乾隆民窑瓷器鉴别。
古代陶瓷的纹饰，反映出中国历史悠久的陶瓷文化。瓷器上的纹饰图案是丰富多彩的，释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，也有对生活美好的憧憬。
“图必有意，意必吉祥”，不同的纹饰都有其独有的韵味。本文介绍的这件清代乾隆民窑青花“暗八仙”折腰盘，器身饰满了多种吉祥图案，洋溢着浓郁的福寿吉祥文化色彩。
此盘高3.5、直径16厘米，底足直径9厘米。瓷盘内装饰布局采用四层满绘，其主题纹饰是“暗八仙”（图1）。盘外壁绘缠枝飘叶花卉纹三组，似随风舞动，轻盈潇洒，显得意趣横生。盘底为“大清乾隆年制”青花篆书六字方章款（图2）。盘口外侈，束腰向下渐收，形成较高圈足。整体造型规整，大方洗练，形制极具代表性，给人一种轻巧俊俏的感觉。胎质洁白细密，釉色透明，光洁莹润，白中泛青，釉水清亮肥润。釉下青花勾勒线条流畅，青花发色纯正舒雅，画工细腻，釉面柔和。足刮去釉露白胎，内底挂釉。
此类装饰称作暗八仙，意为不直接刻画出道教中八位惩恶扬善、扶危济贫的神仙人物，而是刻画其手持的宝物，是乾隆时期盛行的一种表现手法。此盘上的“暗八仙”分别如下：宝剑——为吕洞宾所持纯阳法剑；鱼鼓——张果老所持宝物；芭蕉扇——钟离权的宝物；笟篱——何仙姑所持法宝；横笛——代表韩湘子；花篮——蓝采和的贴身法宝；阴阳玉板——曹国舅所持宝物；葫芦——李铁拐所持宝物。耳熟能详的器物背后是耳熟能详的故事。八仙的故事在民间流传久远，影响甚广。其中《八仙祝寿》《八仙过海》等情景妇孺皆知。因八仙均来自人间，形象很接地气，所以长期以来深受群众喜爱。家喻户晓的八仙，加上一个“暗”字，便如同施展了法术一般隐去了身形，只剩下随身的法宝，出现在瓷盘上，让人浮想联翩，回味无穷。
此盘在暗八仙纹饰的内侧，装饰有一圈六组相互并联的如意纹。如意纹是中国传统寓意吉祥图案的一种。所谓如意，即现在所用之搔痒工具，叫“痒痒挠”（又称“不求人”），即中国古时搔仗、如意遗制。按如意形作成的如意纹样，借喻“称心”“如意”，被人们所喜爱，同时也成为了中国避灾祈福的一种流行图案。
在暗八仙主纹饰外侧，也就是盘内壁口沿下装饰连续回纹一周。寓意即所谓“富贵不到头”和“福无尽头”。
在盘正中心则装饰一满叶老桃枝，上面结有两个寿桃。在中国古代民间传统观念中，桃是寓意长寿的。《神异经》：“东方树名曰桃，令人益寿。”《神农本草》：“玉桃服之，长生不死。”人类乃万物之灵，伴随着与生俱来对生命的热爱和对死亡的趋避，长寿成了人们永恒的追求。
此盘工艺干净利落，不涩不滞。盘内四层纹饰安排疏密有序，布局主次分明，错落有致，充满浓郁的福寿吉祥色彩。体现出了民窑陶瓷工匠高超的工艺技巧与文化水准，属民窑精品。
时下各路古瓷玩家，有人执著地搜求高、精、尖的官窑制品，有人倾心于多姿多彩的民窑瓷器，于是便有了“阳春白雪”和“下里巴人”两种不同的追求。
作为鉴藏者，笔者更喜欢收藏民窑器，因为民窑瓷上承载的信息含量要远远高于官窑器，其艺术风格也远比官窑丰富多彩。
玩古瓷，玩的就是古瓷中纯朴自然、丰富深厚的文化内涵与艺术品位。
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清嘉庆民窑粉彩“婴戏图”折腰盘
这件清嘉庆民窑粉彩“婴戏图”折腰瓷盘（图1），高2.5、口径16.6、足径9.8厘米；折沿，弧腹，下承圈足，制作规整，器形端庄稳重，瓷胎体坚硬细密。通体施豆青釉，胎、釉结合缜密，釉面细润。但所用豆青釉不是纯净釉，内有分布均匀的散状黑色星点，似为传说中的“铁沙釉”。釉表闪现着一种深沉、含蓄的自然老旧光泽。布满全身的“铁沙”，更给人一种独特的视觉艺术效果。外底中心书有嘉庆朝民间常用的方框青花草书款，青花发色青翠偏暗，款字书写笔画不齐，潦草难识（图2）。
盘内用粉彩绘画仕女（母亲）五子“婴戏图”。画面正中是一位衣着时尚华丽的仕女少妇，应当是一位慈眉善目的母亲，满脸的快乐幸福，正目视着膝前偎依着的最小的孩子。一个孩子则躲到了母亲的身后，似正想与母亲前面的弟弟玩“捉迷藏”的游戏，而弟弟则一腿翘起，毫不在意，正聚精会神地在玩弄枝花。右边的孩子手举花枝，正在扑蜂捉蝶；左边的孩子，手拿粘杆，正在专心地粘蝉。另一个孩子早已静悄悄地爬到了树上，正跪坐在弯脖子的树杈上，双手扶撑两边树枝，没有登高看远，却在俏皮地注视着母亲和兄弟们，一副得意洋洋的样子。
同时画面也展现了优美的庭院环境：青草遍布，蝶飞蜂舞；老树高耸，绿叶满枝；屏风花几，错落有序。整体布局视野开阔，色彩清新，展现出了封建上层社会家庭所独有的幽雅的园林庭院场景。这虽然是件民窑产品，但画面艺术并不逊色，展现了民窑画师不凡的绘画功力和艺术水平。
昆明祖传八仙瓶验明正身
咸丰粉彩八仙方瓶。
本报讯 首席记者肖宇辉报道 市民包先生将祖传八仙瓶送云南科技检测中心，经科学鉴定验明其正身为清咸丰粉彩瓷器，具有较高收藏价值。
近日，市民包先生到中华疑似文物甄别保护委员会云南科技检测中心，他携带一对“粉彩八仙人物纹双耳方瓶”，据其介绍为祖屋翻新时所获祖传物。由于底部款识为罕见花样款，给鉴别增加了难度，故包先生希望求助科学手段。
这对方瓶经测量高42.3厘米，口径13.3厘米，底径9.5厘米；总重9480克。釉质洁白温润。粉彩色调秀丽柔和、鲜艳润泽。瓶附双耳，为兽首衔环辅首。瓶身绘画分为两层，瓶颈、瓶身各有洞天；瓶颈处四面绘开光山水、花鸟纹；瓶身主要部位绘开光八仙人物，每面画两个人物，表情生动而构图简洁，与间隙处的繁花相映成趣。瓶底瓷胎细密坚实，底款为粉彩八宝如意图案款。
中心吕志坚主任目鉴后，认为系清代咸丰时期民窑烧造。随后检测人员在EDX3600L仪器上对釉、胎分别作无损取样检测，最后得出结果：“送检样品胎、釉元素成分含量与19世纪中、晚期（包含清道光、咸丰、同治、光绪四朝）粉彩瓷器数据符合较好，属景德镇窑产品”。
吕志坚介绍，花样款又称花押款、画押款、记号款、图案款等。其本意是指在文书契约上的签字或代替签字的符号。元代陶宗仪在《辍耕录》卷二“刻名印”中记载当时画押情况：“今蒙古、色目人之为官者，多不能执笔花押，例以象牙或木刻而印之”。在蒙古、色目人通用押印的风气下，许多汉人也纷纷仿效，致使押印流行。花样款明代已出现，至清代康熙、雍正时广为流行，常见有博古图案、佛教符号、道家符号，以及一些几何图案和花朵图案等。
作价值评估时，吕认为清咸丰一朝历时较短且处战乱，制瓷数量有限，无论是官窑还是民窑，与前几代相比传世品最少。咸丰瓷中小件多见，大型器较少。像包先生家传的这对方瓶，胎骨白净，釉面光洁，彩料鲜艳，用色丰富，绘工细致。加之方瓶成型工艺较圆瓶复杂，又带有罕见花样款，实为珍贵。
据包先生介绍，这对瓷瓶是他老家多年祖传之物，因为款识特殊，所以一直作为装饰性的古物保留。通过这次在云南科技检测中心进行科学鉴定，才知其真正价值。
五彩八仙庆寿盅(明)
明 五彩八仙庆寿盅
规格:高4.4cm、口径8.7cm
质地类型:瓷器
明代釉上彩瓷器主要有三彩、五彩、红绿彩、斗彩等。其中嘉靖、隆庆、万历年间是五彩瓷器的制作高峰期，成为当时最主要的彩瓷品种。
五彩瓷器是在已烧成的原器物上，再用多种彩料描绘各类图案、花纹，最后入炉以低温作二次焙烧而制成的釉上彩瓷器。它是明代早期由景德镇陶工改进而成的新品种。北宋、辽、金时期，一些北方窑场发明了以红、绿彩为主的早期釉上彩制作技术，并用于瓷器釉面描绘图案。景德镇的做法，是在低温釉配方上稍作更改，并加入牙硝，又降低焙烧温度，使图案轮廓线条不走样。所用彩料有红、绿、黄色，并增加蓝、紫、黑等色彩。经焙烧后的器物绚丽多彩，故称作五彩。但当时尚未发明釉上蓝彩，一般使用釉下青花蓝彩。
明代五彩瓷以万历产品为最著名，常与成化斗彩相提并论。万历五彩是在嘉靖五彩的基础上发展而来的，嘉靖五彩的特征是孔雀绿用得尤多，另外，枣红、赭紫也很鲜艳。图案内容以八仙、八吉祥、云龙、云凤等为多，道教色彩浓厚，这与皇帝崇尚道教有关。
关于八仙的名单，常有出入。明初杂剧作家、宗室成员朱有燉(1379—1439)有杂剧《八仙庆寿》，以张果老、汉钟离、曹国舅、蓝采和、铁拐李、韩湘子、徐神翁、吕洞宾为八仙，嘉靖朝(1522年—1566年)去其未远，当以此为是。
清乾隆时期青花瓷器特点
清代瓷器到乾隆时期达到了顶峰，乾隆之后瓷器不再有康雍乾三朝的辉煌，可以说乾隆时期瓷器是中国瓷器发展的最高峰，也是最后的辉煌的节点，今天介绍一下清乾隆时期青花瓷器特点。
清乾隆青花瓷器青花色泽明快，青花发色沉稳，绘画流畅，纹饰精致，胎地细致洁白，胎体厚重，釉层厚薄均匀，胎体紧密坚致。
清乾隆青花缠枝莲纹牛头尊 高44.5 口17 底25.3厘米
尊作圆唇、直口、斜肩，肩两侧有对称变形螭耳，鼓腹，矮圈足。外壁口沿饰雷纹，直口处绘锦地团寿纹，直口下绘如意纹一周，腹部通体绘缠枝勾莲纹，口下及足上饰莲瓣忍冬纹；全器造型古朴规整，重心稳定，白釉光润莹亮。底青花 “大清乾隆年制” 六字篆书官窑款。牛头尊非实用器，以形似牛头，故名，一般适合于室内条案之摆放。此对官窑牛头尊纹饰华丽，布局对比鲜明为乾隆朝之精品青花瓷器。
清乾隆青花勾莲纹双耳瓶
高67.8 口29.8 底24厘米圆唇，盘口，长颈，颈部两侧有对称的双兽耳，筒式腹，底足外撇；外壁青花图案自上而下共分九层。盘口处绘海水波浪纹，颈部绘蕉叶纹、串珠纹、如意纹，肩、腹部主题纹饰绘缠枝莲，中间海水波浪纹相隔，胫部绘仰莲瓣纹，圈足外绘折枝和如意纹等。
清乾隆青花勾莲纹双耳瓶青花色泽艳丽，釉面莹润清亮，器型高大，造型规整。图案布局合理，画工流畅，纹饰虽饱满却不失层次分明；造型、纹饰、图案布局均是典型的乾隆青花瓷器风格。
“大明宣德年制”青花釉里红八仙大碗竟然是康熙时期瓷器
青花釉里红八仙大碗碗直口，敛腹，圈足。尺寸高8厘米、口径22厘米、足径9.5厘米。八仙瓷器碗内、外壁口沿均以青花绘弦纹二道。内壁施白釉，内底双圈内以青花釉里红绘寿星及梅花鹿，主题图案之外上部以青花卷云纹、下部以釉里红水波纹填充。碗身外壁均匀排布以青料白描的八仙形象，人物形象之间以釉里红满绘波涛翻滚、浪花飞溅的海景。“八仙渡海”是为了给西王母祝寿，此碗内底与外壁虽所绘形象不同，实际上主题是暗合的。圈足外墙亦以青料勾弦纹为界，中绘釉里红回纹装饰带。
圈足内重圈内署青花楷体“大明宣德年制”六字双行仿款。
此碗为清代康熙时期的瓷器。将青花与釉里红的装饰手法结合起来，始于元代，但因为二者要求的烧成气氛不一，所以在同一件器物上成功发色的难度极高。宣德时期青花釉里红工艺取得了一定进步，不过可信的传世品十分罕见。此件瓷器颜色纯正，线条清晰均匀，色彩交界处没有丝毫侵犯淆乱，青者自青，红者自红，纹饰与背景层次明确。人物绘制神态入微，衣纹处理宛转流利，绘画功力颇深，是一件难得的成功之作。明万历民窑青花麒麟纹瓷器盘
麒麟中国传统瑞兽，麒麟出没处，必有祥瑞，中国都喜欢有寓意的物件，所以麒麟出现在古典家具，瓷器以及玉雕纹饰上，今天分享几件明代民窑青花瓷器盘，上面用青花绘制的麒麟，虽然寥寥几笔也能将麒麟描绘的很传神。
名称： 明万历青花花卉麒麟纹盘
尺寸： 高7.8厘米，口径31.5厘米，底径14厘米
名称： 明万历青花麒麟纹折沿盘
尺寸： 高6.5厘米， 口径25.5厘米，底11.5厘米
名称： 明万历青花麒麟纹折沿盘
尺寸： 高6.5厘米， 口径25.5厘米，底径12厘米
名称： 明万历青花麒麟纹折沿盘
尺寸： 高8.5厘米，口径31厘米，底径13厘米
清乾隆胭脂红粉彩西洋人物图盘
这件清乾隆胭脂红粉彩西洋人物图盘，原为收藏界重量级人物仇焱之旧藏之物，曾在2017年佳士得春拍中，受到收藏买家一路追捧，价格一度飙升至800万港元。
该器直径19.3厘米。盘正面（图1）在洁白如玉的大背景下，人物形象生动，物件摆放有致，笔法精准到位，色泽清丽粉润，柔和雅丽。背面除圈足内之外皆胭脂红色，圈足内落款“大清乾隆御制”（图2）。
瓷器画面里有三个西洋人，两个女士和一个小男孩，而画面故事似乎是年轻的夫人在接待来客，热茶满上、忙着拿起水果……来客一老一小，小男孩的眼神里似乎透露出新奇、渴望和胆怯的复杂心理，人物刻画栩栩如生，惟妙惟肖。
在我国瓷器绘画史上，将“洋人”入画入瓷也算是个奇迹，这与清代一定时期受到了西洋粉彩画的影响有关，至少有了学习、借鉴和接受的过程，西洋人能画我们，我们不妨也来画一画西洋人。况且，康雍乾三帝都在北京皇宫造办处和广东分别设立珐琅作坊，景德镇官窑烧制的胎器，源源不断地运送到两地，经过艺人们上彩和入窑再加工，使我国瓷器从青花走向了多彩的世界。
清乾隆青花山水人物纹镂空盘
瓷器是中国的国粹，自东汉时期出现以来，历朝历代皆大量烧造，延续两千多年而方兴未艾。瓷器也从最初的实用器具，渐渐地附加了更多的观赏性，艺术瓷、陈设瓷越来越多，瓷苑大家庭更加丰富多彩。清代乾隆朝的瓷器，多有新颖别致的品种出现，制作精工，让人爱不释手。本文介绍一件清乾隆青花山水人物纹镂空盘。
此盘（图1）高6、口径26.7、底径15.7厘米。敞口，弧腹，圈足，腹壁中段镂孔一周。盘内心主纹饰绘山水人物纹图案（图2）：远山如黛，以青花深着色，表现出青黑色的远山；近处山体奇峰如削、怪石嶙峋，山石的缝隙间生长着苍劲的松柏，山崖下有一小块平地，建造了一间小屋，在树木的掩映中，显得格外幽静；屋前即是一片碧水，水面宽广，与远山相接；画面的最近处是一处庄园，房屋三两间，门窗敞亮，绿树环绕，水岸边围一圈石栏杆，一位老者携一小童驻立水边，遥望着对岸。仔细看会发现小童手中抱着木琴，这样的题材在明清绘画和瓷器中都有比较多的出现，一般称之为“携琴访友图”。盘腹外壁（图3）下部青花绘四组变形夔龙纹，内壁口沿饰一周青花菱形网格纹装饰。
携琴访友图是国画中常见的题材之一，如北宋范宽、明代文征明、清人陈卓、王翚等名家皆有《携琴访友图》传世。这些画作的共同特点都是绘峻峭的山峰、潺潺的溪流、隐秘的茅屋以及行走于山间的访友者，访友者的形象也惊人的相似：一位有学识的长者，后面跟随着一位书童，书童手里携着一把琴。这样的题材被明清彩瓷以及漆器等工艺品图案所效仿。关于携琴访友的题材，有人认为原形是先秦时期伯牙与钟子期的故事。据《列子·汤问》记载：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴志在登高山，钟子期曰：‘善哉峨峨兮若泰山’；志在流水，钟子期曰：‘善哉洋洋兮若江河’。伯牙所念，钟子期必得之。”《吕氏春秋》又记载：“钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”也因为这个典故，而产生了著名的古琴曲《高山流水》。后世《携琴访友图》多绘高山与流水，与此典故应有一定关系。
镂空瓷是乾隆时期比较流行的一种瓷器装饰技法，是用刀具在已成型的坯体上镂刻出孔洞，再入窑烧成。在乾隆官窑瓷器中就有颇多镂雕瓷精品，如著名的镂空转心套瓶、镂空交泰瓶等，另外还有通体镂空的瓷灯罩、瓷花蓝、瓷香熏等。镂空瓷继续发展便是“玲珑瓷”，即在镂刻孔洞的基础上，再用透明度强的淡青色釉多次敷施填平孔洞，后入窑焙烧。烧成后施釉的孔洞明彻透亮，给人以玲珑剔透之感，故名“玲珑瓷”。
这件青花山水人物纹镂空盘，虽不及官窑镂雕瓷和后期玲珑瓷那般惊艳，但其制作工整，青花发色明亮，绘画精细，特别是腹壁一周镂空装饰将整件器物点缀得优雅而别致，是乾隆时期民窑瓷器中的佳作。