陶瓷艺术。
清代镇窑复烧活动
经过23个小时高达1320℃高温的松柴烧炼后，从近300年的清代镇窑里拿出来的瓷胎体透明、色彩艳丽、晶莹温润。得出：清代镇窑里拿出来的瓷胎体“完全和古代柴窑烧出的瓷器一致！”这一结果。10月22日上午，随着近2万件瓷器的成功出窑，标志着已歇火15年的景德镇清代镇窑复烧成功，并且诞生了一项新的吉尼斯世界记录。
那一刻，82岁的烧窑驮坯师傅余恂铨在一边抹着眼泪。作为镇窑复烧团队成员之一，余恂铨不仅为复烧成功而激动，让他更为激动的是：15年前以为再也无处展示的烧窑技术想不到还有重见天日的一天！
主持这次复烧活动的景德镇陶瓷历史博览区管理处主任陈武平说：“镇窑复烧更重要的意义是让那些搁置已久的传统技艺还原、激活，让我们的非物质文化遗产能继续传承下去！”
去年11月，陈武平接手景德镇市文化局下达的这一任务时面临的就是这样一种困境。因为景德镇古窑民俗博览区内现存有迄今为止世界上遗存的最古老柴窑——景德镇清代镇窑，通过古窑复烧完整展示传统镇窑营造和烧成技艺，培养传承人，成为古窑民俗博览区这一年的主要任务。
据介绍，来景德镇的游客看得最多的是制瓷的艺术过程，诸如做坯、绘制、施釉，而另一个同等重要的“火的艺术”，却因为种种原因鲜为人知。其实，与传统的手工制瓷技艺一样，景德镇传统制瓷镇窑营造技艺和烧成技艺也被列入国家级非物质文化遗产名录。然而，由于瓷窑窑炉的演变和烧制燃料的改变以及环保要求，自1995年起,景德镇所有的柴窑都停止了生产活动，传统的烧制技艺开始无用武之地。随着时光飞逝，当年一批传统技艺师傅已逐渐衰老，再没有这种实践活动，这些非物质文化遗产将极有可能随着老艺人的过世而湮灭！
为了复烧成功，他们召集了多次专家论证会，搜罗了景德镇市现有的传统制瓷艺人组成镇窑复烧团队，其中烧窑把桩师傅胡家旺，挛窑师傅余云山、余和柱，驮坯师傅余恂铨都是陶瓷非物质文化遗产代表性传承人；查证了大量历史文献，完全按照清代康、雍、乾时期的镇窑烧瓷工艺烧制。投放柴窑的燃料需要干燥了两年的松柴，他们就到处搜寻，花了4个月时间从5个地方找来了50吨达标的松木；按惯例，制瓷古柴窑每烧100次左右就要挛一次窑，通俗地说，就是对窑炉进行修整，这个过程必须要用新的窑砖和窑泥来砌筑、修补窑炉。为了制成合格的窑砖，他们找遍了景德镇制造传统窑砖的老作坊，一家一家地试。10月21日，记者在陈武平办公室的阳台上，看到按老配方试制出来的窑砖样砖就达七八种。
组建复烧团队、挛窑、满窑、烧窑、开窑，一年的精心准备和运作，一整套营造和烧制手艺展示出来，古窑复烧终于圆满成功了。谈到这次复烧的意义，景德镇市文化局局长江华深有感触地说：“这次复烧不仅是陶瓷烧造技艺这一非物质文化遗产的动态展示，而且让世界人民都知道，景德镇千年窑火仍在熊熊燃烧。这也是陶瓷文化中‘火的艺术’的魅力所在！”据悉，今后古窑将定期进行烧制活动。古窑复烧也成为陶瓷文化旅游的又一大亮点。10月21日凌晨，6名摄影爱好者为了拍摄下半夜烧制的速火，硬是半夜爬起来，围着古窑拍到天亮。
根据专家观察，这一事件表明中国的烧窑技术已经到达了一种很高的境界。
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【陶瓷文化】什么叫"一次烧成"和"两次烧成"？
这两种方法都是瓷器烧成的方法。1、一次烧成法。就是将已经干燥的生坯掛釉以后（也有不掛釉的），装入窑内，进行一次烧成（也有叫本烧的），如景德镇的细瓷青花瓷，颜色釉（郎红，祭红，乌金等色釉瓷），青花玲珑等都是经一次烧成的。2、两次烧成法。有低火素烧和高火素烧两种。前者即用低温将已经干燥的生坯烧成，然后掛釉，再入窑用高温烧成。还有一种素烧是为了增加坯体的吸水性及其强度以便容易掛釉而不致于损坏（如有些薄胎瓷胎），只将生坯烧到700-960℃左右，也叫素烧。将素烧过的熟坯掛釉后，再装入窑内，按照一次烧成法进行烧成。世界各国硬质精细日用白瓷多采用此法。后者是先将坯高温素烧（1260-1280℃），再进行低温釉烧（950-1050℃），如日用精陶和骨灰瓷等多采用此法。
解析微晶石一次烧和二次烧的区别
微晶石从2011年开始逐渐在市场上兴起，时至今日，已经不折不扣地成了建筑陶瓷市场上的主角之一。微晶石材料色泽自然，晶莹通透，有着堪比天然石材的纹理，深受消费者欢迎。传统的微晶石一般是二次烧成，存在硬度差、易显脏等缺点，而随着工艺技术的进步，近年来有不少陶企推出了一次烧微晶石产品。那么一次烧与二次烧的微晶石有什么区别呢?
一次烧微晶石更节能。二次烧微晶石先经过坯体高温素烧，后再铺上微晶玻璃溶块再次通过高温煅烧。其中素烧时间约70-110分钟，釉烧时间约120-150分钟，总时长超过3小时。一次烧成的微晶石是砖胚、花纹、微晶玻璃层经高温煅烧一次成型。烧成时间约为120分钟，总烧成时间比二次烧大大缩短，更节能。
一次烧微晶石更抗污耐磨。二次烧的微晶石坯体与微晶结合程度不佳，耐磨度较低，莫氏硬度为4-5级，而一般抛光砖的莫氏硬度为6-7级。一次烧的微晶石砖坯与微晶层结合度更好硬度更高(莫氏硬度达到6级)、耐磨度更好。另外，一次烧微晶石釉烧温度比二次烧微晶石高，烧成温度的提高使其热稳定性更高，产品能耐急冷急热，无后期龟裂隐患，更加抗污耐磨。
二次烧微晶石还是主流。一次烧微晶石的烧成时间短，坯体没经过素烧，在坯体烧成过程的不同阶段都要排出大量的气体。如果烧成过程操作不当，就会在釉层中形成较多或较大的气泡，抛光后就会吸污。二次烧坯体是经过素烧的，坯体吸水率接近零，这样在釉烧过程坯体就不会再有气体排出，产品表面的气孔数目能大大减少。在装饰效果的透明性与通透性方面，二次烧微晶石的效果也更佳。
一次性鸡缸杯网上走俏：艺术授权钱途无限
网上流传的一次性“鸡缸杯”
近日，明成化斗彩鸡缸杯以2.8亿元的成交价刷新中国瓷器世界拍卖纪录。一时间网上各种鸡缸杯的复制品纷纷“出炉”，打开淘宝的页面各类“鸡缸杯”的商品的价格从十几元到几千元，可谓琳琅满目。而在微信上，甚至还出现了一次性的“鸡缸杯”。
利用热门的艺术品设计并销售衍生品，让普通人也有机会收藏到“鸡缸杯”，这在业内被称为艺术授权。艺术授权又称艺术作品认可，是指授权者将自己所拥有或代理的作品或艺术品等以合同的形式授予被授权者使用；被授权者按合同规定从事经营活动(通常是生产、销售某种产品或者提供某种服务)，并向授权者支付相应的费用—权利金；同时授权者给予作者等方面的指导与协助。相较于西方艺术授权较为成熟的产业链和运营机制，我国的艺术授权不仅面临构建机制的压力，也有来自山寨和盗版的威胁。
其实，在业内人士看来，艺术授权不是“买卖”权利，实际上是一个通过创意设计及规划为艺术家和厂商赚钱的过程。说得简单一点，就是当你简单一只鸡缸杯的时候，这只是一种模仿，但是当你把鸡缸杯的图案印刷到一次性杯子的话，那就是一种创意。就拿台北故宫博物院推出的一款“朕知道了”纸胶带来说，既与热门的影视剧相贴合，又非常实用，而这仅仅是其推出的近2400种文创商品之一，其余还包括“翠玉白菜伞”、“冰山一脚”潮袜、“富春山居图”茶杯垫、为消暑饮品“三清茶”的乾隆御饮，将历史文物与社会民间巧妙结合，不仅创造富有情趣的文创产品，更将大众拉近了台北故宫博物院的殿堂。
艺术授权的关键在于“老”与“新”的结合。“老”是深入挖掘艺术品自身的文化内涵，“新”则是在于艺术品的创新，让使用者能够有新奇的体验，两者结合才能让其更有“钱途”。
1.7米高石湾陶瓷公仔一次性烧成
演绎陶瓷公仔“大块头”
1.7米高的人物陶瓷公仔见过没?
拉开架势的大马步动态十足，魁梧的身躯搭配上闪闪的铠甲，再加上犀利的眼神，这些要素足以让人对这批1.7米高的“大块头”石湾陶艺印象深刻。
近日，石湾利丰华陶瓷厂出厂了四对共八个的大型石湾公仔让人眼前一亮。更加可贵的是，这些公仔都是整体一次烧成。石湾陶艺再一次给人们带来了惊喜。
石湾公仔这门传统陶艺在当年的石湾二十四行分类中，属于“瓦脊行”下的一个分支。经过多年的发展，已经逐渐从建筑的装饰性辅料逐渐转变成为一门独特的艺术品类，石湾陶艺也为佛山带来了千年陶都的美誉。由于人们消费层级的提升，对于石湾陶艺这种具备本土文化特色的产品需求也越来越大，石湾陶艺也正是在这样的背景下，不断丰富，人才辈出，不断从题材、造型、釉料发色等各个方便突破。利丰华陶瓷厂这次的大胆之举，就是其在“大”石湾陶艺上的又一次重新尝试。
石湾陶艺变“大块头”
“哇，那么大哦。”第一次见到利丰华陶瓷厂里面这批石湾公仔的人，都会发出这样的一声惊叹，这也改变了以往人们对于石湾公仔一直以来比较“袖珍”的传统印象。这批大型石湾公仔是广州的一名顾客今年在利丰华陶瓷厂订制的，出自民间艺人陈沃光之手。
陈沃光做大件产品，已经不是第一次，早在2011年年初陈沃光就参与了为西安国际园博会制作的重达8吨的大型陶瓷虎头鞋，这个大型陶瓷虎头鞋当年受到了许多本地同行的关注，正是从那个时候开始，利丰华陶瓷厂里的制作师傅们就想，往后工厂是不是能往大型陶瓷公仔这个方向发展?
本次制作的大型陶瓷公仔，长1.5米、高1.7米、宽0.8米。块头十足，堪称石湾公仔中的“巨无霸”。这批作品将会摆放在户外的大门两侧，底部还会加有一个一米高的底座。“客户原本也想过摆放大型的陶瓷花瓶，但是想着花瓶毕竟是静态的，而且很难显示出气势，而大型的石湾人物造型的陶瓷公仔就能弥补这样的不足。”陈沃光介绍，接到这次的订单，厂里相当重视。为了完成这件作品，陈沃光翻阅了大量的图文资料，门神是中国传统的一个创作题材，但是陈沃光希望这次能在动作和造型上体现出他们的威武和魁梧来。
为了让客户满意，也为了保证成品的质量，虽然客户的订单是两对四个作品，但利丰华陶瓷厂一口气烧制了四对八件作品供客户挑选。“如此巨型的石湾公仔烧制难度非常大，整件大型公仔的一次性烧成难度就更大了，尤其在入窑的时候，重达几百斤上千斤的泥坯很容易在搬运过程中烂掉;烧制过程中，如果泥料配方不得当，容易出现泥料受热不均匀导致的坍塌，发色不均匀等问题。”陈沃光对于这次的烧制和成品，用了“非常满意”这四个字来形容。“由于之前我们已经有了大型陶瓷作品的烧制经验，这批作品都是一次性烧成的，非常难得，我自己也相当满意。”陈沃光补充道。
充分竞争催生多元化尝试
在石湾本地，像利丰华陶瓷厂这样的作坊近年来正如雨后春笋般出现，其中部分是由以前的国营大厂专制以后出来的员工自主创业，有些则是由于长年在这附近的小作坊工作，偷师成功自立门户的。在佛山石湾一带，已经逐渐形成一个以石湾公仔街和新石湾美术陶瓷厂为中心，一些小作坊依次分布在青柯南、海口等地，其中的竞争也日益增大，以往粗制滥造的工艺和毫无创新地一味模仿传统题材的石湾公仔已经不能满足人们的消费需求，所以利丰华陶瓷厂这个拥有二十年历史，在当地算得上规模较大的陶瓷厂也在考虑着转型，而大型石湾公仔的制作无疑让利丰华陶瓷厂找到了一条新出路。
陈沃光从1992年入行，开始时都是制作人物脊和琉璃瓦，是在近十年才开始石湾公仔的人物作品创造。人到中年的陈沃光，也正在经历自己的石湾陶艺工作生涯的第二次转型，不断调整自身的制作风格，去适应大环境的变化。“我们利丰华应该算是在石湾比较专业做‘大件’的厂了，做‘大件’的难度由于比较大，现在做的人相对少很多。其实我们也是跟着厂的大方向在走，厂长比较有想法，厂未来的接班人也是个年轻又有想法的小伙子。”陈沃光说道。
吴钧杰作为利丰华陶瓷厂的未来接班人，这个典型的80后大男孩，大学毕业后就回到了厂里面帮忙。吴钧杰对于石湾陶艺和利丰华的未来有着自己的一番构想。“我和厂里面的师傅都很熟悉，我们也经常一起探讨陶艺创作方面的话题，大学阶段选择了广州美术学院的雕塑系，也是希望能为石湾陶艺带来更多的新鲜元素。石湾陶艺往后肯定是要往多元化路线走，只有差异化才能找到市场，并且只有高难度的制作才难以被模仿，我也正在朝着这几个方向努力。”吴钧杰除了辅助厂里面的大师傅完成大件石湾公仔的制外，还单独尝试制作长宽高分别达到1.5米、0.9米和1.6米的飞鹰，正在构想和设计的蟠桃也是一个身型肥硕的“大胖子”。
大型的石湾公仔由于对于烧成温度和难度更大，所以必须从泥料配方和釉料上进行改进。利丰华陶瓷厂由于是石湾少数“吃螃蟹”的人，所以泥料配方和釉料都需要自己调制。正因为有这么多的原创支撑，再加上丰富的烧成技术，利丰华陶瓷厂制作大型石湾公仔的名气已经在行业内传开。
熟悉石湾陶艺历史的人都知道，石湾陶艺发展至今，从来都不是一种固化的艺术，相反，不断创新和扬长避短一直都是石湾陶艺的核心思想。在石湾陶艺的鼎盛时期，也正是其艺术形态最为多样的时期，各种风格作品云集，百家争鸣。石湾陶艺如今面临的市场化竞争，使其活力进一步被激发，不断扩大的市场也吸引了越来越多人才的加入，利丰华陶瓷厂的这次创新尝试，为石湾陶艺注入了新的活力，也许这会成为往后石湾陶艺发展的一大趋势。
家装卫浴三大难题一次搞定
难题一：空间狭小设计难
调查数据显示，寻常百姓家中的卫浴空间大多在10平方米以下，如何最大限度地利用好这部分空间，成为绝大多数人关心的焦点问题。
解决方案：紧凑的浴室空间要求我们在装修时将基本功能和浴室特色尽量进行整合，并且争取使有限的空间在视觉上可以显得开阔一些。在小浴室中，洗手盆和马桶尽可能选用较小的型号，以节省空间;此外，马桶、盥洗盆也可以采用悬壁式，让浴室产生空间扩大的感觉。在配色方面，小浴室中的所有水龙头与配备最好以统一的淡色系为主，若选择超过两种以上的主色，整个空间就难免会显得过分杂乱。同样，在为这样的小空间选择洁具、配件、装饰品时，我们都必须充分考虑尺寸大小、颜色、图案或质地的统一性。这样的话，不管是怎样的装潢搭配，都能保持风格的连贯性。
难题二：空间、产品匹配难
在卫浴家装的过程中，难免会遇到这样的扫兴事，兴高采烈地选择好自己心仪的卫浴产品，可原来的构想无法满足安装产品的要求。不得已，只能改变原来的设计，可这样将就的选择，着实难以让自己满意。
解决方案：通常，卫浴洁具的安装必须由专业的施工人员进行，并且，不同厂家的不同产品对安装条件也有着不同的要求。所以，在购买卫浴产品前，必须考虑现有的设计方案和未来施工的可行性及如何安装。例如，龙头需要预埋合适的上水管路，浴室柜要求预留足够的安装空间，坐便需要考虑墙距，淋浴房需要考虑承重墙、地漏位置要合适等等，这些条件必须在家装施工过程中做好才行，否则卫浴产品就很有可能无法安装使用。因此，正确的步骤应该是了解、挑选产品在先，然后再进入设计阶段，这样在施工时就可以按照所选购产品的具体安装要求和技术参数预留空间、改造管路、创造安装条件，从而打造出你心目中的完美卫浴间。
难题三：畸零空间利用难
不管是大空间还是小空间，卫生间中总会存在这样或者那样的畸零空间，它们通常面积狭小，形状又不规则，成为空间装饰和利用中的眼中钉。
解决方案：其实，只要花些心思，这些畸零空间完全可以摇身变成卫浴空间中的亮点。比如：卫生间面盆水箱的下部，可用来做贮藏间：在水箱下方设置格板，每块格板用螺丝与托架固定，格架板的多少、格架高低的尺寸，可根据墙面空间和所需存放用品的大小以及使用方便而定;此外，镜子后面还可以打造出一个小小的储藏柜，无疑也会为家中常用的小物件提供更多摆放的空间。你的卫浴间还有多少这样的畸零空间?都充分利用起来吧!
藏品分享通过鉴赏实现沟通与艺术魅力的展示
各类藏品分享活动
艺术品陶瓷源远流长，从古至今的很多陶瓷艺术作品，都得到了收藏大家们广泛的喜欢与认可，尤其是一些古陶瓷制品中，实际的收藏价值远远超过了艺术本身，这是艺术的魅力，也是陶瓷的魅力，也是一种文化的传承。但是真正的艺术是没有国界的，是没有专用权利的，收藏家可拥有艺术品，却不能拥有艺术的价值，真正的艺术是属于全人类的，所以各种类型的藏品分享活动，都在传承艺术方面有着十分重要的意义。
在藏品分享的实践中，通过对艺术品的欣赏，达到有效沟通的目的，特别是艺术大家们进行广泛的艺术鉴赏以及实力的沟通，把艺术的各种特性进行准确的分析，甚至是各抒已见，矛盾突出，这样交叉的进步，对于艺术本身也是一种推崇，对艺术的发展更是重要的载体。更多种形式的藏品分享活动，各种平台的展示效果，在整体的设计与实践活动中，艺术的魅力得以全面的展示。
藏品见诸世人，提升艺术的分享作用。把握更好的藏品分享方向，提升艺术的魅力与价值，这是现代陶瓷艺术发展的一个至高境界，也是现代陶瓷艺术进步的一个实力表现。通过藏品分享活动的积极参与，提高各界人士的艺术交流，达到一种境界更的高默契程度。陶瓷大师以及各种爱好者，在实际的陶瓷生产实践中，不断进步提升自身的价值与水平，也是对陶瓷艺术最大的贡献。
亚细亚55度柔光砖 一次视觉上的享受
在全抛釉产品价格竞争的大背景下，随着市场的变化，很有可能被柔光产品所取代。
亚细亚推出55度柔光砖，产品附加值凸显，市场反响也比较强烈。此外，亚细亚柔光大板的推出，将柔光应用推向一个新的高度。
与抛光砖、全抛釉、瓷片等品类强调产品性能与工艺技术不同的是，55度柔光砖的最大卖点并非工艺技术的突破，而是其对于柔和家居空间理念的引导和诠释，强调的是视觉的享受和设计的突破。因此，在业内盛传的柔光砖的各种优势中，最重要的一条便是“视觉舒适，无光污染”。
据介绍，亚细亚55度柔光砖其一是最适应人体视觉舒适的范围，有利于营造静谧、柔和的人居环境；其二也是为了使瓷砖的表面效果和质感更加贴近天然大理石，营造柔和、自然、舒适的视觉空间。
多位受访者对亚细亚55度柔光砖的未来表示“十分看好”，他们认为，55度柔光砖是大势所趋，其市场爆发在当下。
相较于市场上传统的抛光砖和全抛釉产品，亚细亚55°柔光大理石更容易突显石材的肌肤质感和纹理的立体感，层次更丰富更立体，高度迎合了高品质家居生活人群的极致追求。柔光大理石瓷砖柔润的表面质感，加上耐磨的进口釉料，日常只需要简单打理即可，省心又省力。
艺术陶瓷的独特语言魅力
陶制作为岩石风化后（瓷土）经过水的塑造与火的炼制，从而形成的坚硬物质。而陶瓷也因此被称为了岩石的重生。陶瓷经过多个步骤，包括造型、装饰与炼制等过程中，运用各种手法，并因此有了多种多样的变化，综合而形成了陶瓷所独有的语言魅力。
1、可塑性
陶瓷由水与瓷土结合行为一种“泥”的状态，“泥”拥有非常高的塑造性。可通过各种手法，成型与装饰来进行加工，并塑造为各式各样的色泽、肌理与外形等效果，从而形成艺术陶瓷所独有的独特魅力。
2、装饰手法上的丰富性
陶瓷的装饰手法，有彩绘、印压、刻划、印刷（花纸）、捏塑、施釉与烧制各种手法。在一件陶瓷上有多个手法来进行综合装饰。
3、艺术语言上的表现力
由于陶瓷拥有前两条所说的可塑性及装饰的手法上的丰富性，正因为陶瓷具有上诉特性，陶瓷语言具有极强的表现力。陶瓷可以清洗的表现出自然物体的纹理与形制，还可以表现出各种人造物，如金属、布匹、皮革、纸张等各种物体的肌理与质感。
4、独具的装饰语言——火的艺术
陶瓷与其他艺术最大的不同，就在于陶瓷需要火来进行炼制。也因此陶瓷被称为“火的艺术”，陶瓷的炼制过程，就是装饰的过程之一。中国鼓捣的艺术陶瓷当中，很多陶瓷的釉色及产生的结晶、窑变等各种变化，都是在火的艺术中炼制而成的。
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