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艺术聚瓷海 时尚耀国际

艺术聚瓷海 时尚耀国际

艺术瓷砖 陶瓷艺术 古代艺术瓷器罐

2020-09-14

艺术瓷砖。

10月16日,第三届中国陶瓷时尚周开幕式暨瓷海国际艺术中心——“颂雅堂”开馆仪式在瓷海国际隆重举行。香港美术家联合会主席、教授,著名水彩画家田沧海、法国著名油画家、教授陈建中、加拿大著名油画家、教授张蔼维、著名国画艺术家王大鹏等一百多名国内外知名艺术家参加了本次开幕式。此外,佛山市政领导以及瓷海国际陶瓷交易中心总经理麦湛、陶城报社董事长吴应真、陶城报社社长总编辑刘小明等也出席了此次开幕式。

第三届中国陶瓷时尚周是陶瓷时尚走向成熟,走向多元化的一届。本届时尚周跨出了单纯的陶瓷领域,涉及至艺术书画、陶艺、家居饰品、设计等新的领域。多元化的组合是本次时尚周的最大亮点。瓷海国际颂雅堂的开馆作为第三届陶瓷时尚周的亮点。以一百多位国内外知名艺术家的庞大阵容拉开了瓷海国际“到瓷海,看明星”的序幕,“颂雅堂”的亮相是一种惊喜,更使第三届时尚周的明星色彩最为浓重的一抹。

瓷海国际艺术中心作品题材广泛,书画风格多样;继承和发扬感悟自然,彰显个性,耕耘创作的“三贴进精神”;展现了各种艺术门类和风格:水彩、油画、国画、书法、陶瓷美术工艺。作品充分体现了优秀民族传统文化和写意精神,代表性强,整体水平高。

随着瓷海国际艺术中心——“颂雅堂”的建成及开放,瓷海国际场内的陶瓷品牌将在充满艺术文化的氛围里,展现陶瓷与艺术的融合。陶瓷企业可以通过艺术中心书画作品寻求产品设计的灵感,企业文化底蕴等。 “颂雅堂”的开馆,结合本次陶瓷节的“艺术与生活”的主题,旨在打造出佛山陶瓷的新会展品牌,让客商与艺术家们了解真正的佛山陶瓷,让艺术与陶瓷、艺术与生活更加地完美结合。

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海瓷艺术新发明-海瓷功夫茶具


茶道之非常道-海瓷功夫茶具

品茗是一种境界,要达到淋漓尽致的整体效果,除了茶本身,茶具是非常关键的一个因素。饮茶离不开茶具,古人讲究饮茶之道,非常注重茶具本身的艺术。

说到茶具艺术,一定要数海瓷艺术的最新产品--海瓷功夫茶具。海瓷功夫茶具是海瓷艺术的另一新发明,它最大的特点就是以贝壳为主要原料进行烧制, 烧制出的成品白如玉,薄如纸,声如磬,非一般茶具所能及。

海洋功夫茶具一整套产品主要包括盖碗,茶壶,公道杯,茶虑。海洋功夫茶具整套茶具上面都是手绘的《荷塘月色》。海洋功夫茶具是在宣瓷的基础上创新的,就这个手绘的《荷塘月色》也彰显了宣瓷的特点。《荷塘月色》的画面清新、干净,加之海洋七彩的运用,画面清晰、色彩自然、亮丽,荷叶如娉婷舞女的裙,荷花袅娜地开着,仿佛一阵荷香扑鼻而来。当大家品尝茶的极品时,多了荷叶的韵味,又多了荷花的清香,别有一番滋味。

海瓷功夫茶具是在宣瓷上的另一创新,海瓷功夫茶具的艺术气息,一套精致的茶具配合色,香,味的名茶,可谓相得益彰。当大家鉴赏双色,喜闻高香的时候,海瓷功夫茶具会给大家带来不一样的心情。

艺术瓷摆设新时尚


如今城市家庭中,粗大厚重、千篇一律的碗盘茶壶已不多见,取而代之的是细巧薄轻、形态各异的餐具、茶具、咖啡具,而买只精致的瓷花瓶做为新婚贺礼,献上一尊彩绘瓷雕庆祝老人华诞也已是司空见惯。艺术瓷,这只昔日王谢堂前燕,已渐入寻常百姓家。

艺术瓷人称“细瓷”,是与“粗瓷”———日用大众瓷相比较而言的,它主要用于观赏、收藏。又与历代流传至今的“古瓷”不同,它是现代制造的。

古旧瓷器的历史价值与艺术价值,一般人较难把握,且赝品极多,行家里手也会看走眼。而新艺术瓷只有艺术水平高低之分,无真伪之别,没有赝品的困扰。艺术瓷价格低,能为工薪阶层所接受。艺术瓷作为架上珍玩,案头清供,赏心悦目。摩娑把玩,于潜移默化中,陶冶性情,提高修养,有益身心。

当然,买新艺术瓷也要有一定的修养和眼光。购买时除考虑价格因素外,对瓷器本身要仔细察看:器型是否周正,有无变形;釉色是否光洁、色度一致,不要有砂钉、气泡眼、脱釉等疵点。如是青花或彩绘,则看其颜色是否不艳不晦,不浅不深,不光泽(浅则过火,深者火候不够;艳则颜色过厚,晦则颜色过薄。)绘制技巧是否精细工整,一丝不苟。注意不要买那种打印轮廓,再草草勾勒填色的流水线生产的瓷器,因为无艺术性可言。最后要提起轻轻弹叩,边听边看有无肉眼难觅的裂纹。再好的瓷器一有裂纹便大打折扣。

宋代耀瓷的装饰艺术


陕西铜川耀州窑是在为广大民众烧造日用器皿的基础上发展起来的,在唐代时期已成中国陶瓷的集大成者;出产有白瓷、青瓷、黑瓷、花瓷、黄绿釉彩瓷、素胎黑釉彩瓷、蓖纹划花瓷和唐三彩等,几乎囊括了当时的所有瓷种。五代逐步转向青瓷,素面居多,兼有部分雕花、贴花与划花,并出现了“官”字款。宋代全以青瓷刻花、印花为主,走出了自己窑口的独特风格。其制品“击其声铿铿如也,视其色温温如也”,釉色雅朴恬静、晶莹玉润,微妙地映托出釉下刻印花纹的装饰效果。给人以制造精细巧致,纹样自然严谨,刻划圆活流畅, 造型纯朴挺秀,气魄宏伟奔放,格调清丽独特的感觉,为中国陶瓷艺术历史增添了不朽的光彩。

由耀瓷装饰纹样来看,工匠们在生活中不断挖掘,从自然界寻觅艺术创造的素材,来美化日益精细的青瓷。植物方面有牡丹、莲花、菊花、菩提子、蕉叶、水藻、忍冬及松、竹、梅;动物有鱼、龟、鸭、鸳鸯、鹅、鹤、牛、鹿、狗以及创造形象龙、凤、麒麟;人物有各种戏婴、飞天、神仙;还有水波、纸扇、八卦、宝钱纹、湖石、文字、三角、回纹、锯齿纹、连珠纹等。另有综合组织、带有寓意的“鸳鸯双莲”、“凤戏牡丹”、“鲤鱼闹莲”、“群鹤博古”、“犀牛望月”等纹样。他们一方面以敏锐的审美观去师法自然,另一方面以虔诚的胸怀在历史文化和民族传统的积淀中去鉴别继承最优秀的遗产;综合二者再经严谨、智慧、创造性的劳动,变成有艺术生命的装饰语言附于瓷上,使日用的生活陶瓷有了艺术灵性。

素材没有高妙的艺术处理手法是难出装饰效果的。变了形的折枝牡丹集万朵之美于一面,瓣瓣重叠高垒似高冠,金碧辉煌而艳丽尊贵,花心嵌的“大观”、“政和”年号则为我们今日断代提供了可靠的信息。枝叶弯转而姿态婀娜,烘托了花朵主题,划分了宾主关系;形象简练而取舍得当,充分表现了牡丹的雍容华贵。用52字“道情、世人临通几时休、从春夏至秋。忽然面皱与白头,问君忧不忧。速省悟,早回头,除身莫外求。价饶高贵作公侯,争如修更修。(《阮郎归》)”装饰的小碗更是匠心独运。松紧有序的章法,颜隶结合的字体,不仅构成了一幅规整的图案,更像是一幅书法画;不仅是百姓衣食为天的饭碗,更是黎民安身立命的座右铭,充满了睿智的辩析和善意的规劝,融汇了民间的《关中道情》、高雅的词赋、悦耳的曲牌、道家的玄机和深刻的文化内涵。单束莲纹并没感觉捆成一把而拘紧,图案在适于圆器的范围内将其弯曲,花瓣细长而顶稍回卷,荷叶翻转而边线均匀地深曲急凸;花、叶、子、杆、草全用波浪式曲线刻幽,寓示着莲荷的水性及生长环境,好象它在迎风摇曳,随波飘荡。这种强烈的动感突破了捆束,使束与放、有为而无为并存其中,着实恰如其分。以水波装饰的层层波涛中三条游鱼活泼欢腾,先用蓖纹密划出大块面的海浪,再用宽刀重点刻出三条小鱼,完成了大小比例和远近透视的主次关系,的确有碗小景致大,海阔任鱼跃的趣味。五子戏犬纹以“攒三比二”来布局,用一束葱郁的蕉叶和一方坚秀的湖石分区而施。随着动势铺配的萱草丛中的舍命扑地的童子左手抓小狗绳而被拉倒,但右手已捉住惊回首的犬尾;迎面勇敢的童子为助同伴而急起围堵,却吓得另一小童躲到蕉丛探头张望。这一边坐地抱着老狗的童子很得意,另一童子按耐不住这种刺激而伸手去逗。五童的表情动作是各自其心态和性格的写照,大小两犬的神姿也体现了各自的长幼,萱草和童子衣带助长了动作的速度与力度,这一奇妙欢快的场面,丰富而洗练的艺术构造,确是一件荡气回肠的巨作伟制。包括有莲花、荷叶、莲蓬、鱼、水藻、鸳鸯和水波的装饰,千顷绿波漪澜成纹,满湖风荷馨芳飘洒,鱼翔浅底,鸳鸯信游,一派令人怡神惬意的美丽景色盎然入怀,浓郁的生活气息引人入胜。而鱼在底心,鸳鸯浮游水面,莲荷明显高出鸳鸯头上,水藻随着细短的波纹而延伸,统一协调而自然实在,不禁使人称快叫绝。这些布局章法是一种奇异而又和谐的组配,更是自然与艺术的水乳交融;那集中概括、变化万端的装饰处理手法,是工匠们艺术创作中超儿想象力和严谨态度的证明,也是耀瓷装饰大胆无拘的民间风味的最好体现。

耀瓷装饰的结构是严谨整齐、恰当切合的。花卉纹样以茎杆作为图案的主体构架,空出大面积的主要位置来着力刻划主题花朵,余底衬上枝叶,疏密适度而主次分明。如菊纹碗底心一个大块面图案化的团菊纹,从俯视角度表现了主题,也解决了尖而小的碗底不好布局的难题。周围一圈缠枝菊,八个花朵四正四侧相间隔,虚实相宜而节奏感强烈。口沿上宽窄适度的空边控制了主要纹饰的范围,增添了图案的色阶层次,又是一道于无声处似有力一般风情的巧妙边饰。这比当时盛行的镶于芒口沿上的黄铜赤金来说,既开辟了图案中适合纹样边饰的新途径而显得更为高雅朴实,又在工艺美术中对材料性能发挥和利用的要求上作出了完满的回答。图案组织采用焦点透视,底心团菊纹的瓣瓣划线象太阳光芒四射,又如焦点中放出的条条透视线,指向外层描写对象的位置。其刻线的粗细弯转显示了菊花姣态媚妍的风韵,也为中心设置了稀朗空间和灰色中调子;缠枝菊是黑色深调子,沿部空边是淡青色浅调子。主要纹饰用二方连续形式围成内小外大的适合纹样,但仔细分析这串有根有稍的花结构,又成了折枝花形式。这种二方连续与适合形式的组合,缠枝和折枝形式的组合,使图案学中的色彩、调子、结构、变化、形式等都有了各自的答案。图案的载体是势若喇叭的斗笠碗器型,而由团菊纹、缠枝菊纹和口沿空边所组成层层扩大的图案也是一个喇叭状,同碗型正好吻合。这种装饰与造型唇齿相依的配合,真是稀少而可贵的智慧创造。所以,这一图案在耀窑及整个窑系的各个窑场应用是最为广泛的。动物装饰结构运用夸张取舍的手法,以最洗练减笔法线条勾划出动物一瞬间的美妙动态,配以和它们自然习性相关的水波、花草和云月,使一个个栩栩如生的动物有了广阔的活动大地,任它们在绿水粉荷间戏游,尽它们于白石碧空里翱翔。这一部分图案多采用中国绘画的散点式透视方法及艺术规律,在自然中有变化,规整中含活泼,静止中寓动感,分散中见统一,象纽带一样把生活实践、风土人情、艺术创造和意识观念组连起来,给人以美化生活的作用和美感的享受。

耀瓷装饰的技法以雕、塑、刻、划、印为主,这是其最有成就但又是研究最少的地方。刻花分一刀法和两刀法,工具材质有铁刀、铜刀和竹、骨刀签。形式分尖细刀、宽斜刀、弯斜刀、平头刀、蓖排划签和竹、骨划签等。瓷器装饰的雕法南北朝时期出现而运用不广,多施于器物外部或辅助装饰里,但在宋初的大块面纹饰上运用得很成功,艺术效果也相当恢宏。它先用尖细刀在纹样边线上与坯体垂直扎划一刀,后以斜宽刀或斜弯刀沿扎线外一定宽度处与坯体平行削一刀,同扎刀痕底相交,按线条走向雕下泥来,便是“半刀泥”的线条形式;再用签子在大块花瓣和枝叶上一一点划,使其更加丰富精神。雕花纹样大多十分疏朗,重点描写花头,层层分刀;枝叶稀散,空地较大,主次分明,有取法石刻的显著痕迹,所以也称“减底法”。此法工序多慢费时,雕刀宽深有伤坯体而降低了成坯率,着釉易于磨落而难平刀痕则使器物表面过分不平整,是其不能长久普遍使用的原因,然它却是刻花技法的前期准备和培养者。

划花在五代时期曾有一段辉煌,多饰于器物的沿、肩或突出的部分,图案以二方连续的蔓草或石水为主。它用签子垂直在坯体表面直划勾线成纹,表现力较为单一。正缘于工具和技法形式的简单,其勾划毫无负担,洒脱奔放而流畅劲遒,欢快轻松而干净利落。象中国文字、书法的执黑布白一样,用单线粗细签和结构上的密集驰散来创造出回味无穷的节奏韵律,成为耀瓷艺术起伏跌宕、清丽飘仙的又一种风采。

印花是先刻花于母范里面,再制出公范,将半干的毛坯伏于公范上拍印而成,故多用于敞口碗、盘的内壁装饰,是北宋中晚期随着生产和经济日益加快所出现的专用机具模式方法。虽无刻花耀瓷精致,但因母范的原制技艺高超,即便经过几次翻版亦是风韵犹存的。况且范模均属坚硬耐磨的瓷质,是能清晰映印刻花原貌的,毛坯外的拍印痕迹和起伏变型在修坯后基本消除。但耀瓷属纯粘土质瓷,当地粘土可塑性好,故拉坯较薄,一些拍印痕修坯后仍可看见,就在外壁刻上扇折纹掩饰之。印花貌似快捷简便,但要达到印清印全、不推纹、不变型和顺利脱模等程度,却是非常艰难的。

塑法有圆雕、高浮雕和捏塑,在器物的个别位置上作增添或扩张引用,如执壶的咀、柄、盖钮、炉足和瓶耳等。素材以龙、凤、狮、力士、人、马、猴及莲瓣为多,一旦出现即是超凡脱俗,起到画龙点睛的作用。另外,还有镂空、签压、软翻、模印、戳印和贴花等装饰技法。各法中以刻花成就最高,其刀法起落顿挫、气韵贯通、刀断神连、宽窄乍变,象骏马撒缰驰骋、游龙翻滚奔腾的自如运用,能圆活流畅、犀利如飞地将美丽的形象准确地表现于严格的装饰范围内而无一刀败拙,没有几十年的专业实践和极其虔诚的敬业精神,是出不来这般高超功夫的。同样,没有数代工匠把工具与工艺、形式与技巧的合理配应,再综合这些因素对工艺材料进行各种适合性技法处理,以完成工艺品在使用功能、生产制造、经济价值和艺术效果上的要求的不懈努力,耀瓷高超的装饰技巧和艺术风格,也是难以形成的。

中国人崇玉、论玉、养玉,在玉身上讲究自然天成与后天雕琢;如何人为地创造出玉石高洁的色彩和光润的质感,便是青瓷产生的原因之一和始终追求的最高标准。宋代五彩纷呈、浓淡不一的北方青瓷局面,得益于各自不同的原料与制作工艺,也是马蹄窑一个燃烧室、烧成范围宽、温度差距大、气氛浓淡不一的窑变过程所产生的。耀瓷釉色以橄榄绿中闪黄而区别于南北各窑的青瓷,虽然橄榄绿色相较深,但高钙釉经1320℃高温烧成的釉面却十分坚硬玉润,透明极好,加上闪黄,亮度很高,象中国画里“以淡破浓”的手法一样,灵感顿然生成。所以耀瓷釉色沉着典雅而晶莹润亮,又能最大程度地映衬其刻花装饰,并以稳重硬朗的气色与刀锋犀利的纹样相配合。但因历史条件与科技水平的限制,再好也是单一的青色,未有其他方法和色彩为其装扮,只能在单色调中寻求突破的途径。正因此势所迫,工匠们才走出了大刻刀、宽线条、有深浅的“半刀泥”表现形式。“半刀泥”线条剖面是一个较狭长的锐角三角形,紧靠纹样边线处直深,由此逐渐向外浅出;相反,从线条外沿刀痕消没处向里是由浅及深的过渡,便形成了高低差。坯体素烧后吸水率加大,釉水浓,浸釉厚,高温本烧使釉易于熔匀漫平,自然是高处釉薄色淡,低处釉厚色浓,这种釉色过渡的丰富变化,把耀瓷装饰的色彩问题艰难而又十分成功地解决了。同时,这种线条在形式上是线与面的结合,在技法上是刻与雕的结合,在效果上是工笔幽中勾勒与烘托渲染的结合。因此,它是一条三维立体的线条。也由于线条自身的结构、变化、力度、速度和湿坯施刻等原因,线始终处在突出的主要位置上,并纲举目张地带动其它辅助因素的组合,使线的内涵同其色彩一样丰富而充实。

耀瓷的造型是方正雄浑、挺秀峭拔和敢于出奇的。碗、盘一类品种齐全,造型平坦挺直而洗练统一,带有金银器的源象,着重于小处的变化和线型重复的手法。低平的5 : l,高耸的2 : l,容量、用途和作法各有区别,折射了其民间窑场的性质和宋代民众生活丰富多彩的文明程度。瓶、壶、炉、罐一类的立器多为方肩,形体丰满而雄浑端庄,显得格外精神。造型圆中有方,方里是圆,并大胆使用体量差距悬殊的对比和三足鼎托的手法,使灵秀之韵从稳重敦厚的气氛中渗透出来,方有大器晚成之感。缸、盒、灯、托等杂件几乎浸透到了生活的各个方面,甚至包括瓷像; 但总能读到它“良好的平衡、正确的比例、睿巧的变化和恰当的对比”的陶瓷造型语言。

由以上各项综合起来的耀瓷艺术,是中国文化发展到宋代的特产,反映了那时质朴无华寓雄奇、平淡自然见趣味的美学思想,与文风上讲究神、趣、韵、味的宋词宋画是如出一辙的。出生于耀瓷故乡的画家范宽和长安关仝,是“标程前古”的一代宗师,“关仝的峭拔,范宽的雄杰,代表了宋初山水幽的二种风格”。关、范的艺术成就,是从“卜居终南太华岩隈林麓之间”体察自然、艰苦写生中得来的。他们的艺术之路和画作同耀瓷在艺术风格上的相似,是一种民族文化现象和精神再现,是一个地区民众的心性和祈望,更是劳动阶层陶匠所制作的陶瓷,却被士大夫所喜欢受用的原因所在。但陶瓷毕竟不是绘画,小手工业者陶匠也不同于文人墨客,所以,从耀瓷艺术中流露出来的满足于既得利益,盼求祥和、稳定和富有,追求理想化、牧歌化生活的情绪更多一些。这是文人词画中所没有的,也是耀瓷艺术比之于文学、绘画艺术更贴近生活,更富于纯洁朴素的人情味,反映劳动人民审美观而独特的地方。因此,耀瓷艺术是深深扎根于这方土地上,凝聚了从唐至宋数百年来一代又一代陶匠和民间艺人辛勤创造的智慧结晶。

海洋孕育的产物-海瓷艺术贝壳茶具


集观赏和收藏价值而生 海瓷艺术贝壳茶具新鲜出炉

浩瀚无垠的海洋世界,孕育了丰富奇异的海洋生物,海洋贝类就是其中最迷人的造物之一。形形色色的贝类种类繁多,形态各异。根据贝壳的形状,海瓷艺术研究院孙鸿满工作室设计人员设计了独特的贝壳茶具。带浓浓海洋气息而生的贝壳茶具是海洋贝瓷继海瓷功夫茶具、贝瓷多彩手镯之后的又一创新作品。

虽是海洋贝瓷新品,其原料依然离不开贝壳。贝壳茶壶是以海洋贝壳为主要原料烧制而成的海瓷茶壶。整个贝壳茶壶小巧玲珑,壶的嘴、钮、把三点成一线,茶壶外形像一个扇形的贝壳,贝壳包裹着壶身,扇形的贝壳上面星星点点,像沙滩上散落的星星。壶面釉色光洁,洁白透明。茶杯如扇形,杯面上的星星点点和茶壶呼应,茶壶和茶杯组成了精美的“贝壳”茶具。

海瓷艺术是中国特有的一种制瓷艺术,具有浓厚的民族性,它在世界也是唯一的。海瓷艺术品具有“薄如纸、白如玉、声如磬”的特点,制作出炉的茶具更是让人赏心悦目。海瓷艺术贝壳茶具不仅提供品茗的基础功能,同时具有很强的观赏价值和收藏价值,为众多爱好者所乐道。

中国海瓷开启中国陶瓷艺术新时代


以“展示海瓷艺术,弘扬海瓷文化”为主题的中国海瓷艺术作品展日前在北京中华世纪坛世界艺术馆开幕。

此次展览由山东省无棣县委、县政府、中华世纪坛管理中心联合主办,共展出刘大为、姜宝林、霍春阳、张志民等书画名家绘制的梅瓶、玉立瓶、海螺瓶、异型瓶等海瓷艺术精品100件,高档日用海瓷30套,为首都观众献上了一场赏心悦目的海瓷艺术盛宴。

据介绍,地处渤海之滨的山东省无棣县,历经数千年的海洋自然造化,形成了长达22公里,国内独有、世界罕见的古贝壳堤,与美国圣路易斯娜州古贝壳堤和南美苏里南古贝壳堤并称“世界三大古贝壳堤”。这条古贝壳堤是世界上惟一一条仍在生长发育的活古贝壳堤,每年以10万吨的速度生长。

贝瓷又称贝壳瓷,是20世纪90年代山东珍贝瓷业有限公司与清华大学合作研制出的惟一能与高档骨质瓷媲美的瓷器新品类,是我国拥有自主知识产权的高科技产品,2008年被评定为国家地理标志保护产品。

珍贝瓷业以当地丰富的海洋贝壳为原料,集各地名窑之大成,融各地制瓷之精华,历经多年潜心研究,烧制出“薄如纸、白如玉、声如磬”的绿色海洋贝瓷产品,实现了“化贝壳为海瓷、化海瓷为艺术”的新飞跃,开启了中国陶瓷艺术的新时代。珍贝瓷业生产规模从170万件发展到现在的2000万件,产品具有白度高、透明度好、热稳定性好和机械强度高等性能,填补了国内外空白,达到国际先进水平,为世界最好的瓷种。

中国海瓷艺术亮相文博会隆重开幕


名家作品充分展现中华文化

9月27日上午9点30分,第三届山东文化产业博览交易会在济南国际会展中心隆重开幕。

全国政协原副主席李蒙,国家新闻出版总署副署长孙寿山,国家旅游局党组成员、纪检组长刘金平,中华全国归国华侨联合会副主席王永乐,中国文联副主席刘兰芳以及文化部、国家广电总局、中国贸促会有关领导;济南军区政治部副主任张宝明,山东省委常委、省军区司令员谈文虎,省委常委、宣传部长李群,省政协副主席王新陆,省检察院检察长国家森,武警山东总队总队长南平、政委张洪运等出席开幕式。济南市委副书记、市长张建国主持开幕式,李群部长致辞,李蒙副主席宣布开幕。

因中国海瓷艺术文化创意产业项目紧扣本次文博会“创意、融合、发展”的主题,作为滨州市本届文博会重点推介项目,在滨州市展区重点展示外,中国海瓷艺术研究院设专门展位,在文博会期间向广大省城观众展出,海瓷艺术本次展出的艺术品由本土知名画和国内实力派画家作品组成。本地画家作品以反映齐鲁风貌的山水景物为主,代表人物张志民先生有济南四门塔、冬枣名瓷图、大吉冠图等5件作品参展,先生以洒脱不羁的艺术风格,真切表达着对家乡美景的眷恋之情。画家们精湛的画技与宣瓷完美结合,充分展现了了中国传统文化的强大魅力。

本次展览将持续至本月30日。

瓷海国际欲借势打造艺术瓷砖精品街区


瓷海国际欲借势打造艺术瓷砖精品街区

瓷海国际陶瓷交易中心精心打造的2010中国艺术瓷砖节已圆满闭幕,上百家精品艺术瓷砖品牌集中展示,上千设计师到场参观交流场景,上万人次的参观量,十多位国际国内艺术瓷砖领域、室内设计领域的大师亮相,使本次展会成为一场陶瓷的艺术展示与设计盛宴,带来人们对艺术融入生活的思考,同时也使人们预见了艺术瓷砖的发展趋势和市场潜力。

大势所趋——

商家齐看好艺术瓷砖市场前景

在本届艺术瓷砖节上,各参展品牌争奇斗艳,金意陶思想瓷砖,卡米亚陶瓷玉石印象、久谷陶艺喷墨砖,蒙娜丽莎瓷板艺术壁画等品牌受到了国内外采购商热捧,充分说明了艺术陶瓷市场潜力。此外,瓷海国际场内几十家艺术瓷砖品牌也毫不逊色,如尊道陶瓷、密玛陶瓷、金丝玉玛陶瓷、金碧莎陶瓷等,使瓷海国际艺术瓷砖渐成集群效应。

如今渴望品味高尚优雅的都市精英,对陶瓷工艺的品味要求越来越高,更崇尚于精致的工艺陶瓷产品。在这样的情况下,艺术瓷砖在市场的比重不断增加,成为陶瓷市场的新宠儿。因此,为了满足更多消费者,众多厂家已不仅仅局限于原有的抛光、仿古或瓷片为主的产品链,而是通过技术工艺创新研发不同的艺术瓷砖产品,提升产品附加值和市场竞争力。高端消费群体的不断扩大,促使了艺术瓷砖的消费市场的日益扩大,也促使了众多陶企朝艺术瓷砖概念方向挺进。

黄金区域——

瓷海国际区域优势奠定艺术瓷砖平台基础

记者在瓷海国际走访时发现,每天不少商家前来选铺考察,大多是冲着瓷海国际优越区域位置及艺术瓷砖展示平台集群效应而来。

瓷海国际陶瓷交易中心项目规模宏大,总建筑面积超过30万平方米,配套设施完善、交通便利,占据季华路一线位置,紧临佛山一环、佛开高速,与珠三角各区域无缝链接,季华西路还链接着南庄、石湾这两大佛山陶瓷产业重镇,其沿线必定形成以瓷海国际为中心的建材行业商贸黄金区域,为打造艺术瓷砖展示、交易平台奠定基础。

佛山陶瓷新风景——

打造艺术瓷砖精品街区

时至今日,佛山陶瓷历经多年探索创新,技术和工艺均达到了国际先进水平。但艺术瓷砖领域还需要在软硬件配置上进行提升。为此,瓷海国际藉“2010中国艺术瓷砖节”成功举办的良好契机,精心规划和打造艺术瓷砖精品街区。它将是国内最具规模、最齐备的艺术瓷砖集中展示、交易平台,通过硬件的升级打造,将提升艺术瓷砖品牌在国际国内的影响力。

瓷海国际对打造国内艺术瓷砖精品街区自信满怀,相信在其决策者精密规划和各大进驻企业的齐心协力之下,国内首个艺术瓷砖精品街区将孕育而出,其入驻品牌也将随着每一届中国艺术瓷砖节的举办走向国际市场。

白宫珍藏 水墨海瓷


海瓷艺术的独特

2011年1月18日至21日,胡锦涛主席对美国进行了国事访问,此访系是2011年我国外交开篇之作。胡锦涛访美期间,专门将张志民《醉咏红梅》,陈世光《骏马》,赵金忠《春韵》,柴京津《六骏图》4件海瓷艺术品作为国礼赠予美方。瓷瓶设计精美、制作精细,为增进中美人民的相互了解和友谊起到了积极作用。

海瓷艺术是在海洋贝瓷独特品质的基础上,由知名美术家利用釉中水墨七彩和绘画艺术技巧而创作的独树一帜的高端艺术品,集海瓷造型美、绘画色彩美、艺术文化美于一体,是陶瓷文化与绘画艺术的完美体现。海瓷艺术用陶瓷的语言表现艺术的思想,传承中华民族五千年文化、彰显当今盛隆和谐的时代特点,蕴涵独特的艺术魅力,具有旺盛的生命力和无可替代的典藏性。4件海瓷艺术品充分体现了海瓷艺术的独特特性,也完美表现了水墨七彩的独特魅力。

《醉咏红梅》是山东省文联副主席,山东省美术家协会主席,山东艺术学院院长张志民先生的作品,在张志民先生的笔下,海瓷上的梅花花枝繁盛,如火如荼,枝干入铁,繁花似火,千姿百态。

《骏马》是江苏省美术家协会秘书长,中国美术家协会会员,中国美术家协会理事陈世光先生的作品。骏马飞动如风,笔墨中黑白相间相符,虚实相宜,使骏马的形象富有力度分量和体积感;画面的置阵布势以马为主体,充满画面空间,在有限的画面上充分利用空白再现无限之深远博大境界,奔马之势有冲出画外之势。

《春韵》是中国美术家协会会员,山东省青年美术家协会理事赵金忠先生的作品。《春韵》整个画面充盈着旺盛饱满的郁勃之气,极富悟性和灵性,在色彩和墨韵的层次变化中,透出韧性和力量,整个画面达到完美的艺术境界。

《六骏图》是中国美术家协会会员,全国书画院协会副秘书长,国家一级美术师柴京津先生的作品。柴京津先生的作品融现实主义与浪漫主义于一炉,在立意、构图、色彩、造型等方面大胆吸收民间艺术表现手法。《六骏图》充分体现了他的绘画风格,骏马在他的笔下描绘得那么仔细,那么入微,也不只是淋漓尽致展示了他多年习练而得的独到技法,更倾注了他自己的心情与志趣。

海瓷艺术正如一颗璀璨的明珠,在无棣这片土地上发散光芒,经过海瓷人的不断努力和奋斗,海瓷艺术品终于走出了国界。白宫珍藏,水墨海瓷更为海瓷艺术未来的发展起到了决定性的作用,正如中国海瓷集团董事长郭春森先生所讲,这是中国海瓷艺术发展史上的大事,具有里程碑式的意义。

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