景德镇古代瓷器。
吴爱华：景德镇艺术陶瓷仍是“潜力股”
近年来，随着国内市场上的“古瓷”真品少、陷阱多、价格高的现象涌现，导致许多人转向了当代艺术陶瓷的购藏，使当代陶瓷收藏市场不断升温，价格亦是“水涨船高”。那么，在全球陷于“金融危机”和中国股市“腰斩”、楼市 “疲软”、经济“谷底”的今天，当代景德镇艺术陶瓷还有投资、收藏空间吗？景德镇当代艺术陶瓷又如何投资、收藏呢？
一、当代艺术陶瓷价格是否处于高位？
陶瓷是收藏界的主流收藏品种之一。千百年来，上至帝王将相，下至达官贵人，喜好陶瓷可谓经久不衰。早在1989年伦敦苏富比就推出过一件唐三彩，当时以4950万港元成交，这价格纪录一直保持10多年。2005年伦敦克里斯蒂又上拍了一件元代《鬼谷子下山图青花罐》，结果以2.3亿元的价格被一英国大藏家买走，创下中国古瓷市场的最高价。
近年来在香港、北京、广东等地的多次景德镇当代陶瓷精品展销会的成功举办，以及嘉德、苏富比拍卖行开拍现当代陶瓷，为现当代瓷成为新的收藏热点起到了推波助澜的作用。2005年中国工艺美术大师张松茂的粉彩《三顾茅庐》瓷板画拍出了150万元的高价；2008年在嘉德春拍上，中国工艺美术大师李菊生的作品《豆蔻年华》拍出123.2万元高价，景德镇当代艺术陶瓷成为“金融危机”后，投资、收藏的避风港。
那么，当代艺术陶瓷价位是否太高？是否还有升值空间呢？中国工艺美术大师、景德镇陶瓷学院名誉院长、教授秦锡麟认为，虽然一些大师的作品拍出了百万元的高价，但当代景德镇艺术瓷目前价格多在几千元至几万元，个别大师的个别作品也就几十万元，相比较于古瓷、国画和油画等艺术品，是价值大洼地，有很大的升值空间。
据中国工艺美术大师刘远长、王恩怀、戴荣华以及陶瓷美术教授王安维等陶艺名家介绍，古代陶瓷上千万的价位十分普遍，相对比，现代艺术陶瓷虽然近年价格不断翻番，但还没有达到自身应有的地位，景德镇目前的顶级大师作品价格，完全不能跟其他品种相比，更不用说中国书画，他们认为顶级大师作品以后绝对能上百万元。
俗话说“难时黄金，盛世收藏”。可以肯定的是，今后无论是国内还是国外，投资、收藏景德镇当代陶瓷的群体将会越来越多，受供求关系的影响，景德镇当代陶瓷价格也将不断走高，更何况目前属于价值“洼地”，投资、收藏的潜力大、后劲足，将吸引全球目光。当代艺术陶瓷价格没有最高，只有更高。
二、当代艺术陶瓷是否有收藏价值？
专家分析当代艺术陶瓷的品位可以和玉器、书画等艺术品类相媲美。中国国际收藏协会陶瓷部主任高肃认为，比起高古瓷器，当代艺术陶瓷有很多精品，工艺水平在传统基础上有很多突破和创新，无论是在器型还是在用色和题材上，有些精品甚至更胜过古代官窑瓷器，具有强烈的时代感。曾经在北京故宫待了两年的中国工艺美术大师戴荣华也有同感，他表示现代的景德镇陶瓷精品已经远远超越了古代官窑，极具收藏价值。
中国工艺美术大师评委、景德镇陶瓷学院设计艺术学院副院长、教授宁钢更从陶瓷工艺和创作上进行了深入浅出地分析：“传统的中国陶瓷艺术，分工极细，在景德镇每一位陶瓷艺人一生只会一种工序，而瓦斯窑、电动拉坯机等新的陶瓷器械及技术的出现，使陶瓷艺术家从泥料到成型到烧制的一人操作成为可能，一件艺术品整体地由陶艺家自己通盘考虑完成，每一个部分和每一道工序都是陶艺家自我思想的体现，因此更加贴切准确地表达了陶艺家的创作灵感，这一点今胜于古。”
北京合璧兴工艺品公司总经理翁利从艺术品市场的角度进行分析后指出，当代艺术陶瓷尤其是景德镇名家的艺术陶瓷如今已经慢慢被收藏爱好者和投资者接受，而且一批精品纷纷被国内外的艺术馆、博物馆收藏，预计今后5至10年，当代艺术陶瓷将逐步走向成熟，并成为收藏市场的新热点，其市场价格正以每年至少20%的速度稳步增长。
（吴爱华先生系：中国瓷画网总编辑、中国陶瓷传播大使、艺术陶瓷收藏顾问、景德镇瓷画推广大使、景德镇在线陶瓷论坛版主、景德镇瓷博会专刊《陶瓷博览》杂志签约作家、非著名陶瓷评论家。
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当“吴门水墨”遇上景德镇瓷器？
当吴门水墨遇上景德镇瓷器，会擦出怎样的火花？苏州人吴中培就做了这样的尝试。他将景德镇的烧瓷工艺搬到苏州，再请苏州画家在瓷器上作画，将这两种优秀的传统艺术结合在一起。8日起，近百件“吴门瓷艺”将在高风堂美术馆与市民见面，展出将持续一个月。
吴中培1983年毕业于苏州美校绘画专业，2009年起，他迷上去景德镇画瓷器。他发现，新吴门画派的水墨表现手法很适合通过瓷器表现，但每次驱车六七个小时去景德镇有点累，且画画时间有限。因而询问过当地的烧瓷过程后，他觉得把这个工艺“搬到苏州也可以做”。2011年7月起，吴中培从景德镇买回两个窑和配套机器，又请来8名景德镇的工人，腾出1000平方米的工厂，专门烧瓷，3个月后出了第一窑，效果不错。现在每窑一次可以出100多件瓷器，规模为全市最大。因为地处“东吴”，自己又姓吴，吴中培把他的工作室称为“吴窑”。
吴中培说，他之所以想把景德镇瓷器搬到苏州来制作，主要是想为吴门笔墨提供一种新载体。“吴门画派非常讲究用笔，滋润的笔墨在瓷器上非常有表现力。画釉中彩就跟画宣纸的感觉一样，而且吴门绘画兼工带写的风格也很适合瓷器。”目前工厂已烧制1000多件瓷器，吸引近60位苏州画家来进行创作。转于陶瓷商务信息网。此次，吴中培精选出40余位画家的近百件作品进行展出，其中不乏张继馨等苏城名家的手笔。“目前主要是青花，接下来逐渐要开始用上釉里红、釉上彩等创作手段。”吴中培介绍。
“‘吴门瓷艺’是当作艺术品来做，并不是简单的工艺品”，吴中培说，“现在的艺术品市场比较红火，我们的瓷器主要瞄准收藏市场。从目前的预订情况来看，前景还是不错的。艺术创作达到一定水平后可以带来经济效益，经济效益可以反哺艺术创作，但这并不是说艺术与商业浑然一体。艺术必须保持独立性，不能以商业为诉求来进行创作。”吴中培这样描述他对于文化产业的心得。
景德镇陶瓷艺术更需关注细节
我们常说细节决定成败。大凡一个能够关注细节的人，必定能够成就大业。牛顿从苹果从树上落下来的现象中发现了万有引力定律。正是注意到了苹果落下的细节才使牛顿的研究有了突破。可以想像如果没有牛顿的万有引力定律人类将永远无法抵达太空，可见细节对于科学研究之重要。在我们的生活、工作和为人处世中不乏点点滴滴的细节，就看你如何关注与把握，处理得当将成就你的事业，否则也会给你带来负面的影响。
同样的，对于陶瓷设计而言细节也至关重要，因为产品设计的好与坏在很大程度上是关乎细节的问题的。陶瓷对于我们每个人来说并不陌生。陶瓷自产生之日起就是与人类的生活密不可分。生活方式的改变促进了陶瓷工艺与设计的发展，反过来，陶瓷也以物态的形式改变了人类的生活方式，陶瓷与生活就是在这样的相互促进中不断影响并发展的。陶瓷器物从最初单纯满足用的需求发展到实用与审美的结合，是人类认识能力和感知能力不断提高的结果。陶瓷设计便是在这种追求中不断发展，并且产生出了许多经典的器物，诸如宋代的梅瓶、注子和注碗，以及茶盏等等。梅瓶可以堪称陶瓷造型设计的经典，宋代陶瓷艺人通过对梅瓶囗、颈、肩和腹等几个部位相互关系的设计营造出了梅瓶的韵味，并且经久不衰。梅瓶的细节设计在囗部的处理上得到了充分的体现，囗部的翻转起到了画龙点睛的作用。
我们每个人每天都会与陶瓷打交道，吃饭用碗、喝茶用杯。正因为平常，有时甚至无视它的存在。对于陶瓷美的关注一是在人们购买时会通过比对而认真审视；另一个则在使用过程中不断品味。购买的感觉是一时的，而使用的过程则是经常性的。大众通过使用慢慢品味出陶瓷器物的设计与工艺，以及个中情趣。
对于设计师而言则通过设计使产品生发出打动人的精彩一点。陶瓷产品是集设计与工艺于一身的，设计师的作用就是要将这两者完美地融为一体。通过设计体现出工艺美与材质美，而要做到这一点对于设计细节的关注与把握最为关键。陶瓷设计正是有了细节设计才有了精神和韵味。
就陶瓷产品设计来说，有关细节可以有很多内容，但无外乎是造型的细节、装饰的细节，以及工艺的细节等。生活陶瓷造型的细节设计多集中于囗部和足部的变化，而盘类造型由于多为俯视角度，因此，盘子边缘的设计极为重要，此外在壶和杯的设计中多表现为壶嘴、把手和盖钮的细节。壶嘴、把手和盖钮作为构件因为体量较小，所以在设计过程中很容易被忽视，而有时这些个构件设计在很大程度上发挥着重要的作用，有些产品设计正是依靠构件的独特匠意提升了产品的品味和精神。而装饰的细节设计则表现为构图与纹样的疏密关系等，至于工艺的表达细节也非常重要。我们看宋代的注子和注碗设计，嘴的造型简洁有力，盖钮的动物造型设计在充当了钮的作用的同时也起到了丰富造型的作用，肩部荷瓣刻花与注碗足部的荷瓣刻花相互对应，使设计的气韵流畅而生动。
在宋代的诸多窑囗中尤以景德镇的湖田窑最具特色，无论是造型和装饰，亦或是工艺，对于细节的表现都极富建树，充分体现出了宋时的精神和文化气质。精致的造型、精湛的工艺缔造了宋时制瓷业的高峰，即便是以今天的眼光来看，湖田影青仍堪称经典。因受制瓷工艺的局限，宋代景德镇陶瓷艺人在单色釉的基础上使湖田影青最大限度地展现出了器物之美。
陶瓷产品正是有了细节的设计才有了令人感动的地方，正如音乐凭借音符的高低起伏令人陶醉。
关注细节是设计师必要的素养，也是显示陶瓷产品审美品味的着眼点。产品的设计精神是设计师所赋予的，因此，设计师对于细节的关注与否将直接影响到产品的设计。陶瓷器物的精神对于使用者而言只是被动地接受，设计师对于细节的设计通过产品物态的形式传达给使用者，并与之共鸣。陶瓷器物的细节设计所反映的是设计师的修为以及对于设计的独特理解。设计师不同对于细节的关注点也不尽相同，陶瓷器物也正是由于不同的细节设计而呈现出百般千姿。
随着物质生活水平和审美能力的不断提高，人们对于每天所使用的器物也有了更高的要求。在很大程度上人们对于器物美的关注多于对实用性的关注，但并不是说可以忽略实用性而一味地强调审美，因为对于生活陶瓷来说，实用性是根本的要求。如何脱离了实用性，器物将不成为器物，我们今天的论題也失去了意义 。
关注细节不仅是对设计师提出的要求，同时也是对陶瓷生产者提出的要求，只有这梓我们才能把最美最精良的产品提供给大众。（吕金泉 2013年6月20日于湖田涌泉斋）
景德镇：世界艺术陶瓷的“圣地”
公元１００４年，中国宋朝的真宗皇帝，用自己的年号“景德”冠名一座江南城镇。１０００年后，“工匠四方来，器成天下走”，景德镇已经成为世界陶艺界的“圣地”，每年吸引着数以百万计的艺术陶瓷爱好者前来“朝圣”。１２日，来自世界７个国家１１个产瓷区的市长在景德镇签署的《景德镇宣言》中提到，“一千年来，景德镇创造的璀璨陶瓷文化和艺术，给予地球上的人们太多享受和愉悦。作为人类共享的财富，景德镇不仅属于中国，同样属于世界。”作为中国陶瓷产地中的翘楚，景德镇在宋代就和海外建立了贸易往来。几百年间，行走在“丝绸之路”上的驼队和郑和下西洋的船队，将被海外视为“神奇奥秘”的景德镇瓷器和制瓷技艺先后传到高丽（朝鲜）、安南（越南）、暹罗（泰国）、日本、波斯、非洲和欧洲等５０多个国家和地区。据说，当时欧洲人到东方来最想得到的不是黄金，而是比黄金还要昂贵的“白色黄金”――景德镇瓷器。菲律宾的史书显示，当地人曾经认为景德镇瓷器能够除病。“行于九域，施及外洋”的景德镇瓷器还直接影响了近代欧洲瓷器的产生和发展。清朝人郑延桂的诗句“九域瓷商上镇来，牙竹花色照单开”是景德镇历史辉煌的如实写照。在过去的１０个世纪里，景德镇是世界上唯一一个始终将生产高档艺术陶瓷作为支柱产业的城市。在景德镇５４２８平方公里土地的下面，至今还埋藏着历代皇家“官窑”遗址和不可胜数的古瓷碎片；遍及景德镇的各种陶瓷博物馆、研究机构和工作室里仍然收藏着大量的艺术陶瓷珍品、绝品。目前，景德镇生产的高档艺术陶瓷远销１２０多个国家和地区，年销售额超过１０亿元。同时，这个历来重视打造瓷器高贵品质的城市也开始寻求将艺术生活化的可能，更多地介入日用陶瓷的生产。日本最早出产青花瓷的有田町町长江崎干夫１２日在景德镇举行的世界著名产瓷区市长高峰论坛上说，作为“世界瓷器的原点”，景德镇给世界陶瓷文化带来的影响至今仍然“十分强大”。在景德镇“三宝陶艺村”的作坊里，现在仍然完整地保存着人工粉碎淘洗的瓷土矿石、拉坯用的轱辘车、以松木为燃料的小柴窑等等景德镇延续千年的制瓷工序。据陶艺村的主人李见深介绍，这个成立４年的沙龙式民间陶瓷艺术交流机构，每年都吸引１００多名来自美国、澳大利亚、加拿大、德国、日本等国的艺术家来访问学习。接受过正规西方雕塑教育、目前定居海外的江西人李见深说，“保留传统文化中有价值的部分”是他兴办这个陶艺村的初衷。一位多次来此采风、已经获得景德镇“荣誉市民”称号的外国陶艺家这样描述他对这个城市的看法，“这是个适合涅槃、能够激发人创作灵感的城市”。美国陶瓷协会理事哈里·史蒂文森１２日接受新华社记者专访时说，当他还是学习陶瓷技术的学生时，就知道景德镇发源了制造陶瓷用的“高岭土”，并对这个地方产生了强烈的好奇。４０多年后第一次来到景德镇，史蒂文森感觉“好像找到了自己的根”。他说：“这是一个为陶瓷而存在的地方。只有来到这里，才能亲身感受深入这个城市血脉的、对于悠久陶瓷传统的骄傲和自豪。”
景德镇陶瓷艺术的经纪业
陶瓷艺术经纪业将大有可为
经纪人可划分为一般经纪人和特殊行业经纪人。经纪人是通过中介业务来促成交易。特殊行业经纪人是指从事金融、保险、证券、期货、科技、房地产等行业的专业经纪人，必须通过专业培训，经考核合格获得专业经纪人员资格证书后才能上岗。一般经纪人是指从事国家允许公开交易，又不属于特殊行业的商品交易的中间商。
陶瓷艺术经纪活动在景德镇也有很长一段历史，电视剧《大瓷商》，以民国初期景德镇的督陶官鲁公公，奉圣旨在景德镇监制皇帝所需的祭天大龙缸为引子，对瓷器和瓷器商人们的故事，作了淋漓至尽的艺术刻画，同时也对景德镇陶瓷艺术经纪活动作了生动的描述。据笔者了解，解放前湖北人在景德镇开设的瓷行，是景德镇陶瓷艺术经纪活动中的一个典型。他们基本上是兄弟俩或同乡之间合伙，一方在景德镇负责与生产商联系，收购、包装、运输瓷器：另一方在上海、南通、香港等地负责销售和提供货源信息，把景德镇的瓷器源源不断地销往全国各地和海外。解放后，这些景德镇的瓷行通过公私合营进入瓷厂，外地销售瓷器的店铺进入了当地的杂品公司。
改革开放后，经纪活动犹如雨后春笋，尤其是电影、电视明星、歌星的经纪人遍地开花，经纪活动的内涵也不断丰富，不仅是中间商的角色，而且还承担起包装、形象设计、打造品牌和经营活动的责任。景德镇陶瓷艺术经纪活动也是如火如茶。具体表现为：一是一大批外埠画家以瓷都为厚土，从事陶瓷艺术创作，催生了陶瓷艺术经纪业的初步形成。如人间瓷画公司为姜宝林、张瑞龄、张国君、金兆韬的经纪人，锦宫火圣公司为樊欣野经纪人，文化艺术交流中心为孙星池经纪人，精益斋为车一鸣经纪人，吟古斋为石宾经纪人，清莲阁为刘光、魏庆立的经纪人，三溪堂为卞哲甫、常墨涵的经纪人。二是景德镇为陶瓷艺术经纪活动提供了广阔空间。
陶瓷艺术铸就了景德镇的辉煌，使景德镇成为扬名中外的瓷都；陶瓷艺术经纪活动造就了更多的经纪人，为景德镇陶瓷发展奉献自己的聪明才智，陶瓷艺术经纪业将大有可为。
景德镇是享誉中外的瓷都，有着千年的陶瓷历史文化：是陶瓷美术人士向往的陶瓷圣地。像湖北的油画大家冷军、湖北美协副主席徐勇民、武汉美协副主席张少华、樊枫，山东一级画师岳玉华、山东崂山画院纪长岭、山东艺术学院刘光、济南青年美协魏庆立、安徽马鞍山画院画竹妙手石宾、鲁艺雕塑教授陈仲琛、辽宁金兆韬、陶然夫妇，西北的何笠农、车一鸣，南昌的方国兴、胡伟平，黄山的胡笛，上饶的悬空画法王高明，广西国画彩墨画大师姚砚生等等，他们来到景德镇，实现纸上作画到瓷上绘画的探索和创新，把娴熟的国画、油画、悬空画技巧运用到瓷画上，丰富了景德镇陶瓷艺术的特色。他们更需要一批热爱陶瓷艺术，有共同语言的经纪人牵线搭桥，提供方方面面的服务。
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今年景德镇瓷博会“新”意十足
从景德镇陶瓷看现代陶瓷艺术现状发展趋势前景
艺术瓷器 看景德镇陶瓷提升艺术内涵
伴随中国日用陶瓷烧制技术的成熟及人们对生活用瓷品质追求的提升，艺术陶瓷与日用陶瓷的融合正在逐步渗透，而艺术瓷器的发展也逐渐得到普通消费者的广泛关注。“五一”期间，北京江庆斋联合江西陶瓷研究所在中国新闻大厦展出了500余件中国当代工艺美术大师创作的艺术陶瓷作品及数十件工艺美术学院学生的精彩作品，让京城瓷器爱好者大饱眼福。著名的景德镇青花女子瓷乐坊以精彩曲目演奏为展出助威，充分展示景德镇瓷器的艺术魅力。
瓷乐表演首现京城
“五一”期间，为期10天的“中国景德镇工艺美术大师作品展”亮相京城中国新闻大厦，首现让参观者为之震撼的不是大师们美轮美奂的艺术作品而是展出现场出现的景德镇青花女子瓷乐坊的精彩演奏及其使用的精美瓷乐器。据瓷乐坊领队人员介绍，演出所用乐器全部用陶瓷制作而成，包括瓷瓯、瓷盘、瓷磬、瓷笛、瓷箫、瓷鼓、瓷二胡、瓷编钟、瓷吉他、瓷贝司等全套瓷系列演奏乐器。
据了解，该系列瓷乐器包括13个品种，18件套，其最大特点是发音清脆、婉转，有如天籁之音，能充分体现景德镇瓷器“声如磬”的特点。其中，最值得一提的是瓷瓯，最早在1985年，由景德镇市歌舞团推出，是以瓷盘为主要构成元素的新型民族打击乐器，先后获得国家发明银奖和文化部科技成果奖，被誉为“中国一绝”和“世界首创”。
该乐团曾先后多次在我国重要节日、活动等开幕典礼上参与演出，其经典曲目包括中外著名古曲及乐坊自创曲目，赢得了在场中外嘉宾的高度赞美和认可。据参与该团创办的人员介绍，青花女子瓷乐坊的最大成功就是既具有丝、竹、金、革的演奏共性，又具有陶瓷音质清澈透明的特点；既开创了崭新的音乐艺术形式，又发扬了中国陶瓷艺术的魅力。
名师名作汇聚艺术瓷展
整个展览集中了景德镇所有中国工艺美术大师的作品及高级工艺美术师以上级别的作品，同时包括中国著名工艺美术院校学生的精彩佳作。据前来参观的瓷器爱好者反映，在这次展览上真正领略了中国当代工艺大师们精彩绝伦的力作和艺术才子们豪放自由的创作灵感。数量之大、精品之全、名家之作荟萃，这在以往任何销售场合和拍卖行是不多见的。
其中，最让参观者叹为观止的是釉上彩艺术陶瓷作品——奋进“八骏图”，由江西省工艺美术大师冯杰所作，为桢长320厘米，高163厘米的瓷版画。其造型依循“天九地八”，八骏或二马并驱攒八蹄，或二马宛颈鬃尾齐，或一马任前双举后，或一马避长引嘶鸣，生动形象地反映出绘画艺术的求真、重神、寄意的创作标准。在局部处理上，“八骏图”吸取了西方绘画光影明暗的表现手法并辅以变化有致的淡墨，将中西画法融合得天衣无缝。
展览共展出中国当代500多位工艺美术大师的作品，甄选每位大师1-2部作品。因此，展会现场你能看见的艺术瓷器造型各异，图案、烧制工艺各有不同。而展出的全国工艺美术高校学生佳作则充分体现了当代年轻人豪放不羁、不拘小节的创作风格，让参观者充分领略了景德镇艺术陶瓷的无穷魅力。
瓷器与画作打包销售
此次展出的艺术陶瓷最大的特点是将工艺美术大师的精心力作与陶瓷产品打包销售。说道艺术陶瓷，人们可能会想到将中国古代陶瓷技艺在现代陶瓷烧制中的还原，这主要体现在瓷器颜色的变幻上。比如，现已失传的均红、祭红等红色瓷的烧制技术，曾经失传现已能还原的汝瓷这一青色瓷器的烧制技术等。在古代，为烧出某一特定颜色的瓷器，窑工往往要花费数月、甚至数年时间。而当今瓷器烧制，完全采用电窑、气窑、煤窑等燃料烧制，对炉温、烧制颜色的控制往往数据化，因此现代艺术陶瓷的主要特点就体现在与工艺美术的结合及瓷器造型上。
然而，陶瓷艺术并不是简单的绘画艺术，用江庆斋业务经理曹端明的话说，陶瓷艺术是泥与火的艺术，意思就是艺术陶瓷离不开工艺这一过程，而绘画艺术从始到终都比较直观，用色一目了然，无须烧制。他表示，一个优秀的工艺美术大师不一定会成为一个绘画大师，而一个绘画大师也不能简单地成为一个工艺美术大师，他们之间有着一个对泥土原料秉性了如指掌的差距，轻易不能跨越。
因此，对现代艺术陶瓷作品的欣赏，不光要看其作品的绘画艺术，还得看其与陶瓷制作工艺的易难相结合。只有创作者将绘画艺术与陶瓷材质、烧制工艺完美结合，才能完成精品佳作。
景德镇体育陶瓷掀起一股“冰雪运动文化”风
2月上旬，由国家体育总局、教育部、共青团中央主办的2017年全国青少年“未来之星”冬季阳光体育大会在黑龙江省牡丹江市镜泊湖举行，景德镇橄榄枝陶瓷有限公司作为协办方，公司设计生产的冬奥（冬季）项目的体育陶瓷饰品被大会确定为获奖运动员的奖品和纪念品，给大赛带来了一股传播冬奥知识的“冰雪运动文化”风。
伴随着北京、张家口举办2022年冬奥会的热潮，新一轮的冰雪热正在兴起，“大众冰雪季”全民参与冰雪的热情再度获得提升。景德镇橄榄枝陶瓷有限公司借此契机适时推出冬奥（冬季）15个项目的体育陶瓷饰品，2017年1月，当公司董事长江爱莲带着它们来到国家体育总局冬季运动管理中心党委书记任洪国面前时，将体育与陶瓷相融合的“冰雪运动文化”体育陶瓷饰品得到了任洪国的高度认可，并当场确定橄榄枝体育陶瓷饰品定为2月在日本举办的冬亚会中国体育代表团的指定礼品。
在景德镇橄榄枝陶瓷有限公司，记者看到了冬奥（冬季）15个项目的体育陶瓷饰品，15个项目分别为冬季两项、北欧两项、冰壶、冰球、单板滑雪、短道速滑、俯式冰橇、高山滑雪、花样滑冰、速度滑冰、跳台滑雪、无舵雪橇、有舵雪橇、越野滑雪和自由式滑雪等。每套饰品包括耳环、项链、包挂，耳环以橄榄枝和雪花为主；项链造型与各项目内容相关；包挂以超薄陶瓷的邮票款式，印有各项目的基本知识。“我们希望通过这些体育陶瓷的表现形式让广大青少年更多地了解奥运文化和冰雪运动知识，使体育文化和陶瓷文化相结合的产品融入生活，从中感受冰雪运动带来的快乐。”江爱莲向记者说道。
据了解，2017年全国青少年“未来之星”冬季阳光体育大会设置了青少年体育竞赛、冰雪运动乐园、冬季奥林匹克文化交流、青少年爱国主义教育四大版块，景德镇橄榄枝陶瓷有限公司主办的冬季运动体育陶瓷文化展示品让国家体育总局相关部门领导、来自全国各省的领队、教练员和佟健等冬奥明星眼前一亮，也受到了来自31个省市、台湾及澳门代表队1000余名学生的青睐。
任洪国在接受记者采访时曾说过的一段话，“弘扬冰雪运动的文化内涵，在青少年当中传递，在全民当中感召，通过体育锻炼陶冶情操，可以提升大家热爱生活的正能量，冰雪文化的传播正面临着前所未有的机遇。”其实景德镇橄榄枝陶瓷有限公司早已走在体育文化宣传的前沿阵地，在2013年成立之初，景德镇橄榄枝陶瓷有限公司产品创作思路秉承的理念就是将奥林匹克精神通过陶瓷表现形式和生产工艺把陶瓷与体育完美融合起来，不仅要具有艺术性，还要具有实用性。近4年来，公司研发创作生产出来了58项奥运会（夏季、冬季）运动项目的体育陶瓷系列产品，包括瓷娃娃、单杯、餐具、茶具、饰品、名片夹、香插等等。
目前，中国滑冰协会、中国冰球协会、中国滑雪协会、中国冰壶协会等冬季项目协会纷纷向景德镇橄榄枝陶瓷有限公司抛来“橄榄枝”希望与公司合作，让更多冬季运动项目的爱好者了解奥运文化和冰雪运动知识。“景德镇橄榄枝陶瓷有限公司就是希望依托景德镇千年瓷都深厚的文化底蕴，传承弘扬文化，创新发展体育陶瓷产业，让体育陶瓷使更多的体育爱好者能够感受到奥林匹克文化精神，享受到体育带来的快乐。”江爱莲说。
艺术陶瓷发展遇瓶颈，景德镇转型
提起景德镇，更多的朋友会想起这个地方的特色产品，那就是陶瓷，这一个系列产品它的出现成为景德镇的最大代名词，而随着陶瓷艺术的整体大环境的变化，目前在陶瓷的发展过程当中，一些有艺术鉴别特点的陶瓷产品在发展的前景上遭遇到了瓶颈，如果无法突破的话，那么就会遭遇产业链终止的困扰，这对于一个地方的经济发展来说是一个很大的噩耗!
在发展陶瓷产业的时候，景德镇对于目前的陶瓷行业的发展也采取了不少推动性的措施和政策，希望能够将陶瓷行业的发展推倒一个顶峰，改变这种瓶颈的状态，但是在发展陶瓷行业当中，对于瓷器艺术化的发展来说，它的风格变化以及在彩绘图案方面的应用比较传统化，可以说是无法跟上目前人们对艺术的追求和需要，那么对于陶瓷艺术来说，能够突破这个发展瓶颈的最大方向就是能够利用当地的文化特色，在陶瓷产业化的发展链过程当中，让服务更有一定的理念性，这样在遇到发展障碍的时候就不用担心突破性受到限制等问题了!
对于艺术类型陶瓷的发展来说，它在一定程度上会要求拓展更广的销售渠道，同样在艺术的变化当中，也需要突破传统的风格，这样才可以改善目前的困境，让陶瓷行业有更积极一面的发展，同时也会随着带动艺术化在陶瓷行业当中的应用，更能够吸引不少产业链的迎合!
景德镇艺术瓷产业评估
景德镇艺术瓷产业评估
瓷器，是中华民族贡献给人类社会的第五大发明。瓷器的发明和广泛使用，为人类走向文明的历史写下了光辉灿烂的一页。中国名瓷网为您呈现千年瓷都景德镇艺术陶瓷产业评估。
据考古学家和陶瓷科技史学者多方考证，瓷器在中国的发明，始于东汉晚期，距今约一千八百多年。虽然在夏商时代中国早就有了“原始瓷”的出现，但那是处于陶器向瓷器演化初始阶段的制品，远未达到到瓷器的品质，与近代标准意义上的瓷器有着明显的区别。国内外考古学家和陶瓷科技史专家较为普遍和流行的观点是，陶器向瓷器的过渡，直到东汉时期才大功告成。中华民族在瓷器制造上的技术和陶瓷艺术上的成就，从宋元时代起随着古代中国海上航行业的发达，开始传播到世界各国，其中，以“景德镇制”为杰出代表的中国瓷器，随着欧洲各国的船队络绎不绝来到广州、福州和泉州，遂飘洋过海流传到世界各大洲主要国家和许多并不知名的角落，从而，深刻地影响了世界陶瓷文化乃至人类文明的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。
一 历史上的景德镇：独占着向世界各地供给瓷器的荣誉
自从瓷器被中华民族带到人间，其日用瓷器皿不仅极大地提升了人类的生活质量，而且，由各种造型的花瓶、雕塑和瓷板构成的艺术瓷，更是把人类的审美情趣提高升到了一种臻于极致的境界。在中国的上流社会，自古就有“无瓷不雅”的风尚流传于华夏精英阶层。即使是站在西方人的立场上看待瓷器对人类文明的影响，中华民族所独创的瓷文化，其深远的影响与四大发明中的造纸术更是相得益彰。那是因为，被瓷器所承载的人类文明，比纸张所记载的信息，会流传的更加久远。
众所周知，中国的英文国名（China）在英语中和瓷器（china）同名，其区别只不过是第一个字母的大小写而已。由此可见，中国作为“瓷器之国”蜚声全球，一直为世界各国所一致公认。据国内外文化学者研究证实，中国的英文国名，是来自于中国古代最著名的瓷器产地——景德镇的前身“昌南”方言的音译。史载，景德镇在公元1004年由北宋真宗皇帝赵恒将自己的年号“景德”恩赐作镇名之前，一直名叫“昌南”。
据中国正史记载，自 1278年元朝皇帝忽必烈在景德镇设置官窑“浮梁磁局”为朝廷制造瓷器之日起，景德镇历代中国朝廷用瓷供应者的地位，一直为举世所公认。不仅欧洲、日本和韩国的瓷器制造技术均来自于瓷都景德镇，而且世界各国的制瓷原料“高岭土”原产地，也是以景德镇远郊高岭山而命名。这一史实，历来得到全世界科学技术界充分肯定。如，18世纪初前来中国传教，一直呆在景德镇的法国传教士昂特雷科莱（中文名为殷弘绪），在其所写的历史性专著《景德镇陶瓷见闻录》中，曾这样写道：“事实上，其他省，如福建、广东等地也制作瓷器。但是，即使是外国人也绝不会把它们同景德镇的瓷器加以混淆。”在那个时代，“景德镇独占着向世界各地供给瓷器的荣誉。”
即使到了现代，那些欧美和日韩的陶瓷业界的精英人士来到瓷都景德镇，也大都抱着朝圣的心态，保持着真诚的谦恭，其身影出现在景德镇周边的高岭、湖田、古窑和城市中心的御窑厂时，无不态度虔诚，神情肃然。
虽然近代以来，景德镇作为世界瓷器最大集产地的位置，因为现代陶瓷制造技术的革命性进步来自西方发达国家，而在日用陶瓷器皿的制造上被超越，但是，景德镇作为世界艺术陶瓷制造中心的地位，依然难以被世界上任何一个产瓷区所撼动。近年，国内一些历史积淀和文化底蕴都很浅薄的陶瓷产区，仗着日用陶瓷和建筑陶瓷产量快速增长所创造的GDP远超景德镇，就夜郎自大地把自己那一片堆砌着碗盘杯碟和陶瓷砖瓦与抽水马桶的地方叫做当代瓷都。殊不知，凝聚在瓷器之中最迷人的中国文化优质元素，远不是仅仅用金钱和用来吃喝的餐具及建筑陶瓷与卫生陶瓷可以堆砌和丈量的。如果我们具有最起码的历史常识，也去过世界各大博物馆见识过历代从景德镇流传出去的瓷器，都应该不难得出这样的结论：在当今世界，只有瓷都景德镇，才能够在某种程度上，把中华民族千余年的历史和传奇、文化与秉性，高度而又深刻地浓缩在她出产的历代瓷器之中。
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