元青花瓷器气泡鉴别。
云南元代青花为民间烧造，由于植根于少数民族地区，赋予它胎骨粗灰、釉青朴厚、青花凝重、用笔粗犷之美。
云南有建水青花、玉溪青花、禄丰青花三种，时代都在元末明初。云南青花使用当地产的原生钴土矿，色以黑灰为主，从而形成有别景德镇民窑青花的青釉青花。云南青花所用的原料是就地取材和传统工艺生产方式，有的地区延续使用若干代人，胎灰釉青、花黑灰几乎贯穿始终，即使到了明代，由于社会的发展，经验的积累，烧造工艺有所提高，出现胎釉趋于精细和淡色，青花黑蓝或蓝，并不是普遍现象。所以要从釉、青花色泽来区别时代，颇有说不清道不明的困难。但是制瓷烧造工艺往往和当时政治、经济的兴衰有着联系，所以一定历史时期生产的青花瓷，在纹饰、布局、绘画风格方面肯定会留下那个时代的烙印与特征。这样，不同时代的青花瓷就会有不同时代的绘画规律，从而为我们提供了鉴别元末明初云南青花瓷的断代依据。
我收藏的这只云南青花罐高21.3厘米，口径8.6厘米，足径9.8厘米。青花罐胎骨厚重，釉青泛黄，青花纹饰黑灰，底足呈粗糙的泥鳅背状，可见火石红。青花罐腹部有一道明显接胎，釉面均见细碎开片（见图）。由于云南青花料使用当地产的原生钴土矿，青花黑灰几乎贯穿始终，假如要从这只罐的胎、釉、青花色泽来鉴别断代确实很困难。如果我们抓住不同时代的花卉纹饰绘画规律，采用花卉纹饰规律对比法，这只云南青花罐的断代结果就会一目了然。
看似这个问题有些难度，其实葛季芳在《中华青花瓷》中“云南元明青花瓷”一文给我们提供了元末明初青花瓷花卉纹饰绘画规律的准确资料，下面我们加以对比分析。
明代洪武时期云南青花瓷花卉纹饰绘画特征：扁圆形菊花微露上下棱角，花心斜格纹或近似方格纹，花瓣颜色外浓内淡，枝细叶呈葫芦形。元末云南青花瓷花卉纹饰绘画特征：牡丹花心呈石榴花状，花瓣用线条勾勒轮廓，内不填色，枝叶写意，而两侧舒展。
这只云南青花罐花卉画法与洪武时期斜格纹花心花瓣实色外浓内淡、枝细叶呈葫芦形有明显不同。而与元末花心实色、花瓣勾勒内不填色、枝叶写意向两侧舒展的绘画规律完全一致。因此这只青花罐可以断代为云南元末青花罐。根据青花罐采用涂抹手法绘画特征，这只青花罐应属于元末玉溪青花的产品。
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明青花、元末明初釉里红大连藏家还真藏龙卧虎
明青花瓷器简介：
明代青花瓷器在中国青花瓷中影响深远，不同年代的不同青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。青花瓷器的绘画用传统的毛笔，以各种线条和点染、渲染来完成画图。
明青花瓷器特点：
洪武时青花瓷器
青花瓷器期既有元代风格，又开拓新样，呈现出过渡时期的独特风格。玉壶春瓶及执壶由元代的瘦长器体而演变为粗硕丰圆，大尊、双耳瓶、墩碗、军持、盏托及折沿、菱花口大盘类，均古朴庄重，也有更加清秀圆润的盘、碗。其装饰工艺，器内阳文印花，外壁以青花装饰，是为元代枢府窑及元青花技艺的继续。南京明故宫御带河和北京的元、明宫殿遗址，于1964年、1984年出土了大批残瓷，表明此时有青花云龙盘，外壁青花，里壁模印云龙纹饰，盘心画有长脚形如意云纹3朵。其后的永乐、宣德乃至正德、嘉靖时均沿用这一装饰，但洪武时如意形云的云尾较长，显得飘洒流畅。
永乐器造型清秀典雅，宣德器相对浑厚，两朝也有同类的造型和纹饰，如玉壶春瓶、梅瓶、绶带耳扁腹葫芦式瓶、花浇、执壶、折沿盆、烛台、鸡心碗、杯(大、中、小)、高足碗、卧足碗、大盘、罐、鼎、炉等等。其花浇形式则大同小异，主要区别于鋬柄与纹饰，永乐器为龙形柄，纹饰纤细清秀，无款;宣德器为带形把手，纹饰豪放，有款。八方烛台，宣德时器体均较永乐时的厚重。永乐青花器的新造型有扁腹绶带耳葫芦瓶、蒜头口绶带扁壶、双系小口罐、四系扁罐、轴头罐、漏斗、执壶、三系竹节柄壶、葵花式洗、大鼎炉等。永乐青花器的釉面洁白光润;宣德青花器的釉面青白或呈现桔皱纹，富有时代特色。
拍卖行情：
古董艺术品的收藏价值！中国官窑瓷器拍卖一直屡创佳绩！
让我们细数小部分这些年来在瓷器拍卖市场上崭露头角的历代高价瓷器拍卖结果：
1、2011年元青花萧何月下追韩信6.8亿元人民币。
2、2005年元鬼谷子下山2.3亿元人民币
3、2006年清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗1.23亿元
4、2006年明釉里红玉壶春瓶6440万元人民币......
元末明初象舆人物图罐鉴赏
元末明初象舆人物图罐
元末明初象舆人物图罐局部
元末明初象舆人物图罐底部
在咸阳市文物保护中心精品陈列厅中，摆放着一件精美的瓷器珍品，非常引人注目，这就是长武县博物馆旧藏的青花人物罐。
罐高34厘米，口径15厘米，足径18厘米。通体厚重浑圆，丰肩，鼓腹，腹自上至下渐收。足直下至底，平底，矮圈足。通体施以青花纹饰。采用颈、肩、腹、胫四段分开的装饰手法，自颈部至足部以三道卷草纹带将整个罐体纹饰分为四层：第一层，在颈部饰有一周狭窄的缠枝菊花纹带。第二层，在肩部饰有缠枝莲纹。第三层的腹部纹饰是这件器物的主体纹饰，为人物故事画，共有6个人物形象，其中四人骑于马上，一人徒步引领象舆，一人坐于象舆之内，面部不清，从发饰、服饰、装饰上看均为典型的元代风格，有鲜明的少数民族特征。画面的局部以山石小草、洞石树木相衬托，使画面情趣盎然。第四层，在胫部饰有一周栅栏式变体莲瓣纹，各不相连，莲瓣内绘画杂宝纹。整体绘画笔触细腻，线条酣畅流利，层次分明。通体施青白釉，釉汁光润透亮。青花发色灰暗，青中发紫，深沉而浓重。
此件器物的主题纹饰表现的是人物出行场面，画面中的象舆，与元代贵族的出行有很大的关系。在元代，南方各地和南亚各国向朝廷进献大象和驯象，在数量上和规模上都超过了以往各代。当时在宫廷里亦驯养大象，皇帝出猎，来往于两都(上都在开平，大都即北京)均乘象舆。《元史·刘好礼传》载：“礼建言中书(省)，象力最巨，上往还两都，乘舆象驾……”此青花器上再加上画面中有一骑马者身背弓箭，可以推断此罐腹部的装饰应为元代贵族出猎图。
元青花器的图案花纹以常见的花卉、瓜果、鱼禽、虫草、云龙纹为主，亦盛行以小说、戏曲为主题的人物故事画内容，这一特色一直延续到明清。虽然人物故事画的内容很多，但有元朝贵族出行图的却不多见。根据现有资料推测，各大博物馆收藏的典型元青花器大多烧造于元代后期，此件器物的造型纹饰及青料发色与元末明初的器物较为接近，判定此件器物的烧造年代应为元末明初较为准确。
青花瓷作为中国瓷器的代表，一直享誉世界，并成为世界性的陶瓷文化现象。对于青花瓷的研究，中外学界已有丰硕的成果。一般来说，青花瓷产生于唐，其烧制技术成熟于元末至正年间。青花瓷以它典雅端庄的造型和浓重浑厚的色调而闻名于世。20世纪90年代后期以来，随着人们对元青花瓷认识的普遍提高和国内外拍卖价格的不断飙升，国内的收藏形成了一个热潮。但故宫博物院王健华女士通过对存世的典型元青花瓷器的统计，指出国内外收藏的典型元青花瓷器总数仅为400余件，并没有个人收藏的期望值那么高。所以我们认为，诞生于青花瓷器烧制技术成熟时期的这件青花人物罐，无疑是元末明初的青花瓷珍品，具有很高的收藏价值和学术研究价值。
编后：此罐人物绘画与日本出光美术馆与中国首都博物馆藏的两件昭君出塞图有近似之处，但象舆人物更为罕见，绘画题材有待探究。
青花瓷的魅力，“元青花”后续“元贞青花”受追捧
近些年，在国内外的一些大型拍卖会上，经常看到“元青花”的价格之高令人咂舌。由于“元青花”存世稀少，价格之高，更增添了它的神秘性，引发了大家对于青花瓷的热爱和追捧。
仿元萧何月下追韩信图梅瓶
青花瓷以“元青花”最为知名，价值也最高，可是因为瓷器本身难以保存，再加上从古代到现在，中国几经风霜的历史动乱，元代青花存世已经可以说是稀有，这更加吸引了人们对“元青花”的追捧。由于“元青花”的稀缺，人们只能另辟蹊径，如今一种“元贞青花”广受追捧，重现了青花瓷的魅力，吸引了大批前来选购的人们趋之若鹜。
“元贞青花”是北京元贞国际文化发展有限公司旗下的产品，北京元贞国际文化发展有限公司是一家以继承、传播、弘扬中国传统文化为主旨的专业文化公司。同时集展示、收藏、交流、鉴赏、修复于一身，兼及影视、设计、文化产品的制作及销售。多元化的经营，旗下唯一的产品就是“元贞青花”，打造出了一张与众不同的名片。
北京元贞文化展厅
中国青花瓷的发展从唐代至两宋是萌芽阶段，元代后期青花瓷成熟一步到位。从明代永乐、宣德朝是青花瓷黄金时代，被誉为明清以来最好的青花。清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是中国青花瓷的鼎盛期。由于“元青花”存世极少，此经典的美丽之物被遗忘被忽略的太久。
如今的“元贞青花”以成熟期的青花瓷代表阶段元、明清时期的经典之作为制作参考，在制作工艺上更胜一筹。种类更多、图案更加丰富，还可以接受私人定制的“元贞青花”走进我们的生活中，给我们的生活带来品味和情趣。正值“元贞青花”三周年到来之际，在天猫元贞青花旗舰店和京东元贞青花官方旗舰店中，更多的价格促销活动，得以让更多人得以把青花瓷请回家，享受青花瓷带来的高雅生活品味。
仿元青花缠枝花卉纹盖碗
著名瓷器鉴赏专家王先生说：“女孩子要富养并不是要在她身上花多少钱，而是从小培养孩子接触好的东西，增加孩子气质和品味。我们家吃饭用的就是最好的瓷器，这样孩子长大后不会看走眼。”
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。如今的“元贞青花”倍受追捧的背后，说明了任何时候美都不过时，青花瓷的美丽吸引着一代又一代的追捧者。
青花收藏持续火热 国礼青花瓷升值8000元
备受关注的国礼青花瓷升值8000元，即将结束发行
历时3年，由中国瓷坛泰斗、中国工艺美术大师：王锡良、王恩怀、熊钢如三人联手绘制，中国国家博物馆权威监制、中国宋庆龄基金会发行、江西省陶瓷工业公司国家用瓷办公室及景德镇珠山画院联合出品的，建国以来首件青花大作——“永久和平”国礼青花珍藏梅瓶，自2008年5月首次向社会公众正式限量展示发行以来，受到陶瓷鉴赏家、收藏专家、学者以及广大陶瓷收藏爱好者的热情推崇，并在全国各大城市掀起2008年青花收藏热潮，800件配额很短时间内几乎被抢定一空。日前，从景德镇江西陶瓷工业公司国家用瓷办公室传来消息，1月20日起，国礼青花瓷价格将正式上调8000元。笔者了解到，目前全国保留配额已经不足20件。
青花热——民族的标记 盛世的气度
2008年，中国元素为世界瞩目。奥运会开幕式上梦幻般的长卷里那件色白花青、幽靓雅致的青花名器；活跃在各大会场领奖台颁奖礼服上秀雅端庄的青花图案；会场外惹人耳目的青花装饰；奥运会地铁支线“青花瓷”特色的出入口，还有路边青花元素的电话亭，甚至一首广为流行的“青花瓷”歌曲。青花瓷(“blue china”)在很多场合代表着中国，收藏青花瓷成为收藏中华民族优秀历史文化的象征。“永久和平”国礼青花瓷的亮相，把这股青花热推向了极致。
位列四大名瓷之首的青花瓷，因烧制非常困难，成品率极低，不流于俗艳格调，以及极具潜力的价值空间历经千年收藏热度不减。业内评价国礼青花瓷体现了中国当代青花艺术的最高成就，誉为“当代青花之王”。 国礼青花瓷由中国当代三位青花泰斗王锡良、熊钢如、王恩怀联袂制作，堪称珍贵无比。国礼青花瓷整体器形典雅大方，青白相映，白暂如玉：瓶身一面是古希腊卫城，另一面是万里长城，象征着奥林匹克从发源地来到了中国。瓷瓶的颈部绘有橄榄枝，寓意“世界和平”；瓷瓶下部苍柏环抱，象征奥运精神万古长青；云雾山色的“天青过雨景”的釉色决定了瓷品乃是青花瓷上品中的上品，也是青花瓷中最富于魅力的釉色。国礼青花瓷传承了青花的水墨情趣，青白相间、水路穿插，达到色白花青、幽靓雅致的立体美感，格调高雅，大器天成。极尽体现中华文明的博大厚重，百年盛世的和美大气。
中国工艺美术大师王锡良、王恩怀、熊钢如三人联手创作
国礼青花瓷拍出60万——引无数“英雄”竞折腰
资料介绍，2008年9月，在由世界杰出华商协会、中国青少年发展基金会主办，中国宋庆龄基金会、中央电视台书画频道协办的拍卖会上，一件普通编号的“永久和平”国礼青花瓷由拍卖师报出38000元起拍价后，各界名流争先竞价，竞价从5万元、10万元、20万元、30万元一路走高，最后以60万被0029号买家迅速收入囊中，一举创下2008年当代青花陶瓷的拍卖记录。记者在现场采访了前来参加拍卖活动的、拥有二十多年陶瓷收藏投资经验的京城名家郁华先生，他表示：瓷坛三位青花泰斗破天荒的合作，这样的机会可以说是仅此一次，又是为纪念2008年举世盛会创作，具有特别重大的时代意义，加上瓷胎上有突破，青花瓷艺已达到了当今最高水准。
瓷瓶被业内称为当代青花艺术集大成之作，诞生之初便被确定为2008年国礼，联合国、历届奥运会举办国等40余个国家和领导人已全部收藏，国礼青花瓷的尊崇地位可见一斑。选用青花瓷作为盛世之年的国礼，是对青花这一我国最珍贵国粹艺术的最好传承。主管部门除用于国家外事交流活动外，仅限量800件向社会公众发行。这是自建国以来国礼瓷首次面向社会公开发行，自发行之始，不少高端的文人雅士、收藏家、商务精英们竞相订购，截止目前，800件国礼即将售罄。景德镇有关方面表示：为答谢老客户们对景德镇大师艺术陶瓷的长期关注和支持，特别提供最后20件珍贵配额供老客户们购买收藏。
价格上扬成为现实——国礼青花瓷升值8000元
当代青花瓷近年来在收藏市场上的价格一路走高，年涨幅达到了惊人的20%以上。2008北京盛会再次拉升了青花瓷的全国热度，据有关消息，在2008年8-9月，有业内人士预测价国礼青花瓷的价格随时有可能上扬，由于十一节后收藏馈赠需求的增多，像如此高规格的青花瓷珍品必将进入高速升值的轨道。
云南首件元代青花瓷“军用水壶”现世
一骑战马驰骋在广阔的草原上，一个大汉潇洒地从马背上的皮囊中拿出一个扁壶，豪迈畅饮……24日看到这个式样独特的元青花“四系扁壶”时，一段珍藏的历史就这样自然地呈现出来。“四系扁壶”是云南省首件通过科学鉴定确认的元青花，它是古人放在马背上装水、装酒的特殊器物，而这个扁壶背后还背负着收藏界一个争论不休的谜题。
云南首件元青花现世
“四系扁壶”式样独特，它小口卷唇、溜肩、体呈扁长方形，肩部两端向下垂到底，长方形砂底，两肩各塑贴两条螭龙，两面绘有鱼藻纹。此类扁壶虽为元代特有，但并非中国传统器物造型。可以想象的是，当年成吉思汗的马队向欧洲大陆飞砂走石进发的过程中，随军工匠们从西亚和欧洲的器物中捕捉到了造型灵感。
去年12月，云南藏家刘渊在云南省第二届全国民间收藏品交流大会上“淘”到了这件宝贝。那是一个江西人摆的地摊，刘渊一眼就看出摊子上虽然没有什么“好东西”，但是这个人却有些来历。几番交谈后，江西人终于从背后的竹箩中拿出这个“四系扁壶”，叫价8000元。
“当时没有科技手段可以检测，我自己也不是很确定，找来了收藏界的朋友，对方也说是好东西，最后我咬咬牙，以3000元的价格成交。”回忆起当时的情景，刘渊颇为快意。
中国元青花十分罕见
元青花究竟有多珍贵呢?据报道，2005年7月12日伦敦佳士得拍卖会上的一件《元青花鬼谷下山图罐》以1568.8万英镑拍出。2006年7月11日，号称“天下第一拍”的伦敦克里斯蒂(又译“佳士得”)拍卖行，一只31厘米高的元青花鱼纹罐以190万英镑的高价拍出，加上拍卖行的佣金等用项，此罐身价足有210万英镑。
“中国有没有元青花?收藏界都还没有结论，有的专家说国内的元青花早已随着历史流到国外去了，而有的则说，中国有很多元青花，我觉得这两种说法都不对!”云南省收藏家协会会长李德昆对于云南发现元青花非常兴奋，“中国有元青花，但是不多，因此太珍贵了。”
扁壶属景德镇出产
在买下“四系扁壶”后，虽然刘渊天天把玩，越看越爱，但始终不能确定这个扁壶究竟是不是真正的元青花。
事情在今年7月有了转机，云南省收藏家协会古陶瓷检测实验室从德国引进了高精度的EDX-3600L古陶瓷检测分析仪，可以通过分析陶瓷成分，和数据库中数据进行对比，确认陶瓷的年代和所出窑口。
经过检验，“四系扁壶”所含元素完全符合元青花的数据，丝毫不含现代元素，确系景德镇所出的元青花。“只不过这件器皿有些粗糙，应该是元末衰退时期所生产的。”刘渊说。
怎样辨识哥窑瓷器？
哥窑瓷器的特点是里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润。不仅扣之声音清亮，而且造型挺拔大方，轮廓亦柔和流畅。属于青瓷系的哥窑器，以釉色取胜。鉴定哥窑瓷主要从造型、胎骨、釉色等方面着眼。
哥窑瓷：哥窑瓷器是黑胎，因其胎中含铁量较多，故烧成后呈现黑色、紫黑色或黄棕色。它的胎质呈深色，细腻、坚实。釉面浑厚滋润，开有大小纹片。器物以瓶、炉、洗、碗、罐为主。哥窑器物以纹片著名，纹片多为黑色，俗称“金丝铁线”。按颜色分有鳝血、黑蓝、浅黄鱼子纹；按形状分有网形纹、梅花纹、细碎纹等。宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。
仿哥窑瓷：仿哥窑瓷胎体不是过重就是过轻，这是因为仿制品与真品所用胎料不同，也不可能相同。胎质、釉质一般过细，造型失去古物风格。轮廓线条生硬，无使用后的光滑感。釉面光泽太强，不细腻，比较粗松。白釉太白，白中泛蓝而不是泛青。仿品纹饰的绘画不自然，笔力拘谨，线条不流畅。有些拙劣的仿品纹饰粗糙。款识书法无力，字体做作不舒展自然，有些连边圈边框都明显不规整，线条粗细不匀。
辨识唐代三彩马
马是唐代文化艺术中最常见的题材。唐太宗李世民取得政权后，为了追念跟随他征战四方、同生共死的六匹战马，曾命当时的能工巧匠在昭陵雕刻了“昭陵六骏”，这一举世闻名的艺术珍品，对唐代马文化产生了不小的影响。今天，通过馆藏名贵唐三彩马仍然可以深深地感受到这一点，在它们的身上，我们或多或少都能看到昭陵六骏的影子。
作为中国艺术瑰宝，唐三彩马可以多方位地折射出唐文化的绚丽光彩，不仅为人们提供了认识中国唐文化历史价值的宝贵实物资料，而且也使得一批又一批中外藏家为它的艺术魅力所倾倒。唐三彩马具有巨大的投资保值潜能，因而长期受到国内外商家的关注，并稳坐中国陶瓷艺术品拍卖最高价的宝座。
根据考古发现，唐三彩是在高宗时期才开始生产的，因为在此之前的墓葬中没有发现过三彩器。高宗时唐王朝国力日渐强盛，统治阶级的奢侈之风也愈演愈烈。达官显贵们期盼死后仍能享受荣华富贵，因而在自己的墓穴中总要随葬大批珍宝和三彩器，从而使厚葬之风日盛。由于社会需求激增，使三彩器生产出现过度发展之势，唐王朝不得不设立专门机构负责管理和节制，并颁布规定对随葬三彩器实行限制，如规定各级官员的随葬品数量为：“三品以上九十事（件、套）；五品以上六十事；九品以上四十事”，并规定各种器物的高度应在一尺之内。但根据考古发掘，当时的随葬冥器数量和高度大都超过了规定。有的三彩马已高达1米以上。唐朝末年，由于国力日衰，三彩器生产也开始逐步萎缩，质量大不如前。宋辽时期各地仍有三彩作坊存在，但工艺和装饰已与唐代三彩器有了明显的不同。
一、唐代三彩马的造型
三彩马形体硕大、构造复杂，无法使用普通手工拉坯法来完成，所以多用模制法成型。虽然是合模制作，但所有三彩马都各具特点，几乎找不出完全一样的三彩马来。从现存三彩马可以看出，唐代三彩匠师们不仅对马的外貌特点十分熟悉，而且对马的神态、秉性也有深入的了解。因此，塑造起来得心应手。他们不仅使三彩马在外形上做到了十分逼真，而且充分发挥了艺术想像力，恰当地运用了艺术夸张的手法，使马的内在精神表现得淋漓尽致。
从唐三彩马的造型看，大致可以把它们划分为五类。
一是奔马俑。如腾空奔马俑，1966年西安出土，现藏西安市文物管理处。唐代三彩雕塑者抓住了奔马四蹄腾空一瞬间的景象，塑造了一匹极具动感的三彩马，其“竹批双耳峻，风入四蹄轻”的形象有着十分强烈的视觉效果，让人回味无穷。奔马俑在出土彩绘陶器中屡有发现，但在出土唐三彩中却极为罕见。据现有资料显示，国内馆藏三彩器中挂蓝釉腾空骑马俑仅此一件，国外尚未发现有类似的三彩马俑。
二是提腿马俑。唐三彩提腿马俑通常是三蹄落地，右前蹄抬起 。这匹挂蓝釉三彩马的构思非常精妙，三蹄踏于三角形底板之上，前腿直，后腿弓，右前腿略微抬起，腿部肌肉突显矫健。唐代匠师抓住了马的特点，塑造了一匹栩栩如生、异常健美的战马形象。
三是马上人俑。马上人俑是唐三彩马中的重要品种。三彩马上人俑的坐骑一般都采用立姿，而马上人则多姿多彩，既有狩猎射箭者，又有打马球者；既有胡人，也有汉人；既有男人，还有女人。马上胡人通常都是深目高鼻，落腮胡子，面容粗犷，肌肉发达，反映出强悍豪放之气。马上女俑则婀娜多姿，衣着华丽，发髻高耸，体态丰腴，飒爽英姿。
四是马拉车俑。在三彩马俑中，马拉车俑较罕见。拉车马体形虽然不大，但造型格外逼真。马头高昂，双目圆睁，仰天长啸，同时马尾上翘，富有生气，使一件静态的作品突显动感。
五是立马俑。立马俑是唐三彩中最常见的品种，即四腿直立于长方形底板之上的三彩马，但三彩立马中也不乏精品。该马高40厘米，通体呈白色，伸颈低头，装饰工艺极为精湛，任何细部都处理得一丝不苟，比如梳理整齐的马鬃，杏叶形的饰片和鞍鞯上的绿边饰等，无一不是如此。该马1959年出土于陕西西安市，现藏陕西省博物馆。
二、唐代三彩马的装饰
唐代三彩马的装饰非常丰富，装饰手法变化多端，使人大有常见常新的感觉。其装饰手法主要有：
彩带装饰法。这是一种利用釉料本身的流动性，在底釉的一定部位刷上浓厚的各色釉汁，任凭其自然流淌而形成的一条条斑驳的彩色条带的装饰手法，是三彩马最为常见的一种装饰手法。
点彩装饰法。即用毛笔在马的躯体上点染各色釉汁斑点，或在深色底釉上点浅色斑点，或在浅色底釉上点深色斑点，使之疏密有致，呈现出自然天成的效果。通常点蓝彩马比较名贵。如图9 和图15。图15的这匹点蓝彩立马，系民国初年流失海外的三彩器，现藏美国旧金山亚洲艺术博物馆。这匹三彩马不仅造型新颖独特，而且运用贴花法在鞍披上贴塑了马蹬子。这在三彩马的装饰中是绝无仅有的。
贴花装饰法。即将模印好的各种装饰物贴在三彩马的一定部位，使马显得更加华贵庄重。常见的装饰物有马鞍、披毯、铃铛、宝相花等。
绞胎装饰法。又称搅胎，即模仿大理石纹路的一种装饰手法，其操作方法，过去说法不一，经过国内科研工作者的多年努力现已基本掌握。从出土三彩器看，唐三彩的绞胎纹实际上有三种艺术表现形式：其一是器身用绞胎技术制作而成，即先用白、赭两色瓷土分别制成薄泥片，然后层层叠加，拉坯或手捏成型，使坯胎呈现大理石或类似树木年轮的纹路。其二是贴面绞胎，即将绞胎纹薄片贴在器物外面，使器物的局部呈现绞胎纹。其三是仿绞胎。1971年乾县唐代懿德太子李重润墓出土的射箭马上人俑，即为仿绞胎三彩的代表作。该马俑高36厘米，现藏陕西省博物馆。其器身大理石纹实际上不是通过绞胎技术整体成形制作成的，而是用笔画在胎体上，然后施釉，再入窑烧制而成。其器身纹路显得更加匀称得当，且线条流畅，色泽圆润，其艺术表现力远胜于绞胎纹。
拉毛装饰法。即在马鞍部位通过刻画形成一种粗毛毯的效果。这种装饰手法在三彩骆驼身上经常见到，三彩马身上较少见。有一匹极为名贵的拉毛三彩立马，高75厘米，通体棕褐色，头小颈长，双耳直立，鞍革詹俱全，革带是饰绿色蟾蜍纹杏叶，鞍外贴塑大块绿色毛毯，体态矫健骨肉匀称，使人过目难忘。1981年出土于河南洛阳安菩墓，现藏河南省博物馆。
三、唐代三彩马的价格
由于受到藏家的追捧,唐代三彩马一直是国际拍场上的亮点，成交价屡创新高，动辄就是数万美元，精品甚至可达数十万美元以上。至今仍然保持着中国陶瓷艺术品拍卖最高价的就是一匹蓝黑釉三彩马，成交价在当时约合4955万港币。本文题图的三彩女骑马俑在4年前拍卖时，估价也高达三四万美元。那么决定三彩马价格高低的因素有哪些呢？
一是釉色。在品相完好、造型大致相同的情况下，通体黑釉和蓝釉的三彩马最为名贵，价格也最高，与其他釉色马相比，价格可高出数倍甚至几十倍，如图12。其次为白釉和挂蓝釉的三彩马，成交价很多都达到数十万美元。再次为其他釉色的三彩马。当然，其他釉色三彩马中的精品，价位也有高达一二十万美元的。但由于较常见，价位相对较低。
二是造型。相同釉色的三彩马中造型奇特、生动的价格一般要高于普通立马。比如：奔马、提腿马、马上人的价位就要比立马相对高些。
三是品质。主要指三彩马的品相和是否出土于官墓，这也是影响三彩马价位的重要因素之一。由于出土于官墓的三彩马的工艺水平明显高于民间墓葬，其造型更为考究，装饰更为华丽，施釉也更为精细，所以价位明显高于民间墓葬中出土的三彩马。三彩马均为冥器，形体硕大，极易损坏，完好无损者不多，因此，品相优劣对价格影响很大。但就品相而言，三彩马与瓷器又有不同，瓷器稍有磕、冲，价格就会大跌，而三彩马的微磕、冲，局部脱釉，只要不影响整体美，一般来说对其价格影响不大。
四、唐代三彩马的鉴定
唐三彩在本世纪初被发现时，并未引起国内收藏界的注意，主要因其是殉葬冥器，不甚吉利。但外国人无此顾忌，大肆收购，终使大批三彩器精品流出国门。当国内收藏界醒悟时，三彩资源已近枯竭。此后，唐三彩这个代表着盛唐文化结晶的古代艺术品被成千上万的作伪者弄得面目全非了。特别是近年来国内的收藏热有增无减，唐三彩的经济价值在国际性拍卖活动中扶摇直上，又进一步激活了作伪者的贪婪。在此大背景下，各种三彩赝品以前所未有的数量涌入国内市场，使收藏者真假难辨。但假的终究是假的，只要收藏者真正把握了唐三彩的特点，鉴定唐三彩的真伪并不困难。
（一）釉 一般书籍在论及唐三彩鉴定时都把造型、胎、釉作为鉴定的三要素。但在高仿唐三彩赝品花样不断翻新的情况下，已很难从胎和造型上发现高仿唐三彩的破绽了。惟有把握唐三彩釉面特点才能解决这个问题。唐三彩真品表面釉层较厚，一般在0.12至0.15毫米左右，釉中气泡很少，用肉眼观察，表面裂纹不明显，更不会有横七竖八的长纹开片。由于多用刷釉法，釉面均匀，如用淋釉法上釉，也只是在器物底部釉厚处才能见到厚薄不均的情况。从本质上讲，唐三彩是一种亮釉，其光泽亮丽柔和，具有古瓷器表面的莹润感。而赝品通常表面有一种耀眼的“贼光”，这主要是由于仿品釉内玻璃质成分过高所至。但对于高仿唐三彩来讲，用肉眼已很难从釉面光泽来分辨真伪，必须借助高倍放大镜。由于唐三彩都是出土器，在地下埋藏了1000多年，其釉表会形成一种极其特殊的物理现象，即民间所说的“翘皮纹”或“芝麻釉”，看上去是一些细碎的小开片，大小均匀，透明而浅淡，片纹两旁的釉微向上翘，很少分离，故片纹中一般没有杂质浸入的现象。但表面脱釉严重的三彩马俑，片纹会有分离现象。而仿品一般开片都较大，片纹也较长，横七竖八很不稳定，两者之间是有差异的。迄今为止，作伪者还无法仿出与真品唐三彩一样的“翘皮纹”来。因此，有无“翘皮纹”是唐三彩鉴定中最过硬的依据。
（二）造型 真品唐三彩马从造型上看，一般都是头小颈长，体壮膘肥，臀部发达，腿部强劲有力，处处都可透出一种内在的、真实的美。其眼睛、耳朵、筋骨、肌肉等局部雕琢精细，刀工娴熟，符合实体马的特点。而仿品往往是只见其形，不见其神，各部器官比例失调，线条生硬。高仿唐三彩马在外形上一般无可挑剔，但在马的神态上总会有一些破绽。特别是官墓出土的三彩马，其装饰物很多，件件饰物做工都一丝不苟，十分到位。而仿品则很难做到处处都天衣无缝。真品三彩马都是使用模制法成型，双模左右拼合而成，局部修胎。马肚中间留有一孔洞，透过孔洞可以清楚地看到马脊处留有合模时的痕迹，并可看到器壁上留有一些不规则的手工痕迹。而仿品内部通常是平滑的。真品三彩马尾部和身躯均连为一体，特别是尾部常有残损。仿品中器型较大者往往采用分件制作，有的在马尾部留有插孔，烧成后再插入，然后再上釉二次烧制而成。因此，马尾部破绽往往难以掩饰。
（三）胎 真品唐三彩马的胎料大都经过反复淘洗，杂质很少，用肉眼观察比较柔软细腻。但陕西与洛阳的唐三彩马在胎质上还是有一些区别的。陕西三彩马胎质多数为白色，或白中闪红，胎中细小颗粒多一些，显得略微粗糙一些，手感不如洛阳产那样细腻。有些产品坯体修整略显草率，不如洛阳产光洁。有的底部有短小“窑缝”。用放大镜观察，可看到细微的铁褐色杂质，胎体分量略重于洛阳产三彩马。而洛阳产三彩马的胎质更为洁白细腻。其所用瓷土性质同高岭土一样，具有坚柔粘韧的特性。基本色调为白色，也有白中略微泛黄的。露胎处手感极为细润，但硬度仍然很高。仿品通常由于原料淘洗不净，使胎质杂质较多，显得比较粗糙。有些仿品火候掌握不当，会使胎质过硬，叩之会发出类似瓷器的清脆声。对于高仿三彩马来讲，仅从胎质已无法可靠地辨别其真伪了。遇到这种情况就只能从其他方面来考虑了。
（四）化妆土 唐三彩马的底板和马上人的头部一般都不上釉，唐代工匠在制作三彩马时总要在底板和马上人的头部刷上一层白色的化妆土，然后再根据需要，在马上人的头部用各种颜料上色开相。由于三彩马在地下埋藏了上千年，出土后的三彩马底板和马上人面部的化妆土常常会出现斑驳脱落的现象，这种自然形成的缺陷呈现了一种自然美，也是我们辨别真伪的一个重要依据。
（五）其他 除此之外，还有许多方法可以辨别唐三彩马的真伪。比如，唐三彩马大都站立于一块底板之上，通常立马的底板都是长方形的，菱型、前缺角和中空底板比较少见。提腿三彩马的底板大多是三角形的，其他形状的较为罕见。每匹马的底板尺寸、厚薄都有一定规律可循，一般都与马的形体相对应，大马配大底板，中马配中底板，小马配小底板。迄今为止，还没有发现一匹三彩马的底板与马躯体不匹配的。仿品提腿马的底板一般都做成长方形，且缺乏陈旧感，遇到这种三彩马，应格外小心。
五、唐代三彩马的清洗
三彩马在地下埋藏了上千年，总会沾染上各种污物，出土后一般都难以显露出本身的光彩，需要进行必要的清洗，以便除去污物。首选方法是使用清水清洗或用机械法除污。但三彩马的底板和马上人的头部通常不上釉，有些三彩马只是局部施釉，在清洗这些没有釉的部位时应格外小心。可以用毛笔轻轻刷，或用棉球蘸上水轻轻擦拭除去污物。如三彩马表面受到石灰质（碳酸盐）、石膏质（硫酸盐）和硅质（硅酸盐）等化学物质的侵蚀，用清水是很难清除的，必须使用化学除污法。比如，可以用10%的盐酸进行清洗。在不影响彩釉的情况下，对石膏质沉积物，也可以用硝酸进行清洗；对硅质沉积物一般用机械法除垢，也可以用1%的氢氟酸去除，但氢氟酸有剧毒，应尽量避免使用。如三彩马表面同时有多种不明沉积物，通常按照先石灰质，后石膏质，最后硅质的程序清除。
茶叶末厂官釉瓷器
茶叶末釉瓷器在清代之前叫厂官釉。厂官釉为高温结晶釉，始烧于唐代。制作时将釉料中含铁、镁的着色剂挂于坯胎上，经一次高温烧制而成。釉面呈黄绿色泽，釉中散布不规则的黄色星点，有的酷似茶叶末，有的颇似鳝鱼皮，有的如蟹壳色，清代厂官釉瓷器分为三个品种：鳝鱼黄、蛇皮绿和黄斑点，这三个品种现习称“茶叶末釉”。因此又有茶叶末、鳝鱼黄、蟹甲青等名称。厂官釉是清雍正时期唐英仿明代厂官釉新发明的品种。
厂官釉颜色偏青的俗称“鳝鱼青”，实际应是唐英所说的“蛇皮绿”，颜色偏黄的应是唐英所记“鳝鱼黄”，而黄色中多斑点的应是“黄斑点”。
清代雍正、乾隆时的茶叶末釉瓷器最多。
雍正时期的茶叶末釉釉色多偏黄，俗称“鳝鱼黄”。鳝鱼黄釉属于铁、镁结晶釉，清代宫廷档案称之为“厂官釉”。由于烧成工艺的某些差异，厂官釉的色调有多种变化。
清雍正时期厂官釉品种名目繁多，如蟹甲青、鳝鱼黄、瓜皮绿等。又称鳝鱼皮，为黄、绿相间而偏黄的结晶釉。其形成机理是釉中的铁、镁与硅酸化合而产生结晶，以其色如鳝鱼皮而得名，俗称“鳝鱼黄”。从传世实物看，以雍正、乾隆时期产品为多，是这两朝的官窑制品，故这类器物的器底刻有篆书“大清雍正年制”、“大清乾隆年制”款。
乾隆时期的茶叶末釉以偏绿色为多见，俗称“蟹甲青”。蟹甲青釉与茶叶末釉不同；一是釉色均匀；二是釉面光泽感较强，在光线的照射下，闪现出云母片似的五色光泽。雍正、乾隆时有此品种，多为瓜棱罐。瓜棱造型的曲线变化，使均匀的釉色产生视觉上的起伏变化。此种釉比茶叶末釉难于烧造，故乾隆以后，茶叶末釉仍然盛烧，但蟹甲青则较为少见。
如何区分三种茶叶末釉色瓷器呢，至今没有统一的标准，但统称为厂官釉或俗称为茶叶末釉，应该不会有太大的争议。从工艺学角度看，这三种釉色均是以氧化铁为呈色剂的高温釉，都是无光釉，当属同一种釉，只是烧成时产生一些窑变，故呈色略有差异。唐代耀州窑曾大规模烧造茶叶末釉，以后辽瓷及宋、金、元磁州窑系中也有此品种，但胎体多为厚重的缸胎。雍正时唐英所创厂官釉，则均为白瓷胎，青褐色釉呈色还真有些像茶叶末颜色，其釉色中则闪现不规则的黄色斑点和丝纹。常见造型以瓶、尊、壶类的陈设瓷居多，做工十分精细，底款均有阴文篆刻官款。乾隆时底足均有小锯齿纹，道光时有斋堂款，咸丰时有仿雍正款或书成化款的。但咸丰釉色中只有黄丝纹而无星点纹，须仔细识别。厂官釉总体风格是雍正、乾隆时做工精细；嘉庆、道光时胎体厚重，略显笨拙；咸丰时回光返照；咸丰以后渐入尾声，黄丝纹多呈姜黄色。清末民国时有仿前朝官窑产品的，除景德镇仿品外，山东淄博亦产此种釉料，但山东产品胎质疏松，呈黄白色，非细瓷白胎，敲击时声音不如瓷胎清脆。现代景德镇仿官窑产品很有水平，也十分精细，并且多刻官款，但缺点是过于精细，且多有作旧痕迹。鳝鱼黄釉色仿者不多，因烧造工艺有一定难度，偶有仿者，均仿得过于精细。古代真品却是青中闪不规则的黄色，类似窑变，仿品则釉色十分均匀。
此外尚有蟹甲青釉一种。此种釉色呈深青绿色，类螃蟹壳色，故而得名。唐英于《陶成纪事碑》中记有“油绿釉”一种，“系内发窑变旧器色，如碧玉，光彩中斑驳古雅”。其特点与蟹甲青釉有相似之处。
厂官釉习称茶叶末釉。据文献记载，厂官釉是雍正时唐英仿明代厂官釉新发明的品种，但明代厂官釉是何品种，又是何产地，至今难有结论。清代厂官釉分为三个品种：鳝鱼黄、蛇皮绿和黄斑点，这三个品种现习称“茶叶末釉”。茶叶末一词始见于《陶雅》一书，该书记述的是古董商人的叫法，虽不科学，但却通俗易懂，故沿用至今。
清代雍正官窑茶叶末釉钵式缸
茶叶末釉钵式缸高26.9厘米 口径33厘米 足径24.4厘米。缸呈钵式，唇口，圆腹，腹下收敛，近足处饰一周凸起，圈足，通体施茶叶末釉，外底阴刻“大清雍正年制”六字三行篆书款。
陈浏《陶雅》记：“茶叶末黄杂绿色，妖娆而不俗，艳于花，美如玉。”茶叶末釉在唐英《陶成纪事碑》中称为“厂官窑釉”。清《南窑笔记》载：“厂官窑，其色有鳝鱼黄、油绿、紫金诸色，出直隶厂窑所烧，故名厂官，多缸、钵之类，釉泽苍古……”雍正时期官窑茶叶末釉制品多为琢器类，有纸槌瓶、觚、三牺尊、罐、绶带葫芦瓶、花浇、钵式缸等，碗、盘圆器类少见。造型优美典雅，器底多满釉，阴刻雍正篆书款。
钵式缸为雍正时期新创器型，除茶叶末釉外，尚有青花、青花釉里红、窑变、仿官、仿哥、青金蓝釉等品种
鳝鱼黄釉钵，高32.7cm，口径30.6cm，足径27.3cm
鳝鱼黄釉钵是茶叶末釉瓷器的一种，鳝鱼黄釉钵敛口，圆腹，腹下渐收，瘦底，圈足。钵内外通体施鳝鱼黄釉，底阴刻篆书“大清雍正年制”六字款。
茶叶末釉牺耳尊，清乾隆，高51cm，口径24×19cm，足径26.7×21cm。
尊仿古代青铜器造型，椭圆口微撇，阔颈，鼓腹，圈足外撇。颈部置对称牺耳。尊内外及足内均施茶叶末釉。通体装饰条带纹。外底阴刻“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
“牺”指的是古代供宗庙祭祀用的毛色纯一的牲畜，这个尊的双耳就是仿造的“牺”的形状。茶叶末釉是厂官釉中的一种。厂官釉属于铁、镁结晶釉，由于烧成工艺的某些差异，其色调有多种变化，有的似鳝鱼腹际色，俗称“鳝鱼黄”，有的像茶叶研成的细末之色，俗称“茶叶末”。此尊上的釉即可称作茶叶末釉。