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清代雍正款仿汝釉贯耳四方尊

清代雍正款仿汝釉贯耳四方尊

四方瓶瓷器的鉴别方法 清代雍正瓷器纹饰的鉴别 雍正御制款瓷器鉴别

2020-09-16

四方瓶瓷器的鉴别方法。

汝釉瓷是宋代五大名窑之一的汝窑产品,因产于汝州而得名。窑址在今河南省宝丰县大营镇清凉寺村。汝瓷位居宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之首,在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。明代曹昭的《格古要论》提到:“汝窑器,出北地,宋时烧者,淡青色,有蟹爪纹者真,无纹者尤好,土脉滋媚,薄甚亦难得。”汝窑瓷器胎土淘炼精细,胎土细腻,胎骨坚致,呈香灰色。釉层厚而润泽,釉色胜于宋代诸窑。釉色有天青、天蓝、粉青、月白、豆青等。汝窑瓷器大多器表有纹片,无纹片者极少。

后世仿汝窑者始于明代宣德官窑,而明一代,仅宣德有此品种。署有宣德官窑款,其釉色较宋汝透亮,纹片较宋汝密而规整,且釉面具有宣德特有的橘皮纹。到清代雍正时期又开始仿制,其技法远胜宣德朝。蓝浦《景德镇陶录》载:“镇陶官古大器等户,多仿汝窑釉色,色佳者,亦以雨过天青呼之。”当时不仅御窑厂,就是民窑也能仿烧。

清代雍正仿宋代汝窑器,均为细开片、灰白胎。器型多为陈设器和文房用品,品类繁多,陈设器以瓶尊类居多,有象耳尊、贯耳尊、菊瓣瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、弦纹瓶、双耳扁瓶、石榴尊、犀耳尊、六方渣斗、缸式钵、桃式洗、水仙盆、花觚等,文房用品则有各式笔洗。镇江博物馆藏清代雍正款仿汝釉贯耳四方尊(图1、2),高48、口径21.5×18、底径21.8×17.2厘米。方圆唇(图3),折肩,腹微鼓,圈足,颈腹部设贯耳。底足露胎处泛火石红色,圈足内有“大清雍正年制”三行六字青花篆书款(图4)。胎质坚硬,修胎规整,釉面匀净,釉面开细小片纹,颇似宋代汝窑瓷器的釉面开片,釉面泛橘皮纹。釉面泛橘皮纹即唐英《陶成纪事》谈到当时仿汝釉“……仿铜骨鱼子纹汝釉。”釉色光润透亮,釉色青中闪灰,呈青灰色。

宋代汝窑器釉面厚而失透,器表温润平滑,少有橘皮纹。而清代雍正仿品,釉色匀净光润透亮,釉面多有橘皮纹,开细小纹片,类似蟹爪纹。

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清代雍正茶叶末釉瓷器贯耳壶


清代雍正茶叶末釉瓷器贯耳壶高48.5厘米 口径19×16.3厘米 足径25.6×17.8厘米。瓶呈长方体,直口,溜肩,鼓腹,长方形圈足。颈两侧置对称贯耳。口下至肩转折处呈委角状,腹部饰桃状凸起。通体施茶叶末釉,外底阴刻“大清雍正年制”六字三行篆书款。

茶叶末釉是铁结晶釉的重要品种之一,它是铁、镁与硅酸化合而产生的结晶,釉黄绿色相掺杂,似茶叶细末之色故名。茶叶末釉烧制始见于唐代,宋代、明代也有烧制,以清代雍正、乾隆制品最好。陈浏《陶雅》记:“茶叶末一种,本合黄、黑、绿三色而成,……雍正官窑则偏于黄矣,而尤以绿色独多者,最为希罕,盖乾隆窑也。嘉道以后,取人憎厌,亦莫名其所以然。大抵色暗败而板滞,釉汁不润,质又颇粗……”雍正时期的茶叶末釉,釉色偏黄,俗称“鳝鱼皮”、“鳝鱼黄”。而乾隆时期的釉色偏绿,俗称“蟹壳青”、“茶叶末釉”。

贯耳壶始见于雍正朝,以后各朝有烧制,品种繁多,釉彩各异,成为清代瓷器的典型器。陈浏《陶雅》谓:“雍正官窑款茶叶末大扁瓶有凸纹甚巨,系仿汉铜者,式既修饰,色尤殊艳。”

清雍正款青花缠枝莲纹贯耳瓶


清代雍正一朝,虽仅存13年,但制瓷工艺发展达到了历史上的新水平。器型之美,可与纤细秀丽著称的明永乐、成化瓷相提并论,在产品质量和工艺技术方面均达到登峰造极的程度,其大器不显厚重,小器隽巧玲珑。不论是器型的比例关系,还是线条、画工,都有很高标准。康熙时期初创的一些品种,如粉彩、墨彩、斗彩和釉里红等,此时又有新面貌。而仿古各名窑及仿明代宣德、成化之器品种更加繁多,尤其是雍正青花在青花器中以仿古著称。总的来说,雍正一朝在制瓷方面,无论是对古代器物,还是对自然界的花果形状的模仿,都不是单纯的模仿,而是以简洁、洗练的手法在仿制中创造出新的品种、纹饰,以其独特的艺术风格彰显于世。

雍正青花一改康熙敦厚挺拔的风格,趋于轻巧隽秀。雍正早期青花瓷器风格与康熙晚期类似。中期以后,出现模仿明代永乐、宣德的器型,造型、胎釉、青花色泽以及纹饰,极其相似。如镇江博物馆藏雍正款青花缠枝莲纹贯耳瓶(见图),高54.5、口径12.3、底径18.2厘米。瓶直口,长颈,颈部设一对贯耳,折肩,肩以下渐收,浅圈足。整器绘缠枝莲纹,肩部绘莲纹以及回纹和海水纹,近底部绘变形莲瓣纹。圈足内有青花“大清雍正年制”三行篆书款。缠枝纹是瓷器装饰的纹样之一,因其图案花枝缠转不断,故称缠枝纹。构图机理是以波状线与切圆线相组合,作二方连续或四方连续展开,再在切圆空间中或波线上缀以花卉,并点以叶子,形成枝莲缠绕的缠枝纹。缠枝纹兴起在宋代,元、明、清三代盛行缠枝纹,多作主题装饰出现。此器端庄典雅,质朴古拙,刚中带柔。胎体精细,重量较轻,修胎一丝不苟,厚薄均匀,是少见的仿永宣青花大器。釉面光亮莹润,青花发色浓重艳丽,色调深蓝,为了体现永、宣青花的特点,以较浓的青花料在纹饰上刻意点染,但这些斑点漂浮于釉面。

古陶瓷鉴别鉴定 需从四方面入手


古陶瓷收藏于其他类型的收藏项目相比较,由于起点高,投资多,难度大等客观原因造就了古陶瓷收藏者层次相对较高的社会地位。而如何提高古陶瓷的肩上收藏水平,这是所有古陶瓷爱好者及收藏家所十分关注的。

新石器时代·仰韶文化彩陶船形壶1958年陕西宝鸡出土

高15.6厘米长24.8厘米

设计以船为形,腹两面以褐色彩绘出网纹,似反应当时人们驾船撒网捕鱼的生活,是半坡类型彩陶中的艺术珍品

新石器时代大汶口文化彩陶钵形鼎

高29厘米口径29.8厘米

夹细砂红陶,胎质细腻,器型新颖别致,色彩鲜艳大方,是黄河下游大汶口文化的典型器物。

大汶口文化星纹彩陶豆

高29.5厘米

泥制红陶,器表施红色陶衣,彩用白、褐、黑彩巧妙地在口、腹、足上构成美丽图案,其八星纹是具有地方文化特色的图案。

鉴定一件古陶瓷,要做一下四个方面的工作:

辨伪:即鉴定这件陶瓷确是真品,还是后代仿品或伪作。这是鉴定工作的第一步,也是关键的一步。例如,一件带有“大清康熙年制”年款的瓷器,应鉴别出它确是康熙时期制作的瓷器,还是后代仿造的伪品,要仔细识别。

断代:即鉴定陶瓷制作的时代。例如。龙泉窑瓷器,宋元明均有生产,要鉴别出它是宋代还是元代或明代的产品。

断窑口:即鉴定陶瓷的产地,属于某一窑口的产品。例如,一件印花青釉瓷器,要鉴别它究竟是耀州窑制作还是临汝窑制作,或是其他窑口制作的。

评价:即评定这件陶瓷质量的优劣,以及艺术价值和经济价值。例如,器物是否完整,是否有裂痕,变形等。然后评定其艺术水平如何?经纪上值多少钱?对此种种应作出正确的评价。

陶瓷鉴定的基本方法:分类法,比较法和甄别法。

分类法运用类型学的分类排比法,找出各种陶瓷之间的异同点,加以分类分型,摸索出器物演变的规律,达到认识和掌握的目的。

比较法利用已知的标准器(例如窑址标本、纪年墓出土或器物本身带有年款的陶瓷器)。与彼此有某种联系的鉴定对象加以对照,从各个方面进行研究和比较,以已知比未知,使未知变知之。得出合乎事实的判断。

甄别法在时间的基础上,运用调查,考证和科学检验等不同方法,通过逻辑思维和概括,对鉴定对象作出正确的甄别。

仿哥釉八方高足杯


收藏机构: 故宫博物院

大小尺寸: 杯高9.7cm,口径8cm,足径3.9cm

生产时代: 成化

生产窑口或产地: 景德镇窑

品种: 紫釉

陶瓷造型: 杯

说 明: 明成化

杯呈八方形,敞口,深腹,折底,喇叭式高足。口沿作八方式,延至腹底起八条棱线,足上凸起弦纹一周。此杯胎体较厚,里外均施仿哥釉。口、足施酱紫色釉,以摹仿宋哥窑“紫口铁足”的效果。内、外均以开片青釉为饰,淡淡的青灰釉上黑、黄色纹片交织,呈现出宋哥窑“金丝铁线”的特征,外壁开片较大,内里及足部的片纹细碎。足内自右向左楷书“大明成化年制”六字款。

明代景德镇仿宋代哥窑瓷器始于宣德时期,此时,景德镇除烧制传统品种外,还创烧了许多新品种,仿哥窑瓷是其中之一。成化时期继承前制,并形成了自己的时代风尚。这件仿哥窑八方高足杯为成化时期新创品种,其形制玲珑俊秀,装饰典雅精美,富有成化器的特色。釉面虽仿宋代哥釉,但其釉质肥润,平整光亮,光泽度较强,故无宋哥窑的“酥润含蓄”之美。口、足釉色及金丝铁线纹也较宋哥窑片纹规整,少天成之趣。

“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”赏析


藏品口径:12.6cm,高:44.5cm,底径:10cm

“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”

“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”

瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成,外表施有釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温(约1280℃–1400℃)烧制,最早出现于商代中晚期,瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素,且不透水,因其外观极为瑰丽和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。

古往今来,我国都是世界上最著名的瓷器大国,黄釉粉彩瓷器、青花釉里红瓷、青花瓷、官窑白瓷粉彩开窗天球瓶等闻名于世,一定程度上促进了人类文明进步,是中华民族伟大而优秀的传统文化,是世界瓷器的里程碑。尤其是黄釉粉彩工艺的开发,让我国的陶瓷技术带来质般飞跃。黄釉粉彩瓷器作为中国特产奢侈品之一,千百年来瓷器通过各种贸易渠道,传到各个国家。精美的古代青花瓷器,会被视作具有收藏价值的古董,而受到大量收藏家争相收藏。

艺术品收藏市场如火如荼,势如破竹,一发而不可收拾。商界大亨皆瞄准这一生机盎然的艺术品市场。各地的活动更是风起云涌,热火朝天。尤其是书画、瓷器、奇石。据悉,目前中国大约有收藏爱好者八千万人,其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场,艺术品市场发展潜力无可限量。

2014年艺术品市场极度惹人注目,“超级土豪刘益谦”以2.8亿元拿下明成化斗彩鸡缸杯,再次刷新中国瓷器世界纪录,不管是炒作还是无意为之,瓷器在古玩收藏“疯涨”已成事实,仅仅春季,据香港统计,瓷器2014年春季总成交额对比2013年春季,已经翻了数倍,让众多学者、收藏家膛目结舌。据悉,目前中国大约有收藏爱好者八千万人,其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场,艺术品市场发展潜力无可限量。

本公司最近有幸征集了一款“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”,藏品:12.6cm,高:44.5cm,底径:10cm。藏品虽然经历了无情岁月的洗礼,但是如今保存依然极为完好。此款“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”龙纹极为精致,尽显富贵华丽,都是工笔重彩,一丝不苟,将瓶身神龙气吞山河、大气磅礴的形象表现得淋漓尽致。藏品晶莹亮丽,仿佛镶嵌于釉下的黄宝石,熠熠闪光,不愧是黄釉粉彩中的精品,价值无法估量。

“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”,其富丽雄浑、画风豪放,绘画层次繁多,与中华民族传统的审美情趣大相径庭,具有强烈的美学效果和时代风格。龙纹明暗清晰,层次分明,显得质感强,犹豫一幅神龙翱翔天际水彩画,极为瑰丽,意境之美,让人如痴如醉,美得动人心魄,古往今来“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”都是最为名贵的瓷器,是稀世珍品。

虽然“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”在极受世人的钟爱,但是由于制作异常困难,本就产量不多,而且古代战争频繁,如今遗传下来的“黄釉粉彩龙纹瓷器”极为稀少,堪称国之重宝,弥足珍贵,价值无法估量。对于藏家来说,拥有一件真正的“黄釉粉彩龙纹瓷器”足以自傲,对于众多大收藏家来说,能珍藏“黄釉粉彩龙纹瓷器”,是需要缘分,那是福气!据了解,目前真正“黄釉粉彩龙纹瓷器”基本上都藏于博物馆和个别大藏家手中,市场上真品几乎绝迹。

黄釉粉彩瓷在价格平稳上升,每年约有25%成长,其中龙纹、凤凰纹、缠枝花卉纹由于存世量极为稀少,已经数年没有出现在香港了,如今“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”横空出世,必然会掀起瓷器收藏市场飓风,这场飓风将会卷席全场,众多大收藏家必定难以按捺,一场来自众多大收藏家激烈争夺的大戏,即将来临。

清代的雍正款官窑瓷器值多少钱?


清雍正(公元1723—1735年,清世宗爱新觉罗·胤禛年号)时期为时虽然短暂,但经济发展,社会安定,政府财力雄厚,国内外市场活跃,制瓷工艺突飞猛进,在继承康熙朝制瓷工艺的基础上,又有了许多创新、变化和提高,不仅品种多、题材广泛、造型多样,而且原料的选择和加工也比以前更讲究。青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品,但其质量之精美,花色品种之丰富,艺术水准之高超,都是清代其他各朝所无法比拟的。

雍正时期的青花瓷,无论造型和装饰,都可以用一个“秀”字来概括,与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同,而是代之以柔媚、俊秀的风格。据清宫造办处档案记载,雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案,不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度,而且重视气势和神韵,讲究轮廓线的韵律美,对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定,方可烧造。为此,景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意,集中了全国最优秀的制瓷工匠,不惜工本,竭尽全力地烧制,以博取皇帝的欢心,取得了前所未有的辉煌业绩。应该说,雍正皇帝的审美情趣,对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。

雍正时期在仿古方面达到了空前的水平,体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响,仿烧前朝作品达到高潮,尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看,有的不仅造型神似,尺寸大小一致,而且纹饰色彩描绘逼真,达到了“仿古暗合,与真无二”的程度。雍正仿明代早、中期青花作品,追求形神俱似;仿明代后期青花则比原作更精雅;沿袭康熙青花作品几乎完全一致,如不注明年款,无法区别。雍正仿明代永乐、宣德青花尤其精美,某些方面已经明显超过了永宣的水平,带有雍正朝特征。雍正仿永乐、宣德青花与真品相比较,真品圈足未经打磨,雍正仿品圈足多经过打磨而呈滚圆的泥鳅背状;真品因淘洗不精底部见火石红,雍正仿品淘洗精细底部无火石红;真品胎较厚重,雍正仿品胎较轻薄;真品青花中有分布自然、深入釉底的铁锈斑,雍正仿品青花中无铁锈斑而有重笔点染、分布规则的藏青点;真品青花中可见小笔绘画的痕迹,雍正仿品青花中无此笔痕。雍正仿古瓷不是刻意模仿,而是在自身条件的基础上模仿,对于古瓷的缺陷,则是利用新的技术去克服。例如,宣德时期的玉壶春瓶是拉坯制作的,雍正时期的玉壶春瓶则是利用模具倒出来的;宣德时期的青料采取的是水洗法提炼青料,铁锈斑无法完全清除,雍正时期对青料采用的是火锻法提炼,可以完全清除青料中的铁锈斑。然而,为了达到宣德青花的效果,工匠没有刻意使用含铁锈的青料,而是在绘画时,在画中使用青料点染,同样可以达到宣德青花的效果,又在青花中不见铁锈斑。

画工一流的清雍正款青花釉里红花鸟方瓶,可惜瓷器有波浪釉


青花釉里红花鸟方瓶呈长方体形,口微敛,口部、颈部为圆形,腹身为方形,底足为圆形圈足;全器施以灰蓝色青花釉和淡红色釉里红。颈部绘青花串枝番莲花,以釉里红饰卷叶地,肩部四角为青花、釉里红蝙蝠图案;腹部四面分绘牡丹、荷花、菊花、梅花等四季花卉,并分别配以槐、柏、柳等树木和燕子、白头翁等鸟类和蝙蝠、鸳鸯等;底足外面有一周釉里红变体缠枝花卉装饰,下为青花单圈;瓶底部中心有青花篆书“大清雍正年制”6字3行方款。

青花釉里红花鸟方瓶器型别具一格,其浅淡的青花、釉里红两色相配相得益彰,使瓷器看似素雅,实达至高境界。唯一美中不足的是瓷器上有很大一片波浪釉色。

波浪釉或称橘皮釉,一般釉厚才能形成,当火焰900度时釉开始熔化,由于没有及时投入新柴,釉面温度有所下降,使表面凝固,当新的柴禾投入,火焰再次升温,就会形成了波浪釉。

御宝轩近期推出清雍正珐琅彩六方尊


珐琅彩,亦称瓷胎画,瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称,是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷,胎骨密坚,瓷质细腻,画法精湛,画面色泽艳丽,画工逼真写实,富有质感。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间,属宫廷垄断的工艺珍品,是中国历史上不可多得的一种装饰工艺。

珐琅彩瓷器一直以来在收藏界价格很高,它的美无与伦比,早已被收藏家们认知。珐琅彩瓷中使用最多的是“佳丽”句首印,有美好之意;与之搭配的主要有“金成”、“旭映”等。“金”为“秋天”,“成”为“茂盛”,“金成”即指秋天植物茂盛的样子。珐琅彩是财富的代言词,它的美丽无法超越、它的工艺之精湛无与伦比。珐琅彩的诞生,是中国古代人们的智慧的结晶和彩瓷灵魂呈现的创意之举。所以,无论是从哪个方面来说珐琅彩瓷器价格应该也必须是瓷器中的魁首。

在收藏界有句不成文的行话,那就是“一方顶十圆”。这就是针对瓷器的造型经过长期研究总结出来的经验之谈,可见方形青瓷的价值。在古代最早的手工制作时期,一件好的瓷器要经过瓷土的陈腐、陶冶、拉坯、修整、入窑等等七十二道之多的制瓷工序,任何一道工序的失误,都可能前功尽弃。这也是珐琅彩特别出彩因素之一。

深圳御宝轩近期展出一款清雍正珐琅彩六方尊,高44.5cm,口径18.5cm,底径17.3cm,此珐琅彩青瓷器六方形喇叭口设计,色釉华丽,釉质如脂如玉,奢华富贵,宫廷风韵十足。

纵观此件珐琅彩瓷瓶,上中下多层显示方形神韵,面面精雕细琢,内外通体施釉,外壁纹饰华丽,细节刻画栩栩如生。整瓷胎质细腻,造型独特,工艺复杂,且无论器形、釉色,均极具雍正釉色之风韵,一笔一画如述说故事,娓娓道来,底部年制落款清晰可见,实属难得一见的珍品。此珐琅瓷六方尊,凭借色泽艳丽、层次分明、画工率意颇得收藏家的青睐,欣赏之余让人回味无穷,具有极高的投资和收藏价值!

在收藏界,关于珐琅彩瓷器早有不少令人兴奋的成交记录。据了解,清制珐琅彩更令人刮目相看。清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图盌起拍价为无底价,最后成交价为160,399,200元;清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶起拍价为无底价,最后成交价为122,408,800元;清乾隆珐琅彩人物纹胆瓶起拍价为78,400,000--78,400,000元,最后成交价为110,400,000元;清乾隆珐琅彩荣华富贵灯笼尊起拍价为无底价 ,最后成交价为84,000,000元;清雍正珐琅彩三阳开泰笔筒起拍价为68,800,000--68,800,000元,最后成交价为79,120,000;清乾隆珐琅彩西洋人物纹观音瓶起拍价88,000,000--88,000,000元,最后成交价为78,200,000;清雍正珐琅彩花鸟纹观音瓶起拍价为64,000,000--64,000,000元,最后成交价为73,600,000元;青花珐琅彩墨彩粉彩缠枝花卉纹梅瓶起拍价为78,400,000--78,400,000元,最后成交价为73,600,000元;清雍正珐琅彩花鸟纹玉壶春瓶起拍价为69,600,000--69,600,000,最后成交价73,080,000元;御制胭脂红地珐琅彩莲花图盌起拍价为无底价,最后成交价为59,232,000元;清雍正珐琅彩花鸟纹玉壶春瓶起拍价为45,600,000--45,600,000元,最后成交价为52,440,000元;珐琅彩花卉纹玉壶春瓶起拍价为40,000,000--40,000,000元,最后成交价为51,520,000元。以上提供的就是珐琅彩瓷器价格的部分记录,可见珐琅彩瓷器价格不断的创新高。

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