶瓷的生产了如指掌，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款式甚至重量等方面作出准确的判断。而对初学者来说，可以通过掌握一些古陶瓷的鉴别方法，继而循序渐进地来掌握诀窍。
简单地说，就是要根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断。
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今2500多年前的战国时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。
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精品陶瓷：历代各窑口瓷器及各代官窑器，以唐、宋、元、明、清官窑及民窑精品瓷器为佳。
高古玉器：元代以前高古玉、A级清代翡翠，要求玉质佳、雕工精、翡翠质地好。
高古钱币：明代以前珍稀版金银铜币、雕母、铜质绝版币，高古钱币模具。
金银铜器：清代以前金银器，青铜器，佛像，铜炉，香薰炉等。
杂项清玩：清代以前文房四宝，田黄，鸡血石，名家紫砂壶，天珠，夜明珠，玺，印章等。
古籍善本：清代名人书画，宫廷书画，近现代名家书画等。
当代艺术大师的陶瓷作品有投资价值吗
近年来古瓷器的价格连连拍出高价，而只有当代艺术大师的陶瓷作品的价值却严重被低估，为什么会出现这种现状，而当代艺术大师的陶瓷作品又是否有投资价值呢？
中国艺术陶瓷发展论坛8月19日在北京荣会艺术中心启幕。此次参与展出的“汝、官、哥、钧、定”当代珍品共计50余件，贯穿了当代五大名窑发展的历程和中国艺术陶瓷的发展现状。著名艺术投资人陈海波对记者表示，当代艺术作品很多陶瓷比书画更有投资价值，国际市场比国内的拍卖行更有话语权，作为艺术收藏品当代的陶瓷作品更有收藏价值。
据专家介绍，当代艺术作品很多艺术陶瓷比书画更有艺术价值，因为陶瓷是土与火的艺术，再加上人文的思想。当代艺术家的作品迟早有一天会升值，甚至有一天会超出官窑的价值。专家还透露，当代陶瓷作品是现今最好的收藏品和最好的礼品，因为当代瓷器艺术品没有真伪问题，已经成了收藏市场中的避风港，而古代陶瓷收藏，因造假猖獗则面临着危机。另外大师们搞创作都非常注重艺术品质，粗制滥造会影响自己的声誉，所以速度自然会比较慢。再加上陶瓷不比绘画，画完就完了，还需要入窑烧制，有的甚至要多次烧制，还有废品率的问题，所以陶艺大师的产量都不高。
“国际市场比国内的拍卖行更有话语权”，专家称，从拍卖市场来看，国外的拍卖行的定位、标准，客户群体的都比较高，国内还没到达国际的水准。但从当代艺术陶瓷来看，主要的市场还是在国内。无论是对于日用陶瓷还是家居装饰瓷，首选购买地都在国内市场。为什么呢，收藏的门槛比较低，作品和作者就在这里，不存在赝品。而且更重要的是现在的大师们心态比较平和，作品价处于低位。
瓷器鉴定分辨
瓷器鉴定
方法一：辨胎釉
胎色白中闪灰，胎质干涩、空隙较多从明嘉靖起瓷器胎质已远不如明代早、中期淘炼精细、致密洁白。万历官窑小件仍胎质较细密，但是，大件之物胎质已明显见差，胎质较细、空隙较多，并常见黑色杂质。瓷釉方面，万历，在明代正统、景泰、天顺时期肌几乎没有生产瓷器，在我国历史上成为瓷器空白期。
时期瓷器釉子光润肥厚，釉色泛青。
方法二：辨纹饰
纹饰线条如硬笔所绘万历时期瓷器纹饰采用双线勾勒填色法，轮廓线条较硬，如用硬笔所绘，由于回青料晕散现象严重，青花填色往往溢出线外；这一时期器物纹饰画风稚拙，如孩童所绘一般；纹饰已趋繁缛，画面缺乏层次；人物、动物、植物常常比例失调，婴戏纹中的孩童头大如斗；麒麟瑞兽老态龙钟。
方法三：辨工艺
器物底足处理不十分规整万历时期瓷器上最为突出的的装饰是镂孔手法，这是以前不常用的工艺手法。镂雕器中常见瓶、盒之类，镂雕手法较率意，无精细之感。万历时期瓷器大器很多，多制作粗糙，时有夹扁现象；瓷器修胎不十分规整，琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，加上此时工艺较粗糙，腹部可见明显接胎痕；器物里釉可见白色绞丝纹；小件瓷器常见有各式盒子、笔杆、笔山、盘、碗、香薰、炉、莲瓣形洗、烛台、各式托座、执壶、盆、壁瓶等，有的修胎较精细，有的则稍粗。盒类瓷器多变形，不平整；盘有塌底现象，底足处理不规整，器物底足可见粘砂现象；盘碗类器物底足足墙较窄，圈足较浅，微向内收拢；底足的胎釉交接处多有一线橙黄之色，也称火石红，这是鉴定的一个依据。
方法四：辨款识
“万”字体现了早晚两期的风格明万历官窑年款多为六字楷书，四字楷书较少见。有青花和紫彩书写款，也有刻划款或在刻划款的笔画上填绿彩的。落款位置较复杂，常见于外底，另有内底、外口沿、肩部等。青花烛台则书于盛盘下。六字款的排列方式有六字双行、三行、单排横书、单行直书及旋环形等。款外有围以双圆圈或双方框的，也有无边栏的。有一种青花番莲八吉祥纹高足碗，内底心直书六字单行款，款外加双方框，框外复加双圆圈，此种款式较罕见，明代除万历朝外，唯宣德朝还有此款式。有些尊、洗的外底不施满釉，而是仅在中心有一圆饼形釉罩住六字双行青花款。万历官窑瓷器年款中的绝大多数为青花款，且早晚期特征鲜明，早期的青料与隆庆时相似，呈色浓艳，字体挺拔有力，中晚期则浓艳者少。万历款识字体颇近颜体，端庄工整，敦厚刚劲，笔力较硬，转折处多顿挫，捺多偏长。早期字型较瘦，晚期趋肥。“大”字之撇、捺顿挫有力，“万”字有“草头”(艹)与“羊字头”两种写法，体现了早晚两期的风格。
方法五：辩造型
不同时代，生活习惯、风俗人情以及技术条件不同，构成了不同的审美标准、，因此不同时代的陶瓷产品有不同的造型特点，这是瓷器文物鉴定的重要依据。对历代瓷器造型有一个基本概念，掌握器形发展的总趋势。了解历代瓷器造型的基本特征之后，进而还需掌握观察造型的方法，对器物的口、腹、底足，乃至耳、流、柄、系等都要仔细观察，总结规律。因此，只要我们头脑里有了准确的器形概念，善于体会各时代器形不同风貌，对那些貌似的伪品，就能看出差别之处，不致出现“失之千里”的现象，把明代器物看成是唐代产品。
方法六：辩彩料
瓷器上的釉彩，有的虽然采用一种呈色的彩料，由于所含成分不同，或制法不同，烧成条件不同，因而呈色也就有所不同，所以各时期有各时期的特色，虽然这种不同有时是极其细微的，但只要仔细观察，就能发现。例如，明代宣德时期的青花瓷器，大多采用进口青料，这种青花料含锰量较低，含铁量较高，烧成后往往会在青花上出现黑疵斑点，这种自然形成的黑斑成为宣德青花瓷器的特征之一。而清代雍正时期的仿宣器，因所用青料不同，不能完全准确地再现宣青风格，青花上的黑疵斑点是用笔触多次点染而成，只要仔细观察，就可发现人工留下的痕迹，与宣德青花自然形成的黑斑迥然不同。