收藏古代瓷器的好处。
1998年2月，笔者因筹办“耀州窑陶瓷展”，前往日本大阪东洋陶瓷美术馆工作了一个星期，期间通过参观、考察及与日本同行的交流，对该馆的收藏概况有了一定的了解。
大阪位于本州的关西地区，是日本仅次于东京的第二大城市。它北与日本著名的千年古都--京都相邻，东边则紧靠日本另一个著名都市--奈良市，这两个城市在中日文化交流史上都留下了浓墨重彩的一页。
大阪古称“浪速”、“难波”。据日本史书记载：神武天皇乘船至九州向东航行巡视，到大阪附近，水流湍急，浪花翻滚，遂将此地称为“浪速”。大阪之名是因为附近多山，上町台一带坡地面积广大且坡面平缓，始称为“大坂”，明治初改称大阪。这座城市濒临濑户内海，市内河道纵横，自古以来凭借河海交汇之优势，与国内及中国大陆和朝鲜半岛进行频繁的交往，位于大阪的港口“难波津”就是与海外进行交流的重点地区。
被称为“水之都”的大阪历史悠久，境内已发现弥生时代的遗迹多处。历史上曾有几代天皇在此建都，位于市内的难波宫遗址即为建于七世纪中叶的奈良时代的古皇宫。市内的名胜古迹还有平安时代的大会佛寺，江户时代的丹珠庵，明治时代造币局的泉布观等。
位于东区的大阪城是16世纪末的的霸主丰臣秀吉所建，是大阪最著名的旅游观光景点，包括13处被日本政府指定为重要文化遗产的建筑。其主体建筑天守阁巍峨宏伟，镶铜镀金，十分壮观，内部保存有丰臣秀吉的木像、使用过的武器及绘画等。此建筑后遭遇火灾被毁，现在的大阪城为1931年民间集资重建，唯有城内的樱花门因全用巨石砌成而免遭火焚，成为目前仅存的遗迹。
大阪的名胜古迹还有日本最早的官寺-四天王寺，于公元593年圣德太子摄政时所建，也是几经烧毁后重建。住吉大社则是全日本住吉神社的总本宫，是为祭祀航海安全的保护神于公元三世纪时创建，该大社的四栋本殿已被指定为日本的国宝。夹在堂岛川和土佐堀川之间两条河流之间的中之岛位于大阪市北区，从江户时代就是经济、金融中心，聚集在这里的大阪府立中之岛图书馆和中央公会堂等西洋建筑都是著名的观光名胜。以专门收藏东洋陶瓷而闻名的大阪市立东洋陶瓷美术馆就位于以玫瑰园著称的中之岛公园附近。
大阪东洋陶瓷美术馆的收藏主要来自于旧安宅产业（株）的收集品。安宅产业的原会长安宅英一是一位极具艺术天分的收藏家，在他的指导下，安宅产业从战后的50年代就开始收集中国、朝鲜以及东南亚陶瓷，至1976年时已收集了1000件左右。
从1969年开始，就陆续举办陶瓷展，供公众参观研究。1975年旧安宅产业（株）出现经营危机，其珍贵收藏面临失散的危险，引起社会的广泛重视。后由住友集团收购全部捐赠于大阪市，并捐赠巨额资金建馆收藏、展示这些珍贵藏品。1982年11月，大阪市立东洋陶瓷美术馆正式建成开放，并从1992年起开始收集日本陶瓷。同时又接受了在日韩国人李秉昌捐赠的351件朝鲜陶瓷和中国陶瓷。
通过不断的捐赠与收购，馆藏品得到不断地充实，目前约有2000多件藏品。上世纪90年代末该馆又进行了扩建。新馆是世界上首次尝试以自然采光展示的美术馆，在空间设计上富有新意，部分区域适时让自然光进入，将陶瓷原本的色彩与光泽展露无遗。目前，该馆已是大阪具有代表性的文化设施，也是世界上最著名的东洋陶瓷宝库之一。
该馆收藏的中国陶瓷在数量上仅次于朝鲜陶瓷，不仅量大、质精，而且品种多，时代跨度长，从东汉的釉陶到明代的青花、彩瓷都有收藏，其藏品几乎涵盖了中国陶瓷史上各个著名窑口的著名品种，既有充满宫廷趣味的官窑器，也有在传统鉴赏领域被忽视的民窑作品。
清代的中国陶瓷不在安宅的收藏范围之内，究其原因可能主要有以下两点：其一是他们认为唐宋元明是中国陶瓷最为华美，并充分发展到成熟的时期，因此宋代瓷器是这批瓷器中最为核心的部分；其二是由其在收藏中奉行的“彻底的完美主义”即日本学者所说的“安宅品味”所决定的，要求藏品的品质要具有“静谧”和“峻烈”感，认为陶瓷器不应该简单地给人以美学价值，更多的应该是具备使人精神高扬奋发的力量。
大阪东洋陶瓷美术馆收藏的中国陶瓷中有13件分别被指定为日本的国宝、重要文化财，其中有2件被指定为国宝，11件被指定为重要文化财，此外还有一件被指定为重要美术品。
日语中的“文化财”就是我们通常所说的“文化遗产”。日本的文化遗产保护走在世界前列，早在明治初期的1871年，日本政府就颁布了保护工艺美术品的《古器物保护法》。1950年日本制定了首部《文化遗产保护法》，规定设立文化遗产保护委员会，专门负责文化遗产的全面保护。
其保护范围包括古建筑、书画作品、手工艺品、自然景观、地下文物等，还把一些具有地方特色的民俗活动也列入保护范围。日本的公立和私立博物馆中收藏的中国文物有很多被列为国宝、重要文化财和重要美术品，其中就包括有为数不少的中国陶瓷精品。现在就让我们来共同欣赏这些流失在海外的国宝--大阪东洋陶瓷美术馆收藏的被列为重要文化遗产的中国陶瓷精品。
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甘肃博物馆与日本东洋陶瓷美术馆缔结友好合作
甘肃省博物馆20日发布消息称，当日，甘肃省博物馆与日本大阪市立东洋陶瓷美术馆在北京签订建立了国际友好馆协议。两馆的友好缔结不仅会进一步促进双方在馆际文化、馆藏文物保护、双方人员互动等方面的交流，更会让甘肃乃至中国的历史和文化更好地走出去与世界交流。
今年3月，甘肃省博物馆联合国内六家博物馆与大阪市立东洋陶瓷美术馆共同举办了《清瓷雅韵日本江户伊万里名瓷展》，在甘肃首展期间，社会反响良好。甘肃省博物馆馆长俄军20日表示，在此展览合作的基础上，两馆共同建立国际友好馆，将使甘肃乃至中国的历史和文化更好地走向世界，共同推动两省、市及两国文化事业发展。
俄军介绍，中日文化交流涉及面广，无论是从哲学、文学、史学、科学、宗教、美术、音乐、书法、民俗等领域，还是物质文化、制度文化、精神文化诸层面，无处不有中日文化交流的表现。
俄军表示，甘肃省博物馆以馆藏彩陶独具特色，大阪市立东洋陶瓷美术馆同样也以保护和展示中、日、韩陶瓷为主，相似的收藏和同样致力于恢复与发展陶瓷艺术魅力的目标，使得两馆能够顺利建立起友好关系，把陶瓷这一人类共有的文化遗产不断传承下去。
俄军说，此次缔结标志着两馆的友好合作翻开了新的一页，合作前景更为广阔，合作领域更为广泛，合作的平台也更加广大。同时，也彰显了中日陶瓷艺术相互交融、锐意进取的精神，充分展示出东方艺术的灿烂与繁荣。
惠风美术馆隆重开幕
惠风美术馆隆重开幕
心境：
人到中年熬熟了心境，很多曾快乐的事被取代了，顿悟后觉有许多新的“空”需要重新建设，怀素醉中作书，李白下笔汪洋。我等仍需脚踏实地的呼吸“禅”赋予中国艺术的氧气……有此心境，搞这个馆的目的、意义便清晰了。
位置：
位于佛山市石湾跃进路11号院内，毗邻500年历史的宋代古窑南风古灶、荟萃石湾当代陶艺家作品的公仔街。石湾素有“南国陶都”之称，陶艺作为中国传统文化领域举足轻重的一部分，可谓源远流长、博大精深。石湾艺术陶瓷俗称为“石湾公仔”，以“石湾公仔”为代表的石湾陶艺品是中国民间陶瓷艺术的一朵奇葩，早在明清时期就享有“石湾瓦，甲天下”的美誉。五百年薪火不断的南风古灶，是国家重点文物保护单位，被载入世界基尼斯纪录。惠风美术馆扎根于石湾陶艺这片沃土中，浸染着多彩厚重的民族文化。
建筑：
原建筑为石湾瓷厂旧厂房，一层单橦建筑，外观大红砖砌墙、老红瓦屋顶。原建筑占地面积1000平方米，经加建后总建筑面积1600平方米；外观主入口采用玻璃透光顶，增加了建筑的透光性，屋顶玻璃配老红瓦，赋予了传统建筑的当代感；美术馆外墙保留旧红砖，经打磨、沟缝处理，还原了旧建筑的朴素外貌。次入口院门两侧使用旧瓦砌墙，钢结构框架，安装西关趟栊门，入口两侧的罗汉松与院内的佛肚竹交相辉映，突显门廊当代岭南的地域建筑特色。
室内：
延续传统建筑自身的空间构架，钢结构追逐木结构的“人”字型构造。见三层“桥”。
为降低能耗实现绿色设计，订做500余盏LED射灯，使其针对书画、陶艺照明更具专业性与艺术性。在空间中利用废旧材料二次设计与利用。例：将屋面拆下的旧瓦砌通透的墙体，使空间实现半遮半透空气贯通、层层递进的空间效果，好用好看两相依。在馆内使用本地1956就已停产的空心红砖，清洁、打磨后，做通透的隔墙，用当代设计手段增强了本馆的历史意义。
惠风艺术馆馆内部分艺术品
功能：
用尽原建筑层高9.45米的高度，将空间分为上、中、下三层；一、二层为展厅，三层为办公、接待场地。其中一层为主题展厅（有陶艺、书画、原创家具设计）、公共服务设施（有服务台、寄存、咖啡、书吧、库房；设大会议室，可容300多人）。二层为常设展厅，展出馆内所规划的中青年陶艺家的作品，设计饰品点缀其中，有小会议室、接待室等设施。
凝视传统建筑空间的精神，融入美术馆新功能、新内涵。主张“空间为艺术品服务”，使空间成为艺术品展示、红酒、茶艺品鉴、拍卖、发布、交易等多项活动的大背景、大舞台。
中国美术馆首次举办个人紫砂艺术展
中国美术馆首次举办个人紫砂艺术展
由文化部中外文化交流中心、中国艺术研究院紫砂艺术院主办的“吕俊杰紫砂艺术展”10日在中国美术馆举行。作为紫砂艺术新生代的领军人物，吕俊杰在展览中用充满“原创”与“跨界”的“五色土”完美诠释了宜兴紫砂艺术的独特魅力。据悉，这也是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展。
本次“吕俊杰紫砂艺术展”为期8天，展出原创作品40件，交流作品26件。在这些作品中，包括了曾获第九届中国民间文艺山花奖中国民间工艺美术作品奖的《追古提梁壶》，曾获第七届全国陶瓷评比一等奖的《渔歌》，江苏省陶瓷艺术评比一等奖的《海市蜃楼》，曾获第三十七届旅游工艺品博览会金奖的《紫气东来》和《三羊开泰》，以及曾获第五届西湖博览会金奖的《玄石》。关于这次展览，除了吕俊杰与书画大家联袂创作作品之外，还有一个显著特色是，有一组作品为非壶类紫砂陈设陶，通过非壶非器的陈设艺术陶表达紫砂材质之美和紫砂胶泥胎的瑰丽奇美，这在此前紫砂艺苑尚未有过尝试，是一次勇敢的创新之举。
展览让众多观赏者大开眼界。文化部中外文化交流中心主任吕军在参观完展览后评价道:“吕俊杰在继承和发扬家传‘吕氏绞泥’的同时锐意创新，大胆将‘壶外之功’提炼融汇于紫砂创作，形成了兼具古典浪漫气质和文人情怀以及现代时尚气息的独特风格，为紫砂打破工艺美术与纯艺术的界限做出了积极的提示和努力。”
作为展览的主办方，中国美术馆馆长范迪安给予此次展出充分好评:“这次展览是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展，我们之所以把机会给了吕俊杰，是因为他的代表作品让我们得以从感性的观赏和知性的领悟两个角度认识他立足传统、开拓紫砂艺术新境界的创造精神。他是一位对生活充满热情的艺术家，他在追求作品的经典、朴素、大度这些风范的同时，许多作品从整体造型到细节刻划都流露出今日生活景象的信息，这使得他的艺术别出一格地具有经典感与时代性、精神化与生活化有机统一的品质。”
吕俊杰是江苏省工艺美术大师，师从其父、当代中国工艺美术大师吕尧臣。吕俊杰的紫砂艺术不仅继承了父亲独创的“吕氏绞泥”的精髓，还在优雅古意的文人意境中加入了鲜活时尚的当代气息。他博采众长，既有良好的美术功底，又习武健身，将音韵、武学、书画之道融于紫砂艺术，形成了充满革新和创意的原创风格。
张松茂陶瓷语言研究展亮相世界你好美术馆
中国瓷坛巨匠张松茂陶瓷语言研究展1月10日亮相世界你好美术馆，展出《昌江帆影》、《牡丹》、《梅花》、《和靖咏梅》、《三顾茅庐》等张松茂的代表作。
世界你好美术馆艺术家思想探索系列旨在推出艺术家个案系列研究展，为有成就、有影响力的艺术家梳理学术研究进展，展示成果、带动新学。世界你好美术馆继2015年成功展出中国陶瓷领域杰出艺术家张学文、李一新、龚循明后，2016年新年之际，又迎来了中国瓷坛巨匠张松茂。张松茂学术功底深厚，他于1997年创作的《紫归牡怀图》为江西省政府赠送香港特别行政区成立的珍贵礼品，他在此后创作的粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》被中国美术馆作为国家级珍品收藏，《三顾茅庐》瓷板以1300万元人民币成交，再次创造了当代艺术陶瓷单件成交超千万的交易纪录。
世界你好美术馆由上海世界你好文化产业发展有限公司投资建设，位于上海虹桥机场与国家会展中心中间（上海市诸光路328号）。目前已馆藏众多艺术名家名作，收藏领域涉及油画、国画、雕塑、版画、雕刻、工艺美术等艺术门类。作为上海市文化创意产业推进领导小组办公室重点打造的世纪文化工程，世界你好美术馆推出“中国艺术跨年交易榜中榜、艺术家思想探索系列展”两大运营模块，继“2015年度畅销榜陶瓷艺术家上海联展”之后，中国艺术跨年交易榜将于今年陆续推出“2016年度畅销榜工艺美术大师上海联展”、“2016年度畅销榜雕塑上海联展”、“2016年度畅销榜书法家上海联展”、“2016年度畅销榜美术家上海联展”、“2016年度畅销榜油画家上海联展”等系列展览。艺术家思想探索系列也将陆续推出“绘画艺术系列”、“书法艺术系列”、“雕刻艺术系列”等不同展览，为文化艺术创新提供学术平台。《笑傲瓷坛——张松茂陶瓷语言研究》便是世界你好美术馆艺术家思想探索系列在上海2016艺术年的首展。
世界你好美术馆还积极响应“国家振兴文化产业”的政策，对接中国非物质文化遗产保护协会，积极筹办2016国际非物质文化遗产保护成果产业博览会，为发展上海的文化创意和设计产业服务。本次活动也得到了中国非物质文化遗产保护协会、上海文化创意产业推进领导小组办公室、北京工美集团的支持。
中村元风陶瓷作品展在上海美术馆拉开帷幕
中村元风陶瓷作品展亮相上海美术馆
由上海艺术博览会组委会主办，作为今年上海艺博会前期热身展的“庆祝上海世博会——中村元风陶瓷艺术作品展”14日开始在上海美术馆拉开帷幕。由日本著名艺术家中村元风先生创作的80余件陶瓷艺术作品璀璨登场。
中村元风先生出生于日本陶艺名门世家。在从事陶瓷艺术创作的30年来，在作品设计、装饰和色彩等方面，他用世界性的理念和审美意识创作作品，同时又充满浓厚的日本元素。他在继承釉上彩瓷器的传统技法同时，始终把精力放在传统技艺“五彩”的创新上，并成功创造出了“新五彩”这么一个崭新的领域。同时还提出了“新山水”这个崭新的主题，将山水画的精髓融入创作中，让陶艺的质感变得很立体，颠覆了所谓五彩瓷器就是以绘画为主的常识。
中国陶瓷协会名誉理事长、中国工艺美术大师秦锡麟介绍，国外陶艺家在上海美术馆举办个展，这还是首次。他认为中村元风先生的作品不仅具备了陶瓷艺术家梦寐以求的国际性、民族性、地域性和个性，同时也充分诠释了日本陶艺的新理念、新技术和新风貌，开拓了陶瓷世界的新领域。
据悉，本次作品展将在上海美术馆展览至8月18日。随后这批作品将于9月8日移师上海世贸商城，在2010(第十四届)上海艺术博览会上与中外收藏家们见面。
中村元风陶瓷艺术作品“新五彩”、“新山水”特色鲜明
价值2亿圆明园遗物南宋官窑炉，怎会流入日本静嘉堂文库美术馆？ ...
说到南宋官窑，大家想到了宋代宫廷和知识分子的素色审美倾向。代表是官窑系统的汝官窑、北宋官窑和南宋官窑。宋官窑的天青色，源自植物的颜色，象征生机和活力。在陶瓷颜色审美中，是最顶级的，在全球各大顶级博物馆藏多有收藏，但是却不被中国大陆收藏家重视。近年来这种情况有所改变，从最近的几次南宋官窑交易看，价格总体呈现回归的态势。
（南宋官窑鼎炉 日本静嘉堂文库美术馆藏）2008年香港苏富比春拍，一件“南宋官窑粉青釉纸搥瓶”， 创造当时的宋代官窑天价6752.75万港元。这件作品是清宫旧藏，是日本藏家坂本五郎送拍的。
五年以后的2012年，澳门中信秋拍 “北宋官窑深腹碗”，成交价2.07亿港元，这也是南宋官窑成交价第一次过亿元。同年5月4日，英国著名收藏家克拉克夫妇旧藏南宋官窑贯耳方壶，在保利春拍中以3622.5千万元成交。
2015年1月26日，香港苏富比春拍“南宋官窑青瓷下蕪形八角瓶”，以4800万港元起拍，最后成交价是1.1388亿港元，买方是上海龙美术馆刘益谦。
从这条线索看，南宋官窑被艺术品投资市场的认可度，是呈总体上升趋势的，也可以理解为中国大陆收藏家们对宋人的素色审美的价值回归。
但是，目前流失到海外的宋代官窑中，有一件特别的好，也特别的有意思，这就是日本静嘉堂文库美术馆藏南宋官窑鼎式炉。
（岩崎弥之助 1851-1908）
可能大家对静嘉堂文库美术馆不太熟悉，不过大家一定知道静嘉堂文库美术馆藏建窑天目盏，也知道日本三菱公司。建窑天目盏是目前馆藏最好的宋代窑变盏，色彩绚烂，而且随着角度的变化而变化，深得日本国人喜爱，被列为重要文物财富。静嘉堂美术馆又是三菱公司第二代传人岩崎弥之助(1851-1908)创立，位于日本东京都世田谷区，现馆藏有中国和日本古籍约20万册，东洋古代美术品约6500件，其中中国陶瓷1000多件。
静嘉堂文库美术馆藏南宋官窑青瓷鼎形香炉，来历十分传奇。关于此物流传到日本说法，记载于东京日本桥古美术店“壶中居”主任广田松繁(号不孤斋)传记《走过的路》。
这件南宋官窑青瓷鼎形香炉，原本是清宫圆明园旧藏，怎么会流入日本静嘉堂文库美术馆呢？
广田不孤斋记载这件瓷器是在昭和二十七年即1952年。根据他在书中的描述，有人推测岩崎家族买到手的时间可能在昭和初年即1927—1931年间，而我更倾向是在“9.18”事件前后。
那么广田不孤斋又在什么时候买入的呢，从描述看也在岩崎家族买入前不久，也就是说广田不孤斋从中国搞到这件玩意后，很快回到日本，转手把东西卖给了三菱公司岩崎家族的传人小弥太男爵，后来就收藏在静嘉堂文库美术馆了。
广田不孤斋买到这件瓷器的线索大致是清楚的。“9.18”事件前后，广田在北京，他从一个叫李氏的古玩店中发现了这件宝贝的线索。他的回忆明确地记载了李氏当时对他说的话:“在城外的叶先生家中看见了一件青瓷香炉，它曾是北京圆明园的宝物，后来收藏在城内世家里。”“叶先生说仅用了很低的价格就将其买过来了，于是，拿过来给我看，我自身对这种有冰裂纹的青瓷作品完全不懂，但从其器形来看应该肯定是宋代的东西。”广田马上跟随李氏到姓叶的那个世家里，经过谈判，以2万银元的价格买到了。当时还买了一件汝窑。而姓叶的最初的买入价格是官窑100银元。广田买到宝贝后，担心日本国人不太认识这种开冰片的青瓷，因为在他心目中，日本国人只喜欢龙泉窑不开片的东西。但是当他带回日本后，很快经人介绍，转手卖给了岩崎家族。当岩崎家族新掌门小弥太在观看了这件宝贝后，大加赞扬：“果然较之砧(日本人称南宋至元代龙泉窑为砧手)香炉更为珍贵，是绝世佳品啊!很好，我收下了，你们辛苦了。疲惫了吧，回去好好休息吧”。当时的成交价是3万日元。(昭和1日元相当于现在5千—1万日元，也就是说大概值1.5亿日元—3亿日元，相当于1200—2400万人民币。)当然这个价格是换算的。如果按照南宋官窑现在的价格走势和市场认可度看，这件炉子的价格应该在2亿元左右。
现在回头说，这件南宋官窑瓷器是清宫圆明园的东西，怎么会在北京城的普通古玩商手里。被静嘉堂采用的广田不孤斋的说法，并未提供任何有价值的说法。只有一点是肯定的，那东西原来在清宫圆明园。
（2015年1月26日，香港苏富比春拍“南宋官窑青瓷下蕪形八角瓶”）雨余天经过分析，认为有这么几种可能：
1、当年列强联军在圆明园抢到宝贝后，因为这件东西不如明清官窑那么好看，被官兵廉价卖给了北京古玩商。
2、当然也有可能是中国人自己进去趁火打铁抢的，然后流到了古玩市场。
3、但很可能这件宝贝是被日本军人抢到，带回了日本偷藏起来，后来被广田不孤斋发现买入，最后才转给静嘉堂文库的。
4、另外也有一种可能，这件东西被溥仪家族偷到了伪满洲国，最后流到日本人手来，转手被广田不孤斋发现收藏，最后才转给静嘉堂文库的。
而且我认为，后面两种可能性很大，如果是这样，那么广田不孤斋就撒了谎，目的是为静嘉堂文库收藏这件中国清宫明确旧藏国宝洗白。
（宋代建窑窑变天目盏，日本静嘉堂文库美术馆藏）谢谢大家点击雨余天头像，免费订阅关注雨余天古陶瓷随笔小说头条号，挖掘更多历史真相，传承优秀传统文化！
中国陶瓷馆
陶瓷是中华文化的象征。中国陶瓷以其独特的魅力远播海内外，成为世界文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
淄博是齐文化的发祥地，是中国“五大瓷都”之一。陶瓷生产历史悠久，在国内具有重要的地位。据史料记载和考古发掘证明，早在8000年前的“后李文化”时期，淄博地区就开始了陶瓷生产。西周初，齐国始专设“陶正”官，管理陶器生产，并在齐都城内设立制陶作坊，从事陶器的专业化生产。魏晋南北朝前后，淄博地区的陶瓷生产完成了由陶器向瓷器的过渡。唐宋时期，陶瓷生产技艺日趋精进，规模不断扩大，窑址星罗棋布，逐步形成了淄博特色，出产了一批颇有影响的陶瓷名品，寨里窑的青瓷、磁村窑的黑釉瓷、博山窑的绞胎瓷和彩瓷等都曾名噪一时。明清时期，淄博陶瓷产品器型厚重，装饰独特，产销两旺，形成了以博山为代表的陶瓷生产和销售中心。
新中国成立后，特别是改革开放以来，淄博陶瓷在继承和发扬传统技艺的基础上，立足当地资源，开拓创新，开发研制出滑石质瓷、高长石质瓷、炻器和合成骨质瓷等新瓷种。刻瓷艺术在国内外独树一帜。以中华龙国宴瓷为代表的日用陶瓷，已达到中国陶瓷的最高水平。淄博作为中国五大陶瓷产区之一将与全国陶瓷同仁携手合作为世界文明进步做出更大贡献。
淄博陶瓷博物馆设在淄博市展览馆三楼，展示面积4000多平方米。是目前国内展示面积最大、品种最齐全，展示水平最高的现代化陶瓷博物馆之一。展示了从新石器时代的后李文化至今8000多年以来，淄博出土、生产和收藏的各类陶瓷精品2500余件（套），其中古代展品249件。展厅分前言区、综合展区、古代和近代展区、现代展区、陶艺创作区、陶瓷精品销售区和广告区七大部分。古代展品中有享誉海内外的北朝青釉莲花尊、宋代雨点釉、茶叶末釉、绞胎瓷、粉杠瓷等淄博陶瓷名品，也有龙山文化蛋壳陶和宋代的影青执壶、定窑碗、哥窑碗等稀世珍品。现代展品按不同用途和艺术风格分建筑陶瓷、园林艺术陶瓷、卫生陶瓷、日用陶瓷、艺术陶瓷、现代陶艺、刻瓷和高科技陶瓷几大部分进行了分类陈列，展示了淄博陶瓷的最高艺术水平和发展成就。在陶艺创作区--"陶苑"，观众通过现场亲手制作，能够尽情领略陶艺创作的乐趣，增强对陶瓷文化的感性认识。
陶瓷文化：中国瓷器收藏鉴赏500问－收藏馆
在中国传统艺术中，瓷器是体系最复杂的一种艺术型态，从汉晋越窑到明清景德镇窑，其经历了2000多年的发展演变，瓷窑遗址遍布大江南北，产品种类繁多，流到世界各地。今天人们常怀着惊叹和赞美的心情审视这些源自泥土的器物，在古瓷为世人展现悠远的社会画卷中，体会古代创作者的情感意趣，感受东方民族的审美习性，了解华夏文化的深厚底蕴。
基本信息
作者：伯仲编著
出版社：中国轻工业出版社
出版时间：2009-3-1
版次：1
页数：187
字数：300000
印刷时间：2009-3-1
开本：16开
纸张：胶版纸
印次：1
ISBN：9787501968237
包装：平装
目录
第一章认识瓷器
1什么是瓷器？
2什么是原始瓷？
3瓷器和陶器有什么区别？
4什么是瓷石？
5什么是高岭土？
6什么是釉果？
7什么是釉灰？
8什么是釉？
9什么是石灰釉？
10什么是石灰碱釉？
11为什么瓷釉会有不同的颜色？
12什么是彩绘瓷？
13什么是一元配方？什么是二元配方？二者有什么区别？
14什么是化妆土？化妆土在瓷器装饰中有何作用？
15中国瓷器在发展中经历了哪几个阶段？
16历史上都诞生过哪些名窑？
17瓷器各部位的名称是什么？
18瓷器的口是指器物的哪个部位？口部都有哪些变化？
19瓷器的颈是指器物的哪个部位？颈部都有哪些变化？
20瓷器的耳是指器物的哪个部位？颈部都有哪些变化？
21瓷器的肩是指器物的哪个部位？肩部都有哪些变化？
22瓷器的腹是指器物的哪个部位？腹部都有哪些变化？
23瓷器的足都有哪些样式？
24瓷器的造型都有哪些？
25瓷器的款识有何特色？
26瓷器的纹样有何特色？
27什么是官窑？
28什么是民窑？
29瓷器鉴定都有哪些术语？
30什么是督陶官？
31什么是克拉克瓷？
32什么是纹章瓷？
33什么是巴达维亚瓷？
第二章瓷器文化
34唐代《茶经》对当时的瓷窑是如何评价的？
35“类银”、“类雪”是唐代对白瓷成就的肯定吗？
36宋真宗为何赐名景德镇？
37宋徽宗与钧窑鼓钉洗有何传说？
38宋代斗茶之风的兴起对当时的瓷器有何要求？
39元至正青花是如何被发现的？
40什么是枢府瓷？
41为何说朱元璋偏爱红瓷？
42为何说永乐偏爱白瓷？
43为何说永宣不分？
44明代祭祀用瓷颜色有何要求？
45郑和对中国瓷器的传播起了什么作用？
46明代为何很少有完整的蟋蟀罐存世？
47明嘉靖为何多见道教纹饰？
48明正德为何多见伊斯兰文纹？
49明成化斗彩杯有何传说？
50皇帝大婚用瓷都有哪些？
51清代后官等级的差异在瓷器上如何体现？
52瓷圣何朝宗瓷器有何特点？
53景德镇白围裙的习俗缘何而起？
54周丹泉仿定鼎的故事讲的是什么？
55风火仙师是谁？
56什么是太平窑？
57郎廷极对清代制瓷有何贡献？
58年希尧对清代制瓷有何贡献？
59唐英对清代制瓷有何贡献？
60中国瓷器海外传播都有哪些路线？
61中国瓷器对亚洲瓷器的制作有何影响？
62中国瓷器对欧洲瓷器的制作有何影响？
63古代销往欧洲的瓷器绘画有何特色？
64为法国人称作雪拉同的是中国什么瓷器？
65故宫收藏有多少历代瓷器？
66瓷器借鉴了青铜器中的哪些造型？
67藏有中国瓷器的海外博物馆主要有哪些？
68南海1号的出水对今人认识宋元瓷器有何帮助？
第三章时代特征
69如何鉴识商周时期的原始瓷器？
70原始瓷器是如何发展的？
71原始瓷何时终结？
72东汉时期的瓷器有何特点？
73魏晋南北朝时南方青瓷有何特点？
74魏晋南北朝时北方青瓷有何特点？
75南朝瓷器与北朝青瓷有什么差异？
……
第四章历代名窑
第五章颜色釉和彩绘瓷
第六章古瓷器形
第七章古瓷纹样
第八章古瓷款识
第九章瓷器工艺
第十章瓷器鉴定与保存
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