瓷砖墙面。
海瓷艺术的独特
2011年1月18日至21日，胡锦涛主席对美国进行了国事访问，此访系是2011年我国外交开篇之作。胡锦涛访美期间，专门将张志民《醉咏红梅》，陈世光《骏马》，赵金忠《春韵》，柴京津《六骏图》4件海瓷艺术品作为国礼赠予美方。瓷瓶设计精美、制作精细，为增进中美人民的相互了解和友谊起到了积极作用。
海瓷艺术是在海洋贝瓷独特品质的基础上，由知名美术家利用釉中水墨七彩和绘画艺术技巧而创作的独树一帜的高端艺术品，集海瓷造型美、绘画色彩美、艺术文化美于一体，是陶瓷文化与绘画艺术的完美体现。海瓷艺术用陶瓷的语言表现艺术的思想，传承中华民族五千年文化、彰显当今盛隆和谐的时代特点，蕴涵独特的艺术魅力，具有旺盛的生命力和无可替代的典藏性。4件海瓷艺术品充分体现了海瓷艺术的独特特性，也完美表现了水墨七彩的独特魅力。
《醉咏红梅》是山东省文联副主席，山东省美术家协会主席，山东艺术学院院长张志民先生的作品，在张志民先生的笔下，海瓷上的梅花花枝繁盛，如火如荼，枝干入铁，繁花似火，千姿百态。
《骏马》是江苏省美术家协会秘书长，中国美术家协会会员，中国美术家协会理事陈世光先生的作品。骏马飞动如风，笔墨中黑白相间相符，虚实相宜，使骏马的形象富有力度分量和体积感；画面的置阵布势以马为主体，充满画面空间，在有限的画面上充分利用空白再现无限之深远博大境界，奔马之势有冲出画外之势。
《春韵》是中国美术家协会会员，山东省青年美术家协会理事赵金忠先生的作品。《春韵》整个画面充盈着旺盛饱满的郁勃之气，极富悟性和灵性，在色彩和墨韵的层次变化中，透出韧性和力量，整个画面达到完美的艺术境界。
《六骏图》是中国美术家协会会员，全国书画院协会副秘书长，国家一级美术师柴京津先生的作品。柴京津先生的作品融现实主义与浪漫主义于一炉，在立意、构图、色彩、造型等方面大胆吸收民间艺术表现手法。《六骏图》充分体现了他的绘画风格，骏马在他的笔下描绘得那么仔细，那么入微，也不只是淋漓尽致展示了他多年习练而得的独到技法，更倾注了他自己的心情与志趣。
海瓷艺术正如一颗璀璨的明珠，在无棣这片土地上发散光芒，经过海瓷人的不断努力和奋斗，海瓷艺术品终于走出了国界。白宫珍藏，水墨海瓷更为海瓷艺术未来的发展起到了决定性的作用，正如中国海瓷集团董事长郭春森先生所讲，这是中国海瓷艺术发展史上的大事，具有里程碑式的意义。
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十艺节“金秋水墨情”海瓷艺术现场创作活动
海瓷艺术创作活动在海瓷艺术生活馆济南机场店举行
为迎接十艺节的到来，9月9日，以“金秋水墨情”为主题的海瓷艺术创作活动在济南机场店成功举办。特约中国海瓷艺术研究院研究员花鸟画画家张永庆，中国海瓷艺术研究院专职工笔画师郝晓芳、石瑞斋前来创作，省书协会员、省作家协会会员闫建中也赶来创作祝贺。
省书协会员、省作家协会会员闫建中在海瓷上创作
应邀参加活动的还有：济南国际机场董事长王同洲，济南国际机场总经理王卫中，济南国际机场党委副书记、纪委书记宋国以及机场的其他领导。
济南机场商贸部副部长王梅静，机场宾馆总经理王霞观看创作
经过生活馆人员几天的精心准备，活动于当天上午如期举行，创作活动现场气氛异常热烈，引来广大艺术爱好者和机场旅客驻足观看，有些前来的艺术爱好者及部分领导现场即兴创作并留下作品，同时期望海瓷艺术生活馆能经常地举行类似的创作品鉴交流活动，也祝愿海瓷艺术能够长足发展，越办越好。
绘画爱好者即兴创作
客户订做产品《天道酬勤》
海瓷艺术创作，是画家在海瓷艺术“宣瓷”半成品上，通过海洋七彩釉料运用写意、线描等国画创作技法，在瓷上展现艺术魅力的表现形式，通过颜料特性和最终烧成温度的区分，作品分为釉上彩，釉中彩及釉下彩等不同的展现形式。海瓷艺术研究院研究员、创作画家张永庆独到的釉中花鸟技法，给人们呈现的是空灵轻盈的写意花鸟，粉翠含苞待放，灵鸟振翅欲飞，惟妙惟肖，栩栩如生；工笔画创作画家郝晓芳和石瑞斋，擅长的是釉上人物、静物工笔，纤细的线条点点勾勒，将人物静物形态神韵精致的跃然“宣瓷”之上，点点情趣，耐人深寻。
张永庆在海瓷上创作
工笔画创作画家石瑞斋在海瓷上创作
此次活动，通过现场观摩创作，文化艺术交流等活动形式，极大地吸引了机场旅客对海瓷艺术品牌的认知，增强了业界的文化艺术交流，通过现场创作展销的灵活形式，拓展了今后的营销思路，我们期待类似活动今后越办越多，越办越好。并在此预祝“金秋水墨情”海瓷艺术现场创作活动举办圆满成功。
参与创作人员和工作人员合影留念
瓷枕上的水墨花鸟
磁州窑的装饰手法比较丰富，品种有白地黑彩、白地划花、珍珠地划花、白地剔花、白地红绿彩及低温三彩陶器等。其中流行较广的装饰手法为白地黑彩，即在成型的器坯上施白色化妆土作地，然后用黑彩绘图案，再通体施一层透明釉高温一次烧成。此种白地黑彩具有中国水墨绘画的装饰效果，画面活泼自然、笔法简练豪放、图案散发着浓郁的生活气息。
此宋代磁州窑瓷枕高6厘米，长23厘米，呈八角腰圆形，通体上乳白色化妆土，枕面、枕身周边黑彩绘出宽细线条，自由洒脱的纹样增加了单调黑彩的美感。黑彩绘制一只鸬鹚栖息在芦苇秆上，一副若有所思的神情极为传神。几丛芦苇叶随风飘曳，那一株芦苇花的长茎挺拔有力，静中有动，鸟与芦苇、芦苇叶的自然组合烘托了环境的和谐，构成一幅生动感人的自然景观，犹如秋天里的春天。构图寥寥数笔，写实生动，鸬鹚栩栩如生，呼之欲飞，跃然瓷上，情趣盎然，神韵可人。可见匠师运笔用彩老辣，娴熟技法令人叹服。
此枕的绘画具有浓厚的水墨花鸟画风格，运笔奔放自如，轻松随意，简练挺拔，是古代烧瓷工艺与传统绘画技巧完美的结合。给世人留下一幅精美的艺术杰作。它虽然没有宋代文人画的气息，但它的生活气息又是文人画家所不及的。
值得一提的是，磁州窑的产品一般都比较粗糙，此枕造型、釉色、绘画都极为精致，实属难得。可以想见当年此枕的主人绝非一般庶民，这也从另一角度审视此枕是件名贵的艺术品。
海瓷艺术新发明-海瓷功夫茶具
茶道之非常道-海瓷功夫茶具
品茗是一种境界，要达到淋漓尽致的整体效果，除了茶本身，茶具是非常关键的一个因素。饮茶离不开茶具，古人讲究饮茶之道，非常注重茶具本身的艺术。
说到茶具艺术，一定要数海瓷艺术的最新产品--海瓷功夫茶具。海瓷功夫茶具是海瓷艺术的另一新发明，它最大的特点就是以贝壳为主要原料进行烧制， 烧制出的成品白如玉，薄如纸，声如磬，非一般茶具所能及。
海洋功夫茶具一整套产品主要包括盖碗，茶壶，公道杯，茶虑。海洋功夫茶具整套茶具上面都是手绘的《荷塘月色》。海洋功夫茶具是在宣瓷的基础上创新的，就这个手绘的《荷塘月色》也彰显了宣瓷的特点。《荷塘月色》的画面清新、干净，加之海洋七彩的运用，画面清晰、色彩自然、亮丽，荷叶如娉婷舞女的裙，荷花袅娜地开着，仿佛一阵荷香扑鼻而来。当大家品尝茶的极品时，多了荷叶的韵味，又多了荷花的清香，别有一番滋味。
海瓷功夫茶具是在宣瓷上的另一创新，海瓷功夫茶具的艺术气息，一套精致的茶具配合色，香，味的名茶，可谓相得益彰。当大家鉴赏双色，喜闻高香的时候，海瓷功夫茶具会给大家带来不一样的心情。
刘贺珍藏的华夏“第一瓷”
瓷器的发明，是中华民族对人类文明最伟大的贡献之一。不久前在海昏侯墓中出土了刘贺珍藏的三件青瓷双系壶，大美至简，朴素无华，端庄内敛、古意盎然。这或许就是我国最早的瓷器之一，值得人们深入地研究和鉴赏。
一、白陶与原始瓷
在海昏侯墓中，与青瓷双系壶一起出土的还有陶罐、陶鼎、陶盒以及双系陶壶。它们基本上都属于白陶，通体洁白如玉，细腻温润，表面为网状印花纹，异常精美。（图1）用陶鼎和陶盒吃
饭时可以一器两用，鼎和盒的下部当小锅用，上面的盖子打开后可以当碗或盘用，非常适合汉代的分餐制。值得注意的是，这些白陶器皿出土时全部都是破碎的，出土后是由有关专家精心粘结起来的，说明这些白陶质地坚硬，体大胎薄，很容易破碎。（图2）
这些白陶器皿都是陶器中的精品，一般只有王公贵族才能够享用。其胎质使用的原料与灰陶、黑陶及红陶不一样，而与制造瓷器的原料基本相同，烧制时也比一般的陶器温度要高些，反映了当时制陶工艺的显著进步。这对于由陶器过渡到瓷器起了十分重要的作用。
我们知道，白陶早在商代就出现了，与此同时，还有一种“青釉器”也出现了。这种青釉器具有瓷器的许多特征：它们的质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧制温度高达1100-1200℃，胎质基本烧结，吸水性较弱，器物表面施有一层石灰釉。但是它们与瓷器还不完全相同，被人们称为“原始瓷”或“原始青瓷”。
从白陶、原始瓷进化到真正的瓷器，中国人大约用了1500多年的时间。其中的关键，就是掌握了烧制的温度。
众所周知，陶器的烧制比较简单，只要在地上挖个坑，留出烟道，填上柴草，再放上凉干的坯胎，之后覆盖一些柴草，用湿泥全部糊好封住，最后点燃柴草，燃尽后便烧出陶器。直到现在，西南某些少数民族地区还在使用这种方法制陶。然而，这种露天烧制的方法温度最高达到800℃左右，所以烧制出来的只能是陶器。世界上绝大多数民族的先民们在这里止步不前。
而我们中华民族的祖先却在“火的洗礼”中百折不挠地探索着，先发明了横穴窑，又发明了竖穴窑，到商代时人们已经熟练地掌握了窑炉技术，窑内温度提高到1200℃以上。再烧制陶器时，便发生了意想不到的三个现象：其一，有些黏土做坯的陶器会产生变形和熔融现象；其二，有些后来叫瓷土做坯的陶器会比低温烧制的更加坚硬；其三，有些黄色的黏土在高温下完全融化为玻璃质的黑、褐色釉。
这三种奇怪的现象一旦为人们所认识、所控制、所利用，烧制陶器便由量变产生了质变，原始瓷和真正的瓷器相继出现了。
陶与瓷的区别是什么呢？有人认为是有没有上釉，其实不准确。因为早在商代和西周，就已经出现了在陶器表面上釉的先例，秦汉时期釉陶和彩陶盛行，但它们本质上仍然是陶器。准确区分陶和瓷，主要有四个要点：
一是烧成温度不同。如上所述，陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1000℃左右。而瓷器的烧制温度则比较高，大都要在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。
二是使用原料不同。陶器使用一般黏土即可制坯烧成，而瓷器一定要用瓷土作坯。最好的瓷土就是离海昏侯墓不远的江西景德镇的高岭土。
三是坚硬程度不同。陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发闷，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。
四是透明度不同。陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。等等。
在这四个要点中，最重要的是烧制温度和原材料。人们只要掌握了烧成温度的技术，并认识到瓷土与一般黏土的区别，便具备了发明瓷器的充分必要条件。
海捞瓷回流瓷收藏前景较好
近日，媒体披露位于广东海陵岛的海上丝绸之路博物馆里，在水下博物馆沉睡八百多年的南宋商船“南海一号”，经过淤泥清理后已进入沉船内部发掘和文物提取阶段。
自郑和下西洋打通海上丝绸之路起，中国的瓷器便开始了大规模出口。一艘艘航船，颠簸在浩瀚的海洋，些许水面的灿阳照射在瓷面上美妙绝伦。亦是东方审美向西方的缓缓前进与渗透，在每个碗钵的瓷面上，每个杯盏的盏沿上……遇不测风浪而致翻船，整船的陶瓷坠入海底，沉睡千年，近年打捞出水，重新流入市场——这便是海捞瓷的由来。
资深陶瓷藏家及陶瓷鉴定专家李卫国表示，十几年收藏热至今，国内的高古瓷及明清瓷被收藏殆尽，剩下的有残缺也不被收藏家喜爱。再加上之前南海一号的打捞直播与黑石号沉船的发现，使海捞瓷成为持续焦点及争论热点，藏家们也瞄上了回流瓷及海捞瓷。
海捞瓷，其前身本属于明清两代的外销瓷器，外销中途沉船入海，近年打捞出水的瓷器称作海捞瓷。据史料记载，16、17世纪的欧洲人认为拥有中国瓷器是一种荣耀，他们大量收藏中国瓷器，从而带动了中国瓷器的出口量。
李卫国分析，中国向海外出口瓷有三个高潮：一、唐宋时期。这个时期出口量要小一些，当时受船体的限制，人们抵御自然灾害的能力不强，遇上海浪、台风，九死一生。这个时期的瓷器出口主要是湖南的长沙窑。基本以生活用具居多，比如执壶、瓦罐等。二、金元时期。主要是福建德化窑及漳州窑、湖田窑。三、明清时期。主要是出口。郑和下西洋打通了海上丝路，促进了对外贸易，茶叶、陶瓷大量出口，也繁荣了国内市场。这一时期出口量大，瓷器的制作也较为精美。还有一些是国外图样、图徽定制的。
这一时期的瓷器繁复华丽。迎合了外国人的欣赏口味。
目前，在国外的跳蚤市场以及小的拍卖会上，都有中国人的面孔，回流瓷在当地的价格渐渐抬升。国内收藏界也认同这些瓷器的回归，价格节节攀升。今年以来，回流瓷升值了一到两倍。
但是目前的市场价位仍远没有体现高古瓷应有的价值。一则，横向类比，一把现代工艺师做的紫砂壶价格动辄数万元甚至几十万、上百万元，一件当代大师瓷卖到数万元也是常事，而同类型的回流壶目前一个才三万元。二则，纵观近年来民窑瓷器的市场价格，呈现的是一个稳健上涨的走势，而海捞瓷作为一种特殊的民窑瓷，比一般的传世民窑瓷包含了更多的文化价值;国外收藏者对海捞瓷的兴趣几十年有增无减，也从一个侧面印证了海捞瓷本身的价值。正因此，也说明回流瓷、海捞瓷有巨大的收藏空间。毫无疑问，收藏家看好海捞瓷的升值潜力，也是众多藏家迅速接受它的一个重要原因。
随着越来越多的人认识它，其价格的涨幅是可以预期的。因此，将来海捞瓷回流瓷还有较大的升值空间。
大师联袂创作“奥运珍藏瓷”亮相广州
一套耗时6年的由景德镇中国陶瓷界领军人物、中国工艺美术大师王锡良与秦锡麟首度联袂创作的《荣誉·辉煌》纪念奥运珍藏瓷，在广州艺术博物院四方斋、深圳购书中心、东莞可园展厅同步展出。
据介绍，这套大师瓷共包括两个瓷瓶，一瓶为《花香五洲》，上绘有历届奥运会举办国国花；另一瓶为《情聚中华》，上绘有中国国花牡丹及北京等7个比赛城市市花。两瓶造型为获得国家专利的“鼠耳奖杯瓶”，瓶高38cm、瓶口瓶底112mm、瓶腰周长39cm，寓意国际奥委会在第112次会议上宣布2008年奥运会在北京举行，比赛项目共设38个运动项目，北京建城3900年，“黄金鼠耳瓶”象征2008年中国生肖“鼠年”。
专家称，这套“大师珍藏瓷”共有39处体现了奥运的设计意念。比如，瓷瓶上角绘有5只蝙蝠，寓意本届奥运会的吉祥物五福娃，同时“蝠”与“湖”谐音，表达五湖的含义。四面布局绘有寿山湖海，寓意“四海”，与“五湖”呼应，表示奥运健儿来自“五湖四海”
与常见的陶瓷贴花工艺和工业造瓷不同，一件“大师瓷”的成品前后3次入窑，须经72道大小工序才得以完成。“大师瓷”采用古代宫廷用瓷制作手法，采取人工淘泥、手工拉坯等方式，所有工序都按照严格的标准完成，在融合了千年瓷韵的基础上加以创新，采用了“水点桃花”的独家配方研制瓷胎，使这套珍藏瓷通透如玉。另悉，该“大师瓷”还得到了国家专利局及相关版权机构的专利及版权保护，并被列入景德镇2008制瓷形象工程。
英国顶级骨瓷镇纸纪念珍藏版
拥有256年历史的英国顶级骨瓷RoyalCrownDerby（英国皇冠德贝瓷）今年度过了其镇纸系列25周年银色华诞，特别推出一对极具历史意义的白金版Rabbit（野兔）母子镇纸，以纪念这25年的辉煌历程。
故事可以追溯到1970年末，当时RoyalCrownDerby的设计总监JoLedger首先想到将RoyalCrownDerby最经典的伊万里风格图案用在造型简单的小雕像上，进而开发出镇纸系列。这个系列推出的第一批镇纸是“FiveBirdsandaRabbit”(五只鸟和一只野兔)，现在很多新推出的设计仍能在它们身上找到影子。这六件最初的镇纸现在唯有22K纯金描绘的“Rabbit”仍在生产，其他已经绝版。RoyalCrownDerby沿用这只野兔造型创作出了一只白金镇纸用以庆祝镇纸系列25周年银色华诞。后来经过设计师们讨论，没有Baby对兔妈妈来说是不公平的，所以就有了大家现在看到的Rabbit母子镇纸，钴蓝色和白金色结合的完美设计带来一种出乎意料的视觉感受。
在RoyalCrownDerby镇纸这个大家族里，鸟类系列相当受到市场和收藏家的欢迎，其中包括那些在英国不常见的鸟如FairyWren（鹪鹩），都获得了巨大的成功。园林鸟系列在过去的25年里保持最受欢迎的地位，深受英格兰人喜爱胖嘟嘟的英国国鸟Robin（知更鸟），一直都是RoyalCrownDerby的销售冠军。
RoyalCrown
Derby其他的镇纸系列包括：泰迪熊系列、童年的珍宝系列、迷你小镇系列、英国乡村系列、水生物系列等，每一件背后都有一个让你惊奇不已的特别小故事。
比如穿着华丽小马甲的TeddyBear镇纸就是RoyalCrownDerby与史泰福公司合作的经典之作。史泰福公司是泰迪熊业界的最大制造商，他们在泰迪熊诞生百年之际推出经典的纪念版泰迪熊，一身金色卷曲的马海毛，手掌和脚掌绣有繁复的传统花纹，憨态可掬。Teddy
Bear镇纸就是RoyalCrownDerby以此纪念版泰迪熊为原型而创作的，很值得收藏。
“TreasuresofChildhoodRange”（童年的珍宝系列）则是设计师JaneJames最值得骄傲的创作，全套的设计灵感来源于她童年时期的传统玩具，充满怀旧的英伦气息。
限量版的TheSweetHouse
糖果店总能让人想起小时候幼稚的愿望，基本上每个小孩子都曾梦想自己是糖果店老板的小孩，那样就会有吃不完的糖果。糖果店门楣上标着1857，这是家家族经营的老店，笑呵呵的老店主应该有一个爱吃糖满脸雀斑的小孙女。遗憾的是现在这一整套迷你小镇已经不再生产！
艺术聚瓷海 时尚耀国际
10月16日，第三届中国陶瓷时尚周开幕式暨瓷海国际艺术中心——“颂雅堂”开馆仪式在瓷海国际隆重举行。香港美术家联合会主席、教授，著名水彩画家田沧海、法国著名油画家、教授陈建中、加拿大著名油画家、教授张蔼维、著名国画艺术家王大鹏等一百多名国内外知名艺术家参加了本次开幕式。此外，佛山市政领导以及瓷海国际陶瓷交易中心总经理麦湛、陶城报社董事长吴应真、陶城报社社长总编辑刘小明等也出席了此次开幕式。
第三届中国陶瓷时尚周是陶瓷时尚走向成熟，走向多元化的一届。本届时尚周跨出了单纯的陶瓷领域，涉及至艺术书画、陶艺、家居饰品、设计等新的领域。多元化的组合是本次时尚周的最大亮点。瓷海国际颂雅堂的开馆作为第三届陶瓷时尚周的亮点。以一百多位国内外知名艺术家的庞大阵容拉开了瓷海国际“到瓷海，看明星”的序幕，“颂雅堂”的亮相是一种惊喜，更使第三届时尚周的明星色彩最为浓重的一抹。
瓷海国际艺术中心作品题材广泛，书画风格多样；继承和发扬感悟自然，彰显个性，耕耘创作的“三贴进精神”；展现了各种艺术门类和风格：水彩、油画、国画、书法、陶瓷美术工艺。作品充分体现了优秀民族传统文化和写意精神，代表性强，整体水平高。
随着瓷海国际艺术中心——“颂雅堂”的建成及开放，瓷海国际场内的陶瓷品牌将在充满艺术文化的氛围里，展现陶瓷与艺术的融合。陶瓷企业可以通过艺术中心书画作品寻求产品设计的灵感，企业文化底蕴等。 “颂雅堂”的开馆，结合本次陶瓷节的“艺术与生活”的主题，旨在打造出佛山陶瓷的新会展品牌，让客商与艺术家们了解真正的佛山陶瓷，让艺术与陶瓷、艺术与生活更加地完美结合。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《白宫珍藏 水墨海瓷》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《白宫珍藏 水墨海瓷》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瓷砖墙面