中国古代瓷器艺术展。
中国美术馆首次举办个人紫砂艺术展
由文化部中外文化交流中心、中国艺术研究院紫砂艺术院主办的“吕俊杰紫砂艺术展”10日在中国美术馆举行。作为紫砂艺术新生代的领军人物，吕俊杰在展览中用充满“原创”与“跨界”的“五色土”完美诠释了宜兴紫砂艺术的独特魅力。据悉，这也是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展。
本次“吕俊杰紫砂艺术展”为期8天，展出原创作品40件，交流作品26件。在这些作品中，包括了曾获第九届中国民间文艺山花奖中国民间工艺美术作品奖的《追古提梁壶》，曾获第七届全国陶瓷评比一等奖的《渔歌》，江苏省陶瓷艺术评比一等奖的《海市蜃楼》，曾获第三十七届旅游工艺品博览会金奖的《紫气东来》和《三羊开泰》，以及曾获第五届西湖博览会金奖的《玄石》。关于这次展览，除了吕俊杰与书画大家联袂创作作品之外，还有一个显著特色是，有一组作品为非壶类紫砂陈设陶，通过非壶非器的陈设艺术陶表达紫砂材质之美和紫砂胶泥胎的瑰丽奇美，这在此前紫砂艺苑尚未有过尝试，是一次勇敢的创新之举。
展览让众多观赏者大开眼界。文化部中外文化交流中心主任吕军在参观完展览后评价道:“吕俊杰在继承和发扬家传‘吕氏绞泥’的同时锐意创新，大胆将‘壶外之功’提炼融汇于紫砂创作，形成了兼具古典浪漫气质和文人情怀以及现代时尚气息的独特风格，为紫砂打破工艺美术与纯艺术的界限做出了积极的提示和努力。”
作为展览的主办方，中国美术馆馆长范迪安给予此次展出充分好评:“这次展览是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展，我们之所以把机会给了吕俊杰，是因为他的代表作品让我们得以从感性的观赏和知性的领悟两个角度认识他立足传统、开拓紫砂艺术新境界的创造精神。他是一位对生活充满热情的艺术家，他在追求作品的经典、朴素、大度这些风范的同时，许多作品从整体造型到细节刻划都流露出今日生活景象的信息，这使得他的艺术别出一格地具有经典感与时代性、精神化与生活化有机统一的品质。”
吕俊杰是江苏省工艺美术大师，师从其父、当代中国工艺美术大师吕尧臣。吕俊杰的紫砂艺术不仅继承了父亲独创的“吕氏绞泥”的精髓，还在优雅古意的文人意境中加入了鲜活时尚的当代气息。他博采众长，既有良好的美术功底，又习武健身，将音韵、武学、书画之道融于紫砂艺术，形成了充满革新和创意的原创风格。
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首届中国佛教陶瓷艺术展将举办
由中华宗教文化交流协会和中国佛教协会主办的“宝光证妙·首届中国佛教陶瓷艺术展”将于3月28日在第二届世界佛教论坛举办地——无锡灵山梵宫举办，38位陶艺家创制的200多件佛教陶瓷艺术珍品将对公众开放。首展结束后，还将到北京、香港、台湾以及韩国、日本、欧美等地举行巡展。
据了解，本次展览参展作品分属宝像庄严、殊胜美好等5个主题，作品承袭了浑朴厚重的历史遗风、高古精绝的古瓷意趣，同时具有姿采多变的现代美感、大气恢弘的时代气韵。
“担任此次主创的均是当代杰出陶瓷艺术家，包括中国工艺美术大师、学院教授，以及古典瓷艺大师等，他们为参展长时间虔心创作。”展览主办方负责人介绍说，参展作品皆是艺术家专门为本次展览创作的。其中高温颜色釉超大型箭筒《禅宗六祖师图》是李菊生目前最大的颜色釉写意人物画作品；五联幅大型瓷画《庄严图》、《圆乘龙象图》分别是李林洪、白羽的倾力之作；33联幅高温颜色釉瓷画作品《三十三观音圣像》是山东省工艺美术大师陈棣在景德镇创作的瓷画巨作。
据悉，中国轻工业陶瓷研究所还组织了景德镇最具代表性的古瓷窑口与杰出工艺师，以“古瓷新创”为艺术理念，研制出一批具有浓郁古典官窑风格的传统精美瓷艺作品参加展览。此外，以研制“7501主席瓷”而被称为“当代官窑”的御瓷坊、以珐琅彩粉彩仿古瓷制作著称的宝光阁、以青花与青釉浮雕在艺术收藏界颇有影响的玉窑等皆为此次展览提供了精美参展作品。这批作品将中国绘画史上一批著名的佛教主题的画作与古瓷样式结合起来，以期重现古典官瓷与古代绘画杰作的精绝风貌和不朽魅力。
据介绍，国家宗教局副局长、《世界佛教论坛》秘书长齐晓飞不久前曾率有关人员一行到景德镇考察本次展览的准备情况，并给予充分肯定。
新中国美术瓷陶浮出水面
对陶瓷研究和收藏者来说，200年前的乾隆朝瓷器是最熟悉不过的，而有50年历史的新中国陶瓷却是最陌生不过的了，除了家里的餐具和各种形状的白悉毛泽东塑像，大家对其他新中国精制陶瓷美术作品几乎茫然无知。展览、出版和研究对这个领域也极少关注。
在近来拍卖会的日常征集工作中，工作人员遇到了多件制于上世纪50年至70年代的多个品种、多咱装饰风格、多种款识的新中国陶瓷作品，鲜明的时代感和特殊的工艺方法令人耳目一新市场反应也认同了这种新鲜感。近几期“小拍”陆续推出的一二十件作品全部成交，并达到民国时期的中档瓷器的价位。
如一件粉彩芦雁图建国周年纪念瓶和粉彩雪景人物盘为1950年和1952年的作品，底款分别为“建国瓷业公司”和“景德镇市工艺美术合作社”，带有较强烈的民国“珠山八友”风格。邓必浩绘的雪景人物盘无论人厚厚的粉料霍积法和山石树木的构图上来看，都严谨地遵循了民国雪景大师何许人的法度。只不过人物们脱下长衫换上中山装，抛却钓竿挑起扁担搞生产，于是“独钓寒江雪”的文人雅趣就变成“战严寒，斗风雪”的大生产景象。
作于1963年的彩绘学习雷锋盘，底款为“轻业部陶瓷研究所”，显然已与从民国沿袭而来的私人公司和公私合营的“合作社”拉开了距离，工艺风格也远离景德镇传统，很像一幅水粉宣传画的陶瓷翻版。
制于“文革”后期的彩绘喜鹊登梅笔筒，采用在低温彩上再罩透明的新技法，并于釉下暗刻填白粉饰以毛主席诗词书法，底款为“中南海西花厅珍品”，其制作精细程度颇有新中国“官窑”气息。而“喜鹊登梅”的传统图案和毛主席书法的结合则较自然地兼顾了传统和现实。
韩国陶艺家在景德镇市举办个人陶瓷艺术展
1月10日，韩国陶艺家李贤国陶艺展在学院附近的展厅举行。从韩国远道而来的李贤国带来了他精心创作的陶艺作品39件，此次展出的39件陶艺作品题材广泛，造型多样，色彩丰富，展现了不一样的异域风情，来自我市的陶瓷艺术家与爱好者参加了此次展览。
因传统文化、地理位置等因素影响，韩国陶艺家在景德镇表现得特别活跃，学习交流活动也很频繁。此次来景德镇举办个展的李贤国是韩国庆熙大学的陶艺系教授，他在1993年曾在景德镇举办过一次个展，这是他在阔别景德镇18年后第二次来到景德镇举办展览，据了解，此次他所带来的39件作品中采用了不同的元素，其中包括陶瓷和玻璃的结合，李贤国教授通过充气和抽气的原理将陶泥进行随意的变形后根据自己的创意创作出一系列的陶艺作品，在现场记者看到，李贤国所制作的玻璃陶瓷组合成的陶艺作品在灯光的映衬下显得美轮美奂。
采访中，李贤国教授表示，他非常喜欢景德镇，此次景德镇之行就是为了能与景德镇陶艺家更多地互动交流。18年前，他就感觉景德镇是一座非常古老的城市，陶瓷制作工艺先进，而今他再次来到景德镇发现景德镇现代陶艺的发展非常迅猛，他有一个强烈的愿望就是希望中韩能通过陶艺的交流能更好地促进两国的陶瓷文化。
日本美术馆收藏的中国陶瓷
1998年2月，笔者因筹办“耀州窑陶瓷展”，前往日本大阪东洋陶瓷美术馆工作了一个星期，期间通过参观、考察及与日本同行的交流，对该馆的收藏概况有了一定的了解。
大阪位于本州的关西地区，是日本仅次于东京的第二大城市。它北与日本著名的千年古都--京都相邻，东边则紧靠日本另一个著名都市--奈良市，这两个城市在中日文化交流史上都留下了浓墨重彩的一页。
大阪古称“浪速”、“难波”。据日本史书记载：神武天皇乘船至九州向东航行巡视，到大阪附近，水流湍急，浪花翻滚，遂将此地称为“浪速”。大阪之名是因为附近多山，上町台一带坡地面积广大且坡面平缓，始称为“大坂”，明治初改称大阪。这座城市濒临濑户内海，市内河道纵横，自古以来凭借河海交汇之优势，与国内及中国大陆和朝鲜半岛进行频繁的交往，位于大阪的港口“难波津”就是与海外进行交流的重点地区。
被称为“水之都”的大阪历史悠久，境内已发现弥生时代的遗迹多处。历史上曾有几代天皇在此建都，位于市内的难波宫遗址即为建于七世纪中叶的奈良时代的古皇宫。市内的名胜古迹还有平安时代的大会佛寺，江户时代的丹珠庵，明治时代造币局的泉布观等。
位于东区的大阪城是16世纪末的的霸主丰臣秀吉所建，是大阪最著名的旅游观光景点，包括13处被日本政府指定为重要文化遗产的建筑。其主体建筑天守阁巍峨宏伟，镶铜镀金，十分壮观，内部保存有丰臣秀吉的木像、使用过的武器及绘画等。此建筑后遭遇火灾被毁，现在的大阪城为1931年民间集资重建，唯有城内的樱花门因全用巨石砌成而免遭火焚，成为目前仅存的遗迹。
大阪的名胜古迹还有日本最早的官寺-四天王寺，于公元593年圣德太子摄政时所建，也是几经烧毁后重建。住吉大社则是全日本住吉神社的总本宫，是为祭祀航海安全的保护神于公元三世纪时创建，该大社的四栋本殿已被指定为日本的国宝。夹在堂岛川和土佐堀川之间两条河流之间的中之岛位于大阪市北区，从江户时代就是经济、金融中心，聚集在这里的大阪府立中之岛图书馆和中央公会堂等西洋建筑都是著名的观光名胜。以专门收藏东洋陶瓷而闻名的大阪市立东洋陶瓷美术馆就位于以玫瑰园著称的中之岛公园附近。
大阪东洋陶瓷美术馆的收藏主要来自于旧安宅产业（株）的收集品。安宅产业的原会长安宅英一是一位极具艺术天分的收藏家，在他的指导下，安宅产业从战后的50年代就开始收集中国、朝鲜以及东南亚陶瓷，至1976年时已收集了1000件左右。
从1969年开始，就陆续举办陶瓷展，供公众参观研究。1975年旧安宅产业（株）出现经营危机，其珍贵收藏面临失散的危险，引起社会的广泛重视。后由住友集团收购全部捐赠于大阪市，并捐赠巨额资金建馆收藏、展示这些珍贵藏品。1982年11月，大阪市立东洋陶瓷美术馆正式建成开放，并从1992年起开始收集日本陶瓷。同时又接受了在日韩国人李秉昌捐赠的351件朝鲜陶瓷和中国陶瓷。
通过不断的捐赠与收购，馆藏品得到不断地充实，目前约有2000多件藏品。上世纪90年代末该馆又进行了扩建。新馆是世界上首次尝试以自然采光展示的美术馆，在空间设计上富有新意，部分区域适时让自然光进入，将陶瓷原本的色彩与光泽展露无遗。目前，该馆已是大阪具有代表性的文化设施，也是世界上最著名的东洋陶瓷宝库之一。
该馆收藏的中国陶瓷在数量上仅次于朝鲜陶瓷，不仅量大、质精，而且品种多，时代跨度长，从东汉的釉陶到明代的青花、彩瓷都有收藏，其藏品几乎涵盖了中国陶瓷史上各个著名窑口的著名品种，既有充满宫廷趣味的官窑器，也有在传统鉴赏领域被忽视的民窑作品。
清代的中国陶瓷不在安宅的收藏范围之内，究其原因可能主要有以下两点：其一是他们认为唐宋元明是中国陶瓷最为华美，并充分发展到成熟的时期，因此宋代瓷器是这批瓷器中最为核心的部分；其二是由其在收藏中奉行的“彻底的完美主义”即日本学者所说的“安宅品味”所决定的，要求藏品的品质要具有“静谧”和“峻烈”感，认为陶瓷器不应该简单地给人以美学价值，更多的应该是具备使人精神高扬奋发的力量。
大阪东洋陶瓷美术馆收藏的中国陶瓷中有13件分别被指定为日本的国宝、重要文化财，其中有2件被指定为国宝，11件被指定为重要文化财，此外还有一件被指定为重要美术品。
日语中的“文化财”就是我们通常所说的“文化遗产”。日本的文化遗产保护走在世界前列，早在明治初期的1871年，日本政府就颁布了保护工艺美术品的《古器物保护法》。1950年日本制定了首部《文化遗产保护法》，规定设立文化遗产保护委员会，专门负责文化遗产的全面保护。
其保护范围包括古建筑、书画作品、手工艺品、自然景观、地下文物等，还把一些具有地方特色的民俗活动也列入保护范围。日本的公立和私立博物馆中收藏的中国文物有很多被列为国宝、重要文化财和重要美术品，其中就包括有为数不少的中国陶瓷精品。现在就让我们来共同欣赏这些流失在海外的国宝--大阪东洋陶瓷美术馆收藏的被列为重要文化遗产的中国陶瓷精品。
美术界回忆张仃：20世纪中国美术难得的“通才”
杨之光笔下的张仃肖像,创作于上世纪80年代,现有一幅藏在广州艺博院
他生前曾参与国徽设计,担任动画片《哪吒闹海》的美术设计,与毕加索跨洋成为好友……前天上午,著名艺术家、清华大学教授、原中央工艺美术学院院长张仃在北京去世,享年94岁。
张仃出名较早,声名显赫,但如今在市场上,他与他的作品并未大红大紫。张仃的遗愿是不开追悼会,不搞遗体告别仪式,这位看淡功名却注重气节的画家,每次出门都精心梳理、腰杆直挺,留下这样的遗愿:“生前不喜欢看遗体,所以也不希望别人看自己的遗体,要将完美进行到底。”
昨天,著名艺术评论家郎绍君接受本报记者采访时说,张仃是20世纪中国难得的一位“美术家”,他在中国画、工艺美术、美术教育、民间美术、动画电影、壁画、装饰设计、动画等领域都贡献突出,是20世纪中国美术难得的“通才”。
曾设计动画片《哪吒闹海》
“张仃是新中国最早出名的一批国画家,早在上世纪50年代,他和李可染、关山月等一批画家倡导‘旅行写生’,对中国画的发展影响很大。”郎绍君说,成名后张仃投身到中央工艺美术学院的创立工作之中,成为新中国工艺美术教育的先驱,后来一直致力于装饰绘画和壁画的研究创作,直到退休前的几年才重新拿起国画笔,开创了焦墨山水。
“与李可染专攻中国画所取得的成就相比,张仃更显著的贡献不在于某一领域。”郎绍君说,张仃最主要的作品是参与国徽的创作,国徽中间的天安门就是首先由张仃提出,梁思成和林徽因采纳他的意见而设计的。此外,张仃还主持了首都机场和北京地铁壁画群设计。
著名画家杨之光回忆说,张仃一生致力于美术教育,看淡画坛名利,较少向市场上推介自己的作品。相对同辈画家,他的作品在市场上价格不高。“提到张仃的作品几乎无人不晓,他担任动画设计的动画片《哪吒闹海》人人皆知。”
清华大学教授邹文是张仃的学生,他说,张老生前每一场画展开幕,都婉拒花篮,非常低调。“在美术界,无论阅历与资历,少有美术家与张仃可比,但在名利方面,张仃始终保持低调,从不懂得经营自己。”
被称为毕加索在中国的知音
“张仃人品和艺品都是一流的。”郎绍君说,身居美术界高位,张仃为人正直宽和、从不整人,但坚守传统、坚持己见。“张仃和吴冠中私下是好友,但对于艺术问题,他曾和吴冠中公开论争。”
华君武曾经评价张仃是“毕加索+城隍庙”。郎绍君认为,张仃在艺术中一方面面向传统,另一方面思想开放,现代和民间的东西他都吸取,在艺术设计上取得了很多成绩。1956年,张仃担任法国国际博览会中国馆总设计师,在法国见到了自己的偶像毕加索。离开时,张仃送给毕加索一个齐白石的画册,毕加索回送给张仃一本他自己的画册,赠画了一个和平鸽表达两人的友情。他因此也被称为毕加索在中国的知音。
第五届中国美术陶瓷技艺大赛在钦开幕
2013中国—钦州蚝情节重要活动之一的第五届中国美术陶瓷技艺大赛，11月24日在钦州市体育中心开幕。钦州市长李新元出席开幕式，并宣布大赛开始。中国工艺美术协会副理事长张玉骉，自治区工信委副主任戴翔，副市长陆钦华分别在开幕式上致辞。
本次大赛由中国工艺美术协会、自治区工信委、自治区二轻城镇集体工业联合社主办，中共钦州市委、市人民政府承办。大赛以交流技艺、融合创新、共同发展为活动主题，汇聚6个省市、自治区共122名参赛选手，集陶瓷造型技艺、陶瓷装饰技艺、陶瓷雕塑技艺三大项目为一体。大赛项目均由参赛选手现场设计、现场制作，现场展示陶瓷制作的艺术魅力，以陶瓷技艺竞赛为平台，促进各地陶瓷艺术的砌蹉交流，加强坭兴陶与国内先进陶瓷艺术的合作，推动钦州坭兴陶产业做大做优做强。
张玉骉、戴翔在致辞中表示，这是一次促进各地陶瓷艺术砌蹉交流，加强坭兴陶与国内先进陶瓷艺术合作的盛会。必将推动钦州坭兴陶产业转型升级，促进钦州坭兴陶产业做大做优做强。希望参赛选手要以饱满的热情、昂扬的斗志、精湛的技艺，拿出精心设计的作品参赛，赛出风格，赛出水平，预祝本次大赛取得圆满成功。
钦州市副市长陆钦华在致辞中希望借助第五届中国美术陶瓷技艺大赛这个平台，诚挚欢迎和邀请各地、各界朋友参与推动坭兴陶产业项目壮大发展。
中国工艺美术协会副秘书长侯会哲作第五届中国美术陶瓷技艺大赛活动介绍，河北省参赛选手齐莹代表大赛参赛选手代表发言。
在欢乐祥和的气氛中，李新元宣布：第五届中国美术陶瓷技艺大赛开始。
钦州市政府秘书长陆明主持开幕式。
江苏省工艺美术大师吕俊杰紫砂艺术展
江苏省工艺美术大师吕俊杰紫砂艺术展
3月10日，由文化部中外文化交流中心、中国艺术研究院紫砂艺术院主办的“吕俊杰紫砂艺术展”在中国美术馆举行。作为紫砂艺术新生代的领军人物，吕俊杰在展览中以奇巧的构思、精湛的技艺，向首都各界完美诠释了宜兴紫砂艺术的独特魅力。这也是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展。
紫砂壶以土为胚，以水为媒，金木为器，塑身造型，是中国传统艺术的精品。吕俊杰师从其父、当代中国工艺美术大师吕尧臣。他的紫砂艺术不仅继承了父亲独创的“吕氏绞泥”的精髓，还在优雅古意的文人意境中加入了鲜活时尚的当代气息。他博采众长，既有良好的美术功底，又习武健身，将音韵、武学、书画之道融于紫砂艺术，形成了充满革新和创意的原创风格，成为一位集音律、武术、哲学、绘画、书法于一身的“跨界”紫砂艺术大师。
本次“吕俊杰紫砂艺术展”为期8天，展出原创作品40件，交流作品26件。在这些作品中，包括了曾获第九届中国民间文艺山花奖中国民间工艺美术作品奖的《追古提梁壶》，曾获第七届全国陶瓷评比一等奖的《渔歌》，江苏省陶瓷艺术评比一等奖的《海市蜃楼》，曾获第三十七届旅游工艺品博览会金奖的《紫气东来》和《三羊开泰》，以及曾获第五届西湖博览会金奖的《玄石》。
展览所呈现的紫砂艺术的博大精深、优雅含蓄，让众多观赏者大开眼界，赞不绝口。文化部中外文化交流中心主任吕军在参观完展览后这样评价这位紫砂俊杰：“吕俊杰作为青年一代的佼佼者，在继承和发扬家传‘吕氏绞泥’的同时锐意创新，大胆将‘壶外之功’提炼融汇于紫砂创作，形成了兼具古典浪漫气质和文人情怀以及现代时尚气息的独特风格，为紫砂打破工艺美术与纯艺术的界限做出了积极的提示和努力。”
中国美术馆馆长范迪安表示：“这次展览是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展，我们之所以把机会给了吕俊杰，是因为他的代表作品让我们得以从感性的观赏和知性的领悟两个角度认识他立足传统、开拓紫砂艺术新境界的创造精神。吕俊杰是一位对生活充满热情的艺术家，他在追求作品的经典、朴素、大度这些风范的同时，许多作品从整体造型到细节刻划都流露出今日生活景象的信息，这使得他的艺术别出一格地具有经典感与时代性、精神化与生活化有机统一的品质。”
吕俊杰工作照
作品：濯海
作品：子非鱼
吕俊杰简介
吕俊杰，江苏省工艺美术大师，中国美术家协会会员，中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会理事，研究员级高级工艺美术师。
毕业于新加坡南洋艺术学院，师从父亲吕尧臣（中国工艺美术大师）。现任江苏人文环境艺术设计研究院雕塑陶瓷研究所副所长、研究员，为江南大学客座教授，南京大学艺术学院特聘艺术家。
其作品《海市蜃楼》获江苏省陶瓷艺术评比一等奖，《渔歌》获第七届全国陶瓷评比一等奖，《紫气东来》和《三羊开泰》获第三十七届旅游工艺品博览会金奖，《玄石》获第五届西湖博览会金奖，《天水间》被国务院中南海紫光阁收藏。
作品同时被中国美术馆、中国国家博物馆收藏。
吕俊杰不仅接受了专业院校的正规教育，而且秉承 “功在壶外”的理训，于音韵、武术、绘画等领域浸淫极深。被誉为是一位“崇尚自然，道法自然”，“卓尔不群”，“具有国际视野”的现代紫砂艺术家。2003年，担纲央视历史文化大剧《紫玉金砂》壶艺顾问，并出演重要角色高云松/镜空法师，与吕尧臣先生合作的“阴阳太极壶”创造了紫砂艺术发展的新高度。
惠风美术馆隆重开幕
惠风美术馆隆重开幕
心境：
人到中年熬熟了心境，很多曾快乐的事被取代了，顿悟后觉有许多新的“空”需要重新建设，怀素醉中作书，李白下笔汪洋。我等仍需脚踏实地的呼吸“禅”赋予中国艺术的氧气……有此心境，搞这个馆的目的、意义便清晰了。
位置：
位于佛山市石湾跃进路11号院内，毗邻500年历史的宋代古窑南风古灶、荟萃石湾当代陶艺家作品的公仔街。石湾素有“南国陶都”之称，陶艺作为中国传统文化领域举足轻重的一部分，可谓源远流长、博大精深。石湾艺术陶瓷俗称为“石湾公仔”，以“石湾公仔”为代表的石湾陶艺品是中国民间陶瓷艺术的一朵奇葩，早在明清时期就享有“石湾瓦，甲天下”的美誉。五百年薪火不断的南风古灶，是国家重点文物保护单位，被载入世界基尼斯纪录。惠风美术馆扎根于石湾陶艺这片沃土中，浸染着多彩厚重的民族文化。
建筑：
原建筑为石湾瓷厂旧厂房，一层单橦建筑，外观大红砖砌墙、老红瓦屋顶。原建筑占地面积1000平方米，经加建后总建筑面积1600平方米；外观主入口采用玻璃透光顶，增加了建筑的透光性，屋顶玻璃配老红瓦，赋予了传统建筑的当代感；美术馆外墙保留旧红砖，经打磨、沟缝处理，还原了旧建筑的朴素外貌。次入口院门两侧使用旧瓦砌墙，钢结构框架，安装西关趟栊门，入口两侧的罗汉松与院内的佛肚竹交相辉映，突显门廊当代岭南的地域建筑特色。
室内：
延续传统建筑自身的空间构架，钢结构追逐木结构的“人”字型构造。见三层“桥”。
为降低能耗实现绿色设计，订做500余盏LED射灯，使其针对书画、陶艺照明更具专业性与艺术性。在空间中利用废旧材料二次设计与利用。例：将屋面拆下的旧瓦砌通透的墙体，使空间实现半遮半透空气贯通、层层递进的空间效果，好用好看两相依。在馆内使用本地1956就已停产的空心红砖，清洁、打磨后，做通透的隔墙，用当代设计手段增强了本馆的历史意义。
惠风艺术馆馆内部分艺术品
功能：
用尽原建筑层高9.45米的高度，将空间分为上、中、下三层；一、二层为展厅，三层为办公、接待场地。其中一层为主题展厅（有陶艺、书画、原创家具设计）、公共服务设施（有服务台、寄存、咖啡、书吧、库房；设大会议室，可容300多人）。二层为常设展厅，展出馆内所规划的中青年陶艺家的作品，设计饰品点缀其中，有小会议室、接待室等设施。
凝视传统建筑空间的精神，融入美术馆新功能、新内涵。主张“空间为艺术品服务”，使空间成为艺术品展示、红酒、茶艺品鉴、拍卖、发布、交易等多项活动的大背景、大舞台。
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