什么是瓷砖。
唐人有诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，说的就是唐代越窑秘色青瓷，诗句形容瓷胎瓷质如冰似玉，青釉如千峰翠色。而当代瓷器专家陈万里先生也在他的《中国青瓷史略》一书中这样形容道：“越窑青瓷似一泓清漪的清水般湖绿色”。“一泓清水”把青瓷的特色活脱脱勾画了出来。那么，什么是青瓷呢？
瓷海明珠
所谓青瓷，指的是高温颜色品种之一，其坯料和油料均含有较高的铁的成分，然后经过1200摄氏度以上高温焙烧，使瓷器表面挂釉有一层锃亮的青光。青瓷是世界上出现最早的瓷器，它的生产历史最早可追溯到距今3500年左右的商代中期，我们今天所用的无论何种瓷器，追根溯源，都是由青瓷发展演变而来的。因此青瓷可以被称之为瓷器之“根”。
在唐及五代烧造青瓷的名窑，应首推越窑，因窑址在今天的浙江上虞、余姚、宁波，这些地方古时属越州管辖，故名越窑，后来人更把浙江称为青瓷的故乡。当时越窑烧造的青瓷，独步南天，冠之为“南青”，誉为 “瓷器中的贵族”。唐人陆羽在《茶经》中云：“越州上、鼎州次、婺州次、岳州次、寿州次、洪州次。”说明他把越窑青瓷比为鹤立鸡群推置首位。至五代越窑烧造技术日臻完善，开始进入鼎盛时期，形成了“南青北白”的格局，而且还烧造出一种秘色青瓷，更是被宠于庙堂之上，受到世人的青睐。不过由于越窑青瓷民间流传较少，故现今如能收藏到一件真正的秘色青瓷，可说是凤毛麟角，价值连城。
千百年来，青瓷在国内外有极高的评价，并享有“瓷海明珠”之美誉。青瓷沿着海上丝绸之路，先后到达日本、朝鲜、东南亚、非洲和欧洲等地。至今，遍及全世界。可以说，青瓷艺术不仅是中国陶瓷发展史上的一个辉煌的顶点，而且在世界文化交流史上也闪耀着中华民族优秀文化的光彩。
青瓷之釉
釉是瓷的外表。所谓青瓷，简言之，青色釉的瓷就叫青瓷。但从广义上讲，凡是以氧化铁作为主要呈色剂的瓷器都应属于青瓷的范畴。
狭义上的青釉瓷，是指经还原焰烧成的高温釉，它的颜色呈青绿色，或青灰色，其中人们熟悉的除青碧如水的秘色瓷外，还有龙泉窑的梅子青，汝窑的粉青、天青釉等。由于胎釉中的含铁量不同，釉层厚薄以及烧造气氛和窑位的不同，便产生了由青至黑、由黑至褐等几十种不同色阶的釉色。中国古代瓷匠，则受此启发，摸索并逐步掌握了利用釉料成分与窑温火候，成功的烧造出黑亮如漆的黑釉（如东晋的德清窑，北宋的建阳窑），雨过天晴云破处的天青釉（如宋代的汝窑）,艳如晚霞的铜红釉（如宋代的钧窑），灿如蜜腊的黄釉（如唐代的寿州窑）等。虽然釉色丰富多彩、各具特色，但其胎釉中主要的成分是氧化铁，因而，从广义上讲，仍属于青瓷的范围。
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什么是瓷器火石红呢
瓷器的火石红，曾经被看作鉴定古瓷器的一个重要评判标准，也以其自身特性为瓷器提供了古色古香的观赏价值。那什么是瓷器火石红呢？瓷器的火石红是单指一种色彩还是一种痕迹？它又是怎么做出来的呢？
首先需要明白瓷器火石红的定位，在瓷器鉴赏中，往往用肉眼即可辨别何为火石红，它在瓷器上的表现多为浅淡温润的红色，尤其是在明清及更古时期的瓷器上，火石红与瓷胎本身的青白相映成趣，不同于色料所呈现出的浓烈色泽，火山红更像一层附着，宛如女子皮肤上泛起的红晕，明显而不刺眼，十分自然，有古色古香的韵味，并且火石红除了鲜红色之外，还有一部分则表现出橘黄色，分布于不同色釉的瓷器之上，重在自然天成，并且瓷器年代愈久，火石红也就愈明显，因此它也被作为鉴定瓷器年代的一个重要标志。
那瓷器为何会呈现火石红这样的现象呢？这就要说到火石红的成因。它并非来自某种特别的色釉，而是由于历史变迁，自然条件下，瓷器表面的铁元素就会因接触空气而逐渐氧化，如同生铁遇水所形成的铁锈，色偏暗红，这就是火石红形成的过程。而且火石红还有一个特点，那就是由于铁元素的流动，往往积于瓷器底部，所以瓷器底部可见的火石红较为清晰，与胎釉相结合。
在当代瓷器收藏中，有一部分仿造瓷器为了打古董的旗号，会对瓷器进行做旧处理，火石红的加入是步骤之一。但相比较于自然形成的火石红，作伪的火石红瓷器往往流于呆板、生硬，随意加入的红色极为突兀，而没有真古瓷丰富的变化、流动的神韵。并且作伪火石红的色彩往往聚于一片，无法达到古瓷底部的自然融合程度，观之刺目。而老的瓷器火石红，温润深刻，甚至有深入釉面之感。只要多加对比分析，就能鉴别真伪瓷器火石红了。
总之，瓷器火石红是一种随着时间流逝而形成的一种瓷器表面铁元素的自然氧化，如果使用人工方式强加于瓷器之上，反而失去了其本真的美感。真古瓷所呈现的火石红多出现于瓷器底部，有流动之态，生动祥和，而作伪瓷则并无这样的韵味。
高古瓷器欣赏及拍卖成交价格参考：
1:元青釉六出葵口盘（肯里夫官窑盘），尺寸：直径13厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 32,775,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
细观此盘，圈足露胎，呈褐黑色，胎质细密，口沿下及近足处有些许缩釉，亦可看到深黑色的胎骨，与老虎洞窑址出土残片特征甚为接近。器身通体内外满釉，釉色青灰，釉层凝厚温润，呈现出深浅两层开片现象，深邃幽远，浑然天成，这些无不与北京故宫博物院之南宋官窑瓷器所呈现的特征相符。南宋官窑，尚有致精之品存世，为杭州两处窑址所不见，或因时人惜其珍，虽见残疵，亦不弃之；再或因其并非二窑所出，实另有精小御窑，奉旨承造，尽寥寥数年而已，故今人尚未得其真貌。如此众说云云，究其所以，仍未尽知。
宋代官窑制瓷工匠对器物形体、制作工艺、釉质釉色之讲究颇为苛刻，可谓用尽心机，产品几乎达到让人无可挑剔的完美境界，致使宋代官窑瓷器被后世视作青瓷中的典范。鉴于其非凡的影响力，自元代以来宋代官窑瓷器即不断被仿烧，仿品或只模仿釉色，或全方位模仿，鉴定时主要还应从造型、胎釉、制作工艺等方面寻其破绽。
2:南宋青白釉观音菩萨坐像，尺寸：高29.2厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 25,300,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
观音面相丰腴，宽额广颐，丹凤目，眉间饰白毫，直鼻小嘴，发髻高挽，豆戴宝珠花冠，花冠正中有一小化佛。青白釉袈裟自头顶披下，袒露出素白面部及胸前。胸前佩璎珞及丝带，塑造精细。此尊观音胎质坚致，洁白细腻，容貌圆润慈祥，秀丽柔美，为难得、珍罕的艺术精品。静观自在：——南宋青白釉观音坐像苏玫瑰——国际亚洲艺术部学术总监此尊观音雍容端凝，出自南宋景德镇窑，同类型的模制宗教塑像俱细腻传神，然而数量少如凤毛麟角。
3:南宋建窑兔毫茶盏，尺寸：12厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 5,840,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
建窑黑釉茶盌之赏鉴，与日本茶道宗师与收藏家息息相关，在日本，宋代建窑茶盏广得崇敬爱慕，其日文名称「天目」也随之流传千里，成为现今通称此类黑釉器盏之名。古时，黑釉茶盏多藏于佛寺，用之奉茶以养身心，茶盌质朴素雅，合适作为供佛仪典之器。盏沿下一圈微敛，为持用方便而设，胎厚扎实，保茶汁温热而不烫手，釉黑润亮，托衬宋时点茶击拂茶水后，所得茶面细沫，白黑相映，瞬息美哉。点茶法保存于日本茶道传统，黑釉建盏则与浙江临安天目山渊源深远，天目山以高耸日本古松闻名，乾隆帝南巡亦曾造访，天目茶现仍驰名。宋时，日本僧人或许将天目盏与福建产茶一起带回本国寺院，传承至今依旧深受敬仰，数件已定为国宝文物。
4:南宋官窑鬲式炉，尺寸：宽11.4厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 4,660,000 ，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
本炉造型少见，炉身呈瓜棱形，为仿照青铜鬲器而成。通体施厚润灰青色釉，米色大开片，底有六枚小支钉痕，排列成圆形，三足底部无釉，露出紫褐色胎土，为典型南宋官窑样式。
5:南宋龙泉窑双鱼纹折沿盘，尺寸：直径21.3厘米，估价：HKD 900,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 2,260,000 ，成交时间：2015.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
本盘釉质润泽，发色青翠，温润如玉，是龙泉青瓷中难得的佳品。盘底的模印双鱼在青釉的映衬下宛如两条游鱼追逐于碧波之间，栩栩如生。双鱼纹饰亦有「年年有余」及「鱼水和谐」等诸多吉祥寓意，象征家庭富足、夫妻和美。双鱼纹最早可以追溯到汉代，在一些东汉的青铜洗中即可见到双鱼纹的例子。这一装饰主题最早被越窑引入瓷器当中，相关例子可见大维德爵士旧藏的一件西晋越窑青釉双鱼洗，著录于1998年大阪出版《Masterpieces of Chinese Ceramics from the Percival David Collection》，30页，图录编号1。在这些早期的例子中，双鱼往往呈左右对称排布，缺乏生气。至南宋龙泉窑，双鱼的排布被改成首尾相接，凭添了不少动感。
6:五代越窑皮囊壶，尺寸：高21.6厘米，估价：HKD 100,000 ~ 150,000，成交价： HKD 2,065,000 ，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2017秋季五周年庆典拍卖会。
越窑青釉四系皮囊壶其造型为仿皮囊式，上扁，下略近圆形，盅形椭圆小口，壶颈短细，弧肩起凸棱，作皮囊缝合状。与皮囊式造型在功用上最为统一的设计是穿钮，左右两肩下各贴塑有两对穿钮，用以贯穿革带，携带背负。穿钮的两头与器腹粘合，恰到好处，毫无笨拙之感。器腹扁鼓，底部平，微内凹，矮圈足微微外撇。壶身刻有荷叶纹饰，刀法流畅娴熟，生动明快，实属难得。
7:北宋定窑白瓷刻双鱼纹碗、双鱼纹盘（两件），尺寸：碗直径21.5厘米；盘直径21.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 1,092,500 ，成交时间：2013.04.05，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013春季拍卖会。
以生产精细白瓷著称的定窑，为宋五大名窑之一，素来享誉盛名。其中，刻划花白瓷为主要产品，并以其优良质量广受后人喜爱。清宫旧藏中即有若干定窑刻划花白瓷器。此碗、盘即为定窑刻花白瓷器中的经典品类。碗、盘胎质精细，皆覆烧而成，故呈芒口。通体施白釉，圈足露胎。碗心及盘心刻双鱼纹为饰，两尾游鱼首尾相对，简洁传神。双鱼纹是宋定窑瓷器的经典纹饰，北京故宫清宫旧藏中有定窑大碗和小碗，其内即刻划双鱼纹，双鱼式样与本品类似，可资参考。
8:隋白釉深腹大杯（一对），尺寸：直径12厘米&11.6厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,711,000 ，成交时间：2019.03.31，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019春季拍卖会。
随着考古发掘、学术研究等诸多方面的综合发展，隋代陶瓷面貌愈加清晰，学界、市场对其的认知度大幅提升，尤其是隋代白瓷，它是真正意义上的白瓷的开端且水平极高，「隋白」一词甚至成为收藏界的专有高级名词。隋朝存世仅三十余载，隋白瓷的烧造时间自然短暂，存世器物稀少，完整者则更为稀缺，但隋白瓷的意义却远远超出器物本身。拍品为隋白深腹大杯一对，口径达12公分，比相对常见的口径9公分左右者显得硕大而不凡，又成对传世，品相基本完整，更是罕见。直口，尖圆唇，深腹，腹壁弧度不大，饼状小足，足壁斜下，足心稍凹，足际斜削一周，修坯规矩至极。胎质洁白，具粉质感，不施化妆土，罩透明釉。釉面均匀，杯心、胫部稍积釉，色显青绿，温润如玉，釉面满布细碎片纹。此类精细的隋白杯应为酒具，使用时可能配托盘，或为三足，或为高足，皆为皇家贵胄所享用，品级特别高。它们制作精湛，简约典雅，含蓄内敛，气质超凡，代表着中国白瓷的最高水平，称为登峰造极之作亦不为过。
9:元越窑青釉划花牡丹纹盖盒，尺寸：直径14.6厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
此盒造型美观，盒呈扁圆形，子母口，直沿，底部满釉，中间内挖成圈足，内有六均匀分布的长条状支烧痕，可见胎色浅灰。通体内外满施釉，釉色青绿，釉层莹润，如玉清澈，积釉处呈湖绿色。盖面微鼓，边缘形成一道弦纹，盒盖又起三道弦纹，与最边沿处弦纹之间刻划有六朵流云纹。最内侧弦纹内剔刻并蒂牡丹两朵，花朵丰满富贵，枝叶舒卷婀娜，布局有致，繁而不乱。整器造型简洁，颇为雅致。越窑是中国古代南方青瓷窑。窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。生产年代自东汉至宋。晚唐至北宋初是越窑工艺最精湛的时期，技艺不断精进，达到顶峰，所烧青瓷代表了当时青瓷的最高水准。是当时的第一名窑，也称“秘色窑”。唐代越窑青瓷已很精美，博得当时诗人的赞美，如颜况“越泥似玉之瓯”，许浑“越瓯秋水澄”，皮日休“邢人与越人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起”，陆龟蒙“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等。五代吴越时越窑瓷器已“臣庶不得用”，作为吴越王钱氏御用及贡品。本品满釉，釉层薄而匀，明显与唐代越窑不同。本品胎体轻薄，造型秀美，釉层透明莹润，剔刻精彩，堪称越窑粉盒精品。
什么是龙泉青瓷冰裂纹
青瓷在烧制过程中，坯釉会发生较大收缩，我们的先人巧妙地利用坯釉收缩系数不同的特性，发明了裂纹釉。宋朝五大名窑之一的哥窑就是以烧制纹片釉著称，哥窑产品根据大片和小片的不同，号以冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、百圾碎和鱼子纹，冰裂纹尤为难制，视为瓷中珍品。
冰裂纹的开片成水平层压状，晶莹剔透的翡翠釉片如玻璃板挤压下的冰花，层层叠叠覆盖在坯体，釉面没有纹片开裂线，丰润饱满，平滑如镜。
古代青瓷冰裂纹是南宋迁都临安（今杭州）后专为宫廷烧制的御用瓷，制作工艺异常复杂，需近百道工序，这个工艺已失传一千多年。
制作冰裂纹釉，要对坯、釉原料的收缩比例有准确的控制，过之与不及都不能奏效。施釉的厚度也至关重要，釉薄，不起纹片，釉厚了，烧制时不是将坯体拉裂、变形，就是釉面严重剥落。烧成是一道难关，窑内的一氧化碳淡了，釉色不出，浓了，釉面又会吸烟变色，烧成温度的曲线控制更是直接影响着效果，所以冰裂纹的成品率极低，传世作品很少。
为恢复失传千年的龙泉青瓷冰裂纹艺术，在无史料记载的情况下，青瓷艺人历经无数次的试验和摸索，终于烧制成功如冰破裂立体感非常强的冰裂纹，并荣获国家发明专利，中央电视台作过专题采访。
冰裂纹作品典雅大气，和谐中变化万千，衬以优美的器型，美不胜收。
体验青瓷冰裂纹作品的出窑过程，真是一次美的享受，当窑温降至100℃左右，窑门徐徐拉开，只听见窑内噼噼啪啪响成一片，取出一件瓷品，未见任何裂纹痕迹，须臾，随着一声声清脆的炸裂声，令人惊奇的现象出现了，就像在暗房冲洗照片的显影效果一样，似万花筒花卉的奇异纹片渐渐显露，简直令人不可思议。
什么是龙泉青瓷冰裂纹？
青瓷在烧制过程中，坯釉会发生较大收缩，我们的先人巧妙地利用坯釉收缩系数不同的特性，发明了裂纹釉。宋朝五大名窑之一的哥窑就是以烧制纹片釉著称，哥窑产品根据大片和小片的不同，号以冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、百圾碎和鱼子纹，冰裂纹尤为难制，视为瓷中珍品。
冰裂纹的开片成水平层压状，晶莹剔透的翡翠釉片如玻璃板挤压下的冰花，层层叠叠覆盖在坯体，釉面没有纹片开裂线，丰润饱满，平滑如镜。
古代青瓷冰裂纹是南宋迁都临安（今杭州）后专为宫廷烧制的御用瓷，制作工艺异常复杂，需近百道工序，这个工艺已失传一千多年。
制作冰裂纹釉，要对坯、釉原料的收缩比例有准确的控制，过之与不及都不能奏效。施釉的厚度也至关重要，釉薄，不起纹片，釉厚了，烧制时不是将坯体拉裂、变形，就是釉面严重剥落。烧成是一道难关，窑内的一氧化碳淡了，釉色不出，浓了，釉面又会吸烟变色，烧成温度的曲线控制更是直接影响着效果，所以冰裂纹的成品率极低，传世作品很少。
为恢复失传千年的龙泉青瓷冰裂纹艺术，在无史料记载的情况下，青瓷艺人历经无数次的试验和摸索，终于烧制成功如冰破裂立体感非常强的冰裂纹，并荣获国家发明专利，中央电视台作过专题采访。
冰裂纹作品典雅大气，和谐中变化万千，衬以优美的器型，美不胜收。
体验青瓷冰裂纹作品的出窑过程，真是一次美的享受，当窑温降至100℃左右，窑门徐徐拉开，只听见窑内噼噼啪啪响成一片，取出一件瓷品，未见任何裂纹痕迹，须臾，随着一声声清脆的炸裂声，令人惊奇的现象出现了，就像在暗房冲洗照片的显影效果一样，似万花筒花卉的奇异纹片渐渐显露，简直令人不可思议。
什么是原始瓷器、原始青瓷、青瓷与缥瓷
龙泉青瓷|官窑冰裂纹茶壶
本文将为大家简单介绍什么是原始瓷器、原始青瓷、青瓷与缥瓷。
一、原始瓷器
原始瓷器是一种胎色灰白、胎质坚硬、器表施薄层釉的、处于低级阶段的青釉器，与陶器相比有着本质的差别，具有其所没有的优越性。它虽属于瓷器范畴，但又于瓷器所必备的物理化学性能存在明显的差异，是由陶器到瓷器过渡阶段的产物，故被称为“原始瓷器”。
二、原始青瓷
大约在商代中期(约前16世纪)，我国制陶工艺出现了质的飞跃，由高岭土制胎，表面施石灰釉，产生了我国最早的青釉瓷器，即“原始青釉瓷器”，堪称颜色釉的鼻祖。商代至战国是陶器过渡到瓷器的渐进阶段，也是原始青瓷的产生与发展阶段。因工艺不稳定，铁含量和烧成气氛不能控制自如，釉色也掌握不好，所以具有一定的原始性。
三、青瓷
青瓷釉面基本呈青绿色，是中国古代最主要的瓷器品种之一，于东汉时期进入早期发展阶段。青瓷是在坯体上施含有铁成份的釉，在还原气氛中烧成。由于铁的呈色作用，可呈现青色。如还原气氛掌握不好，则呈偏黄褐色泽。
四、缥瓷
缥瓷是一种晋代出现的早期青瓷。缥是一种青白色，缥瓷就是一种色调基本青白，但也常闪灰黄的瓷器。晋代由于坯釉配合及烧成工艺尚未熟练掌握，以及器物施釉很薄，烧出来的好成品也不过是二种青白色。其中纯正青白而不泛灰黄的产品也不多见，所以大家把近似这种釉色的称为缥瓷，意即釉色不纯、不稳。
影青瓷是一种什么瓷器
影青瓷的别称又叫映青瓷，它是汉族制瓷工艺品中非常珍贵的存在，前身为青白瓷，因而也被称为是色白花青。影青瓷为北宋中期景德镇独创，颜色淡雅，釉面澈洁，胎质腻白，色泽温润，犹如玉石一般，所以，在中国历史上也将这种瓷器称之为假玉器。
影青瓷是一种什么瓷器
南宋女诗人李清照曾在《醉花阴》中提到过玉枕纱橱，其中的玉枕就是指青白瓷枕。到了元代时期，青白瓷产品的铭款出现变化，有“玉出昆山”“玉出昆冈”这两种。到了南宋时期，影青瓷大量生产，是当时市场中的抢手货。不过，当时烧制的影青瓷大多是透明飞花等纹饰的，这些纹饰为技艺高超的陶艺匠人在坯体上雕刻之后，以透明青釉在高温下烧制而成，非常难得。
影青瓷是后世人对宋代时期独特瓷器的俗称，因为它介于青白之间，瓷胎非常薄，因而被称为影青。影青瓷的釉色分为两种，一种是白中带淡青，一种是淡青中带黄色。前者莹润惊喜，晶莹剔透，给人一种玉质之感，因而有假玉器的说法。后者烧制数量最多，但价值不如前者。另外，影青瓷的釉色当中还有加入褐色彩种的，这种被称为是点彩，面积较小，但非常漂亮。
影青瓷的造型独特，优美异常，装饰更是独步青云，线条流畅，带有非常浓郁的生活气息。在烧制过程中，工匠们需要根据构图的需求，采用各种刀法对其进行雕刻，最终产生各种变化，表现出花、叶、水波、娃娃等的轮廓，线条有力且带有韵律美感，衔接也是非常自然。工匠们的专业和自信造就了现在我们看到的精美的影青瓷，他们的手法娴熟，工艺精湛，再加上独特的专用工具，不仅大大提高了工艺效率，同时也产生了超乎寻常的艺术效果，为后世留下无数的瑰宝。
影青瓷的收藏事项
影青瓷在收藏界中的潜力非常大，很多人都对其十分感兴趣。不过可惜的是，现如今能够看到收藏到的影青瓷非常少，大部分都是后世的仿品或者是赝品，这样一来，收藏者在收藏过程中就要注意鉴定其真假。
另外，藏家如果遇到影青瓷也不要轻易下手购买，一定要在有把握的前提下再入手。为了防止竹篮打水，最好找专业瓷器专家鉴定一下，这样更保险一些。
总的来说，收藏有风险，需要谨慎行动。虽然收藏影青瓷能够藏家带来极大的荣誉和经济回报，但同样的市场中存在很多赝品仿品，稍有不慎就可能打眼，因此，收藏之时一定要慎重。
影青瓷精品赏析就价格参考：
1:宋影青瓜式盒，尺寸：直径14厘米，估价：HKD 350,000 ~ 550,000，成交价： HKD 632,500 ，成交时间：2014-04-09，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014年春季拍卖会。
本品呈扁瓜形，子母口，平底。整个盒身造型精巧别致，呈瓜棱型，盖面中心下凹，饰有瓜蒂形钮。盒内、外施青白釉，釉色均匀、莹润。盒底无釉，露胎处纯净洁白，中心印有“陈家合子记”五字。可以说，这件影青瓜式盒是景德镇瓷盒中的典型代表。影青，即青白瓷，在造型上常有明显的仿金属器特征，如瓜棱型的壶身，细长弯曲的壶流，薄胎盘碟的内部凸起数条直线纹，盘口折沿，碗罐等器皿口部多成花口五出或六出装饰。纹饰有刻花和印花两种。刻花又多辅以篦点纹，使刻花纹饰更加突出。印花装饰均为阳文，绝大多数印在盘碗的里面或盒盖上面。景德镇的影青瓷盒，盒底往往印有“许家合子记”、 “段家合子记” “蔡家合子记” “吴家合子记”等，这些标记款式相同，当属同一地不同作坊的产品。这同时也说明，这些家族作坊性质应和磁州窑的制枕作坊相似，属于产品单纯的较小作坊。
2:南宋或元湖田窑影青釉瓜棱梅瓶，尺寸：高17.2厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 566,400 ，成交时间：2019-10-07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
此器为梅瓶形制，唇口，短颈，丰肩，敛腹，器身瓜棱型，釉色青中带白，釉质光洁莹润，足底露胎。青白釉是景德镇在宋代的主要产物，因釉色白中带青，故称青白釉、影青或隐青。其形式或受北宋御用定窑白瓷影响，之后因元代祟白，更成为宫廷及民间重要产物之一。
3:北宋湖田窑影青釉瓜棱形执壶，尺寸：高15.7厘米，估价：HKD 350,000 ~ 450,000，成交价： HKD 566,400 ，成交时间：2019-10-07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
执壶作瓜棱形，壶带盖，口下连腹，无颈，腹为八棱形，圆足。通体施青白釉，釉色白中泛青，釉质光亮如晶，透明度好，腹上部连一曲柄，另一侧为细长微曲壶流，流下部有一划花纹饰。身为瓜型，盖为瓜蒂型，整体协调统一，造型巧妙。这类执壶的独特之处是器型较小，与常见的点茶用执壶和分酒用的注壶有一定的差距。因此，其使用功能耐人寻味。《诗经 ·大雅 ·绵》：「绵绵瓜瓞，民之初生，自土沮漆。」瓞：小瓜也，意为连绵不断的藤上结了许多大大小小的瓜一样。引用为祝颂子孙昌盛，绵延不绝。后又逐渐衍生出仕途腾达，夫妇和谐等含义，是中国古代非常重要的吉祥图案。这种吉祥的取意自六朝时就已形成。家门昌盛，人丁兴旺，大概是自古以来就是人们对自己及家庭未来的期盼，因此，取意绵绵瓜瓞以期子孙昌盛的吉祥器物和图案在中国古代长盛不衰。根据此类瓜瓞形执壶各个时代的演变，从唐代出现写实的瓜形器物，到北宋中期的执壶非常接近瓜形，再到金代逐渐脱去写实的风格，在以后开始广泛出现用图像的形式来表达这种吉祥含义的变化过程，体现了从写实的表达到示意性的表达的发展过程。此种执壶的发展代表了宋金时期吉祥图案和祈福文化的发展脉络。体现了从具象的美向抽象美的转变。
4:清雍正影青地五彩渔隐图花盆，尺寸：26.9×17.2×11.4厘米，估价：RMB 100,000 ~ 150,000，成交价： RMB 483,000 ，成交时间：2016-05-15，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
以盆景、花卉装点庭院、居室为古代生活之乐事，因此各种式样、纹饰的瓷质花盆大量烧造，以迎合或华丽或典雅的审美追求。拍品为长方形花盆，委角、折沿，腹壁曲线优美。外壁施影青釉，釉色浅淡，幽雅怡人。四面均以五彩为饰，长边一面绘渔夫头戴斗笠，独坐斜出的柳干之上，临水垂钓，神态专注，另面绘渔夫坐于树边小憩，斗笠和鱼竿放在身侧，姿态悠闲，两侧面以竹石灵芝为辅助纹饰。画面笔触细致，多以绿彩敷染，与影青釉的底色完美融合。大面积留白，突出主体纹饰，气格清新，具有中国传统绘画之意境。雍正官窑瓷器以典雅著称，花器亦是如此，拍品纹饰风格清新，类似器形、尺寸者见有上海博物馆藏雍正青釉地蓝釉彩印花福海纹长方形花盆。与康熙时期相较，雍正花盆烧造数量虽少，尺寸亦稍小，然装饰技法更为多样，雅丽脱俗，气息隽永，更宜于书斋陈设，极具时代特征。
5:元影青釉瓜棱堆塑注壶，尺寸：高18厘米，估价：RMB 150,000 ~ 200,000，成交价： RMB 483,000 ，成交时间：2019-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
本品注壶为大撇口，长颈，折肩，瓜棱形腹。盘形盖，平沿，肩上有扁条形曲柄及长曲状流，下承圈足；口沿下刻有两道弦纹。柄及流下侧饰贴塑鼓钉装饰，足墙刻莲瓣状，极为罕有。此执壶器形标准，清雅稳重。全器施青白釉，釉面清薄素雅，线条流畅，写意，无拘紧之感。此壶造型古朴典雅、秀美，完全展现湖田窑凌厉铮然的风格和明丽润涵的气质。
6:影青釉刻花仕女枕，尺寸：高11.2厘米；长19.5厘米；宽13厘米，估价：RMB 390,000 ~ 500,000，成交价： RMB 460,000 ，成交时间：2018-06-20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季艺术品拍卖会。
瓷枕始烧于隋代，从唐至清各代均有烧造。最初以脉枕的形式出现，以后逐渐演变成寝具。宋代瓷枕盛行，南北方瓷窑普遍烧造，种类繁多，造型丰富。南宋词人李清照在《醉花阴》中有“玉枕纱厨，半夜凉初透”之句。此拍品取仕女歇于树下之意境，仕女侧卧于树下纳凉休憩，单手扶首，姿态娴雅，雕工细腻。拍品胎体坚实细腻，釉质温润如玉，积釉处呈色清透，为宋代不可多得的瓷塑佳作。
7:南宋影青瓜棱执壶，尺寸：高20.5厘米，估价：RMB 150,000 ~ 220,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2016-12-17，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
湖田窑为景德镇著名窑场，是我国宋、元、明时期制瓷业规模最大，延续烧制时间最长，所制瓷器最精美的古窑场之一，亦是我国八大窑系之一。《陶记》、《南窑笔记》、《景德镇陶录》均有记载，始烧于五代，终于明。湖田窑最大特点是制瓷工匠刻意模彷如玉般格调和质感，素有“湖田如玉”之说，其白瓷以格调高雅，恬静清白，淡泊隽永而闻名，珍品无数，远销海外。瓜棱形执壶是宋代的非常精彩的代表之作，其功用是一件酒具。釉色呈淡青绿色，极薄而透明，且微微地带点暖暖的米黄色调，使之不像其他的影青瓷一味的冷绿，而是更加让人感到柔软和亲切。执壶丰腴饱满的壶体上轻松地在极薄的坯体上勒出八道筋纹，使之呈八棱瓜形。器物整体以一道细薄的圈足托起，嘴与把所延伸出的虚空间和壶身的实体虚实相生，形成对比，使整体灵动起来。尤其在细部的处理上，壶口的薄而细的边缘，近乎锋利的壶嘴，壶执手的缘线都给人以极致的精细的美感，壶整体来看造型上清新优雅，细致高贵，功能上究极精妙，非同一般，工艺上难度高超，匠心独具。充分展现了宋代瓷器的高超工艺，为宋代瓷品中存世较少的器物，有很高的收藏价值。
8:宋影青灯盏（一对），尺寸：高7厘米，估价：HKD 220,000 ~ 320,000，成交价： HKD 322,000 ，成交时间：2014-04-09，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014年春季拍卖会。
影青灯盏一对，两件均由灯盏与盏座连烧而成。其中一件灯盏敞口，斜曲壁，三层座。灯盏内底中心有一插灯捻的空心柱，呈圆台状，柱身镂孔，柱底有孔与灯盏内部中空处相连。外壁口沿下有一近圆形镂孔，也与灯盏内部中空处相连，应为加灯油的油孔。灯盏外壁刻划一圈篦划纹。灯座分三层，上两层为圆饼形，最下层为花叶形且有刻划纹饰。通体施青白釉，在灯座等积釉处可以明显看出白中映青的剔透釉色，十分惹人喜爱。另一件灯盏情况大体与前者相似，仅有个别地方有所差异：有唇，为圆唇且出沿；灯座第二层也刻划有一圈分隔纹饰，类似屋顶板瓦；灯座最下层为向日葵花形，花瓣呈三角形。这对影青灯盏造型规整大方，釉质纯净，釉色莹润，设计巧妙，不仅是影青瓷器中的精品，也是古代灯盏中的佼佼者。
9:北宋湖田窑影青釉六出划花牡丹纹碗，尺寸：高7厘米；直径25厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 259,600 ，成交时间：2019-10-07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
碗敞口，六瓣葵口型，圈足，足底因支烧留有酱色糊底，应为景德镇湖田窑北宋时期所制。全器通体施青白釉，青白釉色洁净莹润，外光素无纹，内刻牡丹纹，花繁叶茂，摇曳生姿，丰富而饱满，花瓣口造型别致，是青白釉瓷器的杰作。景德镇湖田窑烧制的产品，釉汁粘度小，因而釉薄处呈白色，积釉处带水绿色，釉面光泽度强，透明透亦高，玻璃质感较强。故言宋代青白瓷器在胎体的硬度，薄度以及透明感皆已臻极致，代表宋代瓷器极高的烧造水平，宋元时期更远销海外，本器尺寸颇大，胎体莹薄，釉质光亮滋润，白中闪青，胎质细洁，光照见影，有如冰肌玉肤。
【陶瓷文化】什么是龙泉青瓷冰裂纹
青瓷在烧制过程中，坯釉会发生较大收缩，我们的先人巧妙地利用坯釉收缩系数不同的特性，发明了裂纹釉。宋朝五大名窑之一的哥窑就是以烧制纹片釉著称，哥窑产品根据大片和小片的不同，号以冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、百圾碎和鱼子纹，冰裂纹尤为难制，视为瓷中珍品。冰裂纹的开片成水平层压状，晶莹剔透的翡翠釉片如玻璃板挤压下的冰花，层层叠叠覆盖在坯体，釉面没有纹片开裂线，丰润饱满，平滑如镜。古代青瓷冰裂纹是南宋迁都临安（今杭州）后专为宫廷烧制的御用瓷，制作工艺异常复杂，需近百道工序，这个工艺已失传一千多年。制作冰裂纹釉，要对坯、釉原料的收缩比例有准确的控制，过之与不及都不能奏效。施釉的厚度也至关重要，釉薄，不起纹片，釉厚了，烧制时不是将坯体拉裂、变形，就是釉面严重剥落。烧成是一道难关，窑内的一氧化碳淡了，釉色不出，浓了，釉面又会吸烟变色，烧成温度的曲线控制更是直接影响着效果，所以冰裂纹的成品率极低，传世作品很少。为恢复失传千年的龙泉青瓷冰裂纹艺术，在无史料记载的情况下，青瓷艺人历经无数次的试验和摸索，终于烧制成功如冰破裂立体感非常强的冰裂纹，并荣获国家发明专利，中央电视台作过专题采访。冰裂纹作品典雅大气，和谐中变化万千，衬以优美的器型，美不胜收。体验青瓷冰裂纹作品的出窑过程，真是一次美的享受，当窑温降至100℃左右，窑门徐徐拉开，只听见窑内噼噼啪啪响成一片，取出一件瓷品，未见任何裂纹痕迹，须臾，随着一声声清脆的炸裂声，令人惊奇的现象出现了，就像在暗房冲洗照片的显影效果一样，似万花筒花卉的奇异纹片渐渐显露，简直令人不可思议。
宋瓷为什么值得收藏呢
你要是问现如今哪一个瓷器品种值得投资收藏，笔者定会斩钉截铁的告诉你：宋瓷！那么宋瓷为什么值得投资收藏呢？
一些艺术品若是有价值的话，那一定是背后的文化、思想的外在体现。宋瓷背后所代表的是宋代文化，而宋代文化，大家现在都公认为是农业文明时代达到的一个巅峰。宋以后的元、明、清的文明都无法超越宋代文明。当时宋代人口占世界人口比例大概百分之十五左右，而它产生的GDP占世界大概百分之七十五左右。如果说宋朝只靠农业生产的话，早就亡国了，因为宋朝土地很少，并且农业是一个效率比较低下的方式，它的赋税根本支撑不起庞大的上层建筑。在那个时期，贸易的最大宗商品是瓷器、丝绸、茶叶，瓷器就是其中利润最大的商品。
考古学家们常常在沿海的沉船里发现一些宋代的瓷器，就比如说当年轰动一时的南海一号，里面就发现了大量宋代影青。从这艘船里面，人们还可以发现一个有趣的现象，当是出口的这些瓷器并不是生产中最高档的瓷器，都是一些普通商品。这就说明了普通商品瓷在当时已经有了一个很高的利润，在海外市场上受到了人们的追捧，可以想象当时的贸易瓷就像现在的品牌奢侈品被人争相抢购。由此可见，在宋朝这个特殊的时期，瓷器是全世界范围内公认的一种艺术品，它的收藏价值之高不言而喻。
对于绝大部分瓷器投资收藏者来说，宋瓷属于可望不可即的一个品种。可事实上并非如此，和很多人想得不太大一样，现在这类器物的价格一点都不贵。在香港佳士得三十周年春季拍卖会上有不少唐宋精品瓷器亮相，除了极少数能够拍得很贵之外，绝大部分的器物都是在一百万之内的，要知道这可是世界顶级的拍卖会，里面的器物也是宋瓷中的精品，仍然是大部分瓷器投资收藏者们都能买得起的器物。
以上并不是个例，这就说明了目前收藏市场上存在一个比较有趣的现象，那就是宋瓷的价值和它的价格存在着严重的错配，宋瓷的价格远远低于它的价值，相信这种现象不会存在太久，藏友们若是对宋瓷收藏感兴趣的话，笔者建议你早点入手咯！
金代三彩盘是真还是假呢
一个朋友有一个金代三彩盘，盘中底部采用刻花技法，刻得有朵花卉，整体以绿彩为基调，辅助颜色有黄白两种颜色；盘底部边缘周围没有施釉，中央底部有个“汤”字。从整理来看这个盘子，胎质细腻，朋友认为这是一件值得收藏的金代三彩瓷器，他觉得值两万元。但是他心理面也没有数，不能确定这个真正的是开门的，也不能确定这个是不是值两万元，上个周末他就找了一帮朋友去他家鉴赏这个盘子，一个是与大家分享一下自己收获宝贝的喜悦之情，另一方面也是让他们帮他掌掌眼。
到他家一个玩瓷器收藏时间不长的朋友看了之后首先发言，认为这个瓷器应该年代是金代的，同时觉得这个金代三彩盘底部下面的“汤”字表明这个碗是喝汤用的，觉得这个碗很有意思，当然这个朋友有开玩笑的意思在里面；后面他收起开玩笑的态度，认真想了下，觉得这个“汤”字表明使用这个碗的主人家姓“汤”。另一个朋友玩瓷器的朋友也觉得这个盘子是金代的，大开门，没有什么问题的。
个玩瓷器的老手看了之后觉得还是比较靠谱的，因为他经常逛博物馆，在博物馆里也见过类似的东西；虽然之前他也没有见到这样类似的真品，他之所以这么认为是因为觉得这件金代三彩盘跟博物馆类似的藏品有神似之处；除此之外这个藏家还觉得这件金三彩与真品的唐三彩质地差不多，这就让他更觉得这是一件开门到代的真品瓷器。
据所有的朋友的意见，大家都觉得这是一件开门到代的金代三彩盘，当大家在讨论这个金代三彩盘子来自哪个窑口的时候，一个藏友觉得这是河南焦作地区当阳峪窑生产的瓷器，但是其他的藏家对这种属于当阳峪窑生产的不敢完全肯定，因为大家的意见不一致，所以就停止了谈论了窑口的问题，一时大家都陷入了沉默之中。
既然是真的，那么这件金代三彩盘能值多少钱呢？”宝主朋友看见大家都不说话，就自言自语的问，因为从此件瓷器来看，整个肯定不是官窑瓷器，也不是什么非常有名的窑口，应该是民窑瓷器，所以具体是哪个窑口的对此件瓷器的价格影响不会太大。一藏友听宝主朋友这么问，就开口说“既然肯定这件瓷器是真的，怎么也不会太低，认为应该能值20万左右”；另一个藏友一听他这么说，立马怼他“您太有钱了！”此藏友来自陕西，他就说"这东西虽然是金代的，但是在我们陕西还是比较常见的，我就觉得这个东西也就几万元，肯定上不了10万的，更别说20万了！"当大家问他到底是几万的时候，这陕西藏友说“三五万左右吧！”一些藏友对他的价格估计还是非常认同的，没有一个藏友统一这个金代三彩盘价格会达到20万，这让估价20万那个藏友有些尴尬，倒是有相当一部分藏友认为这个瓷器的价格也许连三五万都不到。一个藏友说“这样类似的东西在前几年的古玩收藏交易市场还是比较常见的，属于捡漏藏品，因为它只是年代久远了些，也就值二三万元左右！”有藏友问他现在还能在古玩收藏交易市场淘到类似的藏品吗？他说现在也能淘到，但是机会远没有之前多了！
当大家对这个金代三彩盘的价格谈论正热烈的时候，这时候来了位搞古玩收藏拍卖的行家来了，大家都知道他在瓷器收藏方面的鉴赏水平很不错，所以大家都不说话，等他发表意见。这位瓷器收藏行家看了这件瓷器说，这个东西肯定是对的，至于价格应该在三万元左右。对一些藏友提出的这个东西只值两万的，他回答道“一般的这样类似的瓷器在市场上的确只值两万，但是这个碗底的‘汤’字让这个碗的价值能到三万，这个'汤'字有宋金体的韵味，书法艺术价值较高！”大家听完对这个行家的意见都很认同。
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