纯手工瓷器鉴别。
天物坊陶艺，魅力超群
天物坊彩陶是在德州黑陶的基础之上，彩绘而成的现代工艺品，是黑陶文化与彩陶文化的结合体。
彩陶器形在完善功能的基础上，造型样式千变万化，充分体现了制陶者的艺术才能和乐此不疲的创造热情，而且不同类型的装饰技巧和艺术效果，各具特色。
天物坊黑陶继承了传统的黑陶工艺黑、薄、硬、亮四大特点，现已形成了镂空、浮雕、线刻、影雕、彩绘、漆画、镶嵌陶等工艺，整个生产过程中通过炼泥、拉坯、刻花、轧光、烧制等十余道精细的手工技艺,艺人们雕刻了各种栩栩如生的图案，做工精细考究，形意丰富，传统产品古朴典雅，散发着浓郁的东方文化气息。
古色、古朴、古型、古韵形成了独特的“陶山黑陶文化”风格，现代陶艺结合现代审美要求，形奇色艳，立体抽象，富丽堂皇，魅力超群,即保持了黑陶“黑如漆、明如镜、声如磬”的尊贵本色而又不失创新发展。具有极高的观赏和收藏价值。
天物坊陶艺，纯手工制作，龙山文化的发掘与传承者。黑陶，龙山文化的重要代表，距今有四五千年的历史，其风格古朴厚重，“黑如漆、明如镜、声如磬”被定为国家级礼品，具有极高的收藏与投资价值。
天物坊陶艺纯手工制作，继承了传统黑陶工艺的特点，黑中透莹，望之如金，有“乌金墨玉”之称,具有有极高的艺术观赏性。
天物坊陶艺是以德州黑陶为核心产品，辐射彩陶和仿古黑陶及其他陶艺制品的综合性陶艺品牌。 天物坊黑陶，龙山文化的重要代表，距今有四五千年的历史，其风格古朴厚重，“黑如漆、明如镜、声如磬”被定为国家级礼品，具有极高的收藏与投资价值。
天物坊陶艺纯手工制作，继承了传统黑陶工艺“黑、薄、光、钮”的四大特点，黑中透莹，望之如金，坚实凝重,叩之如馨，有“乌金墨玉”之称,具有有极高的艺术观赏性。
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紫砂壶艺价值在于全手工制作
一把制作精良的全手工紫砂茶壶哪怕不是大师手笔依然能够身价百倍,这是无庸置疑的。那为什么全手工紫砂茶壶如此受人追捧呢?因为全手工紫砂茶壶制作的特点,它的成品也就更有特色.首先在紫砂茶壶身表面我们会发现全手工紫砂茶壶有着明显的拍打留下的痕迹,类似于皱纹的壶有的明显一点,有的紫砂茶壶则需要仔细观察,但不管怎么样艺人们不会抹杀这些能证明全手工制作的痕迹.另外因为是完全手工制作,所以在壶身的线条,弧度上不会十分完美,往往会微有起伏.壶盖也有可能与壶口有细微的参差.乍一看去,也许你会觉得壶在制作上略有粗糙,然而气度十足.这些差别就像是勇士身上的疤痕,非但不是瑕疵,反而代表了荣誉和非同一般的出身,令人欣赏,也让人由衷敬佩.
第一，全手工,顾名思义就是指紫砂茶壶的整个制作过程都是由艺人亲手完成,没有借助任何模型.一把简单的全手工的茶具少则八百,多则上万,价值不可谓不高,利润不可谓不厚,但是市场上还是鲜有期身影,这究竟是为什么呢?首先全手工紫砂茶壶对艺人的技术要求比较高,在没有模型辅助的情况下,要完全靠手来把握分寸塑造出优良的壶形比例,照顾好每一处细节，这不是一个简单的功夫。所以没有数年甚至数十年的制壶经验是没有办法做出一把精良的全手工紫砂茶壶的技术上的要求让很多制壶者还未出手就已经望而却步了。
第二，全手工的紫砂茶壶成品率相对于模型,半模型壶来说要低的多.因为在烧制过程中，壶坯在高温下发生收缩变化,制作过程中的任何一个微小的瑕疵都会被数倍地放大,一着不慎就可能使壶完全报废.低成品率使的全手工紫砂壶的制作成本成倍和风险的增加,这种损失对于大多数艺人来说完全超过了壶本身的利润,使很多人不敢轻易尝试.往往制作一个全手工的紫砂茶壶要花费数倍,数十倍于模型,半模型壶的时间,如果因为一个小失误而报废了,那整个过程就是一个很大的损失.因为艺人们通常会选用上好的泥料来制作全手工壶,所以它的泥料一眼看来就会十分有特点,光泽,透气性都会显而易见的优秀.同时因为制作过程中的手工拍打使得壶坯泥料异常紧密,经过烧制后就会膨发,从而让紫砂茶壶看起来更为饱满,有张力,气势油然而生,卓尔不群。全手工紫砂茶壶的优点和特征要一一将来可以说是无法尽述的,而且很多东西带着制作者的风格根本不是用语言就能表达的,只能靠朋友们亲身体会了,但不管怎样,我相信只要看见真正的全手工壶,你一定会眼前一亮，心有灵犀.。
第三,因为全手工紫砂茶壶的技术要求高,风险高,所以如果用一款平庸的泥料来做,那是很划不来的.因为即使成功了,这把壶也受限于泥料无法卖出高价,所以一个艺人要是决心做一把壶,那肯定会选用上等的泥料,这无形中又增加了成本和风险.同时优秀的泥料并不是随便就能获得的,所以与其冒着很高的风险做全手工紫砂茶壶,还不如拿来制作稳妥的成品率高的半模型壶更合算.与制作相比,识别全手工紫砂茶壶就要轻松多了。
分享陶瓷桃花美女茶具制作陶艺
仕女画(又称美人画)与其他人物画及山水、花鸟画一样，都是中国瓷器的常见纹饰，但在晚清、民国时期的仕女粉彩瓷器中，出现了以桃花和风格几乎类同的美女为主要入画内容的、多侧面反映近代仕女闲适生活画面的纹饰，这种纹饰被俗称为“桃花美女”。它大量出现在各种实用与观赏器具的纹饰中，大到花瓶、将军罐，小到鼻烟壶、汤匙，成为这一时期瓷器仕女画的主流，俨然像有着主题纹饰的“成套”器具。这一现象从晚清一直延续到20世纪40年代末，在传统仕女画中是空前绝后的，因而成为瓷器纹饰中一个奇特的文化现象。
说到“桃花美女”，人们自然而然会想到唐代崔护的七言小诗《题都城南庄》：去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。诗因其感人肺腑的情事与美好的意境，为人们千年传诵。
据唐人孟粲《本事诗·情感》记载，这首诗反映崔护本人一段带有传奇色彩的经历：崔护“举进士下第，清明日，独游都城南”，因酒渴求饮，寻得一户居家民宅，“花木丛萃，寂若无人”，扣门久之，才有一妙龄女了问清来由后，开门迎入，于是“设床命坐独倚小桃，斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，卓有余妍”。“崔辞去，送至门，如不胜情而入，崔亦眷盼而归”。“来岁清明日，又径往寻之”，但是“门墙如故，而已锁扃之”，未见意中人。诗的前半部分“寻春遇艳”是甜蜜的、极富情致的回忆，后半部分“重寻不遇”，描绘了春风依然，桃树依旧，然而美如桃花的青春少女不知何处寻只剩下门前一株桃花仍旧任春风中凝情含笑，作者心中充满了怅惘和感慨。该诗千年来一直为人们所传诵，激发了万千读者的许多美丽想象，而且后人将其改编成各种版本的剧目，还发挥了一些新的内容。历史的长河流淌至近代，“桃花美女”竟成为从多个生活场面反映青年女性艺术形象的民间实用彩瓷纹饰，并成为一曲近代手绘仕女彩瓷的民间绝唱。
近代彩绘“桃花美女”彩瓷留存至今，开始受到藏家的青睐和学术界的关注，作为一种特有的文化现象，亦显得弥足珍贵。
■、唐代“桃花美女”故事的诠释与拓展
唐人崔护的千年绝唱，把桃花之艳与青年女子之美紧紧地联系在了一起，并深深地影响了中国人民对女性传统的审美意识。妙龄女子犹如桃花初绽，花季美女，艳体连珠。“花容月貌”、“艳若桃花”也就成了对女性外在美的最常见的描述。但是，这一审美意识的积淀，从更深的层面上，也反映出中国人民在对理想生活的追求与向往中所凝聚的审美情结。“人面桃花相映红”，用精炼的诗歌语言，以青存少女、灿烂桃花表现人们所追求的纯真、美好的生活场景，这是超越了对青年女子外在美的欣赏，而升华为对理想生活的向往。
“桃花美女”被搬到民间瓷器上，与当时一批在制瓷和艺术上有较高素养的瓷业艺匠的全身心投入、积极努力是分不开的。近代“桃花美女”彩瓷虽然都表现出“美人和一树桃花”的特点，甚至人物穿着也仍然为唐代服饰，但是，崔护诗中一再渲染的故事背景--那扇桃柯掩映的门户却没有出现而是换成了青山绿水、亭台楼阁、湖畔芙蓉，甚至有众多美女陪伴，似乎要告诉诗人崔护：无须刻舟求剑似的去寻找了，你的意中人走出家门，在其他地方，不妨去找找。事实上这是揭示和印证了一个道理：人的一生会遇到许多美好的事物，有些事物当你刻意去追求时，却再也不可复得。但不必哀伤不要怅惘，生活中无时无刻不产生美。作为一种永远的人生体验和文化的审美价值，这一瓷画纹饰现象便自然而然地受到了文人士大夫和世俗大众的广泛欢迎和赞赏。
中国近代历史处于半封建、半殖民地演变的漫长过程之中，外强侵略，军阀混战，一片兵荒马乱，人民生活不得安宁。人们总是渴望安宁、和平，总是企盼过幸福生活，“桃花美女”彩瓷纹饰将唐代诗歌故事演绎成大众喜闻乐见的瓷画人物故事形象，正暗合了人们对美好生活的向往。在这内忧外患、社稷危TL=的时刻，一些文人心中充满忧伤、颓唐和改朝换代的感慨，他们不谈国事，淡出政治，努力刻画“桃花美女”的美好意境，试图忘记周围发生的一切，也完全在情理之中。因此，“桃花美女”纹饰中，一树桃花、一个或几个美人，从反映普遍人性的角度出发，成了当时人们眼中一种美好事物的象征。
瓷画和音乐、雕塑一样，当成为一种特殊的语言之后，需要我们去细心领会它的艺术境界和思想内涵。
中国的瓷器艺术经历了．三千五百多年，散发出绚丽璀璨的光辉。宋代名窑所出瓷器多姿多彩；元、明、清各朝官窑，以其精美的作品独占鳌头，各领风骚，成为每个时代瓷业的旗帜。与此同时，各代民窑所出瓷器也以其富于情趣与个性的魅力深入民众。今天，人们在收藏这些古代艺术品时，程度不同地能够领会到它们各自所包含的深刻、独特的历史文化内涵，感受到它的艺术张力。那么，晚清、民国时期呢?
1840年鸦片战争以降，清王朝国势渐衰，到了道光年间，瓷器的品种、数量和质量都远不如清三代(康熙、雍正、乾隆)。由咸丰历同治、光绪，瓷器的生产更是江河日下，尽管光绪年问在制瓷的质量上稍有反弹，但与清三代比较仍然相去甚远，随着封建帝制的垮台，这种反弹也是回光返照，终究昙花一现。与此同时，以千年瓷都景德镇御器厂为代表的官窑瓷器也每况愈下。光绪当朝，御器厂难以维系，于是，光绪二十九年(1 903年)，江西巡抚向清廷上疏开办景德镇瓷业公司。宣统二年(19l 0年)，被称为瓷业“最后的官窑”的江西瓷业公司在景德镇正式成立，性质为官商合办，但不久辛亥革命爆发，官方协款中断，中国真正意义上的官窑也终于走到了尽头，退出了历史舞台。
从官窑出来的身怀绝技的瓷业艺术家，当然不愿眼看着中国辉煌的陶瓷文化失去昔日的光辉，于是他们在艰苦的条件下，利用有限的资金、资源和人力，义无反顾地探索陶瓷创作的崭新道路。民国八年(1919年)，由吴霭生、王琦、汪晓棠等创设了瓷业艺术团体“瓷业美术研究社”，参加人数高达二百多人，l 927年“瓷业美术研究社”被迫解散；民国十七年(1 928年)，又形成了运用传统的中国画技法、启用粉彩工艺手段、用白胎瓷器和白胎瓷板为载体来创作瓷画的艺术流派“珠山八友”。他们致力丁瓷画，不仅在瓷器上挥洒笔墨，走笔绘图，还在瓷画上书写诗文，题铭钤印，以此开辟新的制瓷艺术天地，引导观赏者进入他们营造的瓷器艺术新境界，成为这个时代的旗帜。
早在“珠山八友”粉彩瓷绘出现以前，还出现了浅绛彩瓷。最早可追溯到晚清咸丰年问，瓷艺家程门创制的浅绛彩瓷。浅绛彩以浓淡相间的黑釉上彩料，在白瓷上勾描出画样，然后用红、赭、绿、蓝等色进行晕染烘烧而成，把宣纸上的文人画风格充分表现出来。它的盛产期在光绪朝。但是，浅绛彩由于要表现纸质水墨画的效果，在彩料中加进了铅粉，这就导致了敷色的浅薄而且带涩，时间一长色层容易蚀落，到了19世纪末，白瓷胎的釉面又常有“浪荡”现象，这样画面就往往变得不讨人喜欢，因此流行了半个世纪便淡出了。
晚清、民国时期，景德镇民窑也对传统瓷业继续推动和发展，尽管民窑瓷器绝人多数制作粗糙，艺术质量参差不齐，但也烧制出一些浅绛彩艺术表现手段为代表的、文人气十足的“细路子”瓷器和仿历代官窑等精品瓷器，以试图让人们重温其瓷器世界霸主时代的辉煌，这种努力客观卜也为晚清、民国时期的瓷业增添了亮色。而在粉彩艺术中，又逐渐形成了大众化的“桃花美女”彩瓷纹饰，在市民和富商阶层中风靡一时。
“桃花美女”彩瓷在艺术成就上没有达到“珠山八友”和浅绛彩作品那样的高度，但是，随着近年来收藏近代瓷器活动的深入，它的意义和潜在的价值也浮出水面。因为，中国瓷器发展史上，瓷画人物中的形象不少，但桃花和美女作为一种标志、一种永恒的画面题材，形成独特的系列和规模，反映中国近代社会那个非常时期，人们对和平、美好生活的向往，长达半个多世纪，成为空前绝后的文化现象。因此，它在中国瓷器发展史上的地位，将会越来越清晰的显现出来。
中国近代粉彩瓷画中的“桃花美女”纹饰，人物形象是有强烈时代特征的。康、雍、乾三代瓷画乃至“珠山八反”作品中的女性，风姿绰约、贤淑端庄，“桃花美女”纹饰中的美女却几乎个个弱柳扶风，情态楚楚尤若小鸟依人。这一时代特征的形成与近代仕女绘画艺术风格和文人审美倾向不无关系。
瓷器作为绘画(色彩)和雕塑的综合艺术，它所表现的人物方面的纹饰，自唐以降就一直深受同时代绘画风格的影响。仕女画也不例外。唐代，仕女画被称为“士女画”，最早出现于朱景玄的《唐朝名画录》中。宋代以后，作为名词，“仕女”便逐渐取代了“士女”。《辞海》中解释仕女：“(1)旧称贵族妇女。(2)即‘士女’，一般指以封建社会中上层妇女为题材的中国画。”仕女画都努力表现女性的美，各个时期的仕女画个性彰显，各有特点。例如，魏晋美女秀骨清象；唐朝美女雍容华贵；五代美女身材匀长；宋时美女衣装繁丽。及至明、清时，仕女形象渐趋类型化，变得纤瘦柔弱、杨柳细腰。嘉道时期出现的著名仕女画家改琦、费丹旭，更是把这些类型化的形象推向极致，形成了一整套创作模式：
长脸、细日、樱唇：修颈、削肩、柳腰，身材修长，弱柳扶风，娇俏无力，开一代仕女画风。画史因此将“改、费”并称。
改琦(1 774-1820年)，字伯蕴，号香白，又号七芗。费丹旭(1 801-1 850年)，宁子苕，号晓楼，晚号偶翁，乌程(今浙江吴兴)人。两人均善画人物，尤精仕女。所绘仕女形象，造型纤柔娇美，用笔文秀细畅。费丹旭笔下的仕女形象，尤其清瘦纤柔。当今有美术评论家这样认为：“嘉(庆)道(光)之际，画坛寂寥，人物画成就更微。较有影响的如改琦、费丹旭等的仕女画，造型近于唐寅、仇英，笔墨则借鉴华*，清新隽雅是其所长，气格酸颓则是其所短，一时浅斟低唱，风靡士林。”费丹旭代表作《红楼梦十二金钗图》之一的“黛玉葬花”(见图)，画中人物就纤细柔弱、隽秀清丽。画面中的环境以淡色晕染，空灵秀丽。一株弯曲的桃花树，足底一片芳草，衬着一小块山石，与“倚风娇无力”的画中人十分和谐统一 。费丹旭的长子费以耕(生卒年不详，活跃于同治、光绪年画坛)画承家传(见图)，包括清末“海派”画家钱慧安(1833年生，l 911年卒。字吉生，号双管楼，宝山今属上海市人)等，他们也工仕女画，又对这套模式推波助澜。这不仅影响了同时代的画家，也被瓷器画工追风模仿，直至最后形成了完整的“桃花美女”瓷器纹饰。笔者认为，费丹旭父子当为“桃花美女”纹饰之鼻祖。费丹旭父子的画风，显然受清代文人关于女性形体美的总结和提炼的影响，反映出同时代文人的审美倾向。清代著名戏剧家李渔在《闲情偶寄·声容部》中，对女性的形体美作了专门的论述。他认为：“女性妩媚多端，毕竟以色为主”，即以女性的容貌和形体为主，具体表现在四个方面：首先是肌肤，皮肤是否白嫩是女性美的第一标准；其次是眉眼，以细长清秀为最美，其性格必然柔和聪慧；第三为手足，手以纤纤玉指为最美，美女的脚“但求窄小”而又善于走路者为最美；第四，美还在于有“媚态”，即魅力。费丹旭父子笔下“清新隽雅”而又“气格酸颓”的仕女形象，作为一种画风，为何会符合晚清、民国时期社会大众的审美倾向，并为彩瓷画工所仿效呢?这显然与这个时期的社会环境有关。前已述及，鸦片战争后，清王朝国势渐衰，山河破碎，社稷危亡；而中华民国虽然推翻了封建帝制，但军阀混战，外族入侵，内忧外患。文人心中充满了忧伤、颓唐和改朝换代的感慨，他们不谈国事，淡出政治，努力刻画“桃花美女”，试图忘记周围发生的一切。这些“清新隽雅”而义“气格酸颓”的仕女画风，一定程度上折射出文人墨客酸颓的心态，影响民间大众审美观，但“桃花美女”纹饰中人物形象的“清新隽雅”气息，则更容易被大众传统审美情结所融合，成为近代民众的社会集体审美意识。再说，费丹旭原为宫廷画家，在瓷业画匠和广大民众看来，其作品显然属于美术界的“官窑器”，而瓷业又历来有模仿官窑器的传统习惯，因此，“桃花美女”纹饰中的人物形象，在晚清、民国时期最终演变为人们喜闻乐见的内容也就绝不是偶然的了。
“桃花美女”彩瓷由于主要以民众生活实用器具为主，绝人多数的制瓷都比较粗糙，它的胎骨、釉质、器形都不能与前代名瓷相提并论，有的瓷胎厚重，有的釉色较闷，有的甚至手工拉胚器形不甚规整。但半个多世纪以来所表现的画风惊人的统一，犹如一个人设计创作，时代特征十分明显。其中，更有一批“桃花美女”民窑瓷绘画匠，坚持以孜孜不倦的创作态度，制作了一些较好的“桃花美女”彩瓷，这些作品便成为留给后世的宝贵的文化遗存。
著名陶瓷文化学者熊寥在描述近代名家陶瓷制作特征时指出：“他们非常看重瓷器画面的布局、艺术效果，面对绘画和雕塑的载体（即瓷器胎骨、釉面等）的讲究，则退居到次要地位。笔者认为“桃花美女”彩瓷，也感染了这一特征。
“桃花美女”彩瓷在晚清、民国事情风靡一时，时隔半个世纪后，又被人们所看重。目前，我们对那可时期产生“桃花美女”瓷器后引出的奇特的文化现象，还在深入探讨之中，相信随着时间的推移，民间会进一步暄起收藏和研究热潮。
名坊园传承千年技艺 中外媒体聚焦手工制瓷
“中华向号瓷之国，瓷业高峰在此都”。12月22日，“一带一路开启江西时代新征程——中外新闻媒体聚焦江西·一带一路江西行暨高铁时代看江西”采访团来到景德镇“手工制瓷基地”——名坊园，采访园内企业，欣赏手工制瓷技艺的精妙。
在名坊园，景德镇市委外宣办（市政府新闻办）主任李群芳，陶瓷工业园区党工委副书记章桂芝，陶瓷工业园区党工委委员、组宣部长郑芳，以及名坊园管理处、理事会部分成员，与来访的中外新闻媒体深入交流，向大家介绍了“一带一路”建设中的景德镇，以及名坊园的“昨天”、“今天”和“明天”，并共同参观了名坊园内的企业。
瓷器是中国的伟大发明，“千年瓷都”景德镇汉代就发明了手工制瓷，清代时达到鼎盛，其工艺百花齐放、品质无与伦比、造型精美绝伦。
现在，景德镇的陶瓷年出口额已达约5100万美元。
在名坊园，数十家著名陶瓷品牌企业以“自然而然”的、近乎“艺术创造”的形式介入空间环境。他们多崇尚手工，制瓷上从理论到实践都了如指掌，对泥土有着深刻的见解和深厚的感情，展现出陶瓷企业、家居空间及园林建设的自然化、艺术化和多元化。这些陶瓷企业的诸多元素，诸如手艺的养成、泥土的气味，已经逐步成为名坊园的一种文化载体。
手工制瓷饱含了中华民族的传统文化、聪明才智、科技进步以及陶瓷行业和陶瓷人长期的探索、创新与传承，是手工制瓷使景德镇享誉海内外，是手工制瓷支撑了景德镇千年的辉煌。然而随着现代工业的发展，广泛的机械化生产，使手工制瓷一度被人们淡忘。但其技艺却一直没有中断，只是以零散的作坊形式藏匿于民间。名坊园的建设正是为了让手工制瓷在保护中传承、创新和发展，让这种极富景德镇特色和灵性的手工技艺在各种思潮汇聚的当代继续绽放光彩。
名坊园项目总体规划占地面积共约1000余亩，计划入驻企业100家，总共预计投资约在40亿元。共分三期建设。其中，一期已基本建成，占地300余亩，入园企业28家。
景德镇政府对“名坊园”构想是，在推动陶瓷现代化生产的同时，大力实现优秀陶瓷工业作坊的集中、集聚,扶持手工制瓷业发展；大力推动陶瓷历史文脉、传统制瓷工艺技术的挖掘和传承；大力开发高端陶瓷奢侈品牌及产品制作；大力发展陶瓷工业旅游；广泛吸收“定、汝、官、哥、钧”五大名窑制瓷技艺和陶瓷精品，成为充分展示以景德镇为主的陶瓷历史文化和手工制瓷精品的特色平台。
2012年开始规划设计，2013年动工建设，2015年10月，名坊园正式开园。未来，名坊园这张独具一格的“区域名片”，将为已经获得“世界手工艺与民间艺术之都”称号的景德镇，续写篇章，再创辉煌。
此次“一带一路开启江西时代新征程——中外新闻媒体聚焦江西?一带一路江西行暨高铁时代看江西”大型系列采访活动，由中央人民广播电台江西记者站、中国国际广播电台江西记者站、中国央广网江西分网主办，旨在解读经济与生态同赢共进的发展模式特色，让世界了解“一带一路”建设中的新江西。采访团在景德镇将采访一天，对景德镇的陶瓷文化和产品的“走出去”进行深入报道。
紫砂壶艺价值在于全手工制作_陶瓷常识
一把制作精良的全手工紫砂茶壶哪怕不是大师手笔依然能够身价百倍, 这是无庸置疑的。那为什么全手工紫砂茶壶如此受人追捧呢?因为全手工紫砂茶壶制作的特点,它的成品也就更有特色.首先在紫砂茶壶身表面我们会发现全手工紫砂茶壶有着明显的拍打留下的痕迹,类似于皱纹的壶有的明显一点, 有的紫砂茶壶则需要仔细观察, 但不管怎么样艺人们不会抹杀这些能证明全手工制作的痕迹. 另外因为是完全手工制作,所以在壶身的线条,弧度上不会十分完美,往往会微有起伏. 壶盖也有可能与壶口有细微的参差.乍一看去,也许你会觉得壶在制作上略有粗糙,然而气 度十足.这些差别就像是勇士身上的疤痕,非但不是瑕疵,反而代表了荣誉和非同一般的出 身,令人欣赏,也让人由衷敬佩.
第一，全手工, 顾名思义就是指紫砂茶壶的整个制作过程都是由艺人亲手完成, 没有借助任何模型. 一把简单的全手工的茶具少则八百,多则上万,价值不可谓不高,利润不可谓不厚,但是市场上还是鲜有期身影, 这究竟是为什么呢?首先全手工紫砂茶壶对艺人的技术要求比较高, 在没有模型辅助的情况下,要完全靠手来把握分寸塑造出优良的壶形比例,照顾好每一处细节，这不是一个简单的功夫。所以没有数年甚至数十年的制壶经验是没有办法做出一把精良的全手工紫砂茶壶的技术上的要求让很多制壶者还未出手就已经望而却步了。
第二，全手工的紫砂茶壶成品率相对于模型,半模型壶来说要低的多.因为在烧制过程中，壶坯在高温下发生收缩变化, 制作过程中的任何一个微小的瑕疵都会被数倍地放大, 一着不慎就可能使壶完全报废. 低成品率使的全手工紫砂壶的制作成本成倍和风险的增加, 这种损失对于大多数艺人来说完全超过了壶本身的利润, 使很多人不敢轻易尝试. 往往制作一个全手工的紫砂茶壶要花费数倍,数十倍于模型,半模型壶的时间,如果因为一个小失误而报废了,那 整个过程就是一个很大的损失.因为艺人们通常会选用上好的泥料来制作全手工壶,所以它的泥料一眼看来就会十分有特点,光泽,透气性都会显而易见的优秀.同时因为制作过程中的手工拍打使得壶坯泥料异常紧密,经过烧制后就会膨发,从而让紫砂茶壶看起来更为饱满,有张力,气势油然而生,卓尔不群。全手工紫砂茶壶的优点和特征要一一将来可以说是无法尽述的,而且很多东西带着制作者的风格根本不是用语言就能表达的,只能靠朋友们亲身体会了,但不管怎样,我相信只要看见真正的全手工壶,你一定会眼前一亮，心有灵犀.。
第三,因为全手工紫砂茶壶的技术要求高,风险高,所以如果用一款平庸的泥料来做,那是很划不来的.因为即使成功了,这把壶也受限于泥料无法卖出高价,所以一个艺人要是决心 做一把壶,那肯定会选用上等的泥料,这无形中又增加了成本和风险.同时优秀的泥料并不是随便就能获得的, 所以与其冒着很高的风险做全手工紫砂茶壶, 还不如拿来制作稳妥的成品率高的半模型壶更合算. 与制作相比,识别全手工紫砂茶壶就要轻松多了。
全手工壶和半手工壶的区别
现在紫砂一厂的通行做法，手工拍打身筒，模子准形。这类做法也就是现在意义上讲的手工制作。你现在让一厂的大多数艺人全手工制作作品，不是不会做，问题是假如真的这样做了。恐怕大家又会嚷嚷茶壶怎么做到这个样子了。
现在市场对手工艺品的要求太高简直是太苛刻了，要的是机械的精度。如口盖最好是静配合！对嘴，把的要求也是极致化，毫厘不差。泥料既要求是老法配制，又不可以有一丁点杂点，这可能吗？说的虽有点过，但目前市场对紫砂的期望存在“诱导误区”。主要的根源还是在紫砂的业界。紫砂理论上的探讨滞后，和部分商人的故意渲染把大家对紫砂审美的观念扭曲了。我们喜欢顾景舟，不是就是因为顾先生展示的这种艺术感觉吗？
以前艺人做壶，每一把壶，可能是成百上千的复制，这样形成自然的熟练。这一点当今艺人就不可能有这样的条件。一些老艺人不会用模只，但手工制作的传统类型的茶壶可以比模只挡出的更快。但他们也不可能象如今的艺人做的如此精细，因为他们时代尚没有“线切割”工具。现在好多壶友，玩壶的方式，是值得商榷的。还是这句话；茶壶如何做，是方法。重要的是成品的感觉。假如作品和玩家的交流能产生共鸣，玩友读懂作者所作作品流露出的精神，情感。我认为这和用何种方法并不重要！
一个作者运用那种方法做壶，主要的因素，是看成形特性，有的壶必须用模只，而有的部分用，有的则完全不需要。模只也只是制壶过程中的某道工序而已。
半手工的说法我认为有些“牵强”，现在流行的说法，两爿合拢的方法，就是半手工。其实合爿的方式历史上就有，不是今人的创举。曼生壶中的合欢壶，大彬虚扁都是上下合爿的。不过那时不叫模只，叫“盔头”拱形内模称虚陀。盔头大多事用泥坯烧制的，而如今却是石膏做的。
再就是泥料，天然泥料是不是可以存在一点杂点，有些人认为不可以，有的则认为这是砂泥料固有特性，肯定无法避免。玩过老茶壶的人都知道，也能接受紫砂的“杂点”，认为这是紫砂矿料的一部分“内容”。而另外一部分人所持的观点却持相反的；认为既然有“完美无缺”哪就得无限趋近“完美”！这也有道理的，关键是我们接受的“度”。
壶友还有担心，模只会象印刷品一样复制。其实这不用耽心。模只在紫砂制作中只是一个非常短的一道程序。要想完成一件作品最重要的程序不是一个身筒。而是作品各个局部与整体的衔接过渡，我们讲”切“就是局部和整体的”切“。这才真正代表作者的水平和审美情趣！
“自学成才的陶艺师”赵长军制作龙江瑰宝
他玩泥巴玩出名堂。他痴迷于黑陶艺术品的潜心研究，在玩泥巴中感受艺术带来的无穷快乐，加之以“火”烧制，演绎出力与美的完美结合。
黑陶工艺品分公司经理赵长军，1979年到黑龙江省勃陶实业有限公司以来，通过师传与摸索练就高超技艺，在陶艺开发、工艺改革及技术创新等方面造诣非凡，因此享有“自学成才的陶艺师”美誉。
早期的勃利黑陶在颜色、壁厚、绘雕等方面均很粗糙，为此，赵长军苦心钻研，采取薄胎拉坯、反复打磨、渗炭烧制新工艺，使黑陶制品凸显“黑、薄、光、亮”特征，发扬黑陶“黑如漆、明如镜、声如磬”的尊贵本色，展现出黑陶艺术品的壮美与崇高，让人们感受到心灵的震撼，使工艺技术一跃达到国内先进水平，被誉为“龙江瑰宝”、“黑土奇葩”。他采用凸凹单线和复线轮纹方法，引入“闪光漆”原料，对制品表面进行装饰，提升档次，黑陶制品达到“人无我有，人有我精，人精我特”的艺术效果，以其难模仿和不可替代的独特魅力，在陶艺界独树一帜，在中外艺术界享有盛名。
玩泥巴近30年，赵长军在陶瓷生产实践中不断创新。2002年,勃陶公司上马了陶瓷酒具生产线，他设计出各种造型的酒瓶十余种，每年为企业创收80余万元。他采用雕塑、镶刻、彩绘等方法,制作挂盘、版画、山水及人文景观等装饰品；创意人物、动物、花鸟、草虫、盆景等工艺品，受到爱好者的青睐、业内专业人士的好评。1998年，他大胆采用地产“玄武岩”配制釉料，使陶瓷制品表面颜色大为改观，这一成果填补了省内空白。
1994年以来,他担任了黑陶车间主任及分公司经理，负责黑陶制品的造型设计。代表作品先后20余次在中外展示评比活动中获殊荣。去年3月，勃利黑陶制作技艺被列为第一批省级非物质文化遗产名录，赵长军本人被命名为勃利黑陶代表性传承人。
紫砂陶艺的艺术品位是制作者生活的积累
艺术风格和人文精神是精髓
中国的茶文化源远流长，喝茶健身是茶道的修身法则，然其文化内涵为养性。德者喜水，上善若水，水有汹涌澎湃之势，气吞山河，水有平静如镜之态，摄人魂魄。所以茶道在泡茶、倒茶、分茶的过程中，有韩信点兵、关公巡城、百鸟朝凤、凤点头等等奇妙的茶语，初始金戈铁马，尾时婉约动人，几道茶下来品味、阅古、引喻，无不承载着深厚的文化内涵，洗涤着人世间的喜怒哀乐。作为茶文化重要载体的紫砂壶在此过程中充当着极为重要的角色，自然而然地引成了一种特有的文化艺术品位。
紫砂壶的精品力作，其材质、工艺、造型装饰、艺术品位，都是超一流水准，给人以强烈的视觉冲击力和艺术震撼力，其作品内在的精、气、神韵诉说着作者丰富的人生阅历，生活情趣，鲜明的人格个性。当代紫砂泰斗顾景舟，“以师法古人，超越古人”的内在精神动力，一生钻研，以传统的造型、严谨的制作技巧有机结合，严谨、一丝不苟贯穿于作品，自始自终，终以作品秀丽多姿而傲视群雄，引成独树一帜的顾氏风格。紫砂工艺厂建厂初期的七大老艺人中的王寅春、朱可心、裴石民、任淦庭、吴云根，他们处于社会动荡、经济凋零、时世艰难之时，终能对紫砂艺术以身相许，兢兢业业，做到了承上启下，传师授艺，为今天的紫砂繁荣奠定了基石，他们的传世之作，精品迭出，繁中求简，静中求动的古朴之风迎面而来，一种大巧若拙、大智若愚的处世哲学，在作品中呼之欲出。王寅春、裴石民的高足何道洪以浑厚、圆润，张力十足的造型特征，结合其精湛老到的制作技巧，作品给人以宛如珠玉般的润泽，引成了泰然处世超凡脱俗的艺品风格。素有紫砂泥魔术师之称的吕尧臣，把泥的捏拿玩到了极致，其绞泥“沙漠之舟”的飘逸、灵动，恰如“大漠孤烟直”，体现出玩味人生、追求情趣的艺术效果。蒋蓉这位花器大师，把全部精神依托在西瓜、青蛙、花花草草的自然界中，童心升华成雅性，作品的传神，反映了作者内在的精神世界。
综上所述，艺品如人品，紫砂陶艺的艺术品位是制作者生活的积累，文化的积淀，所谓冰冻三尺非一日之寒，厚积才能薄发。鉴赏和品评，是提高我们欣赏和鉴别能力的一个重要方面，见仁见智，本人仅在这里抛砖引玉，是珠玉，她早晚会发出光泽。
陶艺人物设计真人像的制作成为一个热点
陶瓷产业发展新的人物设计热点
传统的陶艺人物设计有很大的局限性，特别是从人物的选择上，大多是戏文以及古代故事里的人物，或者也是一些历史的名人等，就比如李时珍，就比如西游记的人物等等。现代的陶艺人物设计就特别多样化，从几十年前的毛主席陶瓷头像，到现人们要以设计自己的陶瓷人像作品，甚至一些情侣还把双方牵手做成陶瓷制品，订制这样的纪念性作品，见证一些事情，其实还真是挺有间思的一件事情 。
陶艺人物设计的真人像进行订制，在很多的陶瓷生产基地，已经成为一个新的热点，甚至还是一些地区旅游文化的一个特色产业。比起拍张照片，比起拍点风景画作，做成陶瓷人像更有与众不同的意义。特别是在陶艺人物的设计过程中，有着非常多的可能，甚至在艺术创作的过程中，还可以进行适当的美化，让人找到自己的痕迹和影子，又更加完美，这本向就是一件非常好的事情，甚至可以增加做人的信心。
为自己心爱的人设计一个人象作品，进行订制加工之后，比起照片更加可爱独特，当然这样独一无二的定制作品，也需要设计师花费很多的心血，如果经过烧制之后做成成品，需要一定的时间，而且在价值方面也比较高，不仅可以见证友情爱情，还可以温暖亲情，作为家居艺术作品，或者一个时尚摆件，更有自我的个性。陶瓷产业发展新的人物设计热点，仿真自然人像设计，也很需要功底。
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