宋代龙泉窑瓷器鉴别。
考古发掘证明，龙泉窑在烧制工艺上完成了胎坯、釉色、多次素烧、多次施釉以及熟练掌握烧成温度和还原气氛等复杂工艺后，其产品结构也作了重大调整，一些以前不见的陈设、祭祀用器大批出炉，如鬲式炉、贯耳瓶、凤耳瓶、鱼耳瓶、八卦炉；文具用品中的笔筒、笔洗、笔架、水盂等，式样新颖，品类繁多，作为冥器的多管瓶、盘口瓶等此时已不见，为堆塑龙瓶、虎瓶所代替。
此时的龙泉窑因釉色优美造型别致，多数光素无纹。有刻划花的器物其装饰手法亦与北宋时期有明显不同。此时盛行单面刻划花，以刻为主。纹饰多样，有莲花、莲瓣、荷叶、蕉叶、如意等；动物有凤凰、飞雁、游鱼等。
纵观南宋龙泉窑青瓷，每一件器物都设计精妙，匠心独运，造型端庄秀丽，釉色温润如玉。即使露胎，出筋，也刻意为之，做到一丝不苟，从不经意中见深意。造型与装饰，露胎与釉色，互为关联，自然流畅，妙然天成，表现了一代匠师高超的艺术造诣。
值得一提的是，龙泉大窑、溪口曾生产过黑胎厚釉青瓷和白胎厚釉青瓷两种精美瓷器，尤其黑胎厚釉青瓷无论器型、釉色、胎骨都与郊坛下官窑瓷器非常相像。因此，藏界与理论界有人误认为是郊坛下官窑器，有人则冠以""龙泉官窑""。笔者认为，这批所谓的""龙官""，其实是龙泉窑的仿官产品，它或许为满足郊坛下官窑之不足，而上供朝廷；或许是朝廷大臣得不到官窑器而在龙泉仿烧。尽管这批仿官产品，由于在不同地点、不同胎釉、化学成分仍有差别外，其精美程度不亚于官窑器，有很高的收藏价值。
同时，白胎厚釉青瓷在烧造工艺上，不但采用了南宋官窑烧造技术，而且还有所创新。如在胎料中加入少量的紫金土，使胎色白中带灰；圈足底部或佛像的脸、手等露胎处，呈红色。釉色光洁滋润，多数不开片。这些都是南宋龙泉窑的特征。
南宋的龙泉瓷有早期和中晚期的区别，在鉴定时要加以注意。
鉴定南宋早期的龙泉瓷，必须注意：
1.坯料仍用含铁量较高的瓷石作坯，胎壁普遍比北宋中晚期厚重，加上坯料淘洗后没有认真捣练，胎质不够致密，有较多的气孔。胎色呈灰或浅灰色。
2.釉仍为石灰釉，薄而透明，有玻璃质感。
3.纹饰与北宋明显不同，以刻花为主，划花、蓖花少见。碗类出现葵口，有图章式的文字，如""河滨遗范""、""金玉满堂""等。
鉴定南宋中晚期的龙泉瓷，必须注意：
1. 改进了胎土配方，在瓷石中掺入适量紫金土，使氧化铝和氧化铁的含量增加，提高了抗弯度，高温下不易变形，使胎坯变薄，克服了""笨重粗厚""的缺点，使器物造型轻盈秀美。
2. 改进了釉料的配方，由原来的石灰釉变成石灰碱釉，使釉色出现粉青、梅子青、豆青、米黄、蜜蜡、鹅皮黄、乌金等色，其中黑胎青瓷呈色较深，墨绿色是黑胎青瓷特有的颜色。
3. 器型丰富多彩，除日用器皿外，有罐、盒、灯盏、渣斗、熏炉等。文具有笔筒、笔洗、水盂、笔架等，及多种仿古铜器、古玉器的瓶。这时期的新产品有堆塑龙瓶、虎瓶、琮式瓶、荷叶盖罐、葫芦瓶、五管瓶等。
4. 由于改进了胎、釉的配方及烧造技术的提高，烧造出与南宋官窑相类似的黑胎厚釉瓷器及白胎厚釉瓷器。黑胎厚釉瓷器釉色深沉，开片，釉色透明，表面有浮光。白胎厚釉瓷器釉色淡雅，呈粉青、梅子青、豆青等色。
5. 此时的瓷器通体施釉，光色无纹，以釉色与造型取胜。
6. 器物修胎讲究，圈足修得很薄，在底足刮去细细一线的釉，烧成后出现朱红色一圈细线，俗称""朱砂底""，使青瓷显得特有韵味。
7. 龙虎瓶代替北宋的多管瓶和盘口壶。
8. 梅瓶（宋代称作""径瓶""，是一种贮酒器），北宋时期肩腹比较丰满，器型较大，外壁刻缠枝花、莲瓣。到南宋，梅瓶高度减低，下腹瘦削，有的梅瓶有盅型盖倒扣瓶上（可作酒杯用）。
9. 鬲式炉系仿商周铜鬲式样，其肩与腹部的凸楞称""出筋""，是美化瓷器的一种装饰。
10. 一种用模子成形的水注、小罐、瓜型壶，腹部有模印的菊瓣、莲瓣、云纹、龙纹等纹饰的，多数为龙泉溪口窑所生产。
总之，南宋龙泉青瓷，其造型淳朴、器底厚重，圈足宽而矮，纹饰以刻划花为主，印花、贴花少见。纹饰多见云纹、水波纹、游鱼，还印有""金玉满堂""、""河滨遗范""等铭文。印花游鱼有单鱼和双鱼，单鱼时代稍早，双鱼为中期，两鱼同一方向者，一般要早于相向者。南宋晚期的莲瓣纹较前期肥硕，瓣脊明显清晰。
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宋代龙泉瓷器鉴识
青瓷之美，当推龙泉窑。龙泉青瓷在不同的时代出现的烧造工艺、胎釉变化、造型特征，反映了龙泉青瓷从北宋的发展期，到南宋至元代的鼎盛期，以及明清的衰落期三个明显的历史发展轨迹。这里首先谈一谈宋代龙泉青瓷鉴定与辨伪的手段。
北宋龙泉瓷的特征及鉴定
北宋以前的龙泉窑产品，无论烧造工艺、器型、釉色都是越窑瓷的翻版，因此，只能归类到越窑范畴，是龙泉生产的越窑器。而到了北宋的中晚期，尽管生产工艺、胎釉、纹饰等方面仍没有超出越窑的藩篱，但在产品创新方面却有着与众不同的成就。当时除了烧造一般的日用器皿盘、碗、盒、罐、执壶、盏托等外，梅瓶、多管瓶、盘口壶等独具特色。
这一时期的器物，胎料采用当地含硅和含铁量较高的瓷石作坯，因此坯体显得较为厚重，给人以沉稳的感觉。胎色一般呈灰或淡灰色，釉较薄，釉色青中带黄。这是由于当时使用的是石灰釉，所以高温粘度较低，易流釉，釉面光泽感强。由于当时窑工们对还原气氛的控制技术还掌握不好，使釉面普遍出现泛黄现象。刻划花是这一时期的主要装饰，题材十分丰富，常见的有荷花、缠枝牡丹、焦叶纹、莲瓣纹、水波纹、云纹、波涛纹等。在技法上，根据题材的需要有直线、单线、双线、斜线、蓖纹等。此外，为了使器型更加丰富多彩，在有的器物上盘筑、粘贴、镂雕等技法，如多管瓶、五叶瓶、盘口壶等都采用上述技法。多管瓶是从越窑多角瓶演变而来，“角”与“谷”南方语言中谐音，“管”与“谷”又近谐音，因此，“五管”与“五谷”的解释也就顺理成章了。五管或多管瓶是盛放粮食的一种冥器，而多叶瓶或盘口瓶则是装酒的，一般在北宋的墓葬中是成对的出现。
鉴定北宋龙泉青瓷，要注意下列特征：
1.早期青瓷施淡青色釉，有泛黄现象，其产地集中在龙泉金村和庆元上垟两县交界处的溪边山坡上。
2.中晚期集中在大窑、金村、大白岸、庆元的上垟，丽水市的石牛等地，约有窑址30余处。
3.北宋中晚期，采用含硅和含铁量较高的瓷石作坯，胎色灰或灰白。施石灰釉，其特点高温粘度比较低，容易流釉，釉层薄，釉面有光泽，由于烧窑技术和还原控制不好，使釉色出现泛黄现象。
4.纹饰特点：以刻画花为主，碗、盘类多饰蓖纹、折扇纹，题材以莲瓣、牡丹、菊花为主，纹饰之间以楞线分隔。楞线分单线、双线。花叶一般用蓖纹作叶脉。
5.多管瓶、盘口壶、多叶瓶为这一时期的新产品。多管瓶、盘口壶壶盖一般饰花苞钮、花蒂钮为主。多叶瓶盖顶以鸡、狗等动物作钮为主。
6.在工艺上，北宋时期多用支钉支烧，器物多有支钉痕。到了北宋晚期开始采用圈足内放垫饼垫烧。
南宋龙泉瓷的特征及鉴定
南宋龙泉窑可分为前期和中晚期两个阶段。前期，正是南宋政局动乱期。宋高宗赵构自建炎元年（公元1127年）建立南宋政权后，到定都临安（杭州）前后的10多年时间内，女真族仍没有停止他们野蛮的掠夺战争。随着金兵铁骑的长驱直入，南宋政府选择了唯一出路-逃亡。于是从河南商丘至建康（南京）、扬州、杭州、绍兴、宁波，直至入海至温州、台州，最后返越州（绍兴）、杭州。一路颠沛流离，风云难测。朝廷如此，民间的动荡更甚，此时生产力发展处于低谷。龙泉窑产品除了生产一些日用器皿及冥器，供当地民间使用以外，一如北宋时期。如作为冥器的五管瓶、盘口壶等仍沿袭北宋末年旧制继续生产，只从器型上稍加改进。如五管瓶上腹部比北宋时稍瘦，从肩部分成两级，最后演变成一级，肩部凸起，器身光素无纹，盖钮以各种动物如鸡、犬、鸟代替花苞钮装饰。胎为灰色，施淡青或青灰色釉。
南宋中晚期，是龙泉青瓷发展的鼎盛时期，此时，瓯窑、越窑、婺州窑因资源枯竭等原因相继衰落。而地处浙西南山区的龙泉有着丰富的瓷土和燃料，为发展瓷业生产提供了得天独厚的条件。南宋政府为了增加财政收入，鼓励对外贸易，使龙泉青瓷生产得到了前所未有的大发展。据考古发掘证明，当时的龙泉及毗邻地区，窑厂遍布，除龙泉大窑、金村、溪口、安福等外，庆元县的上垟，云和县的梓坊、水碓坑，遂昌县的湖山，缙云县的大溪滩、碗窑山，以及泰顺、文成、永嘉，形成了一个庞大的瓷窑体系。
南宋初年，北方大批窑工"随驾南来"，纷纷涌入浙江。这批人中有相当一部分人落户龙泉，重操旧业，他们把北方的制瓷技术融合到龙泉青瓷的制作上；加上南宋官窑对龙泉窑的影响，使龙泉窑产品技艺大进，质量不断提高。
首先是坯料的改革。原先使用的坯料仅以瓷石一种拉坯成型，由于瓷石中氧化硅含量相当高（7%以上），所产瓷器胎骨厚重，严重影响其美观程度。于是，匠师们采用瓷石和紫金土配成胎料，由于紫金土中含有较高的氧化铝和氧化铁，铝的含量增加，抗弯度大大加强，制成薄胎瓷器，就能在高温下不易变形，解决了笨重呆板的问题，使龙泉窑产品壁薄如纸，轻盈秀美。以崭新的面目呈现在世人面前。
如果说，龙泉窑在胎坯的改革中，解决了粗、重、笨的缺点，在质量上完成了一次飞跃的话，那么在釉色的变革中，使它成为人见人爱的艺术品，创立了自己的品牌，为打开国际市场，并为皇室提供贡品打开了方便之门。
龙泉窑原先使用的是一种含钙量较高的石灰釉，它的特点是高温下粘度较小，易流动，因此这类釉一般显得比较薄而透明，光泽感强。而石灰碱釉的特点是高温粘度大，不易流动，这样可使釉层施得更厚，使器物外观更为饱满。为了获得最佳效果，匠师们还采取多次素烧、多次施釉的复杂工艺，使釉层变得更加丰厚，色泽更加沉稳。同时，匠师们还熟练地掌握了烧成温度和还原气氛，创造出青玉般的粉青釉和翡翠般的梅子青釉。
考古发掘证明，龙泉窑在烧制工艺上完成了胎坯、釉色、多次素烧、多次施釉以及熟练掌握烧成温度和还原气氛等复杂工艺后，其产品结构也作了重大调整，一些以前不见的陈设、祭祀用器大批出炉，如鬲式炉、贯耳瓶、凤耳瓶、鱼耳瓶、八卦炉；文具用品中的笔筒、笔洗、笔架、水盂等，式样新颖，品类繁多，作为冥器的多管瓶、盘口瓶等此时已不见，为堆塑龙瓶、虎瓶所代替。
此时的龙泉窑因釉色优美造型别致，多数光素无纹。有刻划花的器物其装饰手法亦与北宋时期有明显不同。此时盛行单面刻划花，以刻为主。纹饰多样，有莲花、莲瓣、荷叶、蕉叶、如意等；动物有凤凰、飞雁、游鱼等。
纵观南宋龙泉窑青瓷，每一件器物都设计精妙，匠心独运，造型端庄秀丽，釉色温润如玉。即使露胎，出筋，也刻意为之，做到一丝不苟，从不经意中见深意。造型与装饰，露胎与釉色，互为关联，自然流畅，妙然天成，表现了一代匠师高超的艺术造诣。
值得一提的是，龙泉大窑、溪口曾生产过黑胎厚釉青瓷和白胎厚釉青瓷两种精美瓷器，尤其黑胎厚釉青瓷无论器型、釉色、胎骨都与郊坛下官窑瓷器非常相像。因此，藏界与理论界有人误认为是郊坛下官窑器，有人则冠以“龙泉官窑”。笔者认为，这批所谓的“龙官”，其实是龙泉窑的仿官产品，它或许为满足郊坛下官窑之不足，而上供朝廷；或许是朝廷大臣得不到官窑器而在龙泉仿烧。尽管这批仿官产品，由于在不同地点、不同胎釉、化学成分仍有差别外，其精美程度不亚于官窑器，有很高的收藏价值。
同时，白胎厚釉青瓷在烧造工艺上，不但采用了南宋官窑烧造技术，而且还有所创新。如在胎料中加入少量的紫金土，使胎色白中带灰；圈足底部或佛像的脸、手等露胎处，呈红色。釉色光洁滋润，多数不开片。这些都是南宋龙泉窑的特征。
南宋的龙泉瓷有早期和中晚期的区别，在鉴定时要加以注意。
鉴定南宋早期的龙泉瓷，必须注意：
1.坯料仍用含铁量较高的瓷石作坯，胎壁普遍比北宋中晚期厚重，加上坯料淘洗后没有认真捣练，胎质不够致密，有较多的气孔。胎色呈灰或浅灰色。
2.釉仍为石灰釉，薄而透明，有玻璃质感。
3.纹饰与北宋明显不同，以刻花为主，划花、蓖花少见。碗类出现葵口，有图章式的文字，如"河滨遗范"、"金玉满堂"等。
鉴定南宋中晚期的龙泉瓷，必须注意：
1. 改进了胎土配方，在瓷石中掺入适量紫金土，使氧化铝和氧化铁的含量增加，提高了抗弯度，高温下不易变形，使胎坯变薄，克服了“笨重粗厚”的缺点，使器物造型轻盈秀美。
2. 改进了釉料的配方，由原来的石灰釉变成石灰碱釉，使釉色出现粉青、梅子青、豆青、米黄、蜜蜡、鹅皮黄、乌金等色，其中黑胎青瓷呈色较深，墨绿色是黑胎青瓷特有的颜色。
3. 器型丰富多彩，除日用器皿外，有罐、盒、灯盏、渣斗、熏炉等。文具有笔筒、笔洗、水盂、笔架等，及多种仿古铜器、古玉器的瓶。这时期的新产品有堆塑龙瓶、虎瓶、琮式瓶、荷叶盖罐、葫芦瓶、五管瓶等。
4. 由于改进了胎、釉的配方及烧造技术的提高，烧造出与南宋官窑相类似的黑胎厚釉瓷器及白胎厚釉瓷器。黑胎厚釉瓷器釉色深沉，开片，釉色透明，表面有浮光。白胎厚釉瓷器釉色淡雅，呈粉青、梅子青、豆青等色。
5. 此时的瓷器通体施釉，光色无纹，以釉色与造型取胜。
6. 器物修胎讲究，圈足修得很薄，在底足刮去细细一线的釉，烧成后出现朱红色一圈细线，俗称“朱砂底”，使青瓷显得特有韵味。
7. 龙虎瓶代替北宋的多管瓶和盘口壶。
8. 梅瓶（宋代称作“径瓶”，是一种贮酒器），北宋时期肩腹比较丰满，器型较大，外壁刻缠枝花、莲瓣。到南宋，梅瓶高度减低，下腹瘦削，有的梅瓶有盅型盖倒扣瓶上（可作酒杯用）。
9. 鬲式炉系仿商周铜鬲式样，其肩与腹部的凸楞称“出筋”，是美化瓷器的一种装饰。
10. 一种用模子成形的水注、小罐、瓜型壶，腹部有模印的菊瓣、莲瓣、云纹、龙纹等纹饰的，多数为龙泉溪口窑所生产。
总之，南宋龙泉青瓷，其造型淳朴、器底厚重，圈足宽而矮，纹饰以刻划花为主，印花、贴花少见。纹饰多见云纹、水波纹、游鱼，还印有“金玉满堂”、“河滨遗范”等铭文。印花游鱼有单鱼和双鱼，单鱼时代稍早，双鱼为中期，两鱼同一方向者，一般要早于相向者。南宋晚期的莲瓣纹较前期肥硕，瓣脊明显清晰。
宋代瓷器款识如何鉴别
宋代瓷器审美偏向于文人瓷，因为 宋代中国文化发展到顶峰，具有文人气息的美，属于柔性美，也反应出中国文人气息和文化气息。
宋代瓷器的款识比前代也开始增多，形式各种各样，内容丰富多彩。款识的主要内容有作坊标记、工匠姓名、制作年份、吉祥语、宫殿名称和宫廷用瓷专用款铭等。总的特点是款识文字简明扼要，仍以刻划款为主书写款较之以往有所增多，模印款前期增加，字体精瘦有力，具有宋代风格。以下是宋代瓷器主要款识内容：
宋代汝窑瓷器款识鉴别
汝窑青瓷为宋代青瓷之冠，传世品很少，全世界仅有几十件。汝窑瓷器仅见三种款识。
一为“奉华”字样，为宫廷玉工制作。奉华堂是南宋高宗时德寿宫的配殿，如汝窑出戟樽、汝窑瓜棱注碗及汝窑纸槌瓶，这三件器物的底部均刻有“奉华”二字。又如汝窑粉青釉樽，仿铜器樽等，底部都刻“奉华”二字。
另一种款识是于器底刻一“蔡”字，刻“蔡”字款的无疑是物主的姓氏。如宋代汝窑青瓷碟和青瓷盘均刻有“蔡”字。这可能系蔡京父子所用。蔡京是宋徽宗时的宰相，居一人之下，万人之上。其子蔡修贵为当朝附马，徽宗曾七次到其府第，赠予无数珍宝，其中有汝瓷是理所当然的事。还有一种刻“甲”、“乙”、“丙”、“丁”字样，以划分器物的等级。
宋代定窑瓷器款识鉴别
定窑瓷器是进奉皇帝的，所以，宋代瓷器款识多与宫廷有关。其中数量最多的是带“官”字款的。“官“字款白瓷在晚唐及五代都曾出土，宋代更为多见。大多是盘、碗、瓶、壶和罐。其中有'官”字款刻花莲瓣碗、“官”字款净瓶、“官”字款盖盒等，还有“新官”字样的，如“新官”字款莲瓣口碗等。这些出土器物均为精工制作，是为上层人物制作的。另外，辽宁博物馆也藏有“官”字款碗、“官”字款鎏金口划花凤纹洗以及“官”字款葵口碗等。在出土及传世定窑瓷器中有刻“尚食局”、“尚药局”款识的。带“尚食局”款识的多为大型盘类器物，字体有粗细两种，河北曲阳出土一件白瓷印花云龙纹盘，上面刻有“尚食局”三字。宋定窑白釉瓷碗，刻有”食局官区正七字”款识。宋定窑白釉瓷碗，其外壁由右向左横刻“尚药局”款识。据记载，宋代宣徽院下设六局，其中尚食局掌管膳食之事，尚药局掌管和剂诊候之事。故刻这些款识的器物是宫廷内食用及药用之器。另外，定窑瓷中还有底刻“五王府”三字，这是某五王府定烧的器物。在博物馆收藏的定窑瓷器中有一些铭文是宫廷玉工镌刻的。这类款识多为宫殿建筑的名称，有“奉华”、“风华”、“慈福”、“聚秀”、“禁苑”、“德寿”。如一件宋定窑白釉折腰盘及白釉碗，其底足内均刻“奉华”款识。
定窑瓷器款识除刻划以外，还有模印和书写款识。如一件宋定窑白瓷盘，盘心印阴文:“定州公用”。这是专门为定州府衙烧制的瓷器。
宋代越窑瓷器款识鉴别
宋代越窑瓷器款识以刻划的纪年款为主，所见款识基本上是北宋的纪年有“太平戊寅”（公元978年）、“太平二年”、“端拱元年”（公元988年）、“熙宁四年”、“淳化二年”、“元丰三年”（公元1080年）、“大中祥符五年”等。还有款识是一个字的，如宋越窑青瓷款识“供”字。
宋代钧窑瓷器款识识别
宋代钧窑瓷器带款识的很少，主要以数字为主。即在器物底部刻一至十的数据。数目字的确切用意是，即数目字越小，器物越大，就是说刻“一”字是同类器物中最高或口径最大的，刻“一十一”字是最低或口径最小的。
其款识常见于洗、盘、碗、炉蹲等器物底部。这种数码款识在宋瓷中独具特色。刻数字款的器物有一件宋钧窑葵式三足洗，葵口折沿，腹分六瓣，底支撑三个如意形足，外壁玫瑰紫釉，色彩绚丽，底芝麻酱釉，底刻有“六”字。钧窑器还有底刻“奉华”、“重华宫芝兰室用”、“重华宫漱芳斋用”等款识。如博物馆藏宋钧窑天青葵花式盆托，刻“重华宫芝兰室用”款字。宋钧窑天蓝海棠式水仙盆，器底刻“重华宫漱芳斋用”款字。这些瓷器专供宋内府使用。
宋代龙泉窑瓷器鉴赏
龙泉窑始烧于北宋早期，南宋晚期产品最为辉煌。
北宋时期龙泉青瓷尚保留着仿越窑、瓯窑和婺州窑的遗风，釉呈浅青色，薄而光亮。南宋中期以后，完全形成自身的特点，以粉青和梅子青釉著称于世，这两种釉是龙泉青瓷中最名贵的品种。从工艺学角度分析，粉青和梅子青釉是一种“石灰碱釉”。这种釉在高温中黏度较大，流动性较小，适宜挂厚釉。这种厚釉层中含有大量小气泡和未完全熔化的石英颗粒，当光线射人釉层时，釉面会使光线发生强烈散射，呈现出一种柔和淡雅如冰似玉的美感。
北宋龙泉青瓷装饰手法主要为刻花、划花、印花及贴塑等。常见纹饰在北宋多莲瓣、荷叶，南宋多云纹、水波纹、游鱼等。铭文见有印阴文“金玉满堂”及“河滨遗范”两种。
北宋龙泉窑器型有炉、瓶、盘、渣斗及塑像等，各类造型变化有多种样式。如瓶有悔瓶、龙纹瓶、虎纹瓶、五管瓶、胆瓶、鹅颈瓶等；炉则有三足、四足及八卦炉、奁式炉等。南宋时，龙泉青瓷造型更加丰富，除各类日用器皿外，文房用具中的水盂、水注、笔筒、笔架等亦常见，象棋子、鸟食罐也颇有特色。此外，仿古铜器及玉器的各式鬲、觚、觯、投壶及琮式瓶等，与北宋后期祟古之风相关。总之，宋代龙泉青瓷以釉色取胜。故宫中旧藏龙泉青瓷以南宋产品为多，釉色多为粉青釉，少数以印双鱼纹饰装饰。其上品釉色匀净、莹润如玉。梅子青釉则属罕见之物。
宋代瓷器建盏如何鉴别
宋代文人饮茶成风，造型优美典雅的建盏就是宋代瓷器的典型代表，建盏也体现了宋代人的审美。那么宋代建盏如何 鉴别呢？
建盏是中国宋代的八大名瓷之一，是宋代皇室的御用茶具，因为产地在宋建宁府瓯宁县，所以称之为是建盏。建盏产自于建窑，建窑是我国著名的窑，从建窑出产的瓷器极负盛名。在宋朝，人们十分喜欢斗茶，而建盏作为斗茶的极佳茶具，深受人们的欢迎。根据文献资料，在当时有很多诗句来描述建盏，如“兔毫紫瓯新”、“忽惊午盏免毫斑”、“建安瓷盌鹧鸪斑”、“松风鸣雷兔毫霜”、“鹧鸪碗面云萦字，兔毫瓯心雪作泓”、“鹧鸪斑中吸春露”等等。
1、建盏造型。宋代建盏可以分为敞口、撇口、敛口和束口四个大类，每一个大类又可以分为大、中、小型，其中比较常见的是敛口以及撇口的。宋代建盏的造型大多是口大足小，在距离口沿的一厘米的地方有一道向内凸起的圆棱，在外壁靠近足的三分之一的地方是没有施釉的，而口沿上面的釉绝大多数都是沈黄褐色的，并且釉水是上面施得薄而下面施得厚的。
建盏虽然有大、中、小一共三种形状，但是比较常见的是中型，其次是小型，大型的建盏非常难得一见，因此一旦发现就显得弥足珍贵了。
建盏的器型类别上主要是四大类：敞口、撇口、敛口、束口，每类还有大、中、小之分，其中中小器型居多。
建盏的造型整体给人的感觉是古朴的、敦厚的，它的线条设计得非常流畅、自然、大方，然后赏心悦目。
2、建盏胎体。制作宋代建盏的胎土是选择富含有铁质的瓷土，盏壁大约厚为0.2至0.8厘米，将建盏拿在手里会明显地感觉到非常沉。
在宋代，建盏的加工与现代相比比较落后，所以在胎土中时常会看到一些没有能够完全被粉碎的比较大的颗粒，显得有一点粗糙。
宋代瓷器建盏的胎色是紫褐色的，又粗又坚硬，并且还可以看到修胎时所遗留下来的棱角的痕迹。
3、釉。宋代建盏有独特的挂釉现象，用手摸口沿的时候会感觉到有毛糙并且扎手的感觉，并且还可以清楚地看到在表面上有一些坑坑洼洼的痕迹。
4.建盏重量
建盏重量和厚薄适中，而仿品的建盏笨重，不清秀。建盏器型以中小器型居多，由于建盏烧制工艺的难度，胎体越大的盏型越难烧制成功，胎土的结构在烧制过程中容易变形、开裂，所以烧成大尺寸的是非常难的，完美的大型建盏是很珍贵稀有。
浅谈宋代“哥窑”瓷器——鉴别方法...
哥窑是宋代五大名窑之一，“金丝铁线、紫口铁足”是哥窑众所周知的特征。除此之外哥窑也以釉色制胜，哥窑瓷器里外披釉，均匀光亮，晶亮润泽。不一样时期的哥窑也略有不一样，今日瓷库中国小编为您分析的就是宋代哥窑特征。哥窑瓷器从色泽区别，有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等品种。哥窑瓷最明显的特征是釉色沉厚细腻，光泽莹润，好像凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中包含的气泡好像聚沫串珠，凝腻的釉面间炸裂有大小不一，或密匝或疏落，其网纹之色浅黄者宛如金丝，细黑者如铁线，二者相互交错，因此被名之为“金丝铁线”。
特点
宋代哥窑胎质坚细，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边稍下处构成稍微凸出之环形带，因口沿处胎骨略黯而被称之为“紫口”，此为宋哥窑瓷之一绝，虽然今后历代有许多仿宋哥窑，但在烧制上皆未能臻此绝艺。
哥窑瓷器里外披釉，均匀光亮，晶亮润泽，不只扣之瓷音清亮，并且外型挺立大方，概括亦柔软流通。归于青瓷系的哥窑器，以釉色制胜。
宋代哥窑在后世备受大家喜爱，元明清仿制者颇多，且各有个性，被称为仿哥窑或哥釉，但其制造工艺已不能与宋代哥窑相媲美。清乾隆帝尤喜赏宋代哥窑，尝怅然作诗赞云：“铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷。
鉴定
宋代哥窑瓷器鉴定主要从外型、胎骨、釉色等方面着眼。它的胎质呈黑色，细腻、坚实。釉面淳厚润泽，釉面开有巨细纹片。器物以瓶、炉、洗、碗、罐为主。
60时代时，浙江省文物考古单位曾对龙泉大窑等几处窑址进行了开掘，发现不少黑胎片纹青瓷，大有些为平常生活用瓷。但与另一有些传世的哥窑器物相对照，这二种哥窑的外型、胎色、釉面和纹片均有不同之处。为此，文物界将这些原藏于宫殿、现保藏于故宫博物院、上海博物馆的保藏品及流散于民间和国外的这类哥窑器称之为“传世哥窑”。
器形
传世宋代哥窑瓷器以仿古代青铜器外型的器物为主，如鱼耳炉、乳钉五足炉、胆式瓶、八方穿带瓶、弦纹瓶等，也有盘、碗、洗之类。它的胎骨较厚、胎质细腻，烧练时大有些在器底用支钉，而当前发现的龙泉哥窑是不必支钉烧成的。这一闻名世界的传世哥窑的产地迄今还未发现，尚待文物考古专家的分晓。
历年拍卖成交记录：
元哥窑敛口钵式洗
2014-11-22香港拍卖会
成交价：RMB43,700,000
宋代哥窑葵花洗
2013-09-01香港拍卖会
成交价：RMB32,480,000
宋哥窑梅花洗
2010-12-30香港拍卖会
成交价：RMB20,203,775
宋哥窑纸槌瓶
2013-10-27香港拍卖会
成交价：RMB18,147,000
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怎么鉴别宋代定窑瓷器的真伪？
定窑是宋代著名瓷窑之一，以生产白瓷驰名。宋代是定窑的发展时期，产量、质量及制作工艺较五代又有明显提高。定窑瓷器多为白釉，亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等。
泪痕：宋代定窑白瓷烧制工艺水平很高，瓷土筛选精细，烧成的瓷胎细密坚致，体轻薄。釉色白中泛黄，呈牙白色。有流釉痕，和流淌的泪痕相似，即所谓的“泪痕”。其厚处均有明显的偏黄色，是宋代定窑的特征。
芒口：宋代定窑口沿多不施釉，称为“芒口”。为了掩饰这种缺陷，芒口处往往镶上金银或铜边。
装饰：宋代定窑瓷主要装饰技法为刻花、划花和印花。尤其以印花工艺最为精美。刻花和划花图纹流畅，见莲花、牡丹、萱草、鸳鸯等纹饰。而仿品和真品相比，刻花、划花刀法不如真品犀利流畅，仿品印花陶瓷纹饰多不清晰。
白胎：定窑颜色釉品种均有一个共同特点，全系白胎，即与白瓷所用胎料完全一样，之时外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与其他窑口区别的标志。
宋代定窑白瓷烧制工艺水平很高，瓷土筛选精细，烧成的瓷胎细密坚致，体轻薄，釉色白中泛黄，呈牙白色；釉处有流釉痕，和流淌的泪痕相似，是宋代定窑的特征。另外一个特征是宋代定窑口沿多不施釉，古董行内人士称为芒口。为了掩饰这种缺陷，芒口处往往镶上金银或铜边。
宋代钧窑瓷器市场分析与鉴别
钧窑在河南省禹县，为宋代五大名窑之一，以钧瓷著称于世，传世不多，评价甚高，民间历来有“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”的说法。它属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋晚期，其黄金时代大约在北宋末年宋徽宗时期(即1101～1125年)，以后历代都有仿造。它以釉具五色，艳丽绝伦而独树一帜。
钧窑瓷特点
钧窑瓷由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成其区别于其他青瓷的一大特色。钧窑釉色大体上分蓝、红两类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。
钧窑瓷的胎质虽不精细，甚至胎色泛灰，深色者几乎呈褐色，但胎骨坚硬。釉色为多次施釉，釉层肥厚、平静腻润，并时有流淌现象，且釉面常有扭曲的蚯蚓走泥纹。当时，宫廷除烧造少量的碗、盘等日用生活器皿外，大多烧造御用瓷，器型规整严谨，比例协调合理，重心或多或少有下坠感。总体来看，宋代钧窑瓷器古朴典雅，规整大气，釉层肥厚而平静，窑变丰富而协调，犹若贵妇人般的雍容华贵。
钧窑造假历程
钧窑瓷器的生产制作自元末以后渐次衰败。明代万历年间，钧瓷的“钧”字因犯了神宗的名讳，窑场被官府封闭，此后钧瓷生产一蹶不振，陷于濒临绝境的地步，尤其是钧瓷烧制过程中自然窑变的奥秘更是技艺失传，无人知晓。 直到清光绪五年(1880年)，钧瓷的烧制才开始有了初步成果，芦氏兄弟烧制出了色彩单调的孔雀绿和碧蓝相间的仿宋钧“雨过天晴”器，此后又在“天晴”器的基础上创造出了抹红、飞红等新工艺。芦氏仿宋代钧瓷是近代最早、也是较为成功的仿作，其精品之作虽已达到了真假难分的程度，但还是有较为明显的破绽：除缺少“蚯蚓走泥纹”外，窑变红斑发暗，而且内外各半，自成片段，不及宋钧自然。1907年，芦氏第二代艺人芦光东已成为一名优秀的钧瓷工匠，烧制的钧瓷精品与宋钧相比，几能乱真。钧窑瓷器仿制品的大量出现应该是近几年来的事，由于钧窑瓷器普遍不存在花纹装饰，故其作伪者主要是伪造真品的釉色和造型。
市场分析
在宋代钧瓷为御用珍品，严禁民间使用，凡是烧坏的一律砸碎深埋，不可能流散于民间。后又经战乱流离，故存世量极少。再加上历代帝王对钧瓷的推崇备至，更使其盛名远播天下。唐玄宗李隆基赞钧瓷为“赏其精美、喻起峻险、示其独秀、惊起易变。”宋徽宗赵佶则赞钧瓷是“神钧宝瓷，绝妙精品”，由此可见其珍贵。在拍场上，钧窑一直备受藏家厚爱，价格呈现稳中有升的趋势。由于宋代真品非常难得，因此一批艺术价值较高的仿钧窑瓷也被市场看好。
吉州窑古陶瓷鉴别（二）
1.器型发展趋势。时尚决定器型发展，器型决定制作工艺。
早期的吉州窑瓷器，继承了唐代雍容、矮胖的风格，入宋以后逐步向挺拔、俊俏发展，到南宋中后期达到顶峰，元以后向肥硕、厚重发展，明代以后则转向轻薄、规整。这与同代各窑的发展趋势基本相同。
2.工艺特征。吉州窑因地制宜，制作工艺受胎土、施釉方式以及生产习惯影响。
以基本器型碗、盘、壶的底足为例，唐末五代的底足以玉璧足饼底、矮圈足为主;到了北宋前期则发展为高圈足、大圈足，中后期又为矮圈足;至南宋早期演变为假圈足，中期圈足直径逐渐缩小，并在圈足外斜削一刀，再在近足处横旋一刀，形成外观似圈足的形状;元中期以后，除黑釉盏继续保持上述形状外，其余底足又向厚壁、大圈足发展;至明代再向薄壁圈足发展。这个发展趋势，经过了一个循环往复、沿袭改革的变异发展过程。这个规律为吉州窑瓷品的断代依据之一。
以黑釉瓷施釉为例，受烧造技术的影响，北宋以前的黑釉瓷为防止釉粘连，保证成品率，均施半截釉。南宋前期，由于窑钱(垫圈)的出现，固定了叠烧器物之间的间隙，能较好地防止釉粘连，形成了除圈足外略显稍许胎，即釉不及底的形态;南宋中期以后，由于较准确地掌握了垫圈厚薄规律，形成了除圈足内无釉，器内外施满釉的形态。这些都是吉州窑产品“多露胎骨”的原因，也是其断代特征之一。
以时尚习惯为例，吉州窑受地理环境影响，在瓷土无法改变含砂量高的事实面前，窑匠们扬长避短，形成了“重釉不重胎”的时尚，即在坯胎制作方面较为草率，而刻意追求釉色变化以弥补坯胎不足。其结果形成了釉色百花纷呈、千姿百态，坯胎粗糙随意的显著特征。虽然随着烧造技术的进步，施釉方法从半截釉，发展到釉不及底，再到施满釉，表现了窑匠力求完美的愿望，但其重釉不重胎的观念始终占了上风，并且形成了生产习惯。因此，除少数极品外，绝大多数黑釉瓷的圈足内外的刮刀痕或跳刀痕均较明显，成为其鉴别窑口的显著特征。
3.画风画法。吉州窑古陶瓷装饰，无论是剪纸还是彩绘，讲究简练的画风画法和疏朗有致的图案布局，往往寥寥数笔勾勒成形，或点缀几笔以打破平面，极其写意又十分传神(图3)，绝无文人骚客笔下的山水人物、花鸟虫鱼，即使同画梅花也别具一格。其图案均源于自然，取自民俗生活，多以自然物为对象，如菱花(图4)、团花、梅花、梅枝、蕉叶、奔鹿(图5)、彩蝶、波涛、猫、狗、虎(图6)、马(图7)、虫、鱼，常见“金玉满堂”(图8)、“长命富贵"、“龟鹤齐寿”、“儿孙满堂”、“多子多福”、“金桂玉兰”等吉祥语剪纸，还有马上猴(寓立刻封侯意)、凳上猴(图9)等彩绘泥塑瓷。这些装饰图案质朴明快、童趣盎然，民俗理语特点鲜明，浓烈的生活气息扑面而来。
图3 鳝皮地剪纸双凤纹盏
图4 鳝皮地菱花纹碗
图5 白地褐彩开光奔鹿纹罐
图6 黑釉卷尾立虎
图7 褐彩骑马俑
图8 免毫地剪纸“金玉满堂”碗残片
图9 素胎坐猴图
古玩鉴别无捷径可走，掌握特色是瓷品鉴别的根本要求，仅凭某一特征就下结论，又必失偏颇。因此，应通过多看、多摸、多比较，综合考虑。吉州窑是一个综合性民窑系列，沿烧了l200余年，民俗性、创造性、简陋性、随意性等是其特点，掌握其胎质、釉色、施釉方法、画风画法、烧造工艺等特征，在品玩过程中找到规律，再将规律性的感性认识归纳成理性认识，其奥秘也就熟谙于胸了。