五彩瓷器鉴别。
古玩行当，真真假假，欲遮还迎，自古都是“圈里人”的事儿，懂行的言谈之间总是说一句，收一句，不着边际又滴水不漏。然而对于初入门者，绝不能全凭运气，卖家“打眼”买家“捡漏儿”的故事在如今成熟的收藏市场中绝少存在。
现今有所成就的收藏者都可算得上藏界的“得道者”，所以收藏不但是一种职业，一种爱好，更像是一门修持。要修持“得道”，必须要有眼力、财力、魄力，并要内外贯通，合理运用。
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三种“力”中最重要的是眼力，寻宝靠眼力，鉴宝也靠眼力，品玩更需眼力，古玩艺术品若没有对眼力的考校，便真的索然无趣了。眼力不是随便糊弄的，除非你是豪门巨富，花个钱儿跟打水漂玩儿似的，真货假货无所谓，图的就是高兴。眼力的修炼不是看几本书听几讲“马未都”便可一蹴而就，也不在学问高低，入行深浅，关键是凭悟性，看造化，更需个人后天努力。怎样努力，是不是天天逛地摊儿，满街扫货？我看大可不必，现今地摊上的东西经无数能人过眼把玩，还能有多少“开门”的宝贝，看得多了，反而把眼力看坏，遇到真东西瞧也瞧不出道道儿。热闹惹火的地方根本练不了眼力，博物馆、大型展览、名家收藏才是正途。博物馆大门天天开着，里面宝贝分门别类，应有尽有，经常观摩比较，对照书本与实物，天长日久，也便有了对古玩艺术品的基本修养。名家收藏虽可遇不可求，但可以多交朋友，古玩行每人手里基本上都有几件拿得出手的东西，多请教，广交友，喝茶聊天赏宝的当儿，一些书上博物馆里学不到的感觉便汩汩而出汇入心田。眼力，到了一定层次就是一种感觉。
清乾隆青花海水矾红龙纹大盘
练就一副好眼力，就要步入实战开始淘宝了，淘宝要花钱，实战需财力。真金白银的其实没有什么可说，但关键是如何发挥使用有限的“力”，使之能“四两拨千斤”而又“源源不绝”。首先是一个“度”，若作为副业玩玩儿，持中守正便是度，对古玩可以鉴赏，可以投资，但尽量不要影响到生活，古玩的价值大多是“无价之宝”，若一心收藏不考量自己经济能力，就是富商大贾豪车别墅也经不起多几件精品折腾，关键时刻一时半会儿无法兑现，只能空守宝贝喝西北风，无奈之下不得不“忍痛割肉”，价值必然大打折扣。若把收藏当事业，就要做到“以藏养藏”，除了几件压箱底的宝贝“不见兔子不撒鹰”，其它玩意儿小赚即可，关键是一买一卖之间维持人脉，联络感情，多个朋友多条“路”—“匀货”和“出货”的路。
每一场大型的拍卖会上，孤品名器买家之间的竞价绝对是惊心动魄。顶级收藏家不但具有相当深厚的鉴赏能力，而且更懂得收藏三味，愈是珍贵愈是绝品价值便愈高，几乎不能用金钱衡量，对待珍品的态度也就超越了金钱。昔时被称为“天下第一藏”的张伯驹先生，为购得《游春图卷》由豪门巨富变成债台高筑，是何等的魄力！然而这幅让他倾家荡产的画，最后又捐赠给国家，如此高伟人格，又是何等境界！有眼力有财力的收藏者可以追慕下张先生“孤注一掷”“适时出手”的魄力，尚未有定论的珍品，眼要毒，若是认准了就不管别人怎么看，先下手为强，买下来再说；一般论定的名贵器物，心要狠，尽管价值不菲，但无论从怀旧还是保值的角度，不妨“狂放”一把，均会有一个比较明朗的结果。
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“斗彩”与“青花五彩”的区别
“斗彩”与“青花五彩”的区别。
“斗彩”之名出现甚晚，在前面一节里已经谈到，直到清中期才有一本《南窑笔记》对斗彩作论述。此书将明代彩瓷概括为斗彩、五彩和填彩三个品种，值得借鉴。据《南窑笔记》所述，“凑其全体”即釉下青花与釉上彩相结合，显然这是根据瓷器的装饰方法而定名的，对后世影响较大。许多陶瓷书籍中有关斗彩的文章，一般都讲是釉下青花与釉上彩相结合，组成优美的画面，于是凡以此方法绘制出来的彩瓷皆称为斗彩。这只能是一种笼统的讲法。因为釉下青花与釉上彩相结合的产物很多，如青花与金彩、青花与红彩、青花与绿彩、青花与五彩等众多彩瓷，究竟哪一类为斗彩呢？应该说这些都是一个系列的产品，其中成化斗彩最名贵。成化斗彩的彩绘方法主要有以下两种：
第一种，是用青花在瓷胎上勾出纹饰的轮廓线，罩上透明釉，烧成淡描青花瓷器，再在釉面上青花双钩线内填以所需色彩，由一种到多种不等，而后再入炉烘烧制成。这是借鉴“景泰蓝”工艺中掐丝填料的技法。这类彩瓷的器表纹饰绝大多数为二方连续图案，或由伸展多变的不同形式的图案组成。这种画法符合《南窑笔记》中的“填彩”说法。成化斗彩瓷器绝大多数是用此种方法绘制的，因此填彩应是成化斗彩中的一种主要施彩方法。例如成化斗彩卷枝纹瓶、成化斗彩莲花纹盖罐、成化斗彩葡萄纹杯（图版四）等都是用填彩技法绘制的斗彩珍品。
第二种，用青花在瓷胎上勾出纹饰轮廓线的全体或主体，同时还加上青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉，经高温烧成青花瓷器，再在瓷面上根据纹饰设色需要采用多种不同的方法施多种彩，再经炉火烘烧而成。这种画法的器表纹饰展开后宛如一幅绘制精巧、色彩宜人的图画。例如成化斗彩花蝶纹杯、成化斗彩人物杯、成化斗彩鸡缸杯等。
青花红彩、青花红绿彩、青花金彩、青花五彩等多种青花加彩器，其青花纹饰与斗彩画法不同，它们没有用青花勾纹饰轮廓线，而用青花作平涂或渲染。例如明宣德青花红彩海水龙纹碗、明万历青花红绿彩葫芦瓶的纹饰，都没有用青花勾绘纹饰的轮廓线，而是用青花平涂、描绘的方法绘制，与成化斗彩的填绘技法明显不同，故这两件青花加彩器不应称为斗彩。纵观陶瓷发展史，明代永乐、宣德时期已经出现了青花金彩、青花红彩及青花五彩等，因此成化斗彩应是在青花加彩工艺的基础上逐渐繁衍出来的一种新的装饰方法，这也是陶瓷装饰工艺从简单到繁复的客观历史规律。
总之，斗彩应是淡描青花与釉上彩绘相结合组成的画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝妙精品。清代斗彩瓷器又有了长足的发展，在瓷画的绘制技艺上又有了新的提高，但每件清代斗彩瓷器仍有青花描绘纹饰的轮廓线。因此这种青花纹饰轮廓线就成了判断斗彩的关键。
五彩是有别于斗彩的另一种彩绘瓷器。可分为两大类，即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色纹饰均在釉上，在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，经700—800℃炉火烧制而成。一般以红、黄、绿、紫、蓝五种色彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求，不一定五彩皆备，有的只用红、绿、黄三色，也有用五种以上颜色的，只要色彩搭配得当，亦同样精美。如明嘉靖五彩云龙纹方罐（图四），通体纹饰仅用三种彩，以红、绿彩为主，黄彩作点缀，富有时代特色。清康熙五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩绘画纹饰。由此可见五彩既有多彩又有靓美的含意，“五”字在这里不是数词而泛指多种。釉上五彩与斗彩相比，有着明显的区别，釉上五彩器没有青花轮廓线及青花纹饰。
青花五彩的定名应是80年代以来的研究新成果。过去传世品中五彩瓷器的装饰无论是否有青花都称“五彩”，但从未见过一件明宣德时期的五彩器，可是明清文献确有有关烧造的记载，如前文所述“白地青花间装五色……宣品最贵”，“宣窑五彩深厚堆垛”，因此明宣德是否制造过五彩瓷器是长期以来未能解决的学术问题。1985年在西藏日喀则萨迦寺发现明宣德五彩鸳鸯莲池龙纹碗是一次具有重要意义的发现，证明了明代文献记载的可靠性。明宣德时期确实制造了五彩瓷器，包括“青花五彩”。1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰相同、装饰方法相同的瓷盘，这又是一例青花五彩的出现，自此以后现代陶瓷学者将五彩瓷器分为“釉上五彩”、“青花五彩”两大类。
青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色，其装饰方法与斗彩相同，都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画，因此青花五彩与斗彩在划分实物时极易混淆。但它们之间仍有区别，首先是运用青花表现纹饰的形式不同，斗彩运用青花勾绘全部纹饰的轮廓线，而青花五彩的纹饰没有青花轮廓线，只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。另一方面是釉上彩绘的区别，斗彩是在淡描青花瓷器上根据纹饰设色的安排进行彩绘，彩绘时可以使用多种不同的施彩方法（如填彩、点彩、复彩）；而青花五彩是在纹饰不完整的青花瓷器上面的空白处进行彩绘，把画面补齐，正如《南窑笔记》中所谓“青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体”。如嘉靖青花五彩婴戏纹方斗杯，里口缠枝灵芝纹点缀几朵青花灵芝，杯外部分花朵及婴儿头部用青花绘制，其余纹饰则用多种釉上彩表现。此外，青花五彩瓷器的纹饰中有的青花很少，仅仅作适度点缀，也有的青花纹饰很突出，都是根据画稿的具体要求。以上是“斗彩”与“青花五彩”的区别，符合传世品的实际情况，但有个别器物不符合以上所述，具体情况则需作具体分析了。
粉彩与五彩的直观区别
喜爱瓷器收藏的朋友应该都知道，粉彩的发展在明清时期达到了顶峰。粉彩可以用富丽堂皇这个词儿来形容，观之给人赏心悦目之感。尤其是到了清朝时期，粉彩的制作工艺大有进步，加之釉料色彩更加丰富，使得粉彩的可观赏性大大提高。粉彩瓷器和五彩瓷器都归于彩瓷一类，那么两者直观上有什么区别呢？下面请跟着一起来了解一下吧！
从总体来看，粉彩瓷器和五彩瓷器似乎相差无几。但是粉彩瓷器和五彩瓷器确实被分为了两个品种呢，而且还是先出现五彩瓷器，再有粉彩瓷器问世。对于刚刚入门的瓷器收藏爱好者来说，将两者区分开来时一件难度不小的事情。笔者在这里告诉大家一个简单的区分方法，我们可以通过用手摸瓷器来辨别粉彩瓷器和五彩瓷器。用手摸彩瓷一般会感觉到一定的凹凸感，粉彩瓷器釉下上了一层玻璃白，玻璃白在瓷器表面能起到什么作用呢？在釉下施上玻璃白就相当于女人施了一层脂粉。一般女人在脸上施了脂粉之后，都会比较厚，再在“脂粉”上着彩，就是粉彩瓷器的概念。而五彩瓷器的话，它是直接在女人的“皮肤”表层画上彩。这样一来我们用手摩挲五彩瓷器，它的彩突出釉面相对来说就比较低一些；而用手摩挲粉彩瓷器，它的彩突出釉面相对来说就比较高一些，所以我们可以直观地感受到粉彩瓷器的突出釉面要比五彩瓷器突出釉面厚一些。
我们区分粉彩瓷器生产年份的早晚，就涉及到了一个知识点，也就是说粉彩瓷器是从什么地方来的。在元明清时期，尤其是到明代，彩瓷的雏形一般都是以五彩或者斗彩为主的。五彩和粉彩在质感上是完全不同的，比如说像五彩瓷器表面无论是红还是绿，都是一直平铺直叙，没有任何深浅变化的的颜色；而粉彩必须得在轮廓线以内，首先施以玻璃白，然后再在底上面施彩，能够一点一点地渲染出色彩浓淡，如此一来釉色便有了层次感。所有瓷器上面不管是描绘人物、花卉还是山水等等，一定是有远近、浓淡、深浅变化的，这样才能够体现出画面的立体感。
五彩瓷器上面的图案颜色要么深要么浅，根本体现不出这种感觉；而粉彩瓷器正因为有了这层玻璃白，所以它能够把颜色的浓淡深浅，慢慢过渡出来，尤其是在同一片叶或者同一朵花上，给人一种栩栩如生之感。
明代五彩瓷的釉上黑彩的讨论
（一）黑彩的源流
早在新石器时代，人们就已认识到某些天然矿物如铁矿石、赭石、瓷土等，可以在陶器表面作赭红、黑与白等彩色，描绘各种花纹。并且，还让黑色当主角、红色做配角，由此成就了著名的仰韶文化和马家窑文化彩陶。
瓷器上的黑彩，首推河北磁州窑的北宋白地黑花。白地黑花又称白釉黑彩，“即用高铁彩料在釉下绘画，是磁州窑最具特色的装饰。”而且，河北“磁州窑的白地黑花有釉上和釉下两种彩饰”，并非都是釉下彩制品。磁州窑白地黑花瓷的“高温釉上彩工艺是在坯胎上施釉后再用铁矿色料彩绘，再在高温下一次烧成。此类装饰工艺从宋代开始，历代磁州窑都有使用。”
除了白釉黑彩瓷品种外，北宋磁州窑还生产有绿釉黑彩瓷，而宋、金时代的河北磁州窑、河南扒村窑和山西长治窑等北方民窑，又开创出低温釉上红绿彩工艺：在已烧成的瓷器釉面上，按纹饰需要，以红、绿彩进行绘画(有些产品还加有少量黄色)，再在800℃左右的彩炉中二次焙烧而成。这类瓷器，就是白釉红绿彩，也称“宋加彩”，是元、明五彩的前身。
在“宋加彩”中，同时还出现了与釉下黑彩相结合的红绿彩，其工艺手法同明清时期釉下、釉上相结合的青花五彩器如出一辙。“当时烧造的瓷塑人物像，很多是用釉下黑彩在胎上绘发和眉目，经高温烧制成白釉黑花，而后在釉上绘以红、黄、绿等纹饰，再经低温烧制而成。”，这类器物的艺术价值很高，是宋金瓷器中较珍贵的品种。
由此可见，在中国的瓷器彩绘上，黑彩源远流长、作用显著，甚至在许多时候，还是一种不可替代的重要色料。例如，人物纹的发髻、衣褶、鞋子和动、植物纹的毛发、形象造型等等，常常是非黑彩莫属。因此，让黑彩醒目又悦心，备受南北窑场关注，故时有建树。而景德镇窑的五彩，始见于元代，器物“所绘的彩色有红、绿、紫及孔雀绿等色。”，至明代，五彩之黑彩，遂有了黑漆光泽。
当然，从历史进程来讲，景德镇窑的黑彩出现，算不上太早。倘若，竟要等到清康熙来解决黑彩与黑彩光亮问题，那与元明时期景德镇为中国制瓷中心的瓷都地位，也就更不相称了。
(二)康熙之前的“黑彩罩绿”概况
对照明清两代实物不难发现，当今学术界已达共识的“康熙黑彩多在其上罩一层绿色，更显得乌黑”的说法，其实很不准确。因为早在康熙之前的明代嘉靖万历时期，“黑彩罩绿”现象已多见。而清初顺治时期，五彩器上也多在其黑彩上“罩一层绿色”，致黑彩色泽乌黑如漆。入清后，五彩瓷的“黑彩罩绿”状况，较明代嘉万时期更普遍。
(三)五彩瓷的“黑彩罩绿”起始年代
通过实物比照可发现，景德镇窑五彩上的黑彩以及黑彩上出现“罩绿”，均起始于明代，最迟不会晚于明正德。而且，收藏于故宫的这件带底款的正德五彩盘，还让人们看到，起初罩于黑彩上的绿色，颇似“孔雀绿”釉。这表明，景德镇窑的黑彩及黑彩罩绿的兴起，很可能是受宋元磁州窑绿釉黑花瓷的启发。
(四)断代上的重要意义
有不少博物馆的专业人员以为，“康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩和黑彩。”也有不少文物商店的业务人员认为，“康熙时期发明黑彩有黑漆的光泽，用以绘画树的枝干、叶脉、人物飘带、衣褶轮廓、鞋等，衬托在五彩的画面中，加强了绘画的效果。”可以预见，若不对广为流传的“康熙黑彩多在其上罩一层绿色，更显得乌黑”、“清康熙朝，发明了釉上蓝彩和光亮如漆的黑彩”以及“康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩和黑彩”等一些错误说法予以纠正，那么，明清五彩上由“黑彩罩绿”引发的错判，今后仍将不可避免。
结 论
黑彩上“罩一层绿彩”，并非为康熙五彩特有，更不可将它同康熙朝发明釉上蓝彩相提并论。准确地说，黑彩上的此项罩彩工艺，始于明代正德，完善于嘉靖时期，以后各朝盛行不衰，并沿袭至清代康熙。
此外还可以说，康熙朝后期，黑彩的应用更加广泛，由通常作图案轮廓线、局部点染或片断画面，发展到大范围使用，最终导致独立的墨彩品种于康熙晚期创立，把中国彩瓷的辉煌推向又一个极致。
康熙五彩
康熙五彩
康熙时期，五彩较明代有了更大的发展，表现在色彩的更加丰富，釉上蓝彩代替了嘉万五彩中的青花并发明了黑彩等。《饮流斋说瓷》认为清代的“硬彩、青花均以康熙为极致”。康熙五彩不但官窑器工细，民窑器也不逊色。《陶雅》说：“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙风番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔散地恣肆。”(“客货”即出卖的民窑器)康熙五彩常用彩料有红、黄、绿、蓝、黑、紫等。各色均有时代特征。红彩，色调鲜亮红润，并闪现出五光十色的光晕，这种红彩，有别于明代的枣红色。黄彩，为深浅不一的蜜蜡黄。紫彩，多见葡萄紫，也见茄皮色者。绿彩，有墨绿、黑绿、苦绿、瓜绿、大绿、水绿等多种色调，其特点是色浓泛黑，有别明代绿中闪黄现象。黑彩，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，为新创色调。蓝彩，艳丽醒目，多绘山石，使陡壁生辉，代替明代的青花色调。总之，康熙五彩一改明代以青花相配色的青花五彩风格而改由白瓷为地直接为五彩为主的五彩风格并创造了多种品种。康熙五彩见有白地五彩、青花五彩、豆青地五彩、米地五彩、红地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、雪花蓝地五彩、哥釉五彩等，器类十分丰富。
清代康熙五彩瓷器鉴赏
很不愿意介绍清三代的瓷器，因为涉及的面太广泛了。清三代瓷器是我国瓷器业的巅峰，涉及到的种类之多、数量之多非常的复杂。如果想初步涉猎倒是简单，但是想要仔细的研究一下还是需要下真功夫的。我一直不相信一篇文章就能让人完全的明白清三代的所有特征，比如今天这篇康熙五彩的内容都是缩水的。
胎质：康熙时期国富民强，有钱、任性！所以对瓷器的要求也很精细，我觉得最主要的体现就是对瓷器胎质要求的严格，康熙瓷的胎完全改变了明朝的那种粗糙感，更为细腻、瓷土更为纯净，也只有纯净的胎才能烧出那么美的瓷器吧。康熙五彩的胎质坚硬细密、器型端庄稳重，器型和重量在一个非常完美的比例，这种瓷器一上手就知道比例是否合适的。
五彩的颜色：五彩瓷器自元代开始就有，到明代中晚期就已经很完善了，尤其是青花五彩更是精美之极，而康熙五彩主要的是白地五彩，而且五彩的颜色跟前者有很大的不同。
红色：康熙的红彩跟明代的枣皮红不同，很明显的能感觉到过度，颜色的深浅浓淡，施彩的薄厚等等都把握的非常好，仔细看红彩表面光亮、侧面看会闪光晕。
黄色：这个延续了明代的蜜蜡黄，只是颜色浓淡有变化。
紫色：深色的就是茄皮色，浅色的就是葡萄色。
绿色：这个颜色很多，早中晚期都不同，用的比较多的是墨绿、黑绿、西瓜绿、大绿、水绿。大多釉面细腻，光泽自然，浅色绿与明代相似，但是没有绿中闪黄的那种视觉感。
蓝色：蓝色一般用的都比较深、一般蓝色都用来画山石。
黑色：漆黑光亮、颜色很重，属于那种很纯粹的黑，多用来勾勒轮廓线。
这个口的颜色要多加留意
五彩的种类：这个分类也很多，用的最多的就是白地五彩，青花五彩，其他的还有豆青地五彩、米地五彩、红地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、哥釉五彩等。咱主要介绍接触最多的白地五彩和青花五彩，其他的知道就好，接触的机会不多。
白地五彩：白地五彩前朝也有，但是康熙用的比较多，因为康熙的白胎好，所以五彩颜色对比强烈，很是招人喜欢。早期白地五彩人物形象高大，主题突出，笔法生动豪放。中期的“刀马人物”绘画风格细腻，笔法飘逸。晚期的时候人物占用比例很小，形态细致，颜色浓淡都有。
青花五彩：青花五彩就是把青花作为五彩纹饰中的一种釉下彩来表现局部纹饰，而不是用来勾勒线条的。青花多用粗犷线条描绘，早期青花发色较黑灰，颜色不艳丽。中期的五彩青花颜色浅淡，清新艳丽。这一点可以区分康熙青花五彩的具体时期。
康熙的五彩重要体现就是彩，配合胎质、底足的处理方式和形式结合起来鉴定还是有一定的根据的。
清代瓷器上的龙纹经历了怎样的演变
中国人自称是“龙的传人”，古代封建社会皇帝自称“真龙天子”，龙是我国最古老的图腾，是中华民族的象征，也是中华文化数千年的精神根基之一。自我国古代劳动人民开始进行器物装饰的创作，以龙形象或龙文化为纹样的历史就正式开启。龙纹最早出现的对象是石器，随着发展又蔓延到陶器和青铜器上，紧接着玉器上也出现了龙纹装饰。
陶器发展到后来出现瓷器，瓷器也就成为了龙纹出现的主要器物之一。尤其是制瓷业发展到清代已经进入最高峰，瓷器上的龙纹运用也就达到最兴盛的阶段。清代瓷器上的龙纹装饰虽说已经是两汉以后基本定型的龙纹式样，但是由于社会风貌的不同，清代瓷器上的龙纹在每一朝代几乎都有一定变化。
在封建社会的观念中，龙的形象属于皇家权威，早期民间器物是不能未得允许而私自装饰龙纹的，但是在清代瓷器上装饰龙纹已经得到允许。这是因为发展到后来，龙纹所代表的不仅是一种皇权，更多的是一种吉祥寓意或者说对于统治者的崇拜。只要不逾矩，不论官窑瓷还是民窑瓷，龙纹都可以装饰。
清代初期的顺治年间，清军入关不久，社会处在一种改朝换代的迷惘和恐慌之中，尤其是“嘉定三屠”、“ 扬州十日”给人们带来了莫大阴影。因此，顺治朝瓷器上的龙纹是半遮半掩的，龙身在雨雾中隐现，最典型的是一身三现，也有五或七甚至九现，惟独不见双数。这种一身三现的龙纹画法只在顺治年间的民窑瓷器中出现过，时间非常短。
到了康熙时期，康熙皇帝政权铁锻，社会局面相对稳定。这个时期的龙纹普遍反映出龙生猛的一面，尤其是官窑瓷，凸显一种具有狂放意味的生劲。这时瓷器上的龙纹一般刻画成额头高起、长须短鬣、身曲而四肢伸展有力的状态，多三四爪而少五爪。民窑瓷器则另有一种吉祥龙纹题材装饰，龙纹形态虽然强悍，但更多着重展现一种忠诚、吉祥。
雍正时期，瓷器上的龙纹多偏向体态肥硕，中规中矩，鬣毛整齐上飘，龙角光滑，颚平齐有力，四肢粗壮灵动，五爪精美。到了乾隆，瓷器上的龙纹在官、民界限上没有严苛的界限，因此龙纹形态甚众。官窑瓷最典型的龙纹是在雍正龙纹的基础上更加神完气足，皇家气度更加高贵。
嘉庆以后，瓷器上的龙纹开始逐步丧失政治权威性，大多沿用前朝的龙纹式样，但是在神态上多少都缺乏神灵之气，显得呆板，而清晚期瓷器龙纹则流行一种以空间美感均衡著称的“过墙龙”纹样。
万历朝青花五彩龙纹折沿洗
明代时，中国的瓷器就已享誉海外，瓷器贸易频繁，产品被销往亚欧各国。尤其在明中晚期至清初的200余年间，形成了中国瓷器外销的黄金期。当时，欧洲上层社会以拥有中国瓷器为时髦。日本人更是不惜重金求购，件件立档精心保存，并作为重要文化财富而登记在案。如今，翻开山中商会和龙泉堂旧时的账目，常可以看到万历五彩瓷器以高价进出的记载，在民国时，万历五彩的价格明显高于同等清代官窑。
此件青花五彩龙纹折沿洗(如图)，为万历本朝制，曾旧藏于日本，2013年由中国著名拍卖公司秋拍回流，现藏于苏州古玩城。该洗状若梅花，六瓣绽开，器大宽沿，平底内凹，内外皆以五彩作画，内壁及口沿上均以云龙纹为主题纹样，洗心为一正面龙纹，龙身以青花绘饰，余部辅以红、绿祥云，内壁为五组蓝绿龙，每组绘二龙，青花龙与绿彩龙相对而视，龙爪苍劲有力。口沿上纹样与内壁相似，仅将绿彩龙换做红彩龙。四周祥云翻飞，红绿二色搭配变换。外壁为缠枝花卉托宝纹，缠枝密布，亦以青、红、绿三色为主。底露胎，中心施白釉，中书“大明万历年制”六字二行楷书青花款。施彩风格豪迈，繁缛华丽，红彩古雅深沉，绿彩厚润苍翠，青花明丽泛紫，颇具意趣，深有万历五彩瓷器之精髓。
由于万历五彩瓷名冠四海，到了清末民国，国外古董商纷纷来华收购五彩瓷器，一些精明的中国古董商也趁机为其代收购，造成国内的五彩瓷器严重流失。如今，国内留存下来的五彩瓷已十分稀少，万历青花五彩更是凤毛麟角，为名副其实的稀世珍宝。
明宣德五彩与青花釉里红瓷器
作为中国传统工艺领域中的一门重大学科——陶瓷的研究，曾经既不与古代瓷窑遗址的调查和发掘相联系，又没能把传世瓷器与墓葬发掘出土瓷器的年代相印证而长期停留在文献史料上。
明清瓷器的鉴定的困难，主要是因为发掘的墓葬很少，而有明确纪年的墓葬就更少，出土瓷器罕见，难以作为我们断代的依据。明清瓷器又不像唐宋瓷器那样具有较固定的标准，各个具体朝代的年限又不长，瓷器的品种相当繁杂，并且还有一个后代继承前代的连续性问题等等。又加上现在“假古董”充斥，鱼目混珠，真伪难辨。所以，明清瓷器鉴定就成为目前较难解决的一个重要课题。
陶瓷鉴定是一门科学，要求鉴定家们必须学习研究陶瓷鉴定相关学科的知识，如陶瓷史、烧造工艺、陶瓷美术、陶瓷科学等方面的内容，用以丰富自己的鉴定知识，因为这些都是造就各个时期陶瓷器特征的最直接的因素。实践证明，我们在断代时，往往对一件陶瓷器在说不明道不白的时候“走眼”。这恐怕就是由于我们在某些领域缺乏应有的知识造成的。所以，要求鉴定家不仅要有实践经验，同时也必须要有渊博的知识。
近年来由于新出现了一些元代青花与红绿彩瓷器，明永乐、宣德青花釉里红瓷器，还有极其罕见的宣德五彩瓷器等，要解决的问题越来越多地向我们扑面而来。单凭过去的“只能意会，不能言传”的所谓“眼力”就能解决当前我们所遇到的新问题的想法是不现实的。要克服那种既不学习也不研究的 故步自封的思想。鉴定家们既不能把假看成“真”，更不能把真当成“假”。
新出现的明永乐、宣德的青花釉里红瓷器，以及特别重要的明宣德五彩瓷器，它们的一个最大特征就是与我们一般所看到的同时期的官窑瓷器有所不同，与现代景德镇的高仿品也有较大的区别。对这些文物的真、伪断定，就成为文物保护工作中的一个十分重大的问题，稍有失误，对国家的损失就无可挽回。
现以广东省揭阳市博物馆筹备处收藏的永乐、宣德青花釉里红瓷器与宣德五彩瓷器为例，谈谈我的一些看法，供大家研究参考。
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