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陶瓷绘画--陶瓷艺术之中的艺术

陶瓷绘画--陶瓷艺术之中的艺术

陶瓷艺术 艺术瓷砖 古代艺术瓷器罐

2020-09-11

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陶瓷绘画--陶瓷艺术之中的艺术

陶瓷绘画是我国“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术,早在距今六千年左右的半坡文化时期,彩陶上便出现了最早的彩绘,这足以算是中国绘画的源头,中国画的远祖。

由浙江省美术家协会、浙窑国际创作中心主办,浙窑美术馆承办的“瓷上乾坤——名家浙窑百盘展”是瓷上乾坤系列展的首展,也是浙窑美术馆虎年的第一个精品展,此次展览集中了国内美术界的众多高手,可谓群英荟萃。

瓷上乾坤——名家浙窑陶瓷书画系列创作,汇集了国内美术界各门类艺术家,展现了艺术家的各种创作思想、风格、语言。创意观念、技巧的表达会使陶瓷绘画的艺术语言逐渐丰富,其表现力的挖掘更加增强,将会把绘画,书法艺术本质的宣扬提高到一个新的高度,使之与当代艺术有机衔接,使陶瓷绘画这一传统领域充满现代审美意识,创作出风格各异、多姿多彩的陶瓷作品,探索出和中国经济一样可以影响世界的文化——水墨+陶瓷。

作为国粹的一个重要部分,陶瓷绘画越来越受到当代艺术家们的青睐。元代青花的出现,使之成为陶瓷的主要装饰手段,明清以降,绘画创作大量运用于陶瓷,但大都作为匠人的谋生手段;文人虽也有创作,但是极少数作品能够流芳,瓷的材质远不同于宣纸,各门类艺术家想要在瓷上表达必须找到一套不同于纸本绘画书写的技巧,坯的枯涩、瓷面的光滑与纸质完全不同,每个人经过长久探索 都会找到自己在瓷上的表现手法。而瓷上作品相对纸本更具张力,现代大家林风眠、唐云、陆俨少、邓白等都是个中高手,深具文人气息的创作作品的艺术价值甚至远远超过他们的纸上作品。新世纪如何在瓷上展现时代风貌,当代特色,也是众多艺术家所追寻的目标。

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陶瓷花鸟绘画艺术浅谈


陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分,它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰,主要方式是采用陶瓷类矿物质颜料,在高温火的作用下反应,从而实现其艺术价值。陶瓷绘画通常分为釉下彩和釉上彩,釉下彩是指在己成型好的坯体上作画,接着上釉入窑烧制,最终得到成品;釉上彩则一般指在烧好的白胎上进行彩绘,再去烘烤,使彩料发生玻化作用,从而达到预期的效果。陶瓷绘画的艺术表现手法相当丰富,既可以是工笔,也可以是写意和工写结合;既可以追求中国画的水墨韵味,同时还可以展现西洋绘画的丰富色彩和明暗体积的塑造。所以通常在立体的造型上进行陶瓷绘画,它所展现的是陶瓷的形体美、质地美、绘画装饰美的综合体现。

在中国陶瓷绘画中,花鸟画则是一个宽泛的概念,除了本意花卉和禽鸟之外,还包括了畜兽、虫鱼等动物,以及树木、蔬果等植物。翻开中国绘画史,首先出现的是彩陶,继而青铜器,其后是帛画和画象砖,可见当时的绘画是从属于工艺品。随着社会的发展,绘画艺术的分工越来越精细,同时也引起了部分影响,使得绘画同政治、宗教、文学逐渐地结合,进而从工艺美术中分离出去,成为以笔及颜料为工具的独立的、纯粹的造型艺术--绘画。共同反映出各个历史时期的社会美学观点和民族文化心理特征。

在原始彩陶和商用青铜器上,常常采用花鸟图案,“花鸟”充满神秘色彩,遗留着图腾的气息。据史书记载,到六朝时期,己出现不少独立形态的花鸟绘画作品,如史道硕的《鹅图》、顾恺之的《凫雀图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等,唐代时期,花鸟绘画已独立成科,著录中计有花鸟画家80多人。如曹霸韩干擅长画马,薛稷擅长画鹅,韦偃擅长牛,卢弁画猫、李泓画虎等等。

如今,花鸟画仍然是广大群众喜闻乐见的画科之一。在工艺美术上,花鸟画的装饰作用更胜一筹。其原因可能与百姓生活相联,同时大自然中的花鸟不仅仅与人类生活有着紧密的联系,而且以其优美的品性和生动的形象,给人以精神上的陶冶和美的享受。所以无论是在陶瓷、染织、装璜还是雕刻工艺品,都离不开花鸟画。尤其是陶瓷工艺装饰,因为花鸟有一种吉祥的寓意,在陶瓷表面绘画吉祥物,更能表达人们对生活的热爱和向往。因此有着较高的欣赏价值。

自远古时代起,当人类尝试用艺术表现自身力量的同时,也在艺术中开始描摹那些充满无限生机和活力的花鸟。这些艺术化的花鸟,不但较之自然界的花鸟更具典型性。元、明、清朝以来,青花、粉彩陶瓷艺术丰富,它们都大量地运用花鸟画来装饰,特别是粉彩,它具有清秀文雅、纤柔精致、色彩丰富的特点,所以工笔花鸟画便成为主要的装饰手法。众所周知,景德镇粉彩瓷素有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之说。其问世发展至今,与中国画结下了难解之缘。尤其是在工笔花鸟画的影响下,无论是构图立意还是运笔设色及表现技巧和装饰风格,都在粉彩瓷上表现得淋漓尽致。中国工笔花鸟画对粉彩花鸟画的影响也可谓之深广。从某种意义上来说,粉彩花鸟画装饰风格的形成和发展,在一定程度上折射出中国工笔花鸟画的艺术成就,反映出“笔墨当随时代”深刻的哲理内涵。

陶瓷绘画更能表现出花鸟画优美的品性和生动的形象。清代的雍正时期,粉彩在画法上明显地受工笔画影响,尤其是花鸟画,无论在构图,设色和用笔方面,均可以看出工笔花鸟画的表现形式起主要作用。陶瓷绘画又不同于纯粹的中国画,它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。在进行陶瓷艺术绘画创作时,它既要照顾到中国画的美学要素,而且又要符合其工艺特性,它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现,也就是“泥与火”的结晶。同时不同的造型也决定不同的绘画装饰,陶瓷的造型有平面和立体两种类型,平面的造型有如纸的特性一样可以进行独立的纯绘画创作表现,这与一般的中国画本质相同,最终作为一幅画供人们欣赏。

创作是学习陶瓷装饰绘画的最终目的。花鸟陶瓷装饰亦是如此。从生活中提炼素材,经过构思、艺术塑造等步骤,进而达到工艺性、思想性、艺术性的有机结合。炼出生活式的瓷上花鸟装饰,表现出自然界的花鸟在瞬息万变中的情态,花鸟的瞬间形神、动态、时间、场景尤为重要。所以作为一位为创作而创作的陶瓷艺人,钟情于大自然,亲身体验大自然生活,以敏锐的洞察力去发现和捕捉生活中花鸟的瞬间生动形象。所以我在花鸟绘画当中,也逐渐地形成了和大自然的美结合起来,这也是20世纪50年代陶瓷艺人的共识。

忠于自然,又不为自然所限,以特有笔触实现特定主题内容,大胆改革,大胆创新,才能匠心独具,婉转运用夸张和变化获取幽远的多方位形象感染力。所以有观念认为,时代变了,粉彩工笔花鸟画的技法也需要变,才能从“山重水复疑无路”走进“柳暗花明又一村”,这样才能体现现代人的技艺和能力。如已故陶瓷美术家汪以俊,他为建国十周年创作的大型瓷板画《六鹤同春》,鲜明地表现出了自己独特的创作思想和绘画风格,他集郎世宁中西两法,于花树禽石,以明暗渲染,淑沈南画鹤勾勒精确,疏渲道地,效恽南田描花绘卉,色泽典雅,明丽神彩之笔触,形象地表现出一个“鹤鸣阳谷、苍松滴翠、牡丹吐艳、灵芝流丹”的繁华景象。以谐音手法表达了自己对世界和平的良好夙愿。这件作品也被中外陶瓷界人士誉为现代工笔花鸟粉彩画的精品之作。还有陶瓷美术家章仕保的四幅条屏画《百鸟画》,如今也成为我们青年学习粉彩工笔花鸟画的好教材。因此我们作为下一辈学子,创新思维的概念是不能忘却的。

艺术陶瓷的收藏


近年来,细小轻薄、美观大方的艺术陈设瓷和陶瓷器、茶具越来越受人们喜爱,已成为众多爱好者观赏、收藏的热门。

陈设艺术陶瓷用于家庭的柜中展示,壁间点缀,架上陈列,案头摆设,既可朝夕相对,又能陶冶性情。

我国的陈设艺术陶瓷分陶和瓷两种。陶主要产地有以紫砂茶壶和花盆著称的陶都宜兴;有陶塑人物和动物造型见长的广东石湾;还有生产唐三彩的河南洛阳、生产黑釉罐的山西浑源、生产刻花陶器的四川荣昌等;有以青花、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷为特色的瓷都景德镇,有以釉下五彩装饰而闻名的湖南醴陵,还有生产雨点釉和发展刻瓷艺术的山东淄博,生产白瓷的福建德化,生产青瓷的浙江龙泉,以及生产釉上彩花瓷的广东潮州等。

由于陈设艺术瓷种类多而杂,不少人采用多项收集方式,如广东有位专门收集彩盘的收藏家,现已拥有陶瓷彩盘3000多种。北京一位收藏家则着重收集各种艺术小壶,并在自家内布置了一个“千壶馆”。香港制饼商人胡锦超先生,年逾花甲,他的特点是专门收集石湾陶器,而且把收藏的部分神态各异的人物雕塑共238件奉献给香港艺术馆。他说,让大家一道去欣赏这些陶瓷宝贝吧!在国外,收藏陶瓷亦很盛行。如英国王室喜欢收藏瓷质餐具,许多西方国家风行收藏彩盘,美国就有五万多陶瓷彩盘收藏者,他们对我国传统仕女题材盘表现出极大兴趣。1985年至1987年,景德镇市宇宙瓷厂设计生产的《红楼梦》十二金钗系列彩盘以细腻的笔触,紧紧捕捉古代女性的动态美,表现宝钗“冷冷的美”,巧姐“恬静的美”,凤姐“泼辣的美”,探春“高雅的美”,画面远近景结合,庄重而静谧,色彩深沉,意境深远。该系列彩盘出口美国市场后,在彩盘爱好者中反映极佳,大家争相购买。时至今日,当时仅500元人民币一套的《红楼梦》彩盘,现在国外要卖到2000元以上。

“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”。现在,一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件,但收藏是门学问,收藏爱好者一定要加强修养,提高识别眼光。根据笔者十余年的收藏经验,应注意做到以下几点:首先,应量力而行。经济不十分富裕的,可以购买小彩盘、小花瓶,以及陈设与实用兼备而有之的文具、茶具等。这类陶瓷的设计,如能达到形象美、情趣好、内涵深三个要求,就是较高的陶瓷艺术作品,陈设在壁间、案头,能给人赏心悦目、勃勃生机、余味无穷之感,或者还能给人一点思考,一点遐想,一点启迪。

其次,陈设艺术瓷作为商品,价格自然也受供需关系的影响,并非价钱越高越好,这就需要比较,认真鉴别。如釉下彩和青花,画功是否熟练、清晰,色泽是否莹润、透亮,注意有人拿釉上冒充釉下,以假乱真;釉下装饰注重工笔式写意,必须是手工绘制,不是印花、贴花,而且颜色要光亮。

再就是,对陈设艺术陶瓷的选购既要看整体效果,也要仔细查看器形是否周正,有无变形,釉面是否光洁,色度有无异样。比如颜色釉必须“明如镜”,釉色纯正,叫得出色釉的名称来。还要注意器身不能有黑点、起泡、砂点、脱釉等明显缺陷。

最后,选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方,判别瓷质可轻轻弹叩,听声音是否清脆响亮,沙哑声是有裂纹的,再好看也不值钱。

艺术陶瓷的信仰


古代艺术陶瓷藏品的意义

古代艺术陶瓷的制作其实也有着它的信仰。就拿现在在中国博物馆里面存放着一件陶瓷“人形彩陶壶”,这个陶瓷主要就是反同映当时的社会的一种陶瓷,因为当时的社会是属于母系的社会,所以当时的陶瓷也就是装饰母亲为题材的制作品。而这件“人形彩陶壶”也就成为了当时最为典型的一件产品,这件物品是非常有意义的一件藏品。

而这件陶瓷它是塑造的一个女性,而且还是全裸的,而制作这件陶瓷所用的手法是将彩绘与贴塑结合起来的。这件物品的出现也就是反映着当时的社会信仰,主要是以母系为主的。而它也就是说明当时的人非常的稀少,主要是通过女性来繁衍后代,让更多的人类能够得到生存。因为这件艺术陶瓷也就成为了一个经典之作。

所以说讲艺术陶瓷的制品都是通过反映某件事情,或某个人物等,同时也是在反映当时的社会制度,当时的劳作人民的心情的作品。而随着时代的进展,后来艺术陶瓷也就开始外销国外,走向世界。特别是从景德镇的花瓷等,都开始往国外销售。这些艺术陶瓷也就给中国人民带来了财富。

艺术陶瓷给我们的国家带来的利润是非常大的,随着社会的进步,其它的国家也就有了陶瓷的发展,所以就会使得我国的陶瓷有所减弱,为了能让我国的陶瓷再次点燃胜利的火焰,这就需要我们能够多下功夫,让陶瓷艺术走向一个更高的阶层。

艺术陶瓷的应用


让艺术陶瓷立足国际市场

陶瓷在我国的地位越来越高,在世界上也有不可小视的地位,很多人都愿意购买一些艺术陶瓷,还有一些陶瓷爱好者就喜欢陶瓷制品,他们宁愿花大量的金钱来购买一件具有艺术价值的产品,所以艺术陶瓷在陶瓷界是十分重要的一种产物。

正是由于艺术陶瓷的出现,越来越多的人了解它,认可它开始喜欢它。让一些在陶瓷方面很有研究的人一下在世界上都很著名,有一些人还开办了自己的展览会,生产出了各种各样吸引大家眼球的产品,也正是因为艺术陶瓷,所以陶瓷界发展很迅速,正是因为艺术陶瓷才能够更快的拉动整个陶瓷业的发展。所以艺术陶瓷在陶瓷界的地位是非常高的,很多国外的消费者都纷纷感叹我国的陶瓷业技术的高超,都很认可陶瓷的质量。

现在很多艺术陶瓷还能够在装修中起到重要的作用,很多爱好陶瓷的人,都会购买一些好的艺术陶瓷摆放在家中,顿时提高自己的文化修养,提高档次。也正是由于慢慢推广,很多人都开始喜爱它。正是由于陶瓷需求如此大,很多企业才应该想办法如何能够生产出来更好,更漂亮的一户陶瓷共消费者购买使用,这样才能够拉动整个陶瓷业的发展,推动产业结构,让艺术陶瓷更好的发光发亮,让越来越多的国外消费者购买陶瓷的欲望逐渐增强,让艺术陶瓷在国际航能有立足的一席之地。

陶瓷艺术:只做只有陶瓷艺术能做的事


陶瓷还能做什么

这个拗口的题目,是从英国诗人T.S。艾略特谈现代诗歌时的一句话借来并翻用的。他说:“诗歌只做诗歌能做的事”。其实,岂止是诗歌,任何艺术形式在至高层面上,这句话都适用。

近些年,瓷画突然成了画家们的一个兴奋点,与此同时,各类瓷画艺术展也越来越引人注目。如近期在中国美术馆展出的“2012中国当代陶瓷绘画艺术展”就很有代表性。画家特别是优秀的画家介入陶瓷艺术创作是好事情,他们以自己的优势在特定的层面上提高了瓷画的艺术水准。但同时我们也看到,由于对陶瓷艺术本体的理解有偏差,以致许多画家特别是中国画家,考虑最多的还是如何在陶瓷上还原水墨的效果,他们以为的成功,实际上就是实现水墨由宣纸向陶瓷的挪移。正因为如此,我们看到的大多数瓷画作品,无非就是在陶瓷上画水墨画,它与在宣纸上的水墨并无本质的区别。

所以,虽然尝试上手瓷画的画家很多,但大多只是停滞在娱乐化的层面上,包括这次被大家看重的“2012中国当代陶瓷绘画艺术展”中的许多作品也是如此。从这个意义上说,优秀画家介入瓷画并没有从根本上提高陶瓷艺术的品质。因为,对瓷画而言,创作者在宣纸上的天赋不是最重要的,他们更要具有将泥、火、釉混做一团,整体理解,从而突显陶瓷艺术物性特点的本领。没有这本领,再出色的画家,即使在陶瓷上制造出再高级的水墨效果,也永远只是玩票的门外汉。任何艺术形式都具有因物性不同而自然形成的“种类”特点,如果忽视这一本质特性,模糊了“种类”的界线,比如将水墨画得像油画,将油画画得像水墨,将瓷画画得像水墨,就等于取消了各自的独立性,以及它们存在的意义。我记得在一次综合性的画展中,就曾发生将一件国画作品,误为油画作品而放到油画展区的趣闻;我更在一个陶瓷艺术的展厅里,亲眼目睹了一件模仿油画的陶瓷作品。前者曾被某评论家误导性地赞赏,后者也是被陈列方所推崇。但是,这又能说明什么呢?它们只能说明创作者的“仿制”技术所能达到的程度,这是技术标准,在艺术上并无特别的意义。当然,我赞同任何艺术形式都可以涉猎旁杂并与其眉来眼去,这在当下的艺术创作中被视为具有积极意义的“跨界”与“融合”。但是,跨界的目的一定不是为了模糊自己,减弱自己,而是为了丰富自己,强大自己,最终还是为了稳固自己作为“种类”的独特性,或者干脆变种为另一艺术形式。没有这样的认知,便不是真正意义上的“跨界”,更不是“融合”。它只能算是艺术含量很低的娱乐性的“反串”。

在“2012中国当代陶瓷绘画艺术展”的研讨会上,几位与会者的发言非常有趣。一位知名画家认为瓷画“既要笔墨,又要现代”。后四个字是对的,但适用任何艺术形式;前四个字则是将瓷画艺术习惯性地带入了水墨画的评价体系,它在根本上漠视了瓷画的本质特点,而只让瓷画苟活在水墨的世界里。一位专业瓷画艺术家说:“陶瓷绘画有几千年的历史了,它应该可以成为一个独立的画种,但是陶瓷绘画现在还没有完全独立出来。”为什么没有独立出来?我觉得这个问题的关键就在于上述那位知名画家对瓷画的认识太具有普遍性了。其实,瓷画无论是走具象还是抽象,写意还是工笔的路子,无论采用釉上还是釉下,粉彩还是新彩的技术,如果都不能从根本上脱离对其它艺术形式的简单模仿,而坚持“反串”的路数,那么瓷画就永远不可能成为一个“独立的画种”。研讨会上,另一位知名画家问道:“陶瓷还能做什么?”这种思考当然也是对的。但应该有个前提,即陶瓷无论还能做什么,都应该有自觉的规避意识,即规避其它艺术形式也可轻易做到的事情,而只做只有陶瓷艺术能做的事。反之,其它艺术形式稍一“反串”,便都可以有模有样地做出陶瓷艺术能做的事,那么还要陶瓷艺术做什么?

当代陶瓷艺术


捉迷藏 刘清云

杜甫 庄 稼

泥释 白 明

中国陶瓷艺术源远流长,有着灿烂辉煌的历史,对世界陶瓷的发展产生过重大而深远的影响,以至在英语中成为中国的代称。新中国成立后,特别是改革开放以来,在陶瓷艺术创作实践中产生了一批令人敬佩的陶瓷艺术家,他们分布在我国的各个陶瓷产区,作品不仅有着鲜明的地域特色和时代特征,而且在继承和创新上具有很高的造诣,受到了国内外陶瓷艺术爱好者和收藏家的青睐。同时,他们还以师徒相传的方式培养了一批中青年艺术家,对推动我国陶瓷艺术的发展做出了重要贡献。与此同时,陶瓷艺术的发展自上世纪三四十年代兴起的“西风”,直到80年代初才真正产生影响。而在90年代,这种影响力加剧,推动了陶瓷艺术的快速发展。

在短短的20年中,中国的陶瓷艺术形成了纷繁多样的艺术形式,而陶瓷艺术在与新技术的结合方面,也显示出了这一古老艺术与时俱进的特点。更为重要的是,当代陶瓷艺术多样性的表现形式与风格,已经为大众所接受和认可。陶瓷艺术家在创作风格上的显著变化,主要表现在创作中求新求变,融入个性风格。

中国美术馆首次独立策划、主办的大型当代陶瓷作品展览——“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”和“潮州现代陶瓷设计艺术展”日前在北京中国美术馆举办。

“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”邀请当代陶瓷艺术家163人,荟萃了当代陶瓷艺术精品240余件。“潮州现代陶瓷设计艺术展”展出40余件作品,向观众展示了潮州市现代陶瓷设计的优秀成果。

潮州陶瓷生产历史悠久,近年来,随着改革开放的不断深入,陶瓷业获得了快速发展,陶瓷出口、总产值和销售额均在全国名列前茅,并在国际市场上形成了一定的竞争优势,产品畅销世界五大洲60多个国家,成为潮州的支柱产业。

艺术陶瓷分类


具有收藏价值的陶瓷

在德化市出品的艺术陶瓷被誉为是“中国白”。在明代的时候,中国往国外销售的艺术陶瓷最著名的就是德化的艺术陶瓷。所以说德化市的艺术陶瓷引领了我们的陶瓷市场。其实艺术陶瓷也就是指的具有艺术价值的陶瓷作品,它不属于那种实用型的陶瓷,但是它是具有收藏价值的陶瓷。

艺术陶瓷既然属于艺术方面的作品,那它包括有哪些艺术作品。艺术陶瓷可以分为山公盆景类的。这种又被称为了陶瓷的微塑,它是属于传统的工艺品,是由刘来的艺人独创的。再一种就是人物神仙类的,一般这种陶瓷塑造的形象大多数都是男性,因为此种陶瓷所用的陶泥烧出来的颜色比较暗淡一些。所以适合制做成男性的肌肤。

艺术陶瓷还有一种分类的就是鸟兽虫鱼类的。这类的陶瓷大多数是用做日用陶瓷所剩的原料而制做成的,所以往往是带有娱乐性的。再一种就是瓜果器物类的,像这种艺术是利用了一些模具而制成的,在制成以后还会有模具上面加一些小小的装饰,可供人们欣赏,把玩。最后一种就是叫做建筑瓦脊的艺术陶瓷,这种的制做就比较繁琐一些,因为它里面既要有人物,又要有建筑,还要有花鸟草虫之类的景象。像这种陶瓷一般是讲述故事或是讲述人物的形式出现的。

无论是哪种类型的艺术陶瓷都具有它的收藏价值。所以大家在收藏的时候要小心一些。

艺术陶瓷汝窑陶瓷的鉴别


如何鉴别艺术陶瓷

在我国古代艺术陶瓷的瓷窑中汝窑就是其中之一,它主要是创建于北宋时期,而汝窑烧制的都是青瓷,比如说像天青,粉青等。而在汝窑烧制的陶瓷的青瓷当中,它们的釉里面含有着玛瑙,所以看上去色泽非常的青翠,而且非常的莹亮。正是如此所以说汝窑具有“宋瓷之冠”的美称。虽然说是汝窑烧制的时间比较短,所以说流传到世上的也不算很多,等到了南宋的时期,汝窑的瓷器也是比较少的,所以到现在流存至今的也有65件,所以非常的珍稀。

既然汝窑的陶瓷这么的稀有,那要如何去鉴别。首先我们要了解的就是不同时代的经济发展的情况以及当时的历史文化。主要是由于不同时期的汝窑陶瓷的特征不同,而且在造型等各方面也不同。

对于汝窑陶瓷的鉴别,首先从胎釉上面来讲,汝窑的陶瓷都是灰白色的,与我们平时所见的香灰差不多,这也就是鉴别汝窑陶瓷的最主要的一点。而且汝窑的瓷器在色调上面也是属于天青色的,而且釉层也不太厚,在造型上面也有很大的变化,颜色上面也有改变。一般正品的陶瓷大多数为有错落有致的细纹。第二,从造型上来讲,汝窑的陶瓷的造型一般都是像有盘子,碗状以及瓶,洗等形状的。而且这些造型非常的丰富,比如说像有胆瓶的,玉壶春瓶的等。

所以说在鉴别汝窑陶瓷的鉴别方面来讲大家可以根据我们的方法去鉴别。

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