民窑瓷器的收藏与鉴别。
出窑瓷器呈现四大亮点
据悉，镇窑(第2窑)复烧的6种12件复仿制首都博物馆康熙、雍正和乾隆年间的古瓷藏品被首都博物馆收藏。“开窑门啰～”6月16日上午，景德镇清代镇窑里的一排排匣钵被窑工搬出，万件瓷坯经过烈火的烧炼蜕变为精美的瓷器，经专家认证，出窑瓷器质量优良，复烧成功。
中国佛教协会副会长、江西省佛教协会会长纯一法师，北京市文物局副局长于平，南京林业大学副校长王国聘教授，江西日报社副巡视员赵抗援等嘉宾出席仪式。
首都博物馆收藏复烧瓷器
景德镇清代镇窑(第2窑)复烧点火仪式在6月12日举行。经过一昼夜的烧炼，在烧窑把桩师傅的判断下，13日12时15分歇火。经过2天的冷却后，复烧开窑认证仪式在6月16日举行，20多位窑工将装瓷器的匣钵一一搬出。
这次复烧产品中复仿制了首都博物馆的6种12件景德镇古瓷藏品，分别是清康熙豇豆红釉洗、清雍正祭红釉玉壶春瓶、清雍正粉青小口瓶、清雍正青花云龙纹尊、清雍正缠枝葫芦纹橄榄瓶、清乾隆青花折枝花果纹蒜头瓶。仪式上，首都博物馆接受了这12件复仿制瓷器并宣读收藏证书。“在我们博物馆里收藏了很多景德镇的瓷器，我们与景德镇很有渊源。”在接受大江网记者采访时，首都博物馆专家张鹏说，“这次我们见证了复烧的全部流程，对于首都博物馆今后的研究有很大的促进作用。复烧古代窑可以更好传播传统文化，而我们也将把向大众传播传统制瓷技艺作为义不容辞的职责。”
出窑瓷器呈现四大亮点
记者从开窑认证仪式上获悉，这次复烧的瓷器具有四大亮点，除了复仿制首都博物馆的景德镇古瓷收藏品外，还烧制了6518只青花碗，据悉，这些青花碗全部由古窑民俗博览区清代圆器作坊的老艺人手工制作。
而高温颜色釉瓷的釉料由景德镇颜色釉瓷世家传人使用祖传秘方配制，据悉，这一秘方已相传二三百年，令烧制的瓷器再现古代精品水准。此外，这次烧制的作品还包括3位中国工艺美术大师陆如、刘远长、赖德全的作品和1位江西省工艺美术大师范敏祺设计的传统茶杯。
现场工作人员展示镇窑烧出的瓷器
专家现场认证
6种12件复仿制古瓷被首都博物馆收藏
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景德镇“明三代”官窑古瓷走进世博
景德镇举行清代镇窑第二窑复烧点火仪式
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德化三件陶瓷作品被国家博物馆收藏
近日，德化县博古陶瓷研究所、省级工艺美术大师赖礼同创作的三件陶瓷作品《富贵吉祥》、《山鬼》、《托起半边天》同时被中国国家博物馆收藏。据悉，这是该县迄今为止一个作者同时多件作品被国家博物馆收藏。
据创作者介绍，《富贵吉祥》是一件写实作品，高37厘米，选用国花牡丹象征富贵，体现君子风范的菊花象征吉祥，构思奇巧，立意高远，花和瓶结合完美，以高温烧制而成的“中国白皓玉瓷”，洁白无瑕，气度雍容，整体造型给人以富贵吉祥的艺术感受;《托起半边天》是另一件富有韵味的陶瓷艺术作品，高42厘米，取材于以勤劳闻名于世的惠安女形象。作品生动逼真，展现惠女嫩肩挑日月、纤手谱人生的勤劳美丽形象；《山鬼》高34厘米，取材于屈原《离骚·山鬼》篇，作品表现出主人公对情人的缠绵思忆，给人深深的震撼，强烈的美感引人共鸣。
此前赖礼同创作的《吉祥花瓶》曾被故宫博物馆收藏。（黄鹏辉记者邓德相）
首都博物馆的镇馆之宝――水月观音
珍稀的水月观音
在首都博物馆“古代瓷器艺术精品展”的元代展厅内，有一件观音菩萨像特别引人注目，它就是元代景德镇窑青白釉水月观音菩萨像――首都博物馆的镇馆之宝。
这件瓷塑像高67厘米，1955年出土于西城区定阜大街西口。菩萨像头戴宝冠，宝冠上有小化佛，已残。额头宽阔，双目微闭，端庄慈祥，气质高雅。右腿支起，左腿下垂，右臂放在右膝上，神态优美，这种姿势的观音一般称为水月观音。观音上身穿袈裟，下身着长裙，胸前及衣裙上饰联珠璎珞，手腕戴臂钏，全身装饰十分繁缛。通体施青白釉，釉色白中泛青，胎质洁白细腻。
水月观音之由来，目前学术界一致认为与中唐画家周昉有关。周昉根据玄奘《大唐西域记》记载的布呾洛迦山中的观自在菩萨，而“妙创水月之体”，并在各地很快流传开来，成为后世三十三观音之一。晚唐、五代时期水月观音像已在各地寺院壁画中能够见到。北宋以后水月观音的影响日渐扩大，成为后世观音造像最常见的表现形式之一。
“水月”意为“水中之月”，在佛经中寓意佛法皆无实体。身后的一轮圆月可以说是水月观音的标志。水月观音在早期佛教经典中并没有出处，是佛教传到中国后，与中国本土文化融合而产生的。五代时期所见的水月观音为男性形象，面部有胡须。宋代人们对水月观音的崇拜已深入到民间各个阶层，表现形式多种多样，所见水月观音形象已演变为女性形象，面容娇美，体态婀娜多姿，雍容典雅，充满了智慧和慈爱。
元代元世祖信仰藏传佛教，将藏传佛教视为国教，于是在全国范围内广建寺庙，塑造佛像。同时在景德镇和龙泉窑也烧造了大量的瓷质佛像，如释迦牟尼佛像、观音菩萨像、佛龛等，水月观音菩萨像便是在这种背景下产生的。
青白瓷是宋代景德镇窑创烧的釉色品种，青白釉来源于瓷器的釉色，又称影青，是介于青白之间的一种釉色，青中泛白或白中闪青，故称。釉面莹润如玉，敲之声音如磬，被当时人称为“假玉器”。多见刻花、划花及印花装饰，并有各种各样的瓷塑。元朝在瓷业产区景德镇设浮梁瓷局，专门生产宫廷及皇家用瓷，烧造出了像青白釉观音菩萨像、青白釉多穆壶及一些艺术水平较高的青花瓷，对景德镇制瓷业进行了统一管理，促进了元代瓷业的发展。
瓷塑的烧造是一个较为复杂的过程，面部模印，头部以工具刻划出发丝，身前璎珞纹采用联珠装饰贴塑而成。水月观音菩萨像的制作采用了模印、刻划、贴塑等多种工艺相结合的手法，充分表现出元代瓷塑的特点。
106件清代外销青花瓷精品在宁波博物馆被展出
宁波博物馆展出106件清代外销青花瓷精品
外销青花瓷曾经通过始发于宁波的东方“海上丝绸之路”走向世界，其中包含着中外合璧的艺术。从前天起，宁波博物馆推出了“芙蓉出水——清代康雍时期外销青花瓷精品展”。此展106件展品都是从杭州南宋官窑博物馆引进，展期为一个月。
中国的英文名字是“China”，这个名字正是来源于瓷器的英文名“china”，瓷器就是古代中国最重要的名片之一。在中国与世界的交流史上，瓷器充当了一个别具特色的“大使”角色。此次展出的外销瓷，就是那些在中国生产、专门销往国外的瓷器。考古资料表明，自唐代开始，中国瓷器便代代有外销贸易。
在历史上出口的瓷器中，以明清两朝景德镇生产的青花瓷为最大宗。当时，东南亚的菲律宾、印尼、马来西亚、越南、泰国和欧洲的葡萄牙、西班牙、荷兰、瑞典、英国等许多国家都是中国青花瓷的主要市场。
本次展出的外销瓷，都是清康熙到雍正时期的作品，能品相完整地保留至今，十分难得。它们主要由瓷都景德镇生产，也有部分是福建一带的产品。
仔细观赏后不难发现，除了我国传统特色的品种之外，还有许多是根据国外消费者的需要定制的，以符合当地生活习俗和审美情趣。在中国元素的基础上，加入一些外国风格，这些瓷器向我们展示了不同文化之间的交流和影响。
有些个体的装饰纹样完全是中国题材的，比如位于器物开光中的传统山水画、花鸟图，但这些纹样一旦以单元的方式被重复排列组合于各个开光之中就有了西洋图案的味道；而一些中国的景物或人物故事又完全被置于西式的器物造型之中，显示出中西合璧的艺术魅力。
当然，更值得一提的是，那些无论从功能、造型、纹饰来看，都是纯西方样板的器物，是欧洲商人利用中国的制瓷技术，为满足其特殊消费群体而特向中国制瓷商定制的。
“奇葩博物馆”收藏的是民营博物馆乱象
河北冀宝斋博物馆被网友称为“奇葩博物馆”，舆论很有一副发现博物馆领域“新大陆”的架势，有网友在评论中说“笑倒在地”，也有网友说“当笑话也看不下去”。但实际上，在国内，这样的“奇葩博物馆”还有很多，如果大家每看到一家“奇葩博物馆”都要笑倒，估计到最后根本就爬不起来了。
新闻中的“奇葩博物馆”收藏的是民营博物馆的普遍乱象。
这第一乱就是民营博物馆的藏品乱。台湾著名收藏家曹兴诚曾直言，各地民营博物馆越建越多，里面不少东西却是假的，“我去中国大陆南方，参观了几家民营博物馆，发现里面很多东西都不对，其中一家博物馆上下两层摆的全是假货。”另据业内人士透露，当前，纯古代艺术品类的民营博物馆里，特别是书画、陶瓷、玉器等门类，往往是赝品集中的“重灾区”。（2012年11月29日《中国商报》，下文有关资料、数据也来自《中国商报》））
第二乱是发展乱。权威统计数据显示，自1996年中国批准私人建博物馆开始，中国的民营博物馆在政府部门注册的已达400余家，占到博物馆注册总量的13%。在民营博物馆发展进程中，有些人建馆心态特别急躁，著名收藏家马未都在第三届世界华人收藏家大会上举例说：“有人刚参加完一个慈善晚宴买了一幅画，就跟我说，要建一个博物馆，我建议就叫‘一张画博物馆’。”某些民营企业家急于为自己藏品建馆的动机“不纯”。一位媒体人士透露，现在国家大力发展文化产业，一些人“瞅准时机”，表面是建设民营博物馆，实则有圈地之嫌。所以，“博物馆藏品的质量如何，并不是他们的关注点，能圈多大的地才是关键。”
第三乱是收藏途径乱。拍卖会、文物商店、收藏市场、藏友转让、社会捐赠等途径是当前民营博物馆入藏的通行方式。其中，个人从古玩艺术品市场“淘宝”最为常见。由于藏品市场鱼龙混在，收藏者们可以信赖的鉴定专家队伍水平又不容乐观，再加上收藏者个人的知识水平、文化艺术修养以及对于收藏文化认识千差万别，不少“淘”来的藏品难免良莠不齐多奇葩。
第四乱是监管乱。广东省收藏家协会相关负责人表示，只有10%左右的民营博物馆能在民政部门登记注册成为民办非企业单位。由于政府对设立民营博物馆的审批门槛高，有多达九成的民营博物馆无法登记，无人监管。而依照《博物馆管理办法》相关规定，展品应以原件为主，复原陈列应当保持历史原貌，使用复制品、仿制品和辅助展品应予明示。因此，民营博物馆的“赝品”应该在博物馆创立之初就被文物行政部门给予验明正身，出现了“假货展览”的现象应属于行政部门的监管不力。而且，目前在我国很多民营博物馆是收取门票以及参观费用的，若是欣赏者饱览的是一件件赝品，甚至是虚构出来的文物，此时的博物馆经营者就已涉嫌欺诈消费者的行为。
开博物馆不是开杂货铺，不是炫富，而是传承历史文明，展示文化。对于民营博物馆的诸多乱象，我们有必要进行体制性反思和整肃。
景德镇：“博物馆+”让博物馆活起来
2019年5月18日是第43个国际博物馆日。当天，我市6家国有博物馆、12家民办博物馆和1家行业博物馆，紧紧围绕“作为文化中枢的博物馆：传统的未来”活动主题，一改以往的主场模式，活动百花齐放，充分发挥博物馆在文化传承中的“中枢”作用，以观众为中心，以社会为导向，广泛服务于社会，提高群众对博物馆重要性的认识，营造全市共同参与的良好氛围。“博物馆热”正在成为社会文化的新时尚；“博物馆+”正在成为社会发展的新引擎；博物馆正在为文明交流互鉴提供新空间。
管理层面的重视
5月17日，记者采访了市文化广电新闻出版旅游局文物科科长占兴华。他告诉记者，从这些年市文化广电新闻出版旅游局对博物馆的管理来看，从数量到质量上的要求越来越严。今年国际博物馆日的主题是：“作为文化中枢的博物馆：传统的未来”，对此，占兴华给出了自己的理解。他认为，要辩证地看待传统和未来，优秀的传统文化要发扬，但博物馆要活起来，也要与时俱进，要将科技融入博物馆的未来发展中，使传统焕发新的生命力。在占兴华看来，博物馆的未来发展会越来越好，“博物馆热”和“博物馆＋”可以使博物馆得到延伸发展，衍生出新的文博产品。
形式多样的展览
5月18日，记者在我市各大博物馆采访时，真实地感受到这座城市在国际博物馆日的丰富活动，更感受到博物馆对于这座城市不可或缺的意义。国际博物馆日当天，我市举办国有博物馆展览7项，非国有博物馆展览5项，国有博物馆开展社教活动7项，非国有博物馆宣传活动10余项。
如景德镇中国陶瓷博物馆的“文化遗产图片展”、景德镇民窑博物馆的“景德镇民窑制瓷宣传展”和浮梁县博物馆的“博物馆进部队——文物保护图片展”。景德镇中国陶瓷博物馆精选出近170幅反映民国时期制瓷资源、制瓷技艺、瓷业建筑和解放后计划经济时期陶瓷发展、城市风貌的老照片进行集中展示，目的是弘扬中国文化，讲好中国故事，彰显瓷都工匠精神，为中华文化走出去贡献“景德镇力量”，同时配以免费定时讲解，为公众系统梳理了景德镇悠久的陶瓷文化历史。景德镇御窑博物馆和景德镇民俗博物馆联合外展“启明气象——景德镇御窑出土洪武官窑瓷器特展”，本次展览从珍贵的文物中挑选出92件洪武官窑瓷器精品，通过此次展览向参观者展示明代洪武官窑的辉煌成就。同时，民俗博物馆提供的系列窑具、古代传统制瓷用具等也在展览中展出，并现场展示了包括传统手工成型工艺、陶瓷绘画工艺的景德镇传统手工制瓷技艺，让观众参与体验，通过文物静态陈列与技艺动态展示结合，让观众直观地了解传统制瓷工艺，感受陶瓷文化的魅力。
博物馆的创新
景德镇厚森青花瓷博物馆举办了“开拓与探索——文化青年创业展”，旨在通过讲述文化及相关领域青年创业的故事，探求文化及相关领域创业的方法与思路。景德镇十大瓷厂博物馆和景德镇景东艺术陶瓷珍品博物馆于博物馆日，举办以“当代文创产品展览”“景东文化创新产品展览”为主题的展览，将陶瓷历史与现代艺术创新相结合，通过当代创新型文创产品，让观者在特色各异的展品中感受传统与创新。我市各博物馆围绕活动日主题，发挥各馆的特色和优势，积极布置了内容丰富、形式多样的展览，搭建博物馆公众展示、普及文化的平台。
通过“5·18国际博物馆日”各项活动的开展，充分发挥博物馆作为社区、社群、社会活跃参与者的角色定位，倡导博物馆以高质量的文化供给，让公众了解和熟知博物馆，增进了公众的文化认同感和归属感。博物馆将以“彰显人文、荟萃艺术、城市窗口、文化地标”为己任，充分讲好瓷都故事、传播好瓷都声音、诠释好瓷都特色，充分发挥文化中枢的作用。
中国国家博物馆开卖仿制馆藏国宝
越来越热的收藏浪潮终于让“正规军”坐不住了。昨天，中国国家博物馆在燕莎附近开了国内第一家博物馆艺术品开发中心，展卖国博馆藏文物的精美仿制品。
馆藏经典仿制出“深闺”
四角矮桌上色彩艳丽的清乾隆斗彩花鸟纹提梁壶，钢丝悬吊的四方玻璃上99%纯金描边、白色瓷燕栩栩如生的河清尊，条案上着色大胆古朴的钧瓷三足炉……这些国博珍藏的一级家当，被原产地的能工巧匠用数月甚至更长时间精心仿制出来，散发出浓厚的生活气息。而一些常见的文物精品也被改造为现代人更喜闻乐见的艺术品：仿古桌椅旁皇家用来衔红烛的铜制仙鹤，嘴里叼着轻盈的流线型灯罩；供桌上古朴的青花瓷灯台上，和谐地配上了纯白色球形灯罩，喜爱收藏又不愿放弃时尚的人们，在这里找到了艺术品收藏与实用兼得的好方法。
国博艺术品开发中心主任陈永德介绍，国博的馆藏文物多达70万件，很多珍贵文物“养在深闺人未识”。国博挑选出其中漂亮而有代表性、且又通俗易懂的一级文物，请艺术家做成仿制品和带有古典气息的现代艺术品，不仅可以创收弥补国博经费的不足，还可以用人们易于接受的方式传承祖国悠久的历史文化。
收藏市场藏金几十亿元
工艺品收藏市场“含金量”大得让人吃惊。每年，京城的收藏品、艺术品市场交易额都高达几十亿元，礼品消费也有六七亿元之多。经过长达两年的缜密市场考察调研，国博终于迈出了走向市场的步伐———成立艺术品开发中心。
其实，国博此举也称不上是前所未有的创举。美国大都会博物馆早就已经吃到了螃蟹的“鲜味儿”，在发达国家，办展览收门票只是博物馆的“副业”。以大都会博物馆为例，每年的营业收入有四五亿美元，而其中由门票带来的收入屈指可数，大部分收入来自于利用馆藏文物进行的相关经营活动。目前国内也有搞经营比较成功的地方博物馆，每年的收入有5000多万元。
国博艺术品开发中心有关负责人告诉记者，国博走上经营之路，取得上亿元的销售业绩是可能的。目前，已经有消息灵通的收藏爱好者捷足先登，订下国博馆藏文物首批仿制品中的高精尖货色。
目标买家锁定塔尖消费群
“我们主要面向金字塔尖的高端人群，高档艺术品领地的重要席位国博志在必得。”陈永德告诉记者，之所以选定燕莎商圈作为落脚点，就是看中了这里是大使馆和跨国公司、国际集团的聚集区，高档买家众多。此次展出的一级文物仿制品中，圆明园四十景图的仿制品售价就达32万元，就连原大四分之一的缩小版，售价也为3.6万元。“除了仿制精美之外，仿制品上‘中国国家博物馆制’这个独一无二的品牌落款和国博出具的证书，也会证明高价的物有所值。”
不过，国博的终极目标是“大小通吃”。在不久的将来，大众消费者也能在参观新国博时，顺便买一些具有国博特点的工艺品回家。据了解，国博还打算把触角延伸到更为大众化的办公家具上。比如即将出炉的紫檀木插屏台历等仿古艺术品，会让喜爱仿古家具的实力消费群“持币抢购”。
130件明清陶瓷亮相荔湾博物馆
“明清陶瓷精选展”将于今日在荔湾博物馆与羊城市民见面。据悉，有关展品均为荔湾收藏家协会众会员的私人藏品，这些造型各异、品种繁多的陶瓷器物均以其独特的艺术魅力，反映了明清时期较高的陶瓷烧制工艺水平，具有较高的艺术价值和观赏价值。
据了解，荔湾收藏家协会今日成立，为展现协会会员的收藏成果和集藏心得，荔湾收藏家协会与荔湾博物馆联合举办“明清陶瓷精选展”。展览将展出会员收藏的明清陶瓷精品130余件，其中包括清雅艳丽的青花，浓艳热烈的五彩、斗彩，富丽堂皇的广彩以及五光十色的颜色釉瓷等，这些造型各异、品种繁多的陶瓷器物均以其独特的艺术魅力反映了明清时期较高的陶瓷烧制工艺水平，具有较高的艺术价值和观赏价值。
记者在现场看到，很多展品是省、国家博物馆都没有的，如当中的蓝釉蟾蜍熏炉（明初），高15厘米，腹径10厘米，通体施蓝釉，釉色均匀光亮，熏炉以蟾蜍为造型，形态非常逼真，具有较高的艺术价值和观赏价值。菊蝶纹法华彩双耳瓶（明，嘉靖）高46厘米，口径近13厘米，底径近14厘米。喇叭形口，长颈、腹部下收，颈附象耳，腹两面分别堆塑丛菊、蜂蝶，通体施蓝色釉，色彩鲜艳，纹饰寓意“安居（菊）乐业”。粉彩人物大缸（清乾隆年间）高67厘米，胎质厚润，釉色白中泛青，器身由八条棱将腹部分为八面，各面以粉彩绘人物故事图案，笔绘细腻，人物形象刻画生动、逼真。
据有关人士介绍，该协会目前已吸收会员81人，大多为荔湾地区乃至广州有一定影响力的收藏界精英。协会将继承和保护我国优秀文化遗产，弘扬“西关文化”，宣传荔湾人文，培养健康、高雅、积极向上的收藏意识，竭力寻觅流散于各个角落的民间艺术珍藏。（来源：信息时报）
上海博物馆修复青龙镇陶瓷
近日，美银美林宣布通过“全球艺术保护项目”赞助上海博物馆修复10件青龙镇陶瓷文物。这是继去年成功修复2000多件历史青铜器“交龙纹鉴”后，双方连续第2年携手保护中国的历史文物。
“美银美林得以在中国成功运营30多年，一直有赖于中国政府及各个机构的支持，”美国银行中国区行政总裁黄晓光表示，美银美林将保护中国文物视为其社会责任，从而为中国文化繁荣和后代教育做出贡献。
据介绍，这批修复的陶瓷出土于唐宋重镇--青龙镇，今位于上海青浦区青龙村。这些出土文物表明早在唐代，上海已经成为重要的港口。不过，在出土的文物当中，不少罕见的珍品受到明显的损害，如唐代长沙窑褐釉瓷拍鼓（腰鼓）、长沙窑褐彩执壶、越窑青瓷碗、宋代青白釉洗、龙泉窑长颈瓶等。
“这批出土的陶瓷具有极高的文化与历史价值。”上海博物馆馆长陈燮君表示，“在美银美林支持下，我们能利用更多、更好的资源完成修复，恢复青龙镇陶瓷的原始面貌。我们希望更多企业参与文化遗产的保护工作，为我们的后代留下宝贵的遗产。”
上海博物馆陶瓷修复师卜卫民指出，该10件文物的修复难度较大。首先，器物破损严重甚至伴有缺损；其次，釉面均有开片且不尽相同，而且原器物表面的装饰图案色彩丰富，增加了修复的难度。此外，由于瓷器釉色变化丰富，要使修复部分达到原器物釉层相同的质感、光感和色感都是一大挑战。
“在外国，3D打印技术已经应用到文物修复范畴，但上海博物馆仍未采取该项技术。”卜卫民坦言，上海博物馆缺定充裕的资金来进行研究开发，运用新的技术来修复文物。
据了解，文物修复的工作即将展开，需时一年半。其中，约3至4件的文物将在明年中旬修复完毕，并于上海博物馆公开展览。
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