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醉泥漫卷 写意生灵:赵坤和她的陶瓷雕塑

醉泥漫卷 写意生灵:赵坤和她的陶瓷雕塑

大球泥瓷器的鉴别 陶意瓷砖 大球泥瓷器鉴别

2020-09-12

大球泥瓷器的鉴别。

醉泥漫卷 写意生灵:赵坤和她的陶瓷雕塑

今年41岁的赵坤生于安徽淮南,儿时在母亲瓷器店里看到韩美林的瓷雕,让她迷上了雕塑,19岁时她在当地已经是个小有名气的雕塑者。1988年,赵坤来到景德镇,拜陶瓷雕塑家周国桢教授为师,进入景德镇陶瓷学院随班进修,结业后便留在瓷都,开始了她的艺术生涯。

在景德镇陶瓷绘画备受追捧,陶瓷雕塑显得冷僻。不少人放弃了雕塑,而赵坤却依然坚持着,这份艺术的坚持意味着商业的损失。赵坤自号醉泥斋主,也许正是这份对瓷泥的沉醉,使得她成为景德镇年青一代的陶瓷雕塑佼佼者。

赵坤尝试将卷泥这种古老的成型工艺和现代艺术造型手段融为一体,从而形成了独特而强烈的个人风格。动物是赵坤挖掘灵感的本源,在她的动物雕塑创作中,躯干部分类形卷泥,通过折、拉、压、顶等手法一气呵成,大块的泥片构成如同中国画的大写意,眉目之间,小心勾勒,将泥巴变成一个个鲜活的生命。

全国工商联副主席孙晓华认为:“大港建材城的投资建设是在西部大开发和沿海产业向内地转移的背景下进行的,将有力推动成都、四川乃至西南地区建材产业的发展,并为地方经济作出巨大的贡献。”

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赵坤作品 人性的高贵


赵坤的作品中通过雕塑性形体体积的塑造,以及对于自己主观情感的真实表达,使她的动物形象创作具有了更为广泛和深沉的人性象征力量,从而达到了一种充满了人性关怀的艺术高度。

赵坤的作品着力体现出一种雕塑形体本身的象征性和审美感,她是用陶瓷作为材料的雕塑家,她的作品超越了工艺化陶瓷雕塑的种种特质,与工艺化的陶瓷雕塑有着本质上的区别。她的作品虽然是以陶瓷为原料和手段,但是并不属于所谓“工艺美术”的范畴。在这里,我并没有贬低传统手工工艺的意思,而是想说明以赵坤的创作为代表的一个线索在广义上的“陶瓷艺术”界存在的价值。

下面我将从造型、表现以及象征性三个方面来分析赵坤的雕塑作品的审美意义。

首先,赵坤的作品是追求体量上的“大”的视觉效果。这得益于她找到了一种适合自己的创作风格的匣钵土。匣钵土是陶瓷行业的一种习惯性称呼,其实它是一种耐火度高、热稳定性好、高温荷重大、机械强度高的耐火黏土,一般是在生产陶瓷制品时,用以装存未烧的坯体,使其在加热过程中免受灰尘、烟气、不均匀加热和热冲击等影响,以保证陶瓷制品的成品率,其本身一般并不被用来作为陶瓷原料。因为其土质粗糙,很难在烧制成品中体现出那种工艺性的特质,所以在陶瓷类的工艺美术创作更是很少有人用来作为创作材料。但是,这种土质因为有良好的烧结性,在烧制过程中有较好的结构稳定性,比较适合制作大体量的作品。赵坤正是看中了匣钵土的这种特性,而将这种常人眼中一般只能用来制作廉价的匣钵或建筑材料的耐火黏土作为自己重要的雕塑创作原料。材料的结构稳定性所带来的不仅仅是她的作品体量上的变化,而是随着这种体量上的变化而来的造型手法和审美趣味的变化。所以,我们在赵坤的作品很少能看到在这个行业中已经成为一种经典样式的工艺把玩性,恰恰相反,在她的作品中,呈现出来的是一种超越了女性气质的稳健、雄厚的雕塑空间体量感。所以,我们在面对她的这一类作品的时候,首先看到的并不是那种巧饰釉色和精心设计的窑变,真正打动我们的是作品造型本身与其他雕塑材料并无不同的空间、体量上的视觉冲击力。

其次,在赵坤的另一类创作中较多使用的是泥版成型的工艺,这种制作工艺与那种小心翼翼地装饰构成性的造型手法全然不一样。由于其并不是事先设计好的既定形式,而是在塑造的过程中随着形象的不断显现而充满了无穷的主观偶然性,所以,我是将赵坤的这一类作品视为表现性的雕塑创作。因为它在过程中不受预先设定的形象的限制,故而可以为主观情感的抒发提供了极大的表现性空间。我们可以看到,在这些作品中,泥的流动性,以及体积的凹凸变化带来光影的流变、肌理的丰富多变,这些都给艺术家的主观情感的投射提供了一个物质基础。所以,在赵坤的作品中,她所追求的并不是一个按照某种传统或主流的“范式”所能得到的形体,相反,泥土在她的手中成为一种表现性的素材,而某种“有形”的对象或许只是一个造型的借口,我能感受到的是她在创作时内心情感的澎湃与抒发。此时,泥土在她的手中是与画家笔下的颜料色彩的意义是等同的。由此,我认为,把材料本身的主观表现性潜能调动并发挥出来,是赵坤的创作有别于工艺装饰类样式的一个主要特征。

体量塑造上的雕塑感,以及造型手法上的表现性,决定了赵坤的艺术追求已经与陶瓷艺术行业中那种材料的工艺审美性、造型的趣味把玩性分道扬镳了。我一直认为,传统工艺从它的实用性和陈设性的功能经过“专业化”改造并上升到“高雅艺术”行列之后,它的装饰化的主流造型样式以及伪饰、空洞“美”感追求,是无法承担起艺术之于人生的意义的!而在赵坤的作品中,她主动抛却了这些无害但又实为无益的表面、肤浅的装饰美之后,出现在她作品中的那些动物形象已经塑造这些形象的造型手法,可能并不能用一个简单的“形式美感”来概括了。而这些视觉形式的变化却给她的作品带来了一种深沉而沉郁的人性之美的力量。诚然,动物是赵坤的艺术创作所主要表现的对象,但是,这些形象却并没有像那些主流作品一样只是提供了一个徒具构饰美的外形;相反,在她的作品中,形式虽然是动物,但是更为深层次的精神内涵却是人性。比如,她长期观察和表现的上海动物园中一只年老的黑猩猩,固然,动物所独有的神态与形体特征通过赵坤的双手塑造出来之后是惟妙惟肖的,但是,在这个系列的作品并不仅仅只有这些,我们在这些能指的“本意”之外,还能感受到艺术家对于人生、命运的一种感悟和苍凉,也正是这些,使她的作品所体现出来的并不是一种简单的视觉愉悦,而是更为深重的人性的力量。同样,出现在她的作品中的那些茫然而不知道自己被宰割命运的鸡,以及那些生态各异的猴子,不也正是人生众生相的象征吗?我想,正是在赵坤的作品中通过雕塑性形体体积的塑造,以及对于自己主观情感的真实表达,使她的动物形象创作具有了更为广泛和深沉的人性象征力量,那么,也正是这些要素,使她的创作超越了那种主流工艺美术样式下的简单形式美感,从而达到了一种充满了人性关怀的艺术高度。由此,我们也认识到一个艺术规律,那些表面上的视觉审美并不高贵,真正高贵的是艺术作品形象背后所流露出来的人性之美。

(作者简介:吴鸿,艺术批评家,策展人,《艺术国际》总编。)

景德镇陶瓷雕塑


景德镇制作陶瓷雕塑,历史悠久。据记载,远在隋朝就开始了制作,其品种有狮、象、大兽等。宋代,制作的品种日渐增多。而且工艺水平大有提高,其特色为:雄健、豪放、凝重。明代,由于景德镇发明了适合于陶瓷雕塑加彩的五彩颜色,因此,在塑造技巧上也逐渐由简朴进化到精致。这一时期出现了许多优秀的陶瓷雕塑,其中以瓷佛最为著名。清代,专门从事陶瓷雕塑生产的作坊和技术人员越来越多,产品种类也更为俱全:圆雕、捏雕、镂雕、浮雕、锒雕,门门皆有。此时,景德镇已成为我国重要的瓷雕产区之一,所产的瓷雕,广销国内外。清代,由于当时整个工艺美术单纯追求工艺技术上的工巧,以致使景德镇的瓷雕也打上了时代的烙印,最为突出的是繁褥、华丽的加彩瓷雕风行。不论是康熙的五彩、矾红的描金、素三彩的瓷雕加彩,还是雍正、乾隆以来以粉彩为主的瓷雕加彩,除面部、手足不加彩或少彩外,其余几乎饰满,一般都“未免有伧俗气象”。

近百年间,景德镇的瓷雕制作技艺有了新的提高。“民国时,雕塑以福建游蛮子(或作游长子)为最著,每一器出,景德镇所有的瓷雕艺人,也群起仿效”(《中国的瓷器》)。在福建瓷雕艺术风格的影响下,景德镇的瓷雕艺术风格遂开启了新一派。新中国成立后的30余年来,景德镇瓷雕的生产面貌焕新,其产量之高,品种之多,瓷质之好,工艺之精,国内外市场之广阔,都是前所未有的。今日陶瓷雕塑之艺坛,人才辈出,风格多样,新作日增,呈现出一派争奇斗艳的繁荣局面。

现在,景德镇的陶瓷雕塑销往新加坡、马来西亚、缅甸、印度尼西亚、泰国、日本、英国、法国、加拿大、美国、墨西哥、巴西、阿根廷、秘鲁、比利时、西班牙、瑞典、联邦德国、巴拿马、巴林、香港、澳门等二十多个国家和地区,内销27个省、市,深爱国内外人士的喜爱。

CHINA功夫陶瓷雕塑方阵即将亮相世博


“托起”白宫、凯旋门、悉尼歌剧院、鸟巢、东方明珠、金茂大厦……150尊“CHINA功夫”陶瓷雕塑方阵即将于8月16日至22日来沪参展世博会,而此前这150尊外形酷似李小龙的雕塑群一直因为“脚踢”世界著名建筑而被指“太霸道”,不过雕塑设计师却表示,其实这并不是“脚踢”,而是“托起”之义,寓意中国文化对世界进步的“托举”作用。

8月16日至22日,这150尊“CHINA功夫”雕塑将亮相城市未来馆三楼的佛山案例展示周。这批雕塑外形酷似李小龙,而且是按照真人大小一比一还原,其中49尊展示“李小龙”单脚撑地,右脚高高踢上天的造型。塑像的右脚“托起”的都是世界著名建筑,包括美国白宫、双子塔、悉尼歌剧院、西班牙古根海姆博物馆、迪拜酒店,鸟巢、东方明珠、金茂大厦也都被托起。这50尊雕塑是用佛山最地道的陶,最原始的制作方法完成。另外还有100尊雕塑则由不锈钢和陶瓷共同完成,将被放在城市未来馆外的广场上供游客近距离欣赏。

“CHINA功夫”雕塑无影腿造型

这150座雕塑是否都以李小龙为原型?对此,舒勇表示,只是外观上看上去像,其实雕塑形象不仅仅是指李小龙,而是由李小龙、黄飞鸿、叶问等武术大师衍生出来的代表中国功夫的综合形象。而之所以选择这几位功夫大师,因为他们都出自佛山。

当雕塑遇上陶瓷:黄玲陶瓷雕塑艺术品在亮宝楼展出


当雕塑遇上陶瓷——黄玲女士陶瓷雕塑艺术品展于3月8日在西安亮宝楼展出,雕塑与陶瓷的相遇并不是新鲜的事情,早在千年以前她就以琉璃鸱吻、脊兽、嵌壁等形式出现在中国的皇家建筑上,从而创造了富丽而又浑然的艺术瑰宝,而今天的雕塑艺术家,又一次让雕塑与陶瓷相遇,无论雕塑的形式还是翻制的过程都返璞归真,以追求本真为基本理念。

黄玲,女,1961年7月出生于陕西西安,1982年毕业于西安美术学院雕塑系,并通过了全国城市雕塑资格认证等,完成《打马球》、《历史与未来》、《大秦之声》等若干大型城市雕塑,现热衷于架上陶瓷雕塑艺术。

据悉,展架上陶瓷雕塑与城市雕塑的不同,在于她是单纯而独立的艺术品,相对于城市雕塑来说更加纯粹,并且由于体量和材质的关系,不需要经过模具翻制及拼接,而是直接高温烧制成形,这样便使得作品的呈现更加浑然天成,气韵十足,保持了创意的本真。在黄玲的作品中包涵中西方文化的碰撞及生活与梦想的融合,她将最本真的人和事物,用生活与梦想的双重方式去诠释,从而展现出普通事物中别样的纯美,例如作品《东方淑女》、《身体与灵魂》、和《珊瑚女》等,另外,在本次展览中,还有一件作品是对先贤老子的诠释,作品《老子》表达了黄玲女士对于道家思想的理解,也正是因为对于"道法自然"的思考与体会,才有了这些追求事物本真的陶瓷雕塑作品。在创作这一作品时,形象上不做写实处理,因为"老子"更多的是以哲学思想的形式存在于人们心中,而其具体形象只是人们根据古图想象而成,创作时不具象表达更能体现"老子"的精神内涵。因此,作品只在头、手处稍加雕琢,点到为止,运用体块之间的互相联系和节奏变换使整个雕塑浑然一体仿若天成,从而充分展现"老子"的精神境界。

本次展览的时间为:2016年3月8日—14日展出,欢迎各位雕塑爱好者前来观展。

陶艺家胡发烟:陶瓷雕塑的追梦人


国家级李贵镇技能大师工作室成员系列报道之一

人物名片:胡发烟,笔名“明发”,生于江西乐平,江西省高技能人才、高级工艺美术师、江西省陶瓷雕塑技师(国家二级)。擅长陶瓷雕塑,兼长陶瓷绘画,喜绘中国画。国家级技能大师李贵镇工作室成员、江西省工艺美术学会会员、景德镇市美术家协会会员、江南陶艺书画院理事、景德镇市残疾人美术家协会理事、画圣吴道子艺术研究馆馆员、中国书画艺术家创作中心会员,师从中国工艺美术大师熊钢如。

艺术成果: 2003年参与中国工艺美术大师熊钢如总设计的大型山体文化墙、城雕《瓷工颂》等制作;

2008年作品获江西省迎奥运“华月杯”中青年陶瓷艺术大赛铜奖;

2009年作品获江西省景德镇唐英杯第六、七、八届陶瓷艺术百花奖优秀奖;

2010年作品入选瓷石缘当代作品艺术展;

2010年作品入选江西省第六届青年美术作品展,同年,作品获中国庐山杯文学艺术大赛金奖;

2011年作品获第二届中国移动通信杯中国景德镇礼品陶瓷设计大赛银奖;

2012年作品获第一届书画名家作品——“龙”题材活动中荣获创意奖;

2012年作品获第七届中国义乌文化产品交易博览会金、银、铜奖。

个人作品以及从艺传略入编《景德镇陶瓷》、《江西轻工——工艺美术大观》、《自强不息》、《中华时报》、《景德镇周刊》、《瓷都晚报》、《2001—2010中国美术作品年鉴》、《江西省高技能人才陶艺作品集》、《中国首届庐山杯文学艺术大奖赛作品集》、《中国鄱阳湖首届生态文化节作品集》、《从辉煌走向辉煌庆祝建国六十周年全国书画作品集》、《2011中国瓷都景德镇国际陶瓷博览会特刊》等。

陶瓷雕塑、美术作品被江西省工艺美术馆、中国友好和平发展基金会、中国志愿服务基金会、孔繁森同志纪念馆、画圣吴道子艺术研究馆、安徽省书画收藏网组委会、中国东莞观音山健康文化节组委会等收藏,作品深受陶瓷爱好者及收藏家青睐。

印度著名陶瓷雕塑家应邀来大学讲学


5月28日下午,印度著名陶瓷雕塑家VinodDaroz应邀来大学,在湘湖校区国际学术报告厅作了题为《印度寺庙雕塑之旅(AJourneyfromIndianTempleSculptures)》的讲座。师生代表200余人聆听了讲座。

讲座上Vinod向观众展示了他近些年的创作和创作灵感来源。他表示,对他来说进行陶瓷雕塑创作并不是单一的造型实验,而是将信仰与力量相结合。他会尝试在不同的地方得到灵感,并用自己的方式将这些灵感进行表达。他谈到,他常去印度传统寺庙,在那里获得灵感,制作独具风格的陶瓷雕塑品。

讲座最后,Vinod与现场师生进行了互动交流,就大家提出的问题一一作了解答。

VinodDaroz毕业于印度中西部巴罗达市(Baroda)的萨亚吉瑞学院(M.SUniversity)陶瓷专业。师从印度著名陶艺家JyotsnaBhatt,(曾登上被誉为“TheInternationalDesignAuthority”之称的《ArchitectureDigestMagazine》的版面)。

“景德镇百年陶瓷雕塑”编辑工作正式启动


日前,“景德镇百年陶瓷雕塑”首场研讨会在市雕塑瓷厂举行。记者从这次研讨会上获悉,由景德镇雕塑协会牵头,大学和中国轻工业陶研所、雕塑瓷厂共同组织的“景德镇百年陶瓷雕塑”编辑工作正式启动,这是我市老一辈陶瓷雕塑家的夙愿,也是我市陶瓷雕塑界的一件大事。这项工作的启动和完成,将为我市陶瓷雕塑史留下一笔厚重而宝贵的文献史料。刘远长、熊钢如等加了研讨会,并就我市陶瓷雕塑的发展历程和未来作了感人的发言。景德镇雕塑协会会长曹春生就具体编辑要求做了说明。

景德镇的陶瓷雕塑历史悠久,可以追溯到一千四百多年前。随着社会发展与时代变迁,雕塑瓷的制作工艺和表现技法都在不断的变化和改进,每个时期都有精美绝伦的艺术品出世。当代景德镇雕塑瓷艺术,是艺术的重要品类,它与其它陶瓷艺术品类,共同组成当代艺术辉煌灿烂的篇章。

提到雕塑,就会闪现一个个响亮的名字:游长子、徐顺元、蔡寿生、杨海生、杨秦川、蔡金台、曾龙升与曾山东父子、何水根等。这些雕塑前辈,技艺精湛、各有所长。新中国成立后,随着雕塑瓷的不断发展,一批批优秀的雕塑艺术家不断涌现。有学者认为,当代景德镇雕塑瓷艺术成就的奠定者,是由景德镇本土从旧社会走过来的传统雕塑家与高等学院培养出的学院派队伍组合形成的。如今,雕塑瓷艺术正朝着多元化发展,传统派与学院派互相融汇、互相促进,由此形成了一批当代景德镇各擅胜场的陶瓷雕塑艺术家队伍。他们将各种雕塑手法综合运用,形成以形写神、形神兼备的艺术风格,显示出精深的艺术造诣。

景德镇雕塑协会会长曹春生向记者介绍,“景德镇百年陶瓷雕塑”编辑工作将本着权威性、史料性、导向性和可读性的原则,采写编辑对象:一是身怀绝技的老艺人,在创作、彩绘、复制等工艺方面的非遗传承人;二是国家级大师和省大师;三是院校专业教授、专家;四是相关企业、研究所管理人员。采写编辑工作将通过查阅文献资料,相关当事人回忆,口述个人经历和家族行业轶事等多种形式进行。曹春生介绍,景德镇雕塑协会下一步还会在大学、部陶研所等地举办多场类似研讨活动,听取各方意见,收集相关资料,落实编辑工作。

雕塑陶瓷


雕塑陶瓷

雕塑瓷-瓷雕:是陶瓷器的一种装饰。一般指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品,需要模印、镶嵌以及手工镂、捏、堆、塑、雕刻等工艺操作并经高温烧成。由于操作的方法不同,大致分圆雕、浮雕、堆雕、镂雕、雕镶、雕刻等种类,其制景德镇瓷雕制作可以追溯到一千“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇,瓷雕工艺精湛,工艺种类齐全,有园雕、捏雕,镂雕、浮雕等;产品多样,有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩 具等;造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生;装饰丰富,有高温色釉、釉下五彩 等;艺术表现力强,有的庄重浑厚,有的典雅清新,有的富丽堂煌,鲜艳夺目。

青 花:瓷器釉彩名。白地蓝花瓷器的专称。典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰,然后施透明釉,在高温中一次烧成。蓝花在釉下,因此属釉下彩。青花瓷器是中国陶瓷 史上一朵艳丽的奇葩,其制作方法是先把青料在素胎上绘成各种图案纹饰,然后上釉在 高温下( 1200 度以上)一次烧成。它色泽清新,纹饰优美,历久不衰。青花以简练的笔 法和单纯的色彩表达了丰富的艺术语言,有着感人的艺术吸引力;在表现方法上,是以 同一颜色的各种深浅不同的色调及笔触线条来表现对象,与国画基本相似,它表现的内 容题材、形式、手法都极为广泛。

青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方,装饰性强,素为国内外人士所珍爱;并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。

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