古代瓷器锆元素高。
青花元素遍布瓷都
青花瓷，自其诞生的那一天起便赢得了世人的喜爱，绵延至今，光彩闪烁。青花瓷的圣地——景德镇更是把青花元素运用到淋漓尽致、登峰造极的地步了。尤其是自2008年北京奥运会广泛应用，周杰伦的一首《青花瓷》唱响春晚之后，青花一举成为中国元素的代名词，被世人广泛认同。
青花元素，源自景德镇的青花瓷，她集青花瓷的工艺、器型、画面创新发展于一身，瓷如白云、色如大海和蓝天，具有深刻的陶瓷历史文化内涵，元代以来700多年，景德镇青花瓷的地位都无法撼动。
走进瓷都的大街小巷，你会发现青花元素无处不在。日常生活用瓷、公共照明的瓷灯柱、反映陶瓷历史文化的青花瓷板长廊等等，让景德镇的市民天天享受着青花元素的熏陶，使得中外游客一来到景德镇便置身于青花元素的海洋之中。青花梧桐、青花玲珑餐具，先后获得国内国际金奖，曾经风靡一时，成为全国各大酒店的首选餐具。数以千计的数十米高的瓷灯柱，把一盏盏传统的木杆、铁管和其它材质的路灯装饰为既具有瓷都景德镇陶瓷文化特色、又有现代科技含量的路灯，在景德镇的主要街道随处可见。
反映景德镇制瓷工艺的、有九龙戏珠的图腾，还有各种草本植物的图案，画面迥异。从九景高速公路进入景德镇，迎宾大道青花太阳能瓷灯柱，就会映入你的眼帘；一江两岸体现景德镇四大传统特色的青花、青花玲珑、粉彩、颜色釉的瓷灯柱更会让你眼花缭乱，人民广场、珠山东路、广场北路、朝阳路画面绚丽多彩的青花瓷灯柱，不但给人们带来了光明，更让人们得到了陶瓷历史文化的沐浴；在浮梁县古县衙遗址，凝聚千年灵气，用216块青花瓷板、长328米、56幅图画、9幅书法、141幅文字记载大事记的，世界一绝、中华第一的浮梁历史文化长廊，体现了瓷之源的特色，受到了陶瓷历史文化爱好者的青睐，取得了良好的社会效果。青花元素在瓷乐中的运用，更是让人们在享受世界首创的古典陶瓷文化与现代音乐艺术完美结合的瓷乐旋律中，体会到了青花元素那种清新淡雅、赏心悦目的感受。
青花元素，虽然堪称中国元素，同时她也是世界的。在景德镇青花元素处处可见，无论是收藏家，还是青花瓷的喜好者都乐此不疲，百年来经久不衰，不愧为青花瓷的圣地，体现着景德镇的独特魅力。
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青花元素遍布瓷都景德镇
景德镇——青花瓷的圣地
青花元素，源自景德镇的青花瓷，她集青花瓷的工艺、器型、画面创新发展于一身，瓷如白云、色如大海和蓝天，具有深刻的陶瓷历史文化内涵，元代以来700多年，景德镇青花瓷的地位都无法撼动。
青花瓷，自其诞生的那一天起便赢得了世人的喜爱，绵延至今，光彩闪烁。尤其是自2008年北京奥运会广泛应用，周杰伦的一首《青花瓷》唱响春晚之后，青花一举成为中国元素的代名词，被世人广泛认同。而青花瓷的圣地——景德镇更是把青花元素运用到淋漓尽致、登峰造极的地步了。
走进瓷都的大街小巷，你会发现青花元素无处不在。日常生活用瓷、公共照明的瓷灯柱、反映陶瓷历史文化的青花瓷板长廊等等，让景德镇的市民天天享受着青花元素的熏陶，使得中外游客一来到景德镇便置身于青花元素的海洋之中。青花梧桐、青花玲珑餐具，先后获得国内国际金奖，曾经风靡一时，成为全国各大酒店的首选餐具。数以千计的数十米高的瓷灯柱，把一盏盏传统的木杆、铁管和其它材质的路灯装饰为既具有瓷都景德镇陶瓷文化特色、又有现代科技含量的路灯，在景德镇的主要街道随处可见。有反映景德镇制瓷工艺的、有九龙戏珠的图腾，还有各种草本植物的图案，画面迥异。从九景高速公路进入景德镇，迎宾大道青花太阳能瓷灯柱，就会映入你的眼帘；一江两岸体现景德镇四大传统特色的青花、青花玲珑、粉彩、颜色釉的瓷灯柱更会让你眼花缭乱，人民广场、珠山东路、广场北路、朝阳路画面绚丽多彩的青花瓷灯柱，不但给人们带来了光明，更让人们得到了陶瓷历史文化的沐浴；在浮梁县古县衙遗址，凝聚千年灵气，用216块青花瓷板、长328米、56幅图画、9幅书法、141幅文字记载大事记的，世界一绝、中华第一的浮梁历史文化长廊，体现了瓷之源的特色，受到了陶瓷历史文化爱好者的青睐，取得了良好的社会效果。青花元素在瓷乐中的运用，更是让人们在享受世界首创的古典陶瓷文化与现代音乐艺术完美结合的瓷乐旋律中，体会到了青花元素那种清新淡雅、赏心悦目的感受。
青花元素，虽然堪称中国元素，同时她也是世界的。在景德镇青花元素处处可见，无论是收藏家，还是青花瓷的喜好者都乐此不疲，百年来经久不衰，不愧为青花瓷的圣地，体现着景德镇的独特魅力。
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景德镇四大名瓷之青花瓷(一)
瓷器“大众情人”青花瓷 被誉中华收藏之灵魂
永乐宣德青花瓷的伊斯兰元素
明初的对外开放政策使海外诸国对于中国瓷器的需求量超过历史上任何时期，明永乐、宣德年间青花瓷的大发展与郑和船队远航有直接关系。考古发掘也证明，郑和船队到过的30多个国家和地区或多或少地都有明初青花瓷残片出土，完整无缺的传世品大多集中在伊朗、伊拉克、土耳其等国家。
郑和下西洋不仅极大地刺激了永宣青花瓷的生产能力，同时对提高这一时期青花瓷的品质，也起到了不可替代的作用。在郑和带回的诸国土产中与明初青花瓷烧造有直接关系的是“苏泥勃青”这种优质瓷绘原料，而这种青料是彼时所独有的。明人王世懋《窥天外乘》中说：“永乐、宣德间内府烧造，迄今为贵。其时以棕眼、甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”
张应文《清秘藏》则说：“我朝宣庙窑器质料细厚，青花者用苏泥勃青，图画龙凤、花鸟、鱼虫等形，深厚堆垛可爱。”高濂的《遵生八笺》、唐秉钧的《文房肆考》都认为苏麻离青即苏泥勃青，是多由南洋传入的舶来品，或来自西域的青料。
事实上，在大量的青花瓷随郑和船队远销中东、西亚等国时，也带来了异域精美的工艺品。外国使团晋献的精美绝伦的金银器、铜器使明帝欣喜异常，命令宫廷画师参照设计成青花瓷器的装饰画样提供给景德镇烧瓷艺人，烧成大量的成品再回赠给各国贡使和国王。
一部分随使团来华的穆斯林商人更精明，他们根据海外市场的需求，亲自携带画样，大批定烧青花瓷后直接在港口装船运往西亚各国，在中国本土生产的带有伊斯兰文化风格的青花瓷在西亚和中东地区风靡一时。目前在伊朗、土耳其等国出土和传世的永宣青花瓷数量很多，在美国、英国、日本等著名的博物馆也有少数收藏，其总数甚至超过我国本土的收藏。这些藏品在造型和花纹上完全采用阿拉伯式样，即使是描绘中国传统的花卉也采用伊斯兰人图案格局。
一、永乐、宣德青花瓷造型式样的伊斯兰风格
青花瓷，作为外交礼品之一，拓展了其海外市场，在造型上大量模仿了伊斯兰世界的金属器、陶器、玻璃器等，几乎所有的新创品种，都能在伊斯兰文物中找到范本。
永乐青花云龙纹天球瓶（图1）,是永乐宣德青花瓷中最有特色的器型之一，它的制作明显受到伊斯兰文化的影响，在器型上与伊斯兰国家制造的众多器皿相似。如大约8—10世纪西亚生产的玻璃瓶、9世纪叙利亚、巴勒斯坦地区生产的玻璃瓶和9—10世纪叙利亚生产的铜瓶在造型上均小口、直颈，腹部硕大如球，几乎与天球瓶如出一辙。由于它们的制作年代明显早于天球瓶的制作年代，故很显然是制作天球瓶时借鉴了伊斯兰国家器皿的造型式样。
永乐青花缠枝莲纹双系扁壶（图2），小口有盖，短细颈，扁圆腹正面隆起，中心有圆饼状凸起，肩有小双耳，腹背平坦无釉，中心下凹成脐。这种扁壶与13世纪中期叙利亚所产黄铜嵌银大背壶相似，推测是仿伊斯兰金属器。黄铜壶的腹背中间有一个深洞，用以嵌入横出的木桩固定，这样转动双耳，液体就可从口部流出。瓷扁壶由于无底、无圈足，只可贴背平放，所以又称卧壶，双耳已成为纯粹的装饰，没有实用功能了。
永乐青花阿拉伯文盘座（图3），上下均折沿，座身近垂直，中部凸起一周，盘座中空无底。此器型是摹仿西亚地区黄铜盘座形式烧制的。黄铜盘座兴起于13世纪埃及马穆鲁克王朝时期，14世纪时仍然盛行制作。据已知资料，目前收藏于埃及、英国及美国博物馆的14世纪黄铜盘座共有八件。故宫博物院收藏一件宣德时烧制的青花盘座，乾隆时曾定名为无挡尊。
宣德青花折枝花纹执壶（图4），小口有盖，长颈，宽肩，深腹，圈足，近口处有短方流，另一侧颈肩部有如意形耳，器型与阿富汗西北部赫拉特地区所产12世纪晚期黄铜执壶相似。这种水壶是穆斯林举行朝拜仪式时沐浴净身之用，在美索不达米亚、伊朗和阿富汗都非常流行这种腹壁出棱的金属制样。
宣德青花枇杷绶带鸟纹菱口盘（图5），造型来源于伊朗黄铜嵌银花口盘，直径近60厘米。这种大盘是伊斯兰独特的饮食习惯中盛放食物的器皿，人们围绕大盘席地而坐，首先祈祷感谢真主的恩赐，然后进食。这种独特的饮食习惯必须配以硕大的餐具，满密的花纹非常符合人们俯视的习惯。
永乐宣德时期仿伊斯兰式样的青花器型还有很多，如永乐青花绶带耳葫芦扁瓶，仿叙利亚红陶彩绘双耳罐。永乐青花双耳抱月瓶，仿叙利亚釉彩玻璃扁壶。永乐青花缠枝莲纹花浇，仿伊朗黄铜花浇（图6）。永乐青花鱼篓尊，仿伊朗黄铜嵌银矮腹罐。宣德青花深腹折沿盆，仿埃及铜嵌银净手盆。宣德青花盖罐，仿伊朗黄铜嵌银罐。宣德青花八方烛台，仿伊朗黄铜刻凤纹嵌银烛台。宣德青花葫芦扁瓶，仿伊朗银双耳扁壶等。
永乐宣德青花瓷中有不少具有伊斯兰元素。伊斯兰艺术是围绕伊斯兰宗教仪式、弘扬其教义和信仰而展开的艺术。伊斯兰教义有诸多的禁忌，它不允许反映世俗的一切感观，人物和动物形象也被禁止，这就促使那里的艺术家们用华丽的植物图形、几何图形和书法来美化器物的表面，这是伊斯兰艺术的灵魂，永乐宣德青花纹饰中大量的伊斯兰元素，也主要为这三种纹饰。
永乐宣德青花瓷的伊斯兰元素：几何形纹饰
穆斯林向来重视天文学和数学，因为穆斯林必须依据星宿来确定礼拜的方向。后来随着农业和航海发展的需要，其天文学更发达。数学与天文学有着密切联系，因此阿拉伯的数学也发展到了很高水平，他们创立的几何形装饰体系显示出对数学抽象思维的喜好与理解。几何形纹饰的特点是以圆形、三角形、方形或菱形等为基本构成单位，呈90度或60度相互交叉，在有限的空间不断地作四方重复、连续，从而组成变化万千与结构复杂多变的几何纹样，给人以工整完美的艺术美感。其中以等边三角形相互交错，叠压而成的正六角星形，在伊斯兰地区流行了上千年之久。在犹太人著作中，把这种六角星和五角星也称为大卫之盾牌，认为它具有抵抗恶魔、驱病避邪、提供保护的力量。
永乐宣德青花瓷的伊斯兰元素：阿拉伯文字装饰
用阿拉伯书法作纹饰是永乐宣德青花瓷上的装饰题材之一，它通过点线的搭配和变化无穷的组合，布局跌宕起伏，具有流畅的韵律美。阿拉伯、波斯文字装饰的内容主要是赞颂真主及穆罕默德，反映《古兰经》的教义，或说明瓷器的用途。天津艺术博物馆收藏的永乐青花阿拉伯文盘座，意为“赞颂归于真主”，“万物非主，惟有真主”。台北鸿禧美术馆收藏的永乐青花缠枝花纹执壶，流口上方刻有波斯文，意为：“贾哈哥瑞王之子阿克比尔沙哈二十年之物，回教年1035年”，即公元1625年，可证明此类器物在当时是专为外销而烧制的。
永乐宣德青花瓷的伊斯兰元素：伊斯兰藤蔓纹饰
伊斯兰藤蔓纹饰是一种类似于中国缠枝花卉纹饰的植物纹样，它以蔓藤为载体，采用S型波线、抛物线、螺旋线等形式，将枝、叶、花、果等无休止地穿插缠绕，覆盖满器物的整个表面。但是，即使繁复到无可附加的程度，却仍能保持清晰的脉络，具有极强的整体性、规律性、节奏性。这种特征和审美取向体现在永乐、宣德青花瓷上，最广泛使用的是西番莲纹。西番莲纹最早出现于近东的叙利亚，是对于中亚地区普遍生长的一种枝叶盘曲、茎上有小花，十分优雅柔美的蔓藤植物的描绘，成为伊斯兰教寺院中最重要的装饰花纹。后传入我国，因其来自外邦，故被称为西番莲纹。
永乐宣德青花瓷的伊斯兰元素主要由以上的三种元素构成。在永乐宣德期青花瓷上的伊斯兰元素，说明了明永乐、宣德期间中原文化与伊斯兰文化的相互交流促进。
古陶瓷鉴定的目的
世纪60年代以前，陶瓷鉴定还只限于通过人体的这感官(即眼、耳、手等)，进行辩伪、断代及考证。70年代以来，一些新的科学技术手段在陶瓷鉴定中运用，从而使陶瓷鉴定的视野进入新的境界。如用碳14和热释光间接或直接测定陶瓷的年代，用光谱、质谱等分析、比较陶瓷的化学成份，用电子自旋共振波谱法检查陶瓷化学元素的含量，用电子显微镜检定陶瓷的质地、结构，等等。但到目前为止，现代科学技术的进步程度，在古陶瓷鉴定中，还不能替代人体感官的作用，依靠人体的感官来鉴定古陶瓷，目前仍占主导地位。
瓷窑址出土的大量陶瓷标本，现代考古发掘出土的大量有纪年资料的古代陶瓷，以及众多带年款的传世古陶瓷器，为鉴定古陶瓷提供了标准器，它们对古陶瓷的断代、辩伪、释疑等提供了科学依据。
古陶瓷鉴定的目的是为了辨别真伪，判断时代、产地和质量优劣，揭示历代陶瓷文化的内涵及价值，从一个侧面研究人类的物质文化史和社会发展史。同时还起到保护祖国文物，提高人们艺术修养等作用，从而使其在现代人类社会中发挥积极功效。
古陶瓷鉴定的目的_陶瓷常识
世纪60年代以前，陶瓷鉴定还只限于通过人体的这感官(即眼、耳、手等)，进行辩伪、断代及考证。70年代以来，一些新的科学技术手段在陶瓷鉴定中运用，从而使陶瓷鉴定的视野进入新的境界。如用碳14和热释光间接或直接测定陶瓷的年代，用光谱、质谱等分析、比较陶瓷的化学成份，用电子自旋共振波谱法检查陶瓷化学元素的含量，用电子显微镜检定陶瓷的质地、结构，等等。但到目前为止，现代科学技术的进步程度，在古陶瓷鉴定中，还不能替代人体感官的作用，依靠人体的感官来鉴定古陶瓷，目前仍占主导地位。
瓷窑址出土的大量陶瓷标本，现代考古发掘出土的大量有纪年资料的古代陶瓷，以及众多带年款的传世古陶瓷器，为鉴定古陶瓷提供了标准器，它们对古陶瓷的断代、辩伪、释疑等提供了科学依据。
古陶瓷鉴定的目的是为了辨别真伪，判断时代、产地和质量优劣，揭示历代陶瓷文化的内涵及价值，从一个侧面研究人类的物质文化史和社会发展史。同时还起到保护祖国文物，提高人们艺术修养等作用，从而使其在现代人类社会中发挥积极功效。
古典青花瓷作品赏析，淋漓尽致的艺术特色，带您欣赏不同青花元素
青花双龙戏珠棒槌瓶，器形壮硕，通体青花装饰，腹部青花通绘双龙戏珠，四周装饰“壬”字云纹及“山”形火焰纹，近足绘海水纹，画工流畅遒丽，大开大合，尽显皇家气象，具有典型的青花特征，青花发色靓丽蓝中泛紫，呈现青金石色，为特有的“回青”料发色。纹饰流畅，布局疏密有致，其画法传承了经典，采用点画的方式画出铁锈斑的模样，瓷化程度很高，用手指轻叩，发出清脆的金属声音。修胎一丝不苟，看不见旋削痕。
开窗绘博古纹青花凤尾尊，该器造型优美，大口外撇，长颈渐收，鼓腹下敛，足底外倾，二层台圈足。凤尾尊的大口向外张开呈凤尾状而得名。外壁绘青花绘冰梅纹，开窗绘制博古纹，造型挺拔端正，足端露胎处可见胎质洁白细腻，紧实致密。釉面光洁莹润，满绘百花图纹，颈部和腹部分别对称开窗绘制博古纹，相得益彰。
缠枝花卉仙鹤纹青花口杯一对，本品口微侈，圆弧腹，及底内收，承接矮圈足，胎薄体轻，小巧可人。杯通体施白釉，釉汁洁白莹润，外壁青花施吉祥缠枝花卉纹和仙鹤纹，赏玩间不免使人清心静悟，且为成对流传，品相完美，保存至今，颇为不易。
锦绣山河青花葫芦瓶，直口葫芦造型，溜肩束腹，胎质坚细，发色浓艳深沉，并带有黑褐色光润斑点，造型硕大饱满，线条圆润舒畅。青花发色浓艳、明快，为清代上乘色调，白釉温润细腻，器形硕大，豪迈古拙，上乘佳作。
此瓶呈葫芦状，主题以青花绘山河之景。山石树木皴染自如。此瓶造型端庄，色彩明快，绘製精细，保存完好。
青花瓜楞莲口赏瓶一对，瓜棱形赏瓶，器身呈六棱花瓣形状，器口底如莲叶典雅别致。形制端正，釉面莹润。腹部主体饰美人赏菊纹，两侧分饰博古图纹。颈部会童子游戏，构图层次丰富，绘画技法娴熟，整器绘画精美细腻，青花发色鲜艳亮丽，蓝中泛紫，做工精细，白釉底。胎质坚实厚重，釉面滋润凝厚，施釉不及底，细砂底，外壁青花纹饰繁复中不失雅致大气，置于厅堂之中，彰显气派。
福寿纹青花四方葫芦瓶，通体呈四方形。胎质坚细，发色浓艳深沉，造型硕大饱满，线条圆润舒畅。口沿下青花绘芭蕉纹，上腹通绘吉祥缠枝花卉，下腹四开窗用植物变形书写的福寿文字，寓意有福寿康宁之意。
在英国感受中国瓷
说来惭愧，生在与瓷（china）同名的国度，第一次领会到瓷的美，竟然是在英国。那是大英博物馆的大卫德展厅，一进门，我就被架上流光溢彩的展品迷惑住了。
曾经以为对瓷器再熟悉不过：谁家碗橱里没有一两个带景德镇底印的盘子？谁学英语的时候不知道“china”和“China”必须分清楚？那首《青花瓷》更是在歌厅里、小摊上、在惨绿少年的口中唱得烂了大街……但细细想来，我所熟悉的，不过是些器具，那窄小厨房里被烟火熏得没了美感、甚至有些残缺的碗碟；或者是件古董，遥遥摆在展馆里昏暗的灯下，在细小的文字说明映衬中晦暗得了无生气。
即使这几年来瓷器拍品大热，遍及荧屏网络，我对它们的认识，也不过只限于青花、粉彩和青瓷。青花在“佳士得”的推动下已成了中国神话，但那繁复的蓝白图案却太容易让人走神：面对著名的“鬼谷子下山”，人们首先想到的是故事情节、题签因缘，而不是这瓷器本身。精巧细致的粉彩则与简单粗粝的日常生活距离太远，那小小碗碟上的勾勒点染是对现代人耐心程度和视觉体验的挑战。相对而言，青瓷就平和多了：古朴端庄，“不着一字、尽得风流”。倒不是要攀附那“雨过天青色”的皇室品位，只是觉得它敦厚大方、简单安静，不以过多的附加信息给人审美压力。有缘人自会沉入它的美，对无缘人，它则淡淡退居一旁，把观赏者的远近亲疏拿捏得十分到位。
在我不够专业的视野内，瓷器总是憔悴的、孤独的，总是带有裂纹、缺口，仿佛不破旧就不足以证明他们的身世。当然，也见过五彩镏金、镂工繁复、极尽奢华之能事的作品，那份工巧的匠心却摆不脱向权力跪拜的影子。最巧的手艺总在官窑，最美的设计总期待帝王的认可。历史语境太过沉重，艺术在博天子美人一笑中流传，而如今，我等凡人更看重的是那一笑的传说……
大英博物馆，我在这世界闻名的大教室里第一次近距离品味瓷器。真美！它们亭匀、明亮、油润、丰盈，那么姣好地立在展柜中，像一队骄傲的少女顾盼生姿。那半英文半拼音的解说毫无意义，你只是真真切切完完整整地面对瓷器。它们不是解说、不是图片、不是佳士得报价，也不是鉴宝节目；它们既没有唠唠叨叨地倾诉自己多年流转的艰辛，也不曾得意扬扬地宣称自己身价几何；它们生机勃勃地立在那里，令人眼前一亮！
正因这份单纯，在那些世人皆知的夺目珍宝之外，能看到更多更新异的瓷：明黄、油黑、玫瑰红、孔雀绿……不同于一般的青白靛蓝，它们明快得甚至有些妖冶。印象里中国艺术品是笑不露齿、行不摆裙的大家闺秀，而这些瓷却与习见的优美周正大为不同。它们婀娜娉婷，那扭转的柄、盘旋的嘴、弯曲的把，简直是波斯国的小妖精，一个个媚眼飞得勾魂摄魄！这是哪里来的异国情调？难道一本正经的匠人们偷偷做了个鬼脸，原本肃立的作品们便跟着笑闹起来？怒目金刚变济颠，一灯大师耍醉拳？飞扬跳脱，好不热闹。细看说明得知，这些都是明末“外贸”产品，颜色、造型、纹饰由客商定制，难怪少见的魅惑洋气，原来是大观园里的宝琴，虽是中国胚子，却被叫作外国美人。
我曾居住在伦敦东南郊的克洛伊登，平静生活之余去镇中心高街（high street）逛逛，这里也有一家博物馆，竟也陈列着中国瓷器。有汉代端坐听琴的陶俑、有明代的青花观音、有清初的西王母彩绘盘，还有一群彩釉公鸡虎视眈眈地争地盘！这些陶瓷粗略地按年代摆放，鲜少皇家的奢华器具，也不见祭祀的肃穆摆设，多是人偶、动物、色彩缤纷的小摆件，顽皮恣肆、憨态十足。与其用一本正经的“艺术品”来称呼，我倒更愿意把它们看作玩具。作为一名农夫，收藏者的趣味很鲜明：他喜欢具象生动、小巧活泼的摆件。它们难以进入艺术史册，但确实展示了殿堂雅兴之外更加多样化的、洋溢着生活情趣的烧瓷技艺和审美。
馆中的第一件藏品是三彩马。它高大俊朗，昂首挺立，辔头披挂富丽堂皇，活脱脱一匹迫不及待驰骋天下的绝世神驹！然而，这尊气宇轩昂的唐三彩，却长着一根毛发蓬松的马尾巴！马屁股上长马尾巴不奇怪，但唐三彩上长出鬃毛就太少见了！一旁的说明把我带到了近百年前的一个傍晚—那天，农夫RIESCO抱着一个大大的包裹进了门。灯光下，孩子们挤挤嚷嚷地期待着，他们听说爸爸得到了一个东方宝贝。大家屏住呼吸，小心翼翼地一重重拆开包装……啊！是一匹骏马！栗色的肌肤、淡绿的缰绳、乳白鞍辔上的金铃让暗夜佛叮当作响。看它的傲岸身姿！看它的君王气质！看它的异国神采！连壁炉里的火苗都为它熊熊跳跃。小小农舍一下子亮了起来。“太美了！”大人孩子围着它欢呼了起来。可是，等等，这马的尾巴怎么缺了一块？农场的孩子最熟悉马，没有尾巴……还能算什么呢？大一点儿的撇撇嘴、假装无所谓地转过身，小的竟咧嘴哭了起来；农妇赶紧端上甜品，而那匹三彩马，一下子就黯淡了。“嘿，这算什么事儿！”农夫搓搓手，提起刀去了马厩……从此，唐三彩马和把尾巴借给它的那匹健壮牡马一样，成了全家的骄傲。
这次在伦敦郊区邂逅中国瓷，宛若一次架空历史与文化的穿越。那些瓷器，原本是养在古老东方宅门深院里调脂弄粉、顾影自怜的美人儿，每日只嫌这日子太过乏味，谁知一觉昏昏睡去，再睁眼竟已物是人非。幸运的是，异乡人尽管言语不通，却知道捧着供着，未曾唐突佳人。英国农夫给唐三彩安上马尾巴，中国老太太为维纳斯缝件小棉袄，虽是笑料，却含着怜香惜玉的心。这一个个乱世中的东方美人，就此带着一腔的离情别绪，在异域安顿下来。
人在海外，对与中国相关的东西特别敏感。远涉重洋来到海外面对中国瓷，才知道有关瓷器，我们缺乏的不仅是资源，更是兴趣和求知欲。行家里手的目光胶着在定、汝、官、哥、钧，而平凡如我却围着不着边际的边边角角大惊小怪，空长了一幅中国面孔，却没有识货的眼睛。不过也好，我所关注的那些看似新鲜有趣的瓷器，正是商贸融通、文化交流的产物，正如此行我的目的。
博物馆常常展示一国或一地的历史，而大英博物馆最大的特色却在于它收藏了世界。相比其中的东方瑰宝、非洲珍奇来说，英国本土的东西少得可怜。说它是世界文明的展厅也好，说它是英国殖民掠夺史也罢，它毕竟集中了人类文化里最精华的部分，以最虔诚珍爱的态度和最适当科学的方式保存，让研究者去发现、去品鉴。首次造访大英博物馆，会被扑面而来过于密集的文明遗迹撞击得筋疲力尽，第二次、第三次，我一次次去，一次次沉溺其中。这里真是文化交流碰撞的所在，每一次、每个人、每一道目光的停留，或许都有不同的收获。
而在伦敦随处可见的小型博物馆里，也时时能邂逅惊喜。不少殷实的英国家庭都以部分闲钱投入文化收藏。虽然仅从满足个人爱好出发，没有宏大的目标，但诸多这样的民间收藏者却使英国的博物馆从局限于一地一屋发展成为全民的爱好，提升了民众对文化的尊重和艺术的鉴赏能力。
英国的博物馆吸引着来自世界各地的游客，他们肤色不同、信仰各异，他们在博物馆里汲取世界文明的滋养。这是中国的瓷器，这是非洲的木乃伊，波特兰花瓶是古罗马作品，绿松石双头蛇来自墨西哥……它们集中在英国，它们属于世界。这里不仅仅陈列着珍宝，更启发着求知欲，它引导来自不同国度的人，回望自己的历史，珍惜自己的文化。这些美丽的艺术品，等待知趣味、懂品鉴的人。有了善于欣赏的眼睛，它陈列在哪里的展柜又有什么关系？与其任由珍宝在时光中凋落，还不如呈现给世人品赏；与其常年相守却不理睬，不如任它海阔天空恣肆舞蹈。
中国瓷立在英国的橱窗，但谁也改不掉它们中国的血脉。既然它们是人类的文化遗产，就在世界级的博物馆里担当世界文化交流的大使吧！看英人将这些珍宝小心翼翼供起来，虽然离开了原来的归属地，但也不能说它们就归了英国。观赏的人越多，展品就越是世界的，越不能为某处褊狭地占有。在大英博物馆里，哪个国家没有一段被收藏的过往呢？英人不惮于自嘲劫掠的历史，他们将博物馆免费开放，就是意识到其珍贵并非国家的狭隘疆域可以囊括。而对这些展品本身来说，远隔重洋的旅行究竟是祸是福，其实还真难以说清。
个人元素的当代陶瓷更被看好
个人元素的当代陶瓷更被看好
近年来，古代陶瓷收藏门槛的提高，当代的艺术陶瓷也逐渐被重视，当代艺术陶瓷是中国陶瓷艺术有着至关重要的作用，在艺术表现形式上有着丰富、艳丽、多彩的一面。在当前的收藏界也有一定的潜力。
当代陶瓷艺术作品
传统陶瓷与当代陶瓷有何新特征
首先，在陶瓷绘画风格上，当代艺术陶瓷中所体现出来的个人思想以及个人情感表达会更多一些。同时也能够反映出一种当代独有的文化特性。与之相比，传统陶瓷在绘画上由于分工比较明确，一件陶瓷可能是由多位画工各司其职，按照一定的标准共同制作完成的，因此在个体性的表达上也会相对要更少一些。
其次，在烧制工艺上，当代艺术陶瓷通过一些新的科技手段和烧制方法可以呈现出更为多元的艺术效果。比如，传统陶瓷过去基本上都是采用柴窑烧制的，而当代艺术陶瓷则是采用气窑烧制的。采用气窑烧的好处就是，可以对烧制温度进行有效的控制，进而可以通过不同的烧制温度、不同的釉料以及不同的配方，呈现出具有不同表现形式的陶瓷装饰风格。而这也正是当代艺术陶瓷在工艺上最为突出的特性。
当代艺术陶瓷其收藏价值主要体现在哪些方面
传统的古代陶瓷，毕竟有一个历史价值在里面，包括具备不同的时代特性。但是，古代陶瓷，尤其是真的古瓷在市场上还是很稀有的，所以对收藏家来说收藏起来难度也比较大，而这也正是好的古瓷的收藏价值所在。与之相比，当代艺术陶瓷的收藏价值则主要体现在其所具有的时代性、艺术性、工艺性。我认为要想收藏当代艺术陶瓷，可以选择一些比较优秀的，有发展潜力、有升值空间的作品。在陶瓷艺术作品中，那些能够将陶瓷的绘画语言艺术性、材料性和工艺性有机结合起来的陶瓷作品，我认为应该还是比较有收藏价值的。因为每一种材料都有其自身的特性，能够对其产生不同的反映。所以我觉得首先就要凸显出陶瓷这种材料本身所具有的工艺特性。同时，还要追求绘画艺术本身所具有的艺术特性。
当代艺术陶瓷目前的市场现状是和未来的发展前景
目前就景德镇当代艺术陶瓷市场来看，过去一直是在计划经济体制下发展，而随着改革开放以后，市场经济体制的发展，近几年景德镇当代艺术陶瓷中也出现了更为多元化的作品，可以说已经和市场接轨了。
当然，在这个接轨的过程当中，也可能会出现一些市场乱象和误区。比如，这几年大家在收藏当代艺术陶瓷时一个很大的误区就是对“大师”称号的盲目崇拜。有很多人本身对于陶瓷文化还不是很了解，就非常盲目地去购买一些所谓的“大师”作品。在我看来，真正优秀的陶瓷艺术作品并非只看创作者的名气，而是要看作品本身的艺术含金量，只有这样才能收藏到真正有价值的作品。
当代陶瓷艺术品水平高低的标准是什么?
第一，要看陶瓷本身的瓷质，要看一件陶瓷制品上面有没有裂痕、有没有一些品质上的问题。第二，要看一个艺术家的陶瓷作品在表现形式上有没有独特的艺术风格，能不能够体现出一种时代特性和艺术性。第三，要看绘画和陶瓷本身的工艺特性能不能够有机地结合在一起。
当代陶瓷艺术作品
随着近几年艺术品收藏市场的理性回归，大家对于当代艺术陶瓷也有了更为理性和清醒的认识。相信在不远的将来，当代艺术陶瓷也会成为艺术品收藏市场上的一个不可或缺的重要门类。
清新与亮丽并存 卫浴瓷砖选购的6大妙招
卫生间时家居环境中非常特殊的空间，卫生间地板几乎每天都沐浴在水里，湿气非常重，那么在做家居装修时，卫生间用什么地砖好呢?下面就带大家来看一下卫生间用什么地砖好。
清新与亮丽并存 卫浴瓷砖选购的6大妙招
第一招：选择吸水率低的瓷砖
选择瓷砖吸水率低的，一般来说，品质高的瓷砖，吸水率很低，这样可以很快干燥。若瓷砖没有注明吸水率，可以使用茶或水滴在瓷砖的背面，数分钟后视察水滴的扩散程度，越不吸水，即表示吸水率低，品质较佳。吸水率高的瓷砖经热胀冷缩后会导致瓷砖表面龟裂及整块墙地砖剥落，装修四季分明的北方地区卫生间，更需注意此问题。
第二招：选择密度高的瓷砖
选择瓷砖质地密度高的，选购瓷砖的时候，可以从侧面观察砖面是否平整，是否出现粗细不均的针孔。同时，可敲击瓷砖倾听声音是否清脆，声音越脆，表示瓷砖的质地密度高，硬度较佳。这样的瓷砖铺设到卫浴空间，既不容易损坏，也便于维护清洁。
第三招：选择干湿装修
即淋浴区与坐便、面盆区的分离。可以通过不同的瓷砖材质与花色品种，实现很好的划分，使两者互不干扰，避免以往那种水花四溅，洗浴后东抹西擦的尴尬。这个国外比较常见的一种装修方法。
第四招：选择瓷砖的颜色
卫生间瓷砖颜色，首先是根据卫生间的整体风格来选，其次是自己喜欢的颜色。但是，对于现在大多数的小户型家庭来说，卫生间瓷砖的颜色最好选择浅色的瓷砖，不要选择黑色或者深色。浅色可以从光线上折射出视线效果，让卫生间看起来更宽敞明亮。挑选时将瓷砖放在距离0.8m以外看色泽图案是否一致。
第五招：选择瓷砖的规格和材质
卫生间地砖规格比较常见的是300mm*300mm，卫生间地砖的吸水率一般在1%左右。
卫生间墙地面的装饰材料有釉面砖、玻化砖、马赛克。地面砖常用的规格有300×300mm和330×330mm的。 卫浴空间相对居室空间小，转角也多，尽量不要使用规格大的地砖。因为太大的瓷砖切割频率高，浪费较大，也不便装地漏，不便地面找平，造成浪费。
第六招：判别瓷砖釉层的厚度
在选择卫生间瓷砖时，可以通过判断瓷砖表面釉层薄厚来鉴别。可以用硬物刮擦砖表面，若出现刮痕，则表示施釉不足。等到瓷砖表面上较薄的釉层磨光后，砖面便容易藏污，较难清理，也缺乏安全性。而一些没上釉的地砖，一般不宜铺在潮湿而密闭的环境，因为砖块上的气孔吸水汽而无法发散，也会导致霉菌出现。
总结：
看完了卫生间用什么地砖好的信息之后，大家是不是对卫生间地砖有了更深的了解呢?卫生间的地砖的选择要注意它的瓷砖吸水率、质地密度、砖面施釉程度、颜色、国家标准，这样就能选购到适合自己的卫生间地砖。
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