珐琅彩瓷器鉴别。
故宫博物院藏清乾隆珐琅彩山石花卉纹小瓶
清代珐琅彩的主要鉴别要点：
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。 在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书“寿”、“万寿无疆”、九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富，有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。
康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”。
乾隆的款识见有“大清乾隆年制”六字款和“乾隆年制”四字双方匡形款，有兰料也有赫色料款。
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珐琅彩瓷器的主要特征和款式
珐琅彩瓷器是在景泰蓝基础上演变而来。二者不同之处景泰蓝是在铜胎上经施珐琅釉而烧成，瓷胎上施珐琅釉则叫珐琅彩。珐琅彩始于康熙后期，雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时则转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，期间有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺高，加工水平严，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故数量少。珐琅彩的主要特征：
一、瓷胎――瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形――多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷或动物造型陈设品。
三、底釉――为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色――色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可现7、8种颜色，多达10多种。
五、色料特点――每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则无凸感。
六、绘画与纹饰――珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书“寿”或“万寿无疆”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识---康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。
八、两大特点及鉴赏 第一，它的数量少，由于珐琅彩制作难度大，成本昂贵，往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘三至四个月时间，传世的很少。第二，没有相同的两件珐琅彩。素胎入宫时都由宫廷画师自行选择绘画图案，因此每件珐琅器都单独绘画，珐琅彩被称为“古月轩”瓷，然而传世珐琅彩中并无一件署此款，“古月轩”也成为了珐琅彩高贵身份的代名词。
下面为我们共享下乾隆瓷五颜六色瓷器报价：
《清·乾隆 青花釉里红五颜六色云龙纹抱月瓶》起拍价为1,800,000元成交价为，最终成交价为3,024,000元；
《青花五颜六色龙凤大盘》起拍价为1,200,000元，成交价为1,955,000元；
《清乾隆 青花五颜六色龙凤呈祥碗 （一对）》起拍价为1,200,000元，最终成交价为2,200,000；
《清乾隆 五颜六色龙凤纹碗 （一对）》起拍价为1,200,000元，最终成交价为3,800,000元；
《清乾隆 大红缎五颜六色打籽绣绣球花八团女袍》起拍价为2,000,000元，最终成交价为3,500,000元；
《清乾隆十六年 五颜六色织锦达性安配偶满汉合璧诰命》起拍价为1,800,000元，最终成交价为4,800,000元；
《清乾隆 五颜六色忍冬纹小碗 （一套四只）》起拍价为1,200,000元，最终成交价为1,800,000元；
《清乾隆 绿花绉绣五颜六色丹蝶大袄》以1,500,000元起拍，最终成交价为3,500,000元。
珐琅彩瓷与粉彩瓷的鉴别
珐琅彩是一种非常名贵的釉上彩，为釉上彩之冠。珐琅彩瓷是清康熙朝中晚期时，将西洋金属胎画珐琅的珐琅彩料，移植到瓷胎上的一个的创举。
“清三代”珐琅彩瓷制作十分考究，除预制的上等精细素瓷在景德镇御窑厂按宫廷出样的烧制外，其余的工艺全部在宫廷内务府造办处进行，雍正六年起始有自制珐琅彩料。“清三代”珐琅彩瓷均由宫廷画师彩绘，极费工时，兼之其成本极高，产量不多，多为小件器。珐琅彩瓷制成后全部由皇家垄断，概不外传。
珐琅彩瓷先前多为色地，雍正六年后多为白地；乾隆朝中期，出现了色地开光图案、西洋人物故事画，中晚期出现结合其他彩料和色釉作装饰；晚期由于乾隆帝兴趣偏重于景泰蓝，对珐琅彩瓷不再重视，是否珐琅彩瓷因此而销声匿迹，众说纷纭。“清三代”的珐琅彩瓷因历史原因，造成传世品十分稀少。晚清同治朝景德镇官窑厂，虽然有用进口珐琅彩料生产少量珐琅彩瓷，但珐琅彩料薄，工艺相对也差，多是与其他彩料相结合作装饰。
“清三代”的珐琅彩瓷价值极高。２００３年１０月２６日，“康熙御制”底款、黄地珐琅彩花卉小碗，口径１０．８厘米，香港苏富比拍卖公司上拍，成交价为５６６．２４万元港币； １９８９年１１月１４日，“雍正御制”底款、白地珐琅彩花鸟纹题诗小碗，口径８．１厘米，香港苏富比拍卖公司上拍，成交价为１６５０万元港币；２００５年１０月２３日，乾隆御制“古月轩”题诗花石锦鸡图白地珐琅彩双耳瓶，高１６．５厘米，香港苏富比拍卖公司上拍，成交价为１．１５４８亿元港币；晚清景德镇官窑厂烧制的珐琅彩小碗，国内价格大体为２至３万人民币左右。
粉彩是清康熙朝末，在传统的五彩基础上，受珐琅彩直接影响，创制的有掺入粉质的釉上彩新品种。从雍正朝起粉彩瓷盛行，成为清代釉上彩瓷的主流，无论官窑、民窑都有大量烧制，传世品较多，人们对粉彩瓷都比较熟悉。但粉彩瓷并不是所有瓷彩都是粉彩，仍然经常存在有五彩的矾红彩、绿彩等，故不能说粉彩完全取代了传统的五彩。
雍、乾时期，景德镇御窑厂生产的粉彩瓷工艺水平极高。香港苏富比拍卖公司先后拍卖“雍正御制”款白地粉彩蝠桃纹橄榄瓶一只、“乾隆御制”款粉彩梅瓶一只，成交价皆为四千多万元港币。
图一为乾隆朝中晚期烧制的珐琅彩与粉彩等结合作装饰的长方体茶叶罐。其长宽高为１０．８×６×１５．６厘米，通体有蛤蜊光，釉白中泛青。图一１ 一面，人物的上衣、帽、鞋等，用黄、绿、白、洒蓝等珐琅彩做主装饰，胭脂红粉彩等作辅装饰；图一２ 一面，人物的衣、裤、花等，是用胭脂红粉彩做主装饰，浅绿色等为珐琅彩作辅装饰；此外，茶叶罐还有墨彩、五彩的矾红彩等，人物大部分采用刻划线条作轮廓。此罐图案画技不凡，无论五个画面或是单独人物、花朵，层次都丰富、立体感强；四面所绘的六个人物神韵、形象皆佳。
图二是晚清烧制的白地珐琅彩小碗署“成化年制”寄托款 。其高４．８厘米、口径１０．８厘米，黄色花朵、浅绿色叶子等，为进口珐琅彩做主装饰外，还有粉彩、矾红彩、红彩等作辅装饰。我们这两件藏品，有不少人参观过，一部分人就将珐琅彩误认为是粉彩。
一、实物的鉴别
粉彩是珐琅彩“演变”而来的，两者虽有相似之处，但差别还是比较大。其成品以它们的特征，用“对比法”来进行鉴别，这种方法得出的结论，准确、踏实。
１、外观上对比：珐琅彩鲜艳、瑰丽、晶莹、玉润、玻璃质感强；粉彩柔和、雅丽、玻璃质感比珐琅彩弱。
２、施彩上对比：珐琅彩施料厚、犹如油画彩料凸起，富有立体感；粉彩施彩比珐琅彩薄，用渲染法，其本身就有厚薄、浓淡，也就形成了有立体感和层次；粉彩瓷中，人物衣服等需要不透明的地方，用含氧化铅、氧化硅、氧化砷的“玻璃白”打底，而珐琅彩没有“打底”。若借助放大镜仔细看粉彩瓷，一般都会看到一些因粉彩料未施全满，而露出点儿玻璃白，珐琅彩瓷则无这个现象。
３、冰裂纹上对比：珐琅彩含国产料 有细小的冰裂纹，而粉彩、五彩等，则无冰裂纹现象。这是鉴别珐琅彩与粉彩、五彩等的重要依据。
实物鉴别的注意点：
１、清同治朝粉彩瓷，粉彩施彩过厚、又没有用渲染法；焙烧后显得非常浓艳不是鲜艳 ，不要误认为是珐琅彩，因为它没有细小的冰裂纹。如图三，高４．９厘米、口径９．９厘米，“同治年制”篆书四字底款的粉彩四季花诗句小碗，浓厚的粉彩就没有冰裂纹现象。
２、国产的珐琅彩料，焙烧后虽然没有进口珐琅彩那么鲜艳、玻璃质感亦差，不要认为是粉彩，因为它有细小的冰裂纹。雍、乾时期珐琅彩瓷，常用进口料做主装饰、国产料作辅装饰，不会喧宾夺主。
３、晚清烧制的珐琅彩瓷是用进口料多为和粉彩等相结合作装饰 ，珐琅彩料虽施得薄，但仍然有细小的冰裂纹，亦不要误认为是粉彩。
二、照片或图像的鉴别
照片或图像中，珐琅彩、粉彩的鉴别，虽然仍可采用上述的“对比法”来进行，但其跟实物差异较大，有的能鉴别得出来，有的不容易鉴别出来、有的鉴别不出来。我们的经验是：首先抓住合格的照片或图像，能鉴别得出来的粉彩，先来个“突破”，其余再进行观察、对比、分析，来判断其他瓷彩。用这个方法鉴别照片或图像中的珐琅彩、粉彩、五彩，会稍准确、实用。这是我们从事多年古陶瓷鉴定过程中，自悟得出的心得。
１、粉彩施彩有用渲染法，其本身就有厚薄、浓淡，也就形成了有立体感和层次。合格的照片、图像中，这些特征都会体现出来。这是鉴别照片或图像的粉彩与珐琅彩、五彩等重要的依据。如图一２ 胭脂红粉彩衣、裤，其就可以看出厚薄、浓淡，有立体感和层次，故可确定它是粉彩；
２、珐琅彩瓷，无论用多么好的照相机、有多么好的摄影技术、制版技术，其所制作出来的合格照片或图像都可以看出：（１）、珐琅彩都看不出其有细小冰裂纹；（２）、珐琅彩料凸起、立体感亦很难看出来；（３）、珐琅彩艳丽和玻璃质感强，照片或图像中，有的看不出来、有的可以看得出来，能看得出来的可作为鉴别的珐琅彩的一个依据。如图五，珐琅彩婴戏图瓶，左二黄中带绿的小孩衣服是珐琅彩；图一１ 茶叶罐的黄色、浅绿色等是珐琅彩。
３、粉彩、珐琅彩确定了，五彩施彩是平涂法，就较容易鉴别出来了。如图一，茶叶罐中的人物的脸、手、折扇等，系五彩的矾红彩绘的线条；图二小碗中的五彩的红彩花朵等。
照片或图像鉴别的注意点：１、国产珐琅彩料，艳丽、玻璃质感，皆比进口料差，不要误认为是粉彩，因为照片或图像中皆看不到浓淡、厚薄、立体感和层次，如图四，高２６厘米，珐琅彩豆青地开光诗句瓶。２、晚清景德镇官窑厂烧制的珐琅彩瓷是用进口料，施彩虽薄，但也不要认为是粉彩，因为它可看出艳丽、玻璃质感强；如图二，黄、浅绿等是珐琅彩。３、同治朝的粉彩没有用渲染法、施彩又过厚，焙烧后显得非常浓艳。照片或图像中的珐琅彩、粉彩两者很相似，鉴别要仔细观察、对比，瓷彩是鲜艳还是浓艳、玻璃质感强还是较弱，并参考绘画、工艺水平优劣等来鉴别。如图三，同治朝烧制的粉彩小碗、图二晚清烧制的珐琅彩小碗，就是很好的对比例子。
初学者，应多仔细观察实物、多比较实物以及其跟照片或图像之间的差别。举一反三，就会融会贯通了。
康熙五彩瓷器鉴别的六要点
五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种（种类可多可少，但红彩不可少）基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种：一种是青花加五彩，另一种是纯粹的釉上五彩。青花五彩和斗彩又有区别，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色；青花五彩则指釉下青花部分被当作蓝彩使用，与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时普遍应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐渐为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之称；又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩艳丽醒目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术效果，大大丰富了五彩瓷的表现手法，较明代有了更大的发展和提高。
康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪应掌握以下主要特征：
（1）康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。（2）除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。（3）釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。（4）由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。（5）瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。（6）器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。我收藏的这件康熙五彩罐（见图）具有以上真品特征。
清代色彩瓷的色彩鉴别法
古瓷在整个收藏热中是收藏者最关注的一门藏品。就因为它历史悠久、艺术水平高、观赏性强、经济价值大而倍加受人青睐。
鉴定古瓷的方法很多，说它难确实能难坏许多收藏者，说它不难对有些悟性好的人来说也并非高不可攀。但总的来说“实践出真知”，若要学会鉴别的本事就得从实物着手。多看多摸多学多比，功到自然成。我常说一句话“看不到真的辨不了仿的，没见过仿的比不出真的，什么都没见过也就什么也不知道。”就是这么一个简单的道理。
我这里谈的是色彩瓷，是指清代的单色瓷和彩色瓷。单色瓷有红色釉、蓝色釉、黄色釉、豆绿色釉、茶叶末釉、仿生釉……等等。彩色瓷又分三彩、五彩和粉彩。鉴定彩类瓷的真伪可仅仅从色彩方面去鉴定，可以做到去伪存真的目的。
传统的鉴定方法要许多方面去辨别才行，这样对收藏者来说感到太复杂了，有些顾此失彼，反而抓不住要点。何况，如今的仿造者已经识破了人们鉴别的要求，他们可以按照习惯的要求去尽力仿得一模一样，这并不为难。
如大家常关心的要点：有没有底款？字体和笔画对不对？大器有没有接口？足圈是不是泥鳅背？转足处有没有二层台？绘人物是不绘制颈部？等等等等。这些工艺、书写、绘画的要求和习惯是完全能够仿得“可以乱真”的水平。因此从当今仿制水平和工艺条件来说，对传统的鉴定方法是一个挑战。再强调那些传统观念去鉴定古瓷，已经跟不上形势了。
但是“道高一尺，魔高一丈”。尽管你有仿造的高招，假的就是假的，真的是无法仿造、怎么仿也仿不出来的。这就是“色彩之别”。
古瓷的每一种色彩，都是由古代瓷艺技师常年积累、用汗水和智慧研制成功的秘方，每一个色有一个秘方。这些秘方一般是传不下来的，基本上完全失传。所以过去有过的单色和彩色现在是配制不出来的。现在配制的色也不可能与过去的色彩一样。色差的存在是不可能轻易消除的，因为每研制出一个单色釉的时间至少也得几年十几年，其代价非常巨大。所以利用这一差别是鉴别真伪的最好办法。
笔者在几十年的收藏实践中，通过对实物的比较和细微观察，可提出以下诸方面的“色彩比较法”。
单色瓷比较法：
郎窑红：为深红色，似牛血红。红中偏黑，有玻璃光泽者为真品。“中国红”为某瓷业公司新产品，为浓浓的深红色，不叫仿品，本身就很值钱，但与“郎红”不一样。市场上目前无郎窑红的仿制品。
霁蓝：真品为深蓝，蓝中偏黑，有玻璃光泽。仿品为纯蓝，偏灰色，也有玻璃光泽。
天蓝釉：真品蓝中带灰白色，淡幽的蓝色极美。目前未见仿制，很难仿得出。
豇豆红：为康熙代独有的红釉，色泽幽雅清淡，鲜嫩明快，有绿色或绿白色彩斑出现。因仿制太难，仿品尚未见过。
仿生釉：是乾隆时期独有仿古铜、仿银器、仿竹木器等釉，很逼真、很美。仿品有一部分，但很不像真的，也不美，一比就知道。
康雍乾的五彩瓷是瓷艺的高峰期，这个时期的彩釉达到了炉火纯青、美不胜收的地步。以后任何时期都无法仿制出这个水平的釉色来。
彩色瓷的比较可能抓住以下几个方面：
五彩瓷（暂不谈粉彩）：
五彩瓷中有三种以上的色彩，包含红彩、蓝彩、绿彩、黄彩、黑彩等。根据现代仿制技术和色彩的比较结果，仅凭两种主要色可以辨出真仿的区别。
真品五彩中的红色为紫红（又叫胭脂红），即红中偏深紫，色调极鲜美明亮。
仿品的红色为深红偏暗（又叫上红），色调沉闷不鲜。
真品五彩中绿色为果绿（又叫嫩绿），色淡，为明快的嫩绿色。
仿品绿色为深录偏蓝，如松枝色。
掌握此二主要色之外，还要以看白釉及色彩之外的地方是否有彩虹似的“蛤蜊光”？一般真品都有“蛤蜊光”，仿品则没有。真品的色调协调，并都有光泽。仿品色调沉闷且无鲜美的光感。
这几个主要方面达不到要求，便可以否定它不是真品。
彩瓷皇后——珐琅彩瓷器
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，也是汉族陶瓷艺术之瑰宝。将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣，其高超的烧造水平和不朽的艺术价值，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。
据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。
珐琅彩瓷器部分拍卖成交记录：
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图盌编号：1309成交价：RMB160,399,200拍卖日期：2006-11-28拍卖专场：玉剪霓裳-张宗宪御制瓷器珍藏
御制珐琅彩「祥云瑞蝠」开光式「四季花卉」图纸搥瓶编号：2123成交价：RMB122,796,180拍卖日期：2010-10-07拍卖专场：彩华腾瑞──戴润斋清宫御瓷珍藏
清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶编号：0188成交价：RMB122,408,800拍卖日期：2005-10-23拍卖专场：古月轩锦鸡花瓶
清乾隆珐琅彩人物纹胆瓶清乾隆珐琅彩人物纹胆瓶编号：0401成交价：HKD138,000,000拍卖日期：2013-10-27拍卖专场：瓷器
珐琅没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。
清代民窑瓷器的主要特色
要鉴赏一件瓷器的收藏价值，就要了解当时的历史、文化以及瓷器的技术水平。首先要看瓷器的整体造型是不是大气端庄，然后是底足的工艺水平，还有瓷器的花纹的绘制，它的绘制手法是不是纯熟和老练，最后要看一些细节，能把细节做好的瓷器的工艺水平也不会差。
一、清朝前期国家政权非常稳定，政府投入大量精力于烧制瓷器，此时中国的瓷器在这个时候进入一个高峰期，乾隆后期逐渐衰退。生产经过康熙乾隆盛世，到了嘉道时期瓷器胎骨与乾隆相比略粗松一点，白度无大异，而新仿之胎骨不是过白过细，就是过于粗糙，有时还可见颗粒状物。从釉面看，嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”现象，从侧面视之尤为明显。
清中期民窑瓷器
二、从道光至光绪瓷器造型的线条和曲线渐变生硬，且常见棱角，无圆润秀美之感，胎体渐厚显笨拙。
三、青花呈色虽有多种表现，但主流还是以稳定的纯正蓝色居多，色调沉着不飘浮，纹饰清晰，到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。
四、清中期施釉较厚为多，薄釉较少。
五、嘉庆青花色调较稳定，但由于政府的不关注瓷器烧制出现势衰现象，器物上的青花暗淡飘浮的现象，而且青花品种减少，质量降低，尤其是青花釉里红产品，普遍施釉稀薄，釉色灰暗，青花也有晕散现象。
六、道光青花瓷呈色与嘉庆基本相同，蓝色不甚鲜亮，无凝聚斑点和晕散现象，有飘浮感。
七、嘉、道两朝在装饰绘画上类似，出现画面层次少，画意呆板，尤其人物只是有形却无神。
八、雍正、乾隆时期青花瓷上画的最多的一个图案是“缠莲枝”，有“清廉”和“青出于蓝”的代表意义，嘉、道以后，偷工减料，缠莲枝画的非常简单，原本枝条蔓蔓的缠莲枝化成如同勾子一样的花，简称“勾子莲”。
明永乐瓷器的鉴别要点
由于工艺技术的改变和政治上的改朝换代并不是同步的，因此永乐和洪武晚期，以及部分宣德瓷器的区分比较困难，但从一般掌握的现象看，大致可列出下述几点：
1、此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。某些特殊器形可视为始于或盛行于永乐朝，如瓢形扁壶、抱月壶、大天球瓶、单面扁壶、双系(或三系、四系)盖罐、花浇、压手杯、尖底莲子碗等。
2、盘、碗之类撇口器的口沿极薄，手抚之较尖而无圆浑感。不见棱角。这种器口特点，是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。琢器胎体接痕微露，不及元代与明初时期明显.
3、胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称,抚摸有极细腻如糯米粉的感觉。
4、永乐器的釉面肥厚、莹润、平净，无桔皮纹。白釉器的口边与底角釉薄处多闪白色或黄色，釉汁厚聚处闪浅淡的霞?青色，琢器表、里的釉面，多均匀一致。器底的白釉，一般匀净，少有厚薄不均现象。薄处泛黄，厚处呈浆白色，或稍闪青色。有些器底白釉开有细片纹。白瓷器底部聚釉处，呈水绿色特别明显。细瓷底足平削，底釉有的呈波浪纹。
5、常见器足有以下几种：高深外撇式圈足、内墙外撇式圈足、里直外收式圈足、齐平式圈足、外底边角微有突出的齐平式圈足。圈足露胎处多泛火石红斑。盘、碗类的内壁与底面先解除印弦纹一周;器心多微下凹，器底外凸，呈塌底状。梅瓶多平底，微有修胎痕，呈直角式小斜坡状甜白器盘、碗的底部胎体稍厚，并不完全透亮，凡器底部全透者，非永乐甜白半脱胎器，应属后仿品。
6、青花器釉面肥厚，莹润平净，无桔皮纹.釉色多数发青，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散现象，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状,有不同深浅的笔触感。
7、此时官窑与民窑常用的装饰，有海水、卷草、缠枝莲、竹石芭蕉、折枝枇杷、莲瓣、洋莲、暗龙等。青花纹饰线条纤细、清晰;所用金彩成色足赤，红彩色鲜。多见缠枝四季花和折枝瓜果为主的装饰纹饰图案。
8、玉壶春瓶唇口内外沿，往往有稍厚的釉层，而呈淡青色的流淌斑块。
9、永乐款式只有“永乐年制”四字篆书款，字体自然，凡特别规矩而呆板者要注意其时代。
10、永乐瓷的气泡一般均有大小不同，以30倍显微镜观察，凡气泡一律大小者，要特别注意其时代。
清代顺治瓷器收藏要点
顺治（1644~~1661），处于清政权建立之初，百废待兴，瓷器带有明末清初过渡时期之特点，政府无暇顾及御窑的生产，只在顺治八年、十一年、十三年烧造了三次，御窑行之以明末开始的“官搭民烧”办法，极大促进了民窑业的发展。
1,整体上看造型古朴，部分承袭前制的同时，有少量新的形式出现。北京弘钰博古玩城官窑器多圆器，民窑器以佛前供器为多。筒形瓶又称“象腿瓶”和“一统瓶”，这个时期呈直筒状，颈肩部弧度小，赋予“大清一统天下”之意，成为顺治、康熙两朝最为流行的器物。
2,器物胎体厚重，胎质比明末坚硬细洁。北京弘钰博古玩城釉色白中泛青，器物外部釉色酷似卵青；盘、碗底部近足处，呈现较淡的亮青釉；早期的粗器类釉面较为混浊。常见器物口沿涂一圈酱色，深浅不一，深者黄褐，浅者米黄，多不光亮，多数器物口部施酱黄釉之“酱口”是顺治时期瓷器的重要特征。
3,器足有平足、矮圈足、璧形足、双圈底等。圈足由明末的浅矮渐趋高深，至康熙时愈甚。明末的内外斜削的尖状足逐渐向圆足转化，俗称“泥鳅背”。明代万历出现的一种里矮外高的斜削式璧形足，此朝仍然很多，乾隆以后消失。瓶、罐等琢器底部无釉，常见有一圈密集而规则的旋纹。筒形瓶为平底，底中心微内凹。
4,顺治五彩色彩为平涂，衣褶线条较粗，具有浓厚的明瓷气息。瑞兽纹以山石芭蕉麒麟、独角兽为多。
5,顺治传世品中官窑款器物甚为罕见。北京弘钰博古玩城有款者，一般在盘、碗底部书青化“大清顺治年制”六字或“顺治年制”四字楷款，有的字体书写讲究，有的较草率。民窑器也有四字、六字楷款，但常见的是干支纪年款和文人题记，还有堂名款、吉语款等。堂名款有：维善堂、百花斋、梓桑轩、望仙楼等；吉语款有：皇帝万岁万万岁、玉堂佳器、雅等。