【www.taoci52.com - 陶瓷文化】
陶瓷艺术，可是说是当前美术作品中的重要形式，无论是在美术领域，还是民间工艺品中，都是发挥着重要的作用。本文逐一分析了陶瓷艺术的创作形式，并结合了相关美术理论和中国元素，就陶瓷艺术的美术价值作出一一阐述，认为这三者艺术形式可以很好地表达出人们内在的文化诉求，更关系到人文关怀的视角和人性化表达局限的超越。
陶瓷是中国一种非常古老的艺术，在西周时期就将其做为一种陪葬品使用，陶土的颜色大多为黑色。因为它是土的本色，但不会掉色。也不用担心摸他的时候会把手弄脏。古代地理学家郦道元这样描述它：凿石开山，因岩结构，真容巨壮，世法所稀，山堂水殿，烟寺相望。这是当时陶瓷盛景的真实写照。我国陶瓷艺术在吸收和借鉴外来艺术的同时，有机地融合了中国传统艺术风格，在世界陶瓷艺术史上有十分重要的地位。
1.陶瓷的艺术创造价值
通常，我们在面对精美陶瓷作品的时候，很自然地会赞叹艺术家那天马行空的创意，却往往忽视了背后的辛勤汗水。其实，越是精美的陶瓷作品更加需要创作者的耐心与创新，它不断需要创作者艺与技的完美融合，同时更需要人们思维和劳作的激烈碰撞。创作阶段，对陶泥自然性质的保护无疑是至关重要的，该工作贯穿在创作的每个阶段。在对陶瓷艺术创作的构思方面，创作者要全身心投入到根的无形创作中去，少则十数日时间，多则一年半载光阴。构思过程中，创作者应尽可能保护陶土塑造的自然之形，并将其表露的自然之美全部体现出来，不留后天的人为再创造痕迹。当然，构思阶段要时时刻刻、各个方面地观察陶器，反复推敲，在审时度势、深思熟虑后最终将构思定型。
接下来就是根艺制作阶段，制作中应谨记要"三分人工，七分天成"的原则，围绕着创作者思想巧用心计，慎重取舍。除了局部的修饰与必要的雕琢之外，工作重点应当置于自然形态的巧用上，并尽可能低保留下这种与生俱来的神韵，从而在确定艺术形象之后使之得以合理利用并充分表现出来。在这种创作思想指导下，因材施艺，进行取舍、雕琢、磨制等一系列精到的加工，做到巧藉天然，美有所用，使自然美的"奇"与人工美的"巧"，自然地结合起来，实现原定的创作设想。由于陶瓷要巧藉天然，虽经施艺但不留明显痕迹，使整个作品的艺术风格浑然一体。
2.日用陶瓷美术设计的主导思想
2.1视觉表达立足于自然环境之中。几千年来，中国审美观念也始终以尊重自然为前提，这一思想内涵对中国古代文化产生了广泛而深远的影响，中国式设计到处体现着自然环境因素。如果在陶瓷工艺品上脱离了原始自然环境，那么，任何宣传艺术的方式，都是不具有生命力的，而一旦缺乏自然环境因素，这种艺术形式也是难以流渗到陶瓷工艺中，应实际结合自然环境特征，将人与自然互动的观念实际贯彻到设计中来。所以说，只有将陶瓷工艺与我国传统文化融合在一起，才能取得我国陶瓷艺术多元化的发展功效。基于此，陶瓷艺术等艺术创作方式应运而生，他们形成于民间，历代沿袭相承，而且用材渐趋标准化，结构渐趋规范化，构成了自己独特美术风格和美术价值。
2.2传统文化与自然思想给予陶瓷设计的源泉。人的视觉表达常常作用于"人与环境互动"原则，套用古人的老话就叫"天人合一"，"天人合一"的思想起源于《易经》，《易经》是中国传统哲学思想的总源头，被称为群经之首、百家之源。中国古代哲学认为宇宙是一个大系统，追求天地人宇宙万物的和谐统一，以之为最高的准则。为了达到这一境界，《老子》提出了"人法地、地法天、天法道、道法自然"的次第。"天人合一"就是人与自然的和谐，它既成就了中国古代的文化精神又体现了中国古代社会人的生活理想。可以看出，人文文化与自然思想是陶瓷设计的创作源泉。传统因素在现代美术中的传承另一方面则需要深化对于视觉表达的传承上，然而美术创作在付诸实现阶段中常表现出很多方面的生态功能，选用良好的生态材料对人类的视觉感官都能带来良好的效果，来自大自然的材料，废弃时又回归自然，循环使用且不污染环境，而且设计出的工艺品具有灵活轻盈之感，滕然升空之势，能创造出各种不同的造型。
2.3作品形象是陶瓷艺术生命力的表征。当被赋予千姿百态的形象时，它的艺术生命力就卓然显现了。陶瓷工艺品题材广泛、内容丰富，从古典题材到现代题材，从人物到花鸟鱼虫，每一种题材的作品都活灵活现，惟妙惟肖。由于意境美本身就是无价的，所以选择陶瓷艺术品第一就要看意境，然后再看其他方面。根据不同创作题材的要求，或大刀阔斧，粗犷有力，或刀法细腻，精雕细琢。作品形象生动，神形兼备，于古朴中见风雅，于沉稳中显灵秀，构思巧妙，设计新颖，题材丰富，雕工精湛，形成了独具特色的"乌金"艺术品，展示出独特的艺术效果，给人以美的享受。陶瓷工艺品一直以来被大多数人视为普通室内摆件，往往被忽略了其艺术价值。其实与其他的收藏品一样。如今，陶土也是一种稀缺资源，目前国内市场已经出现了资源供给不足的问题，陶瓷工艺品的经营已经在很大的幅度上出现供给线吃紧的情况，随着陶土矿不断的开采，数量会越来越少，此外，陶瓷艺人艺术观念的提升，陶瓷工艺设计观念的成熟，必定会使陶瓷未来价格的走势肯定会呈现趋高的现象。由于陶瓷的局限性，很多优美的陶瓷艺术品很难达到完美。就像炭雕艺术中的很多高价幽并不是全包裹，很多的高档次钛晶也会漏有发根或小矿缺，这就是因为陶瓷的艺术形式越丰富越难达到完美。
2.4精雕细磨，方得陶瓷艺术独特魅力。作为造型艺术的一种表现方式，陶瓷可以说是艺术形式独辟蹊径的存在，这对陶瓷艺术而言是极为重要的。同样地，陶瓷学科所要研究的是表现对象造型规律，它需要创作人对艺术的认识，通过艺术形式将创作人对事物的形象感受表达出来，这就要借助美的艺术形式，为什么一幅成功的陶瓷工艺品能让人产生热烈、深刻的情绪波澜，其根本原因就在于这种艺术创造活动具有强烈的、发人深省的艺术力量。如今，随着陶瓷艺术的向前发展，越来越多的人开始认识到炭灰艺术中独特的美术价值，陶瓷不但能如实反映出作品的艺术表现层次，还能将其独一无二的形象真实展现在观众眼前，画面上光线柔和、层次分明、立体感强，艺术对象跃然于陶器之上。通常来说，陶瓷工艺品分为两种：一种是先将陶土加工成瓷器，然后进行抛光处理，再在上面用细钢钉和铁锤轻轻凿刻出精美的图案，其手法类似于中国传统的刻瓷；另外一种是将陶土直接雕刻成各种造型，然后再进行抛光处理。凿刻过程要十分仔细，力道和凿刻点要均匀，否则就会导致雕刻失败。成品的"陶瓷工艺品"作品乌黑发亮，细腻精美，显示出有别于传统雕刻艺术的独特魅力，具有很高的观赏性，多次在全国工艺品博览会上获奖。
3.结束语
作为人类社会不可缺少的视觉传承，陶瓷艺术无疑是人们是对传统因素实质的深入理解与认识，也是对传统因素的尊重和创新，自然实现了对传统因素在现代陶瓷艺术创作中的有益传承，一方面积极运用自然元素实现了对于不同景致、意境和空间的引入，另一方面也巧妙地传达了生态、自然及现代美术价值的发展方向，这在当前美术创作背后的视觉表达中有着非常积极的意义。
taoci52.com扩展阅读
日用陶瓷设计中的“慢”节奏
陶瓷设计作为艺术设计中的重要部分，必定避免不了“慢设计”这一趋势。日用陶瓷直接的服务于人们的日常生活。由于它与人们的生活联系更加紧密，所以在进行设计的过程中应该更加注重“慢设计”原则。
景德镇纯手工高档青花玲珑功夫茶具套装
“慢生活”顾名思义，以“慢”为支撑点的生活方式。在工业革命以来，机械化的普及作为始作俑者，人们的生活开始附庸于机械化时代。“高效率、忙碌、快捷、高速”已经成为那个时代或者说这个时代之前的时期的人们生活节奏的代名词。这种快速的生活方式使数字成为衡量事物的指标，生活，无论是家庭生活，还是工作生活全都被密密麻麻的数字所量化。所以在这种环境下只有极少的人才能享受到生活中的乐事。这些人不是富人，更不是无业者，这些人更多的是真正懂得生活，能在人超嘈杂中闲庭信步，能在繁琐工作中闭目养神，能在快餐文化中有所喜好的“偷闲”之人。所以我们应该静下心来，去细细品味什么是生命中的真谛。
但是一定要解释下“慢生活”中的“慢”。“慢”并不是让人去故意的把效率放低。不是去鼓励人们去变得无所事事的懒惰。它不再是单纯时间上的定义，没有磨磨蹭蹭，拖延时间的含义。而是去鼓励我们去以慢为支持点进入快节奏的生活中。在快节奏，高压力的生活状态下找到平衡。让生活更为清晰，更为高效，不至于在嘈杂的忙碌中迷失自己的方向，找不到自己的人生定位。能给自己因为生活的勇气，去看见生活中更多美好的东西。远离我们口中常说的“自杀式”生活。
“慢设计”是从慢生活这一行为方式中所延伸出来的子课题。作为服务于生活的设计也可以加之以“慢”字给以限定。即服务于人们慢生活的设计便是慢设计。所以我们在了解“慢设计”之前，必须对“慢生活”有一个清晰地认识。
“慢设计”这一具体的概念，最早开始于最早在建筑行业开始使用，由瑞士建筑设计师AtelierPeter Zumthor在《AnythingGoes，But Slow》一书中提出。他最大的特点是区别于现代主义设计中的简单的功能化设计，现代主义设计中忽视消费者情感的高效率机械式的设计方式在“慢设计”概念中是不被允许的。“慢设计”更加强调的是人与自然，人与社会之间能够获取可持续性的平衡关系，他正是从可持续发展设计中产生的一种设计概念。它将更加注重消费者物质需求以外的需求，甚至延伸到精神需求层面。让人们在本身快速的生活中能够沉下心来体会生活本来该具有的品质。所以“慢设计”并不是让设计产品的使用效率变低，故意让使用时间变慢，而是在遵循产品设计中使用功能的前提下，在设计中加入更加使人深思，更深层面的人文关怀。能让使用者能享受其使用的过程，感受到这一段时间的价值所在。摆脱高目的性而造成的过程流失的弊病，让人们能弄追求在产品使用时间内的品质生活。
陶瓷设计作为艺术设计中的重要部分，必定避免不了“慢设计”这一未来趋势。在陶瓷设计的过程中，日用陶瓷设计是常见的，也是占比最大的设计方向。日用陶瓷能够更加直接的服务于人们的日常生活。由于它与人们的生活联系更加紧密，所以在进行设计的过程中应该更加注重“慢设计”原则。
在整个陶瓷设计大环境中，虽然我国在建筑陶瓷、卫浴陶瓷等方面在产值和出口中仍保持良好的增长趋势，但是艺术陶瓷和日用陶瓷的出口数量却并不理想，有下降的趋势。在我国陶瓷产业随经济迅猛发展的状态下，日用瓷方面显现出很多弊病：
一、 设计结构迷乱。在陶瓷产业工艺不断完善的前提下，日用陶瓷在设计方面欠缺系统的专业的体系，造成日用瓷设计杂乱无章，设计品牌缺失。就算是有较完善的设计体系的品牌也是凤毛麟角。处了像样的产区外存在着外围的很多小规模生产作坊，他们以低端订单生存，很多这样的工厂，产品质量劣质，缺乏设计环节。
二、销售市场复杂。这样的产品大量投入市场，价格低廉，虽然丑陋但是实用，所以能满足大部分低产阶级使用。我们在认同这种产品的价值的情况下，也不难看到它们所带来的弊端。它们在市场中的生存势必会影响到高端产品的生存模式。消费者不断会在价格和实用上进行比较。这样的市场会让日用瓷产品设计环节消弱，对设计环节的投资和开发造成不利的影响。
三、消费者审美，和设计者审美不足。在经济社会下，消费者很难有机会去接受美的熏陶，在沉重的消费观念的驱使下消费者偏向于实用化的审美。而作为设计者而言，专业设计师匮乏，大部分设计者没有接受过专业的设计学习，很多产品设计由客户需求所决定，设计过程变成简单的客户喜好的加工过程。更有甚者，专业设计师也不具备深层的文化修养，设计趋于表面和程式化。
所以“慢设计”这一概念在日用瓷设计中势在必行。产业或者设计师在懂得并遵循其原则的前提下进行设计。这一举措的意义是潜移默化的。它不但能够在陶瓷从产品的设计过程中给产品找到准确的定位。而且能够潜在的对消费群体进行审美诱导，进行导向性学习消费。更有甚者，它能够起到社会教化作用。好的产品设计能够安抚这个“快”社会中人们的心灵，能够引导人们反思生活。长期以往，成为社会和谐和人们生活平衡美好的催化剂。
在今天国家政策大力强调“匠心”精神的前提下，更加要求日用陶瓷设计要精工细造，这要求我们不仅要注重产品外在的使用价值，更要注重深层次的精神追求和人文关怀。“慢设计”正是应运而生的设计方向。
做好生活陶瓷的“慢设计”，要求企业加大对设计的重视与投资，引进高水平的设计人才，进行导向性的慢生活设计；在市场运营中进行“慢”生活的生活文化推广，引导多种提高生活品味，让慢生活、慢设计深入人心；做好体验式推广，“慢设计”的用户体验是“慢设计”进入大众生活的起点；抓住切入点，即掌握大众对生活陶瓷的兴趣点和关切部分，使消费者进行层次性的被动接受，最终由消费者的被动接受转变到主动获取。
在设计师个人方面，慢设计更需要提高个人素养，因为日用瓷的“慢设计”不只是趋于表面的美的装饰和造型，而是深入骨髓的去赋予作品内涵和气质。而这种内涵与气质就需要设计师去不断地通过提高自己，丰富自己的内在涵养与气质去完成；设计师还应该推己及人，不仅要自己要有慢生活的生活态度，还要努力去培养自己的影响力，去影响他人去感受这种生活的魅力，这是设计师进行“慢设计”最重要，也是最灵魂的部分，可以称之为“设计师品牌效应”；“慢设计”要求设计是去进行人性化的具有人文情怀的设计，这是进行日用陶瓷设计的入门课。
学术理论知识的辅助是必不可少的重要一环，“慢设计”是人类设计发生以来，最适合人们的设计概念，它不像现代主义设计或者是其他的设计流派是单一的概念，有具体方法可行。而“慢设计”没有具体方法，是一个综合的，广义的设计概念，它可以是西方的方法，也可以是东方的方法；可以是日本的，又可以是北欧的；可以是理性的，还可以是中国玄学的。但有一个目标便是为人的心灵服务。那么这对于从事“慢设计”相关的一切领域的人，这将是一个很重的课题。所以学术理论知识的储备和建设，对于“慢设计”的追从者是重要的，不简单的过程。那么这些理论如何建立在日用陶瓷上又是一个艰巨的，必行的课题。
那么日用陶瓷的“慢”设计在陶瓷设计中是必不可少的，在遵循普通设计的设计原则和方法的同时，“慢”设计更要求我们在日用瓷的设计中注意细节的表现，文化的渲染，系統化的对生活进行整合，最重要的是情感的注入和对生活细致入微的观察，设计师不能在快节奏的生活中迷失，佛家说：“一花一世界”，我们要善于找到生活中所忽略的美。静下心来去关注身边的生活。
日用陶瓷仿生设计的美学效应
日用陶瓷与人们的生活有着密切的关系，在生活中扮演着非常重要的角色，日用陶瓷以实用为目的，同时又要求具有艺术性。陶瓷设计师要在设计思维方法上进行不断的探索和研究，可把仿生设计应用到与人们日常生活密切结合的日用瓷中，日用陶瓷的仿生设计要体现它的形态美、结构美、色彩美、肌理和质感美，使优秀的仿生设计作品亦可刺激消费、引导消费、创造消费。
日用陶瓷不仅作为日用品而且还作为艺术品而存在，在符合使用功能的前提下还适用于人们的审美。仿生设计蕴含着生命的力量，使人与大自然能够相互亲近，使消费者得到幸福感与满足感。自然界中无数的生命有着千姿百态，多钟多样样的形体结构，丰富的装饰色彩，不同的肌理效果以及质感为我们提供了新的设计方式。仿生设计产品运用于日用瓷设计中既可符合人们的使用功能的需求又能陶冶人们的情操。
仿生设计主要是模拟自然界中的形态，通过对自然物的千姿百态进行简化、夸张、变形等方法将之应用于日用瓷产品设计之中，使产品产生美学效用，仿生形态有具象形态、抽象形态和意象形态的仿生形态设计，下面先谈谈具象形态的仿生设计。
一、日用陶瓷具象形态仿生美学效应
具象形态指的是在日用瓷产品的外观上呈现出自然物的形态特征，模仿程度比较接近自然物，很容易被使用者接受。所以仿生具象形态设计的日用瓷产品具有亲和力和自然性。图1叶子的香盘产品设计形象逼真，功能合理，釉色光滑、细润、柔和，真的让人使用起来有一种美的享受，这新颖而充满自然气息的设计让人回味无穷。
二、日用陶瓷抽象形态仿生美学效应
抽象形态是从具体的自然物出发，以概括、夸张自然物的原形和本质特征，设计日用瓷产品的外观形体，抽象形态的仿生力求通过简洁的造型元素来塑造产品形象，使其象征内容具有延伸意义，让产品和消费者产生丰富的联想。例如约翰娜·塞尔特曼设计的餐具如图2，餐具的形态无疑是源自对自然生物的摹仿，即具有花蕾的特征。并且，这一特征在造型和装饰中被重复、灵活地加以运用。注浆成型的壶、糖缸、奶缸等器皿，均有类似如花蕾的外形，特别是器物口部处理，有如花瓣般的起伏变化，较平口处理而言，显然更为生动。盖纽又重复主体花蕾的形态，把手、耳、壶嘴也顺应主体形态及边口的动势，又一次加强了生动感。单纯、明了，意图表达清晰。产生一种和谐的美感。
三、日用陶瓷意象形态仿生美学效应
意象形态是通过特定的形态要素、形态构成关系和表现形式。刺激思维的延伸，产生特定心理情感和审美反映。意象形态的仿生设计运用比喻、象征等手法，把有关自然物的属性与产品进行类比来找出自然物与产品之间的内在关系，如果这种关系取舍恰当，就会使设计耳目一新，回味无穷。例如芬兰设计师设计的饮料杯如图3，通过饮料杯生动的形象，将亲切、融洽和幽默导入日用瓷设计中。这组器物就像一群相互倾诉和对话的鸟儿，的确可以成为令人感兴趣的产品。
四、日用陶瓷色彩仿生美学效应
随着人们生活的不断进步，对于精神层次的需求越来越高，产品色彩的语言功能越来越受到重视，利用自然界色彩实现日用瓷的功能和表达语意，也是日用瓷产品设计创新的重要手段。自然界中的色彩是丰富多样的，色彩组合又表现出高度的和谐统一，我们设计的陶瓷产品从造型上和装饰上都可以模拟自然界的色彩，把大自然界中的美色通过产品造型和装饰展现在消费者面前，体现自然色彩的艺术魅力和装饰美。例如图1叶子的香盘产品设计不仅造型逼真，而且巧妙地采用了叶子的颜色进行装饰，产生自然和谐之美感。
五、日用陶瓷肌理和质感仿生美学效应
肌理和质感是形态表层的纹理，设计师根据生物的表皮特征，运用特定的工艺，在产品中体现自然物的肌理和质感。肌理与质感通常可以带给我们不同的心理反应。比如粗糙、冰冷而无光泽的表面会令人有笨重的感觉，而平滑、光泽的表面会令人有舒适的感觉。日用陶瓷设计可根据设计的需要，运用自然界中不同肌理，设计出新颖有趣得装饰效果和独特的风格，并将它作为时尚前沿。如罗森塔尔公司的产品“假日”如图4的创意与菠萝有关，把菠萝的形态运用到陶瓷茶具产品中，最明显的特征是利用壶体表层伏起的肌理效果，来获取良好的艺术品质和美感。
六、结语
随着经济的发展，科技的进步，人们的审美水平也在不断的提高。所以对设计师也是一个很大的挑战，要求产品要不断得更新，产品形态要多样化，仿生设计是一个很好的设计方法，设计师可以从大自然的动植物中获得启发，以仿生的方式进行产品的创新设计。一件日用陶瓷产品的设计是否能快速的打开市场，设计师们要把握时代的审美标准，运用科学技术，不断的发现自然美、不断的丰富和充实自己的头脑，促进设计观念的更新。仿生设计给人亲和力、趣味性，能满足消费者使用需求和心理需求，使日用陶瓷产品设计更好的为人服务。
感受日用陶瓷设计的重要性
现代日用陶瓷由于工业化生产流水线化，良莠不齐，产品的选择性与产品的淘汰性增大，人们对日用陶瓷艺术化的要求与日俱增，产品面临着激烈的竞争与挑战。因此，日用陶瓷传统“实用、经济、美观”的设计观念，需要回炉更新，补充新的内容，建立一个与时代发展相适应的、科学的、系统的艺术理念来协调现代日用陶瓷。
景德镇欧式骨质瓷咖啡具
陶瓷艺术设计中造型自身的装饰性是十分重要的，以实用为主的日用陶瓷，就应该在符合功能的前提下，还要注意结构比例的调整，线条的变化。这与陈设性的艺术陶瓷设计注重造型自身有所不同，细微的结构、釉面、装饰技巧都会出现不同效果，也决定了陈设性的艺术陶瓷与日用陶瓷追求的艺术效果有所不同。因素是多方面的这里既有功能设计的合理，也有材料和技术的运用与发挥。
日用陶瓷器物的造型和装饰是一个整体不能孤立地分割开进行设计，要建立整体设计的观念和应用，必须考虑到造型的特点参照造型装饰部位和适应面的要求才会取得统一和谐的效果。
1、陶瓷设计艺术美来源于生活
生活是艺术进行创造的前提基础，设计的素材都来源于现实生活，艺术美是现实生活的能动反映。日用陶瓷产品的出新，离不开设计师对生活的观察，一套好的餐具、茶具等都同样离不开设计师对生活的热爱和追求。要观察时代发展潮流，色彩的变化和对比，陶瓷产品的实用性、美观性、艺术美等。生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术创造，设计师的创造性想象活动，必须依靠生活中所积累的大量的感性材料， 即记忆中的表现。只有把设计融入生活，多做、多看、多听，才能发挥设计灵感，设计出更好的佳作。
2、日用陶瓷的装饰造型艺术美
艺术美不是为了满足实用的需要，而是在满足人们的审美需要中，给人们精神的影响。好的陶瓷产品是设计师现实美的代用品，是设计师经过构思、想象和用材质工艺的创造，去满足人们的渴望。日用陶瓷的装饰美是在于实用造型、 线条、色彩、烘托出一定的情绪气氛、格调、趣味，从工艺上是装饰材料的发挥表现。
陶瓷造型的对称协调表现更多的严肃、完整的情调；不对称的均衡显示了变化统一。使人们感觉更活泼流畅一些。如色彩的暖色和冷色的对比，红色表示热烈、蓝色则表示平静、黄色表示欢快、 白色则表示纯洁，这种对比形成种种不同的美，这种美不是明确的具体的认识的再现，而是洋溢着宽泛的含蓄感情表现的美。陶瓷器型反映出设计师再现艺术美的内容，它的外观线条流畅与曲惋，都包含了设计师对产品的认识市场的地位，日用陶瓷外观艺术美，就是以其外在形式烘托气氛，格调韵律趣味等来表现情感，并以此来影响人，感染人，起着潜移默化的作用。
3、陶瓷设计是艺术美的创造
美的创造和一般实践中创造活动既有联系又有区别，两者的联系表现为都是人的一种自由自觉的活动，体现了人的本质力量，两者的区别是美的创造是在人类一般实践创造的基础上逐渐形成的，是以实践为基础， 以审美理想为指导，运用美的规律进行创造的一种活动。设计同样是针对社会需求和市场的需要，根据民族和地区的习性和特点，从实用适宜出发，考虑发展趋势，时代感要强，设计出新颖时尚的陶瓷新产品。
人们在创造美的长期实践中，人类积累了丰富的审美经验，逐渐形成各种不同的审美理想，并在一定审美的理的指导下，运用形式规律去创造美的事物。在满足人的实用需要的基础上，一切好的日用陶瓷新产品，都离不开设计师的精心实践和创造。
总之日用陶瓷在造型与装饰二者的主次关系是十分明确的造型是首要的是起主导作用的方面装饰是从属的。要根据造型的特点来考虑装饰的适应。日用陶瓷的发展在历史上随不同年代，不同时期的实践发展而发展。特别是在社会主义社会中，在经济和文化得到迅速发展的今天，给我们创造了良好的设计平台空间。改革开放，会的发展呈现多元化的特征，日用陶瓷设计的新潮流也在向多元化、高度技术化、材料综合化、主题鲜明化的方向发展。日用陶瓷设计是生活、科学、艺术结合的产物，人们的需求起着主导作用，设计师通过对生活的理解，再加上科学技术的保证，把人们的心理需求变为现实。一个时代审美趣味的形成，总是在总结和吸收了当代和以往的审美实践和艺术实践的基础上形成的。造型、装饰设计的风格和审美趣味的形成是相辅相成的，只要我们努力挖掘自身潜力，把握“以人为本”的设计理念，并不断的学习和探索，我们就能成为创新意识的时代倡导者，而不仅仅是追随者。
日用陶瓷造型设计及其装饰的关系
设计一件日用陶瓷产品，首先在思想上必须要有个整体观念，做到造型与装饰互相结合，协调统一，达到整体效果，才是一件成功的好作品。
一、日用陶瓷造型设计必须符合生产制作要求
陶瓷造型设计并不只是简单地画一张图纸就完成任务了，最终还是要落实到具体实物产品上。依照图纸制作器物，并不是一件容易的事，因为制瓷的生产过程效复杂，有不少局限性，因此必须掌握原料做坯、制模、烧成等性能和特点，在这些条件互相配合下进行合理设计。
在设计时我们首先要尽可能在现有的原料、工艺制作方法条件上考虑设计方案，避免纸上谈兵之弊。先要了解料的可塑性如何，适合做什么品种，采取何种成形方法，以减少变形等现象，避免影响瓷器质量。造型设计要既符合生产制作方法，又方便制模脱模、避免生产过程中不必要的困难。
二、日用陶瓷造型设计必须与实用相结合
“实用”是指陶瓷产品在使用功能效用、坯胎式样、体积大小等方面，符合大众的实用要求。陶瓷器皿是贮存各种物品（液体或固体）的容器。由于各种物品的性质和使用方法等不同，器皿的形状也随之各异。因此，每种器物在形体、式样、容量大小、坯体厚薄等方面都考虑便于使用和符合生活习惯，否则就去了实用价值。产品不按客观要求，盲目设计，再精美也是徒劳的，不合理的，甚至是不受人们欢迎的。我们设计就要从各个方面进行考虑，首先从式样的实用性来看，然后还要注意的是瓷胎的实用性。一般日用瓷，瓷胎稍厚。但厚度也各有不同的要求。
景德镇陶瓷米缸 带盖储物罐 6款可选
最后，从容量的实用性来看，容量在日用陶瓷中有着重要的作用。
日用陶瓷在设计中如若没有适当的容量，就不实用。产品不是大，就是小，结果就是不实用，不受使用者的欢迎，产吕滞销、积压。为了满足广大群众对日用陶瓷的需求，造型设计都要必须牢记和严格执行容量的实用原则。最有效的办法就是切忌盲目设计，要走向社会，时行社会调查研究，总结以验，设计出更多、更实用的好产品。
三、日用陶瓷造型设计和要尽量注意使其达到美的规律要求
日用陶瓷器皿设计，必须在符合实用，适宜成形的基础上考虑美观的问题，造型美才能真正兑现，才能站得住脚，也才是完美的实用美术品。陶瓷造型的美，虽受其它因素的制约，但在陶瓷产品中仍是重要的一环。因此，决不可忽视美的要求。
陶瓷器皿造型美应注意下面几点，首先造型体积的大小合理，陶瓷器皿造型是以大小体积组合的，因此，在组合时不但要求容量符合标准，而且要注意大小体积配合得当。在陶瓷造型设计图纸上各种线型组合时要注意适当、有比例、才会达到刚柔并蓄，有意味又节奏感的效果，既要实用，又要富有变化，避免单调、重复；我们还要注意在空间与实体间配合要适当，空间虽不是物体本身，但是它的空间大小和形象也是造型的一部分，对整体起作用，必须与实体相协调，相呼应。
四、日用陶瓷注重造型与装饰的协调和统一
这一点，也是最重要的一点，否则前面的任何努力都是徒劳的。装饰是加强造型美的方法和手段。装饰部位适当与否，需要设计者事先精心安排。装饰不在多，而在于简练，恰到好处，否则就会适得其反，所以，造型的装饰部位在造型中起重要作用，设计者必须在设计时通盘慎重考虑，以达到完美统一的效果。
陶瓷造型的陶瓷装饰是有机联系的，它们之间如何统一协调？陶瓷造型的陶瓷装饰的结合，通常有两种方法：
第一种：根据通常的程序，是先有造型，再依据造型的需要考虑装饰部位、形式、内容及纹样。
第二种：在正规的设计要求下，一件新品的设计前要统筹计划，安排造型和装饰的整体关系，即在进行造型设计的同时，一并考虑装饰问题，有意识地针对造型，对装饰面、装饰部位以及装饰形式布局，进行周密安排。
五、日用陶瓷造型设计和装饰要有创造性
陶瓷的造型设计和装饰不能简单地理解为是专为人们使用而设计的。陶瓷本身是工艺美术品，要求实用性与艺术相结合。由于人民生活不断提高，物质生活不断丰富，随之而来的将会不满足市面上现有器皿的一般形式，而追求新而美，富有时代特点和风格的新产品。
六、结语
装饰与造型是相辅相成的，也有时是很难划清界线的。装饰与造型结合完美的陶瓷品应该像天然的瓜果必有相应的表皮的色彩和纹理一样，那样和谐自然而完美得无法挑剔。然而，陶瓷究竟是“人工合成”的制品。制作过程复杂，多人合作，又要经过炉火的考验，所以，陶瓷造型和装饰设计是要求设计人员进行总体设计，即由造型设计的装饰设计通盘考虑，灵活运用，以便于两者得到协调统一的预期效果。
景德镇日用陶瓷花纸设计思维
作为久负盛名的“瓷都”，景德镇在国际上享有盛誉。有陶瓷产品便少不了陶瓷装饰花纸设计，陶瓷花纸并不是单纯装饰性的图案，而是带有丰富的文化内涵和人文情怀的。虽然日用瓷花纸设计离不开设计者的工作经验，但更离不开设计思维的指引。
陶瓷花纸设计，是运用科学和艺术的手段，对陶瓷花纸装饰素材进行构思、修改、整理、创新设计的过程。整个陶瓷制品的外观、造型、材质、肌理、纹饰、色彩都包含在它的设计思考范围中，想要对日用陶瓷进行完美的装饰，满足现代设计基本原则，清晰的设计思维是一个必不可少的条件。
设计思维是具有一定的综合处理能力的象征，在出现设计相关问题时，它能了解问题出现的背景，产生洞察力和应对方案，并进行理性分析最终找出最适合的解决方法。有了设计思维的指引，在进行陶瓷花纸设计过程中，充分理满足现代设计的五大基本原则：功能性原则、经济性原则、艺术性原则、主体性原则、创新性原则的要求，就变得有迹可循了。如何让花纸设计在国内外都得到认可，设计思维为把握设计原则起到了不可忽视的作用。
功能性原则与设计思维
功能性原则要求设计的产品符合该产品应具有的目的与效应，强调“适用”，即设计的最终结果是要满足相应的用途或目的。设计是艺术和科学的综合产物，尽管设计思维具有跳跃性、独创性、易识性这三个特点，但这些特点都是基于实际产生，应用于实际的。
礼品陶瓷餐具批发-年年有余
陶瓷花纸虽然是陶瓷产业的一个附属分支，但它是对陶瓷产品的一种独特形式的再加工，有其实现自身工艺的要求，所以，设计日用陶瓷花纸要在思维中形成清晰地观念：日用陶瓷花纸设计在景德镇主要是针对骨质瓷的，花纸首先要满足骨质瓷轻盈透亮又细腻的质感，其次，陶瓷花纸是区别于布艺图案、壁纸图案的，它与人们日常生活密切相关，有着相当的人文内涵，最后，还要考虑到色彩的搭配，日用瓷主要指的就是陶瓷餐具，色彩的运用上应当给人舒适的感觉，要与用途相符。这些都是基于功能性原则设计思维产生的洞察力和应对方案。
经济性原则与设计思维
经济性原则不单要考虑成本，还要对消费者的购买能力进行相应的预测，并在现有条件的基础上把设计的产品实用价值和审美价值最大化。成本既关系生产商品的价值，也影响着消费者的购买能力，而消费者的购买能力转而又制约着产品成本，从而影响着实用价值和审美价值。设计者需要准确把握花纸设计级别的定位，明确进行设计的产品是属于高端定制、普通民用、酒店餐具还是出口产品。
陶瓷花纸这个行业工艺种类繁多，技术要求也各不相同。像浮雕色花纸工艺、浮雕金花纸工艺或是电光工艺等都需要严格的技术水平，景德镇能做出这些工艺的花纸厂数量有限，所以在当地这些类型的花纸成本很高，这些工艺型花纸的确能给人带来审美的新体验，但一定要注意受众人群能否接受这些产品的价格。
艺术性原则与设计思维
在如今这个稳定繁荣的社会，人们消费水平和审美水平日渐提高，对“美”追求的愿望也越来越强烈。日用陶瓷除了作为生活的必需品，还要给人们带来美的享受，日用瓷装饰设计也得到前所未有的重视，它的内涵已从单纯的装饰扩展到了艺术、文化、心理等其他方面。设计思维具有很强的独创性，因此，在运用设计思维中的发散思维、逆向思维、灵感思维转化花纸设计中固有的观念，打破惯性思维进行花纸的创新设计时，不光要考虑日用瓷的基本功用，还必须兼顾陶瓷产品与人、环境之间的互动关系以及针对于使用者的视觉审美感受。
主体性原则与设计思维
人们把对设计目的和出发点的把握，即为了人设计，在设计过程中，一切从人的角度出发，把人的物质精神需求放在第一位上考虑，称之为设计的主体性原则。即设计的本质是为了满足人的需求。人们对日用瓷的消费需求不光是为了获得使用价值，还要追求心理价值，追逐社会潮流，因此在设计思维中有必要加入包豪斯的名言“设计的目的是人”。日用瓷产品既然可以说是艺术、文化、心理的综合产物，那么满足人的身心需求自然包含在了设计思维之中。
创新性原则与设计思维
创新，就是敢于变革、突破和创造，是思维打破旧有的思考模式重新凝结的成果。作为人类智慧创造性活动的现代设计，必须保持着创新精神才能不断向前发展。创新，在现代设计中它的实质是个性化，是独特的表现形式和内涵的统一体，能够显示出作品的个性与独创性。
设计思维十分重视直觉与想象、灵感在创造活动中的作用，它的跳跃性和独创性能带来不断地创新，花纸设计的创新就是新的理念超越过去的理念，新旧元素在创新设计中都有所包含，是一个取其精华加以发扬的过程。在花纸设计的创新方法中，新的绘制技法，新颖的画面题材，先进的工艺和材料，都是设计师不断创新的来源，不拘泥于旧有思路，敢于尝试，打破惯性思维对日用瓷装饰的创新发展有着积极意义。
结语
景德镇尽管被称为“瓷都”，但长时间墨守成规的发展也给陶瓷行业带来了不少弊端，重视花纸设计，注重日用瓷的画面，能为景德镇陶瓷的推陈出新奠定一个新的高度，使景德镇的自主品牌在国际市场上站稳脚跟。
创意淄博“华光杯”日用陶瓷设计大赛举行
为提高淄博市陶瓷工业设计水平和自主创新能力，充分发挥工业设计在推动转方式、调结构，增强企业自主创新能力和产品市场竞争力中的重要作用，促进“淄博制造”向“淄博创造”转变，由市经信委，市陶瓷行业协会组织的创意淄博“华光杯”日用陶瓷工业设计大赛1月11日在淄博市中国陶瓷馆举行。清华大学、北京大学、武汉科技大学、广州美术学院、华南师范大学、湖南工程学院、安徽工程大学、山东工艺美院、山东理工大学、武汉理工大学、佛山科学技术学院等20所大专院校，华光陶瓷、硅苑科技、泰山瓷业、珍贝瓷业、博纳科技等6家企业强势推出设计艺术作品参赛。
这次创意淄博“华光杯”日用陶瓷工业设计大赛共有232人，251套作品参赛。大赛分社会组和高校组两个赛区，参赛作品主要为日用陶瓷类产品的造型、装饰、设计等等。参与社会组参赛企事业单位、专业设计机构和广大陶瓷艺术设计爱好者，参赛作品74件套，其中实物30套，图片44套。高校组参赛对象为各类高等院校的在校学生或应届毕业生，参赛作品176套。
市经济和信息化委员会，市陶瓷行业协会为了组织好这次创意淄博“华光杯”日用陶瓷工业设计大赛，先后邀请了省内外10几家大专院校有关人员召开座谈会，广泛征求意见；向在全国陶瓷设计有突出优势的清华大学美术学院、广州美术学院、青岛大学、山东工艺美院、青岛科技大学等著名高校发出邀请征集作品；淄博市重点陶瓷企业和艺术工作者积极设计作品，拿出具有时代特色的设计方案。这次大赛汇聚了陶瓷创意创新资源，设计新颖，思路新奇，手法现代，内容丰富，具有很强的实用性、艺术性和前瞻性，对于引领全市陶瓷艺术创新，产品升级换代必将起到重要的推动作用，受到了评委专家的高度评价。
经过专家组的认真评选，社会组的《溪边晴川》文房用具、高校组的《蹴鞠印象》获得金奖。社会组的《秋意浓浓》装饰设计、《斗》茶叶罐、高校组的《齐韵》、《一叶·茶具》获得银奖。社会组的《木鱼瓷》、《鱼跃龙门》餐具、《龙凤呈祥》功夫茶具，高校组的《天鹅颂》、《漁舟晚唱》茶具《齐.迹》获得铜奖。另外，社会组、高校组各有15种设计作品获优秀奖。
日用陶瓷选购
日用陶瓷制品的消费时尚目前，城乡居民对用陶瓷制品的消费趋向正在发生变化，已由过去单纯的实用型，转向如今的既要实用又要有审美价值。主要有以下几个特点：喜欢瓷质精细化产品。居民家中传统的粗瓷制品已成历史，取而代之的是瓷质精细且镂金描彩给人一种庄重典雅美感的薄胎餐茶制品。追求造型工艺化产品。居民所购日用陶瓷器皿，款式变化由简趋繁，由平趋异，逐步转向注重外形线条、款式美。追求制品成套化。从整个日用陶瓷的消费结构来看，已是“化零为整”，趋向系列化、成套化，因而普通的单件产品销势减弱。日用陶瓷制品的选购方法日用陶瓷制品具有色彩鲜艳、造型美观、易洗刷、价廉等优点，但由于瓷器易碎，家庭中需要经常补充。在琳琅满目的日用陶瓷制品中，怎样选购呢?首先，根据自己的经济承受能力来决定购买档次，其次再从外表挑选出自己喜爱的花色品种。从自己选定的造型和花色品种中，一件件里外查看，看表面是否破损、光滑、有无斑点、气泡。然后把瓷制品放在手掌上，用手指或小物件轻轻敲几下。如声音清脆，说明质量好；如声音沉闷或沙哑，则表明破损或没有烧好，是劣质品。看外形是否周正，把瓷制品放在平面上观察，要求平稳且变形小。看装饰花面是否美观大方、和谐，挑选有金、银装饰的瓷器时，还要用手擦一擦，看是否减色脱金。选购成套陶瓷制品时，要看每件的釉色、画面、光泽、式样是否一致匀称、协调。薄胎陶瓷制品在太阳光或灯光下照看，要有透明感，既薄又轻，且厚度均匀。微波炉用瓷必须选用标注“微波炉用”字样的制品，以免在使用中发生炸裂。釉下彩、釉中彩陶瓷制品画面鲜艳、光亮、柔和、永不褪色，价格虽贵一些，但档次高，家庭使用显得高雅。尽量选购名牌大厂家的产品，因为这些厂家有严格的检测手段和标准，铅镉溶出量严格控制在国家规定的标准以下，对人体无害。日用陶瓷制品的安全性个别报刊曾登载过“日用陶瓷炊具和餐具析出有害人体健康的铅和镉，不能盛食物，不能用来煮食物”等误词。人所共知，日用陶瓷制品主要由矿物原料组成，并经1000℃～1400℃煅烧而成，形成的新矿物组成是稳定的，使用过程中不会有铅镉析出。即便用陶瓷锅在明火上熬汤煲粥时，水也只能达到沸腾温度。日用陶瓷餐饮具铅和镉毒素主要来自釉上面的纹图案， 这种花纹图案是通过在制品白坯(于1200℃左右煅烧后)上再贴花纸和手工加彩并经烤烧而成的。当烤烧温度超过750℃时，铅、镉已基本挥发掉，故也不存在毒害问题。当然，我们不排除有粗制滥造的陶瓷贴花纸和颜料含有超标的铅和镉，从而使陶瓷餐饮具的有害物质超过国家标准要求。一般说来，日用陶瓷的杯、碗、壶类产品与食品、饮料的接触部位是没有花纹的。盘碟类产品在盛装食物部位有花纹图案，为慎重起见，应尽量选购花纹少而在边沿处的产品，或无图案的白坯。不要用满布花纹的广彩或粉彩盘碟，因为这是陈列装饰瓷制品，禁止装盛食物。
日用陶瓷分类
日用陶瓷（亦指餐具或者家瓷）顾名思义是指：人们日常生活中必不可少的生活用瓷。那日用陶瓷是怎么分类的？下面由小编为您介绍“日用陶瓷分类”。
(一)按瓷种分类。目前市场上流通的主要有日用细瓷器、日用普瓷器、日用炻瓷器、骨质瓷器、玲珑日用瓷器、釉下(中)彩日用瓷器、日用精陶器等。
(二)按花面装饰方法分类。按花面特色可分为釉上彩、釉中彩、釉下彩、色釉、未加彩的白瓷等。
釉上彩是指在陶瓷产品的釉面上用陶瓷颜料进行装饰，再经700~850℃烤烧而成的产品。因烤烧温度没有达到釉层的熔融温度，所以装饰图案未沉入釉中，只紧贴于釉层表面，装饰图案的光泽与釉面的光泽有较明显的差别。
釉中彩的装饰方法与釉上彩一致，但烤烧温度比釉上彩高，达到了陶瓷产品釉料的熔融温度，陶瓷颜料在釉料熔融时沉入釉中，冷却后被釉层覆盖，装饰图案的光泽与釉面的光泽一致。
釉下彩的装饰是在泥坯上进行，经施釉后高温一次烧成，这种产品和釉中彩一样，装饰图案被釉层覆盖，装饰图案的光泽与釉面的光泽一致。
色釉瓷是在陶瓷釉料中加入一种高温色剂，使烧成后的产品釉面呈现出某种特定的颜色，如黄色、兰色、豆青色等。
白瓷通常指未经任何彩饰的陶瓷。
不同的装饰方式带来不同的装饰效果，釉上彩产品的装饰效果色彩鲜艳、丰富多彩，釉中彩产品和釉下彩产品一般比较素雅，色彩的艳丽程度不如釉上彩产品，消费者可按自己的喜好选择不同装饰方法的产品。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《日用陶瓷美术设计的主导思想》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《日用陶瓷美术设计的主导思想》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:陶瓷文化