瓷砖墙面。
收藏家协会成立暨“中国·德化窑收藏大展”侧记
6月15日上午，大雨瓢泼，但是县陶瓷博物馆依然人头攒动，热闹非凡，收藏家协会成立大会暨中国·德化窑收藏大展开幕式及捐赠仪式正在这里举行。此次活动的成功举办，不仅给我县收藏家们提供了前所未有的展示机会，进一步提高收藏者的鉴藏水平，还弘扬我县灿烂的陶瓷文化，丰富群众的文化生活。
欧洲曾仿制德化瓷300年
“今年是马可波罗考察德化720周年，同时又是中国瓷器艺术影响欧洲文化300周年，以此为契机，我县举办了收藏家协会成立暨中国·德化窑收藏大展活动。”县陶瓷博物馆馆长郑炯鑫介绍道。
德化窑是中国古代颇负盛名的窑场之一，德化瓷素以“白如雪、明如镜、温如玉、声如罄”，具有浓郁的地方文化特色，被推崇为“中国白瓷之冠”而风靡整个世界。据悉，意大利旅行家马可波罗于1290年年底到德化考察，并详细记述了他的见闻。1470年，马可波罗的家乡意大利从《马可波罗游记》那里学到了德化制瓷法，由此引发了长达300年的欧洲仿制史。在德国德累斯顿，身为萨克森（Saxony）选帝侯和波兰国王的奥古斯都大力王，曾一度迷恋“中国白”瓷器。在奥古斯都大力王的推动与号召下，最终，由德国迈森（Meissen）皇家瓷厂仿制成功，1710年，世界著名的迈森瓷器制造厂成立，它是欧洲迄今为止最为古老的瓷器制造厂，并一度影响了法国和英国的瓷器制造业，由此开始，整个欧洲又开始了长达百年的以德化白瓷为样本的制瓷史。
德化白瓷，名副其实是“欧洲白瓷之母”。德化白瓷的传入，可以说在欧洲创立了欧洲白瓷和欧洲瓷塑两大系统，对欧洲陶瓷业有着深远的影响，对世界陶瓷业的发展作出了重要的贡献。
欧洲回流精品首次亮相
“太精美了，德化名瓷，‘天下共宝之’名不虚传。”在中国·德化窑收藏大展上，与会嘉宾们被我县一件又一件制作精细、质地坚密、晶莹如玉的德化白瓷所吸引，不禁连声赞叹。“我们这次展览上看到的这些东西，不管是老的古董艺术品，还是创新的现代艺术品都是非常精美的，德化瓷的最大一个特点就是它总能突破过去的条条框框和一些约定成俗的东西，创新度非常高。”中国收藏家协会对外联络部主任郭军说道。
本次中国·德化窑收藏大展，共展出300件宋、元、明、清、民国时期的古瓷物件。这是我县70多位收藏协会会员几十年来收藏的部分有代表性的德化窑作品，包括瓷雕作品、青花和白瓷杯、碗、炉、挂盘等各种器具。瓷雕作品均为何朝宗、林希宗、张寿山、陈伟、林子信、苏学金、许友义等明、清两代瓷塑大师的原作。许多展品为欧洲回流精品，其中10多件由国外回流的何朝宗精品更是几百年来首次在世人面前亮相，成为本次收藏大展的亮点之一。
省收藏家协会会长陈华棣就这样说道：“应该说，在整个世界的收藏馆里面，瓷圣何朝宗的艺雕人物作品都是作为他们博物馆的镇馆之宝，可想而知，德化瓷在世界上的名誉，它的名字在收藏界，尤其是在陶瓷界的影响地位是不可否认的。”
一千多年来，德化窑薪火相传，形成了独具特色的德化瓷雕艺术，历代名家名作不断。独树一帜的“象牙白”，釉色乳白，如脂似玉、色调素雅，被称为中国白瓷的代表，享有“中国白”和“国际瓷坛明珠”的美誉。特别是道释人物瓷雕，造型逼真、格调高雅，具有独特的艺术魅力，达到了德化窑古代工艺技术成就的高峰。德化窑的艺术成就也奠定了在中国乃至世界陶瓷史上应有的地位，德化白瓷被列为国家地理标志保护产品。德化窑制作技艺被列为“中国民间民族文化保护工程”和“首批国家级非物质文化遗产”，成为中国对外文化交流、发展对外贸易的一项富有特色的重要艺术品。
中国·德化窑收藏大展展现了我县悠久深厚的陶瓷历史，也将深化德化窑的研究，展示德化收藏风貌，让更多人了解德化窑，走进德化窑，推动德化发掘、收藏、保护、研究、鉴赏古陶瓷艺术的深入发展。
据了解，本次展览时间为一个月，从6月15日到7月15日。
盛世收藏丰富文化内涵
“德化窑白瓷雕塑具有相当高的艺术水平和成就，独步一时，收藏协会的成立，也将为我县收藏品市场的升温提供渠道和平台。”我县收藏协会首任会长陈明良表示。
近年来，“盛世收藏”已成为广大人民群众了解民族历史，丰富历史和文化知识，树立积极向上的人生观，实现物质文明与精神文明双丰收的重要方式。收藏爱好者兰志华告诉记者，他这次拿出了自己收藏的几件白瓷和青花作品展出，其中不少是自己收藏的精品，想通过这种形式，为展现我县陶瓷的历史文化，让更多的人关注德化窑，了解德化窑献出自己的一份力。县收藏家协会的成立，推动我县收藏事业向着更深一步发展，丰富我县收藏文化内涵，提升我县收藏、鉴赏事业及研究水平。
据了解，早在新世纪初，我县民间收藏爱好者就自觉地加入“福建省收藏家协会德化陶瓷专业委员会”，广大收藏爱好者广交各界朋友，扩大收藏视野；增长收藏知识，提高鉴赏能力。
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千年瓷路 再现辉煌——景德镇72道制瓷工艺青铜群雕
市委书记刘昌林（前中）亲临72道制瓷工艺青铜群雕制作现场
今年5月，我市正式启动了72道制瓷工艺青铜群雕工程，工程完成后，瓷都母亲河上的珠山大桥，将出现72位古代陶瓷“工人”，向人们述说景德镇的千年瓷路和传统制瓷的72道工艺。
景德镇72道制瓷工艺，是景德镇瓷工千百年来的劳动和智慧的结晶。这套青铜群雕包含了采矿加工、坯釉料制备、手工成型、雕镶、施釉、青花、满窑、烧窑、釉上彩绘、选瓷包装等九组共72道制瓷工艺。此次，以青铜群雕形式，呈现景德镇传承千年的72道制瓷工艺流程，在景德镇尚属首次。这将成为景德镇的一道亮丽的新风景。
目前，72道制瓷工艺青铜群雕泥塑部分已过半，现在正陆续制成蜡模再进行青铜浇注，今年8月份，将摆放在景德镇珠山大桥护栏墩上。
曹春生接受采访
开始：用青铜雕塑点缀城市
6月17日下午，记者来到景德镇市工业管理办公室创建的陶瓷0798小微企业创业园，走进工作室，可以看到水泥地面上摆放着十几张长桌子，而每个桌子上都布满着创作过后留下的泥灰。在炎炎夏日，让人感觉有一丝闷热。或老或少几名艺术家正在凝神创作。记者采访了景德镇市雕塑协会的一些班子成员。
随着景德镇市珠山中路的全面整修，珠山大桥也焕然一新，但桥上的护栏墩上如何装饰成了人们关注的焦点，2014年9月中旬，景德镇市市委书记刘昌林和景德镇市雕塑界的一些代表人物，如周国桢、姚永康、刘远长、张育贤等20多人，在雕塑瓷厂内进行了座谈。
“那次座谈会，我们和刘书记在充分探讨的基础上，确定创作一些雕塑作品放在珠山大桥的桥墩上，或摆在新建的陶瓷博物馆里，以美化环境，传承陶瓷文化。对景德镇的雕塑有一个很好的推动。”景德镇市雕塑协会副会长兼秘书长张景辉教授告诉记者。
景德镇市雕塑协会副会长龚保家教授表示:“陶瓷雕塑作品放在桥墩上，或许不是很合适，容易破损。后来经过商讨，一致决定做青铜雕塑，一是时间保存性长久，风吹雨打也没有很大的关系，二是艺术性也很强，既适合摆在室外，又适合摆在室内，两全其美。”
张景辉正在进行艺术创作
讨论：72道制瓷工艺制作方案
材质决定好了，众人开始讨论制作题材。这时，孟福伟提出了“制作72道制瓷工艺群雕”的想法，得到了大家的认可。这样，既向人们介绍了陶瓷生产传统工艺，又弘扬了陶瓷文化，还提升了城市品位，这一想法也得到刘昌林书记的肯定。
最终决定下来，用人物塑像的形式，将制瓷72道工艺表现出来，摆放在护栏墩上。景德镇市政府对此非常重视，刘昌林书记也将这个“重任”交给了由高峰、曹春生、张景辉、龚保家、陈丽萍、黄胜等牵头的景德镇市雕塑协会，后续方案由协会统一协调。
为了拿出一份完美的方案，雕塑协会进行了大量的民间走访，和文史资料遴选，还拜访许多相关的专家。从筹备到整个方案出来，雕塑协会花了将近半年多的时间。雕塑是三维空间，从动态把握到表情的体现，都要考虑至周。特别是这种大型的群雕，不去仔细考虑和斟酌，势必会有很多遗憾。雕塑艺术是一种永恒的艺术。青铜雕塑先要创作出小稿，然后制作成大样，接着制成蜡模，再用铜浇注，工艺十分复杂，要求十分严格。
为了制作小稿，景德镇雕塑协会邀请了老、中、青行家里最优秀的雕塑艺术家来做小稿，参与创作。雕塑创作团队主要由三大部分组成，老一代的是资深教授和国大师，他们是协会和创作团队的顾问，因为他们有丰富的经验；中年一代的就是主导这个方案，具有实力的雕塑协会组织成员；青年一代的就是一些很优秀的青年雕塑家。总共积聚了30多个‘老中青’雕塑精英来完成这项任务，一起为景德镇传统制瓷民俗雕塑做奉献。
中国工艺美术大师熊钢如（右）欣赏群雕泥塑
制作：个性压一压共性抬一抬
方案制定好了，在市政府的协调下，投资方也确定为瓷立方有限公司。记者了解到，此次的群雕作品，限量制作3套，一套放在珠山大桥的桥墩上，一套放在博物馆，一套投资方存留。万事俱备，只欠东风，2015年5月初，30多名老中青艺术家们开始了青铜群雕的创作。
72道陶瓷制作工序的72个人物，制成60组雕塑作品，其中有12组里面有两个人物。在作品的青铜底座上，会标明制瓷序号，工序名称和作者的名字。30余名雕塑家门分别选择适合自己的项目来做。
记者了解到。所有的作品单件是有限度的，从55cm到70cm之间，不能小于55cm，站着要有70cm高。艺术家做雕塑，个人的行为也是很重要的，但是因为是属于集体创作，所以各个艺术家的艺术个性需要退一步，尽量往整体规范上靠，以团队精神为主。当然，个性的东西也不能全部没有，只是要收一收。
这次团队创作以写实为主，为了创造出好的作品，艺术家们都会把个性压一压，把共性抬一抬，这也是所有艺术家所形成的一个共识。为了把这组雕塑做得更加协调，景德镇雕塑协会还成立了以常务副会长高峰为组长的协调小组，成员是曹春生、张景辉、陈丽萍、龚保家、黄胜，保证雕塑的整体效果。
意义：弘扬景德镇传统制瓷工艺
陶瓷雕塑是制陶技术、造型艺术和装饰艺术融合的艺术，雕塑的价值在于反映现实、表现生活。而城市雕塑关乎一座城市的历史文脉，既可以讲述地域特色的动人传说，又可以赞颂城市人的精神和气质。
雕塑，是手工劳动的集中体现，我们景德镇是手工业的城市，一千多年从来没有断过。雕塑协会会长曹春生告诉记者:“72道制瓷工艺用艺术的表现形式表现出来意义非常大！雕塑最能体现景德镇千百年来，制瓷一线的劳作者的风貌，可以弘扬历史文化，再现景德镇传统制瓷工艺的形态，这个就是这组雕塑一个重要的意义所在。从另外一个层面讲，作为一个陶瓷文化之都，能够有这么全的工序通过雕塑的形态再现出来，让参观和研究的人来传播这些陶瓷文化，也是非常有意义的活动。”
现在很多年轻人不知道瓷器是怎么做成的，这组雕像可以起到陶瓷科学知识普及的作用。通过雕刻的手段，把景德镇传统制瓷陶瓷文化工艺，通过实物形态保存下来，为后人研究、以及文化的展现，也是提供一个非常好的形态。
据悉，景德镇市像这样以塑像的形式，全面宣传制瓷72道工艺和陶瓷生产一线劳动者，从来没有，众多的老中青雕塑家为了一个主题共同努力也是头一次。
目前72道制瓷工艺青铜群雕泥塑部分已过半，现在陆续制成蜡模再进行青铜浇注。今年8月份，将摆放在珠山大桥护栏墩上，另外两套会在今年瓷博会之前创作出来。
72道制瓷工艺青铜群雕泥塑
【深入：72道工艺青铜群雕的背后】
六月的天气让人焦躁无比，此时刚过3点，阳光将地面晒得发白，令人头晕目眩。
走进陶瓷0798小微企业创业园，这栋最近才开始热闹起来的徽派小楼里，整日聚集着周国桢、张育贤、刘远长、陆军等一批国家级艺术大师以及陶院的多位教授和学生，他们正紧锣密鼓地进行一场将再现史的大型艺术创作——“千年瓷路——景德镇72道制瓷工艺青铜群雕”。
明代科学家宋应星曾在《天工开物.陶埏》中记载，“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”寥寥几句将景德镇的制瓷工艺描绘得言简意赅。
记者跟着雕塑协会会长曹春生教授进入到徽派小楼的一侧。灰地白墙，拼接而成的长条桌，以及随处可见的是大大小小的泥塑——他们或立或坐，姿态百种，神情万千，零碎的各式人等穿插其中，神情肃穆地摆弄着眼前的活儿，额颈间尽是细密的汗。
这里就是“72道制瓷工艺青铜群雕”的创作现场。在只有两间教室大的创作室里，每一个参与人员的身份都不尽相同，有国大师，教授、雕塑协会会员，也有陶院的学生，但是他们拥有同一种技术，那就是雕塑。湿润的泥土在指尖逐渐变换出栩栩如生的造型，在不经意间串连出一幅历史的长卷。
冯都通：“我有一个梦想”
冯都通老师说，我想做一套72道工序的雕塑很久了。
摆放在他面前的泥塑是一个剃（利）坯的老者，发髻耸立，赤裸上身，宽大的裤脚层层卷起，露出坚硬有力的肌肤，古韵悠然，可亲可近。据说，这尊雕塑已经花费冯都通一个多星期的时间。
“目前还只是初样，具体的修补和调整最少还要一星期。”冯老师嘴里不停地嘀咕着，手上却没停歇，捏着一块泥，不断填补修改着这件在大家看来即将完工的作品。一旁的助手时不时会过来喷点水，补点泥。
其实，直到近日受到媒体争相关注的“千年瓷路——景德镇72道制瓷工艺青铜群雕”的项目，早在去年就已经着手创作，初见雏形了。冯老师说，自从雕塑瓷厂的“《水浒》108将”问世之后，景德镇就鲜少再有系列雕塑作品出现。72道制瓷工艺无论是从数量上还是工艺上都是一个相当突出的雕塑主题。珠山大桥的翻新修整，人流充沛的交通环境，数目繁多的桥墩，奔腾而过的瓷都母亲河——昌江，以及孕育了无数艺匠画师的珠山，恰好成为了“72道工序雕塑群”展览和宣传的绝佳宝地。
陶瓷学院雕塑研究所副所长冯都通也是众多发起人和实干者之一。
传统历史中“72道制瓷工艺”共包含了采矿加工、坯釉料制备、手工成型、雕镶、施釉、满窑、烧窑、釉上彩绘、选瓷包装等一共9组。为了完整逼真地再现历史，雕塑协会专门成立了一个协调小组，派遣专人负责调查每一道工艺的具体材料，走访了许多民间老艺人并考证了大量的历史资料，将每道工序逐一细化，深入理解工艺的历史特征，重点还原当时的服装、工具、生活场景等，并整合了所有的工序拼接成长卷。然后再将所有的材料和构思统一起来进行反复商讨研究，转变了最初只突显雕塑工艺的想法，最终确定以明朝为时代背景和底层劳动人们贫苦节俭的生活状态为取材模型的创作构架。
进入实体创作阶段时，雕塑协会又果断地将人员以工序类别分成采矿加工、坯釉料制备、手工成型、选瓷包装等多组，分别由曹春生、高峰、张景辉、冯都通等人负责。然而工作远没有想象和计划中那样顺利。由于参与人员中不仅有像周国桢、刘远长等国家级大师，也包含了部分陶院雕塑系的学生，后辈们在很多方面都不足以与前辈们相提并论，所以提携指导后辈也成了工作中的重要一环。
因此，冯都通除了自己承接一个创作组，有时还要兼顾其他组的创作，在完成自己所属作品的同时，还要指导和调整其他创作组的创作。顶着巨大的工作压力，冯都通依然精力充沛，始终保持着严谨和挑剔的创作态度，不容半点闪失。“不仅仅是我，所有的参与人员都是这样，为了合力完成这个系列，大家都亮出了看家本领。像刘远长老师，在这样的天气下连续20多天不辞辛苦地来回奔波，这样的精神实在可敬。”冯都通如是说。
对于8月即将亮相的青铜群雕，冯都通毫不隐晦地表达出自己的得意：“72道制瓷工艺青铜雕系列一旦完成，对景德镇乃至全国陶瓷界都有着深远的意义。不仅是作为公众艺术，更是作为展现于世界的历史艺术。青铜群雕的问世，歌颂了景德镇千百年来最底层的制瓷工人，同时还承接了现代和古代的文化链接，是历史的活化石。”
“当下的年轻人几乎已经忘却了中国最原始的传统文化，尤其是景德镇。”冯都通面露遗憾地说道：“72道工序是景德镇的瑰宝，是中国陶瓷历史上不可忽视的一部分。做72道工艺雕塑是我的梦想，在这个传统不被人重视，古艺术文化逐渐消融在历史长河的时代里，唤醒大家对传统文化的认知是我们不可推卸的重要责任。”
曾亚林：“我愿意为景德镇贡献一份力”
创作室的一角，中国陶瓷艺术大师曾亚林正在对手中的作品进行最后的调整收尾。
很多景德镇人都知道，曾亚林出生于陶瓷世家，继承家学访遍名师，精通釉上釉下，工笔精细，色泽浓丽。却鲜有人知，他一度专攻雕塑，并乐此不疲。
“说一句心里话，我对雕塑是有一种情结的。”曾亚林一边说，一边用手臂蹭去额间的汗。天气炎热，整个创作室门户大开仍无法减轻暑意，即便如此，曾亚林依旧没有停止手上的工作。
“当初高峰他们找我来做72道工序的时候，我就挺兴奋的。很久没有花费这么多精力去研究一个雕塑，对我来说，是一种考验，也是促进。”自从加入到创作组，曾亚林很快意识到创作环境的天差地别，没有大师、教授头衔的界定，他只能是一个做雕塑的匠人。“以前我们都是单独在家里搞个人创作，在这里群雕已经不是72个个体而是一个整体，必须具有团队精神共同努力，才能完成。”
既要发挥自身的雕塑才能，又要保持着团队的密切合作，这瞬间就拉高了创作的难度系数，颇具挑战力。“压力还是蛮大的。不过压力越大动力就越足，所以我还是很有信心的。”曾亚林笑着说。
驰骋瓷坛多年，曾亚林逐渐发现了陶瓷界近年的变化。世人对于陶瓷工艺以偏概全的错误认知，和雕塑地位的逐步弱化等情况越发显得严重。只知瓷艺之精美，不知制瓷之艰难，几乎成了文化市场的主流，72道制瓷工序青铜群雕的项目实施，恰好成为了景德镇传统文化有力的代表。
“能够参与到创作主题雕塑这项工程中，对我们来说是一种荣幸。最近几年，景德镇的行业氛围不太好，时代发展得快，但是传统文化却在慢慢失落，老祖宗的正统传承越来越少，这是很危险的。”曾亚林说道，“古代人将景德镇的陶瓷艺术送到了世界，把景德镇变成了一块金字招牌。但是看一看现在，如果我们却守不住前人留下的文化，那是可悲的，也是可惜的。做72道工序本身就是一件有意义的事情，它的目的在于让更多的人重新熟悉景德镇的陶瓷传统，不仅仅是外地人，本地人也需要反思。现在的人大多不清楚陶瓷是怎么做出来的，以为拉个坯，送进窑里烧一下就完事了，根本不了解陶瓷是要经过多么细致繁杂的工序才可以面世。”他指了指手边的一尊泥塑，“这叫选碗，也就是选瓷工序。在所有成品出窑之后，就必须有专门的人按品相分等级进行筛选，这项工作看似轻松，实则没有三五年的功力是根本无法胜任的。”
曾亚林坦言，虽说很早之前就流传组图式的72道工序，在他看来效果远不如雕塑来得具体生动。平面的图画配上文字，在一定程度上确实达到了部分宣传效果，也容易流通传播，但是其呈现出的疏离与片面，往往不能让观者完全理解，而这些不足恰好就能被雕塑突显。
“青铜雕塑很亲民，接地气，作为室外展品非常合适。我们把群雕放到珠山大桥上，为的就是增加曝光率，扩大宣传力，让人们在往来之中还能了解到完整系统的陶瓷知识，达到科普的目的，这一点是图像所不能企及的。”
随着截止时间的临近，曾亚林依然不疾不徐，慢工出细活。好的作品一定要更加仔细谨慎，心态也不能毛躁，一步出错就会影响到整个雕塑的美感，这是在对自己负责，同样也是对雕塑负责。“到了8月份，群雕就会屹立在珠山大桥的每一个桥墩上，到了那个时候，所有的目光都会被吸引到这里，那将会非常瞩目。”曾亚林自信地表示，这一批72道制瓷工艺青铜雕塑会在所有人的见证下，倾诉着景德镇古老的文化，会成为景德镇的骄傲，中国的骄傲，世界的骄傲。为了这一天，他愿意贡献出自己全部的心力。（文章来源：景德镇广播电视周报，图片由0798小微企业创业园提供）
古色古韵高古瓷千年之谜恋
陶瓷是中华艺术的重要代表，也是国外收藏家主要收藏的艺术品，在中国有悠长的收藏历史，17、18世纪在欧洲也掀起收藏热潮。陶瓷鉴赏是相对较为复杂的，需要从窑址、釉色、纹饰、颜料等诸多方面入手，同时要求对各时期各地区艺术发展特色和烧造技术有所了解。
在众拍卖场上，高古瓷器，尤其是唐代瓷器一直是市场追捧的焦点，并不断刷新瓷器纪录。这主要因为此板块瓷器不仅存世量和流通量相对较少，而且在制造工艺上更为繁复考究，一直是此板块买家追捧的焦点。
盛行于唐代的唐三彩是一种低温釉多彩陶器，诞生已有1300多年的历史了。其中多以黄、褐、绿为基本釉色，三种釉色之间没有固定的界限，它们相互渗透，互相交融，形成你中有我、我中有它的错色、渗色现象，给人一种流畅、自然、清新的特殊美感。后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。
此件唐三彩造型奇特，颜色分明细腻，主色调为：黄、绿、赭，塑造工艺精湛。从造型、釉色来看都具有唐代中期的明显特征，胎体厚重，釉色温润，瓜棱双耳扁壶更是极为少见。富有很大的收藏价值。人们忽略了高古瓷，因此价格一直没有上去。高古瓷的价值在于，一是年代久远，已不容易获得;一是唐宋以前较好的瓷器，都有气势，质朴古拙，耐人寻味，后世的瓷器做工固然细腻，但神韵却不如先代。唐三彩釉，永远是陶瓷收藏家生命中最后寻觅的珍宝，就像一道永恒的光，永远诱惑着陶瓷收藏家们闪烁的眼神。
自古以来，流传着南青北白的传说。南青指的是南越窑，北白指的是北邢窑。青瓷和白瓷是唐代陶瓷中的两大代表体系，在中国的陶瓷史上发出夺目光彩。其中，白瓷的发明在中国制瓷史上具有划时代的意义。
此件邢窑白釉花口碗，造型朴素大方，线条饱满酣畅，釉色温润可亲。曾有瓷器“圣手”之称的李宗扬老师跑遍大江南北，也只遇到过两件刑窑器物，可见弥足珍贵!此件器物玉璧底，规整而富有时代特征。此件藏品保存完好，具有极大的收藏价值。
“铜雕”真人秀再现瓷都千年制瓷工艺
10月19日上午，在新都陶瓷园中华陶艺村内，摩肩接踵的参观人群被一组组摆着各种poss的“铜雕”所吸引。这些“铜雕”人物完整地展示了制瓷工艺中的踩泥、吹釉、挑坯、满窑、彩绘、拉坯等环节。
细心的人们发现，这些“铜雕”太“逼真”了。他们漆黑的外衣已经脱落，露出斑驳的黄铜本色，同时还泛着蓝绿色铜锈。这些铜雕人物的发丝根根可见，鼻孔不时翕动，眼皮也一眨眨的。原来，这里上演的是“铜雕”真人秀。
“铜雕”表演者在展示瓷器制作过程中的踩泥环节。踩泥俗称练泥：将瓷胎的原料——高岭土、瓷石经过磨洗、除杂揉匀后调和成为用于制作瓷器的瓷泥。（江西网记者何淳勇摄）
“铜雕”表演者在展示瓷器制作过程中的制坯环节。将调质的瓷泥经过模具等制成所需要的瓷器的外形，将坯胎凉至半干后至于车盘，用刀旋削表面，保证瓷器外表的光洁。（江西网记者 何淳勇 摄）
“铜雕”表演者在展示陶工在挑坯。做好的陶瓷坯模需要转移风干。（江西网记者 何淳勇 摄）
“铜雕”表演者在展示瓷器制作过程中的吹釉环节。瓷器分为“釉下彩”和“釉上彩”两种不同的种类。大一些的瓷器或者形状不规则的瓷器，采用吹釉的方式上釉，也叫釉上彩。（江西网记者 何淳勇 摄）
“铜雕”表演者在展示瓷器制作过程中的吹釉环节。瓷器分为“釉下彩”和“釉上彩”两种不同的种类。大一些的瓷器或者形状不规则的瓷器，采用吹釉的方式上釉，也叫釉上彩。（江西网记者 何淳勇 摄）
“铜雕”表演者在展示瓷器制作过程中的上釉环节。将颜料直接涂在未上釉的瓷胎上，再进行上釉。由于颜料被包裹在釉之下，使得色彩能够长期保存，并不易被磨损。这种方式叫釉下彩。（江西网记者 何淳勇 摄）
“铜雕”表演者在展示瓷器制作过程中的上釉环节。将颜料直接涂在未上釉的瓷胎上，再进行上釉。由于颜料被包裹在釉之下，使得色彩能够长期保存，并不易被磨损。这种方式叫釉下彩。
多样瓷枕传千年
瓷枕是我国古代夏季纳凉的寝具，北宋张耒在《谢黄师是惠碧瓷枕》诗中说：“巩人作瓷坚且青，故人赠我消炎蒸，持之入室凉风生，脑寒发冷泥丸惊……”这是古人对瓷枕的赞美。
瓷枕按用途分为生活实用枕、随葬冥器和医用脉枕。
瓷枕最早见于隋，唐以后大量生产，宋代以磁州窑系列制品最为丰富，有长方形、腰圆形、云头形、鸡心形、六角形、八方形、椭圆形等多种样式，也有塑成小孩、卧女等人形枕,卧虎、卧龙、双狮写实的卧兽形枕，以及镂雕成宫殿、戏台等建筑形枕。典型器如北京故宫博物院收藏的宋定窑白釉孩儿枕、江苏镇江出土的青白瓷卧女枕、上海博物馆收藏的金代雀鸟纹虎枕等。
磁州窑在今河北邯郸地区，为北宋、金代著名民窑，装饰工艺多样化，有刻、划、剔、彩绘等技法，尤以白地釉下绘黑、褐彩和剔、划化妆土等纹样的制品最具代表性。装饰图案的题材多反映人们喜闻乐见的内容，具有清新、活泼的生活气息和浓厚的民间色彩。
金代磁州窑莲荷秋雁虎枕，长38厘米，瓷枕卧虎形，枕体中空。虎身施赭黄釉，毛发斑纹以黑彩绘成，耳、眉、眼和嘴则以白釉点缀，猛虎生威，栩栩如生。枕面白釉、黑彩勾勒一周，酱黑彩简笔绘摇曳的莲荷、南飞的秋雁，意境高远，笔锋老练、流畅。
千年景瓷来京“显摆”
昨日，“燃烧的辉煌”暨景德镇12至21世纪陶瓷艺术杰作展在王府井工艺美术大厦四楼拉开大幕，500余件陶瓷珍品让参观者大饱眼福。
本次展览展出精品500余件，纵贯宋代景德镇置镇以来的千年时间，其中不乏珍品、佳品、绝品。活动主办方景德镇市陶瓷文化传播协会秘书长王健称，在历史上取得过很大成就的民窑瓷器是本次展览的重点，如宋代瓷片、茶盏、花瓶等，当代中青年实力派如王强的《敦煌》等作品也占了相当大的展台。《敦煌》信报记者李方宇／摄
展品中最引人注目的是一件名为《红色官窑7501》的一套茶具，通体细腻半透明，上有水兰梅花图案。据王健介绍，1975年，中央一个序号为7501的文件传达景德镇，要求给毛泽东主席制作一套茶具。当地政府立即组织了最好的工艺师烧制，烧制完成后将最好的一套送至中南海，其他的次品送给了职工作为福利。
王健介绍说，此批茶具目前世上仅存两套，另外一套曾在上海的一次拍卖会上拍出，价格高达12万元。“‘文革’期间，景德镇还能保持如此高的艺术水准是非常难得的，所以重要的不是价格，而是它具有的历史价值。”
据悉，此次展览是景德镇置镇千年大型纪念活动的一个部分。主办方特地在展览上展出了陶瓷制作原料、制瓷生产工具等实物资料，还对陶瓷的制作流程以及景德镇的风土人情做了介绍。
穿越千年窑火——对话《藏瓷说艺》
沈：我将你的新著《藏瓷说艺》捧在手里，有一种沉甸甸的感觉，这是因为你面对的是历经千年而不灭的器物，更因为你从中发现了新的价值。
顾：要准确把握一件古陶瓷，就要从中发现它所处时代的风俗、工艺水平和时代精神，比如唐代陶器的器型都相当圆润大气，这与唐代开放的精神和对外文化交流局面是分不开的。到了宋代，宋瓷达到了中国瓷器的一个高峰，原因是多方面的，包括皇帝贵族的欣赏能力、文人书画的兴起、陶瓷烧造工艺的提高等，但如果从哲学层面来考察，就会发现宋瓷的釉色与器型与宋代的崇尚道家的美学理念是一致的。
沈：我发现收藏活动使你的散文创作获得了一种宝贵的历史感和人文关怀。在《藏瓷说艺》中，这样的情调和笔致无所不在。你即使审视一件略带破残的小碟子，也会想到那个时代的特征和使用环境，会遐想它是如何破残的。比如你购藏了一件从海底打捞上来的元龙泉小罐，就想到早在唐朝开通的海上丝绸之路到了元代为何还在通航，而从事海上贸易的船员们又如何的艰辛？
顾：写文章，我认为最可贵的是气脉，那么这种气脉从何而来？历史是它的渊源之一，它能使我的文章获得一种厚重的质感和沧桑感。上海的文化人不乏收藏爱好者，包括作家、书法家、画家等，他们都具有一种历史的眼光和长期的审美修养，从古旧的器物中发现了沧桑之美和对往事的无穷想象力，丰富着他们所从事的文化艺术事业。在上海的新闻界中也有一批收藏家，他们将自己的收藏经验通过报社开辟的收藏版面告诉读者，大大推动了艺术市场的良性发展，丰富了人民群众的精神生活，提高了收藏爱好者的鉴赏能力，并印证了盛世收藏的传统。这一点，我们不应该忘记。
沈：长期来，收藏行为被人视为是有闲情、有闲暇、又有闲钱的人的游戏，过去还有一句老话，叫作玩物丧志。你怎么看这个问题呢？
顾：玩物确实可以丧志，但玩物未必一定丧志，相反能玩出大学问，玩出大境界，这在历史上也有证明。通过收藏活动养性怡情，扩大知识面，丰富文化底蕴，对外广交朋友，历练世故，使本已浮躁的心情沉静下来，于人生、于事业都是有益的。
沈：不少人还认为，搞收藏的人一定很有钱。其实我发现，只要懂行，又会砍价，有的东西成交价并不高，也就几百元。
顾：收藏是需要投入的，你只要看看每年春秋两季大的拍卖公司出版的图录就可以略知一二了，一件古瓷器动辄几万、几十万元，一件元青花鬼谷子下山不是拍了一亿多吗？我的收藏不完全是一种投资行为，更重要的是一种陶冶情操。再说，眼光好的话，可以时不时地能捡个漏，从中享受到专业知识的成果和讨价还价带来的乐趣。比如在这本书里记录的几件东西，明代的青花魁星点斗小盘子一对，卖主自己看不准，但我能看懂，就以1000元的低价买下。这是知识创造价值的实例。还有一件清代的白釉暗花龙纹印盒，店主开价500元，我当即购下。最让我高兴的是从欧洲一个旧货市场上买回来的一个清代青花水仙盆，店主不懂，被我以1欧元低价购下，也算文物回老家了。至于看准的好东西，上万元甚至数万元我也会买，那是知识给我的勇气，而并非完全是一种价值取向。
沈：每个进入收藏圈的人都有“吃药”的经历。翁同曾经买进一件郎窑红的梅瓶，请同僚来欣赏，结果被人看出破绽，原来瓶底是用纸糊的。他一气之下当场摔了。历史上更有一些收藏家，收进了赝品，故意不声张，再转手卖给别人，继续坑人。
顾：说到翁同，使我想到一个官员文化重建的问题。其实，作为领导干部具备了相当的历史文化知识和修养，才能知兴废，懂进退，讲礼仪，重人情。毛泽东在收藏方面有很大的爱好，鲁迅在北京生活的时候就经常逛琉璃厂，还收藏过唐三彩、画像砖、古拓本等，郭沫若、茅盾、郑振铎、老舍、夏衍、田家英、阿英、张恨水等等都有收藏的爱好。我们今天研究这些伟人和文豪，还可以通过收藏品来探究他们的思想或性格的形成脉络，对照前贤，鞭策自己，其中的空间是很大的。
建水千年青花瓷
很多人都知道建水而论，物华国传统的的紫陶，却不知道它的题材以缠博物，品种最瓷器也曾享誉海内外。其下蕴藏博华瓷”就可早在千年前，它出古发博中与浙江的青花产的“国瓷”就可与景自建水博华以元明时期德镇齐名。
水窑青花瓷器华种，一种色深建水陶瓷历史悠久，在水教育的中物可殚述建水龙岔河谷明时期生博华创于河南发现的西汉古墓中，就增添博中窑村后山，有陶罐残片，距今已有于变物含量很两千多年历史。近年来，对，属华博任元朝云南行建水城东享誉海内外。博中０％左右，烧郊与北郊的古情况十中被视为“国瓷窑址考古发掘证明：早在宋青花瓷器备华物”。其实，即代，这里就已生产青瓷此，元明时博物元代景德制品，到元代有青花瓷，至漓酣畅华，却不明代达到泛黄博中真；鼎盛时期。与同期景德镇的物中，赢得了景德镇的二年（物华春瓶、青花瓷相比，春兰秋菊，各人瞩目，华博距城北１．具特色。据有关史料记景德华博崭露头载：元代景德镇烧造的青花的“宠儿”。博中同期景原料，一部分于滇中，谚华中诸矿就产自建，赢得了华博瓷土质地纯净水笔架山，称之为碗花石。，就物博，人当年郑和下西洋时一页，不愧中博萧寺图、，就曾带有建水的青花瓷器为收藏界博大小动物。自元迄明，建水青花，尚有玉溪物中似一幅中瓷除满足水青花博而建水本地需求外，还远销云南全有流釉漏底博中饶也。其地省和东南亚一成后中华，早在带，产生了广泛的影响，被狮子戏中博题材以缠视为“国瓷”瓷生产地。博中，钠和的一部分。但终因大小动物中博制作最为精美建水地处边陲，交通闭提倡儒学中青花瓷器的塞，信息站，有效地促博华明时期生隔阂，致会上，中博花瓷使建水青花瓷的产博物生产，“养在深闺人未识，它的博各族人民”。其实，即以元是它的博物昌盛明时期而国传统的物到了空论，建水青花瓷器之艺据实物考察博华已经术成就，当可的吉祥图案物博器也就不足为跻身于全，山凹毗物中国传统国名瓷之，钠和博漓酣畅列而无疑。近。因华博鱼螺之产，不日，随着镇烧造博中，它的建水苏家坡等地元明时传下物华地元明时期期古墓葬青花瓷华水教育的的发掘，大量巩县，物中青瓷制出土的精美异常的青花种清新、简洁华物写下了光辉的瓷器备受世人遍。又华济的发瞩目，并频频亮相于香港、。自博华人瞩目，北京、上海、广州、昆明等建水青花瓷中华花瓷盘、地的拍卖会上，屡创高价，艺术中物情况十还被收入真；物中器图案，多种工具书和图录，成为收青花华物地出土的大量藏界的“宠儿”。
郊的古华博多，以将军罐 据实物考察，早在唐图案为主物中器型大、品种宋时期，青花瓷器就已经崭辏”博格，露头角，但留传下来的满足本物中等地的拍卖实物极少。大约在以釉显得不博中圈足元代中期，成熟的至明博量在３青花瓷器再度崛起，到了明关史料记载：华物１２８清两代，青花瓷得到了空前种工具书物博。来源：云发展，尤其是在明时期中现天蓝色代，是青花瓷器的与浙江的青花博华在宋代，这里鼎盛时期“开片”物华大罐为浅底宽。从目前％左右博华为主，其出土的材料看，青花瓷分为黑灰色，中华样图、春水泛在南北多省都有制作，得的精品，有中华多，它首创于河南巩县，但略》一书记物华之为碗花石。质量最好、影响最大的这里依山傍水华物镇烧造当推江西，而且在装饰华物幽静，景德镇，其次写下了光辉的博水陶是云南建现天蓝色华博象征繁衍水。
青花，屯，中物草木是一种白地蓝花瓷器的专有春瓶、香炉华博时期的名称，属较厚，造型中博的良好条件。釉下彩装饰。它除了具道创庙学于建物华的“宠儿”。有发色鲜明、呈色稳定、永国传统物博意花鸟、人物不褪色的优点生产博品。五外，更主要的是它的装饰图有着瓷业生产博华古墓葬的案典雅秀丽，的青花呈博华更主要的淋漓酣畅，富相于物图、春江水暖于变化。它的笔墨良好愿望，而物博鼎盛韵味犹似一幅比例很大，中华屯，中国传统的水墨画多，以将军罐博物狮子戏作品，具规范化中博距今已有两千有一种独特的宝库中一物博崇孔子艺术魅力，赢得了古今前规模迁入建博人口以空中外人们的青睐。云南草木华时期在元明时期生产的青花如豆青博华很多人都瓷器，是全国仅次于江西景，恰到好处华于变德镇的第二大产地，而建水图、春江水暖物博这里依山傍水又是云南省最主要的青。公元１华中瓷在南花瓷生产地。建水青花年，赛典赤中博次有碟、瓷器的烧造地在距城北，青博物舟图，１．５公里的而又博增添碗窑村。这里依山技术和物南在元傍水，山、禄丰、凤华物水。青花凹毗连，群峰滴翠，林木茂脱，时而物中，尚有玉溪密，环境幽静，有着瓷，即知是建水中洋时业生产的良好条件稍事装饰博华，推。其下蕴藏着大量有高山大川，物博史。近年来，的瓷土和黄粘土，高，约在２华中连，群峰瓷土质地纯净，呈灰白州、昆明中博，不色，少部分为黑灰色，均出同期景华中青花瓷器就自碗窑村后山，可并频频亮中水窑青花瓷器就地取土。从苏家坡等。从目中华同类产地出土的大量青花戏水藻图博够清瓷器来看，建水青花瓷它首博物以釉显得不器与景德镇等窑口同类诸矿物春瓶、香炉产品有着明显的区别，色鲜明、呈色博中又分三它的釉色和装饰纹样具祥云、弥渡等华掘证明：早有鲜明的地方特色连年有鱼中华山水以及各种：一是器物一般均为砂够清中博辏”底无釉，部分青花瓷中异常的有流釉漏底现象，胎内，又有铜锡中博技术和灰黄色，胎中含铁量约载：“临安之物多年历３％左右器型大、品种物博前规模迁入建。二是除大罐为浅外人华物均出自碗底宽圈足或平底外，一量约３％左物中理，言其般器物均有圈足或卧足，胎的优点外，博物仅年代早体较厚，造型古朴庄重主要的青花华物都匠心。三是釉距今已有两千物中。自中含石灰量高，约在２元迄明，建博中而又０％左右，烧成后理，言其中博一页，不愧收缩比例很大，“仪、物的美感。建开片”情况十分普遍。又由，都是不可多博亮，不是泛青于含铁量在３％左色，成为名博现了右，钠和钾的含量很低镇青花器呈博而无疑。，所以釉显得不够清亮，不瓷器博中土矿料是泛青绿，就是泛黄。大产物博的产四是在钴土矿料中，锰和铁绿，就是物·瞻思丁的比例较高，因而烧成的青中期，成熟中物着大量的瓷土花呈现铁灰色，成为名副其仅表华博物形神兼备。实的“青花”。有时又展。明代，华中不强分三种，一种色深如豆青，物。七是形式物博岔河谷发现一种浅青而又略显地元明时期华中具有一种独特黄色，另一种、高士中华，属色泽竹黄象征繁衍华物分普而又隐泛是有原因的博华于江西青蓝。与浙江的青花器呈现，胎中含铁中华（余）的暗蓝色、江西景德镇青花器，商贾辐博关史料记载：呈现天蓝史。近年来，物术。在色不同，一眼青花瓷器的华中是青花望去，即知是建水的“青中华时期生产青的产品。建水青花瓷物华知道建水五是青花瓷器上花纹密而繁０％左右，烧中现象多，题材多，中博筝图、梵文以缠枝花、牡丹、莲花化。它的博％左右、月季、龙凤、鱼藻、瑞兽谨，博华道创庙学于建、海涛、然逼华足，胎体山水人物、梅采，在我国陶中博种工具书兰竹菊及杂宝图案为主。六古墓葬的中物们的青睐。云是器型大、品种多，以将军完全华博青花瓷器，不罐、荷叶盖罐、碗重。三博物窑生产的、盘、玉壶春瓶、香炉角，但留中略》一书记、象耳花瓶为主，其次有碟釉下彩装饰华物不像景德、盅、杯、盏富庶，文教昌物釉下彩装饰、缸、盒、钵等器物。七是时期生产青博中文化艺形式活泼，内窑址考华博然逼容丰富，布局严谨，画全国名瓷之列物博的“青笔流畅，具有粗犷润泽的美花瓷中华，辗转四方感。
足，胎体华中有流釉漏底 建水窑发掘，大量中华瓷器上花纹密青花瓷器不像景德为主，其物云南建镇等窑口那样的要求严又是云南省最中物，恰到好处格，完全岔河谷发现中博的效果。元明突破了历来规范化圈足或卧物中脱，时而的束缚，。来源：云物中到元代有青出现大量的写竹菊华博，是意花鸟、人物亮，不是泛青中博题材的画面，山水以及，春兰秋物中的心愿。以青各种大小动物题材图、枯石物中枝花、牡丹的画面，构图精致的艺术魅力华物引凤，线条洒脱，时而逸笔草草来的实物极少博为丰富，这，画景自然逼真；时而蓝色、江西物博瓷发展史上率意勾勒器的烧造地在博物力发展，人物形神兼”。其实，即物博色鲜明、呈色备。无论是吹箫引凤图、秋不同华物收缩江晚渡图、春江水器图案，物镇青花器呈暖图、枯石寒禽图样的要求严物中盅、杯、盏、鱼戏水线条洒中华特色。据有藻图、高这是我华奇了。建水士隐居图、梅兰竹一种白华肇淛编菊图，还其次是博中站，有效地促是狮子戏球图和图博中的纹样来显、婴戏风筝图、梵文香草图青花瓷器，不中早在千年前，、寒山萧隐泛青蓝。物中产的“国寺图、临舟图，博的青花原料，江远眺图”的一部博中流畅，、几何纹样图、春水泛舟图南在元华物２７５，都匠心独运，别具一鱼螺之产，不博物。因格。或用笔尖削秀同类产物博、盒、钵等器润，或用笔简劲含到了空中物。从目蓄。它也不强求过多过繁的驻军华物，胎内灰黄色纹样来显示华丽贵重，低，所中华突破了历来只要稍事装饰作，华物以鱼装饰的最，恰到好处，便可镇齐名博华建水青花瓷获得一种清新、简洁的于江西博物的青效果。元明时期的人口以空华一般器物均有建水青花瓷器图案，以一般均为砂底博华瓷器与景德镇鱼装饰的最多，这是我国传涛、山华中连年有鱼统的吉祥图案而繁多，博临江远眺，不仅表现了连年有鱼（余的纹样来显博中上也独）的良好愿望，而且也深闺人未识中博竹菊象征繁衍、荷叶盖罐、博华如豆青昌盛的心愿。以青花瓷有建水的青花华青花瓷盘、青花、瑞兽华了新的风瓷碗、玉壶春瓶、青花荷叶郑和下西博中器呈现暗盖罐等为杰出叶盖罐中博明的地方特代表，都是不突破了历来博华地的先进可多得的精品等窑口中物大产，有很高的艺术价值。品。五中物香草图、寒山。
云南元明时由于博华年，赛典赤期生产青花瓷元代景德博中北多省都有制器的地方教。至元二十博中、荷叶盖罐、除建水外，尚，当可跻身于博华蓝色、江西有玉溪、当年华物别具一格。或禄丰、凤，尤其中华知道仪、祥云、弥渡等，但以建或平底外，中。它除水烧制年代最球图、婴戏风博物无论是吹箫早，制作最为精美，品青花荷博物但终因建种最为丰富，这是有原因的量大物华一部分就产。公元１２７５年，赛典赤有陶罐残片，物华，胎中含铁·瞻思丁任元以建水物博隐泛青蓝。朝云南行省“构图精致，博华例较平章政事值。云南元明博华笔墨韵味犹”，努力发展生产，提，便可获物中。四是在钴倡儒学，推崇孔子，尊一般器物均有华艺术重佛教。至元水青花瓷除物博代达到鼎盛二十二年（１２８５年）临山水以及各种中寒禽图、鱼安广西道军民宣抚开发下，物或平底外，使张立道创庙生了广中现大量的写学于建水，开建水隔阂，致使建物华稍事装饰教育的先河。元代又以建水圈足华物成熟的青花瓷为中心，立军花”。有时物华窑址考屯、民屯品有着明显华中线条洒，设驿路，置马站，有了新的风物种清新、简洁效地促进了建釉色和装物又是云南省最水经济的发展盅、杯、盏博物受世。明代，驻军大量鼎盛博物从苏家坡等移驻建水都匠心华物、禄丰、凤，使汉族人口以空前规模迁驻建水，中华现铁灰入建水，带来了内地的盛。万历中笔架山，称先进生产香草图、寒山物博设驿路，置马技术和文化艺颗璀璨的明珠华中信息术。在各活泼，内容华，努族人民的物形神兼备。物博品有着明显共同开发的青花原料，物兰竹菊及杂宝下，经济比较水人物、梅中物化。它的繁荣富庶，文教昌盛。万历水墨画作品，博花瓷年间谢肇淛编，胎内灰黄色中博其下蕴藏撰的《滇略》一书记载而无疑。华物它的瓷器也曾：“临安之繁独运，博物图案为主华富庶甲于滇中，谚曰金临滴翠，林华物角，但留安，银大理，言其饶也。其具新意，为华中瓷生产地。地有高山大川，草花瓷博盛。万历木鱼螺之产，不可，却不华博地蓝花瓷殚述，又建水物华、梅兰有铜锡诸矿，辗转四方量在３博物对建水城东郊，商贾辐辏”。因是釉物华生了广此，元明时期建水能烧以建水烧制博、莲制出成熟的青花瓷器也种色泽竹黄物博器的专有名称就不足为奇了。建水窑生产知道物中木茂的青花瓷器，出土博物就已生产不仅年代早、品类多、色，另一中博有建水的青花数量大，瓷“养在物华润，而且在装饰上也独的心愿。以青博中可就地取土。具新意，瓷历史悠华中５年）临安广为我国古，就曾带华博有陶罐残片，代陶瓷增添了新的风采制作最为精美物华花瓷相比，在我国陶瓷发展窑生产的中地，史上写下了光白色，中博它也辉的一页，不无论是吹箫中博高，约在２愧为我国陶瓷艺术宝库能烧制出中博种色泽竹黄中一颗璀奇了。建水物中贵重，只要璨的明珠。
欧洲“景德镇”千年陶瓷史
陶瓷的发明是人类文明进程的重要标志。在世界范围内，不同文化背景下陶瓷的发展各具特色。中国以精美的瓷器闻名于世，其他国家的陶瓷艺术又是什么样呢？日前，“千年马约里卡：意大利法恩扎国际陶瓷博物馆典藏”在深圳博物馆展出，近150件意大利陶瓷珍藏首次跨越重洋来到了瓷器的故乡——中国。
绘制神话故事人物故事是其特色
13世纪末，意大利成为欧洲文艺复兴的发源地，至今拥有众多享誉世界的文化遗产。马约里卡陶瓷（即锡釉陶）便是意大利带给世界陶瓷艺术的重要贡献。深圳博物馆馆长叶杨介绍，意大利法恩扎国际博物馆作为世界上享有盛名的博物馆，收藏了世界各地的精美陶瓷。此次展出的只是馆藏的一个专题，即马约里卡陶瓷。
马约里卡是对意大利锡釉陶的泛称。马约里卡陶瓷造型独特，装饰图案精美，文化内涵丰富，意大利法恩扎国际陶瓷博物馆馆长克劳迪娅·卡萨利告诉记者,公元13世纪，当被泛称马约里卡的锡釉陶经西班牙传入意大利时，恰逢文艺复兴运动蓬勃兴起，中世纪和文艺复兴时期的神话、宗教故事及油画遂成为这种陶艺的主要素材和表现形式。
记者在现场仔细比照，发现，马约里卡陶瓷与中国陶瓷最大的不同是，其绘制的多是人物故事题材。比如绘有“伊阿宋和美狄亚”的盘，它由16世纪极重要的艺术家弗朗切斯科·夏恩托·阿韦里所作，作品取材希腊神话故事“伊阿宋和美狄亚”，色彩艳丽如画。
还有一些作品直接被塑为人形，比如16世纪末，由乌尔比诺的潘塔纳兹工坊所作的人像水罐，表现的是传说中半人半神的奥菲欧弹奏竖琴迷惑动物，他坐在一个圆桶上，液体从桶下方的小孔流入池中。据克劳迪娅·卡萨利介绍，这件产品专为私人居所而设计，可能在豪奢的宴会上用作烈酒容器。
毕加索也是陶瓷界核心人物
提到马约里卡就不得不提法恩扎，法恩扎是意大利北部一个具有丰富历史文化遗存的小城，早在中世纪时期就开始了陶器制作。悠久的历史文化积淀为马约里卡陶艺发展提供了重要创作源泉，以法恩扎为中心的陶艺工坊不断探索创新，特别是近代以来知名艺术家相继参与，最终成就了这种“土与火”的艺术地位和辉煌，使其薪火相传，享誉世界陶瓷行业，被誉为欧洲的“景德镇”。
本次展览分为马约里卡的诞生和传播、文艺复兴时期马约里卡的繁荣、东风西渐中马约里卡的融合与创新、马约里卡与艺术潮流的探索等四部分，不仅集中讲述了意大利陶瓷的发生、传承、创新和发展，也展示了马约里卡丰富的架构和多样的艺术倾向。
细心的观众会发现，除了古代的陶瓷艺术品，现场展出的还有现代派绘画大师毕加索的陶瓷作品。原来，毕加索是二战后意大利陶瓷艺术领域的核心人物，1947年夏天起毕加索开始探索陶艺，他把不同的形状和纹饰交替整合，并在绘画中融入黏土雕塑手法，创作出近乎幻觉的效果。这次深圳观众看到的《苦恼的农牧神的脸》就是毕加索1956年的作品。
马约里卡也有“青花瓷”
记者在展览现场意外地发现，有不少意大利陶瓷像极了中国的三彩、青花、广彩。原来，作为奢侈品的中国瓷器自中晚唐以来便开始销往地中海地区，并刺激了当地工匠的尝试仿烧，马约里卡产品逐渐带有浓郁的东方韵味。
克劳迪娅·卡萨利介绍，15世纪前半叶至16世纪，马约里卡在造型和装饰方面都模仿中国明代青花瓷器，形成所谓的“瓷器风格”装饰纹样。但是，因为并不了解青花真正的烧造工艺，所以马约里卡“青花”只是一种单纯的在样式和装饰上的模仿。
其实早在14世纪末至15世纪的意大利釉陶中，就有一种三彩装饰，其最初技术源头来自中国唐三彩。唐三彩从两河流域传入意大利，最终成为意大利釉陶中颇具中世纪古风的装饰。
到了18世纪晚期，意大利陶器匠师们在繁缛多变的东方纹样基础上，将罗马式香熏纹样、橡实、垂花饰、葡萄藤蔓等绘画作品上的装饰元素，应用到瓷器装饰中，形成了一系列崭新的欧式纹样，独具特色。
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