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毛瓷,您不知道的独特之处?

毛瓷,您不知道的独特之处?

全瓷的瓷砖 瓷砖墙面 毛瓷器鉴别真品

2020-09-17

全瓷的瓷砖。

简析毛瓷的历史

中国的陶瓷历史源远流长,无论是哪一个朝代的陶瓷产品都具有有定的时代背景和艺术风格,即便在现代的一些陶瓷产品当中,我们也可以看到一些古陶瓷的影子!那么毛瓷是一个什么样的瓷器呢,其实这样一类瓷器的历史并不是很长,也是出现清代,很多收藏家称之为醴陵陶瓷,其实称之为毛瓷是有一定的原因的,因为据说我国的开国领袖毛泽东热衷于醴陵陶瓷,所以就简称毛瓷!

醴陵陶瓷最大的特殊是属于釉面五彩,而现代人称毛瓷的产品,这个陶瓷特性以及风格与普通的陶瓷是不一样的,从毛瓷的外形设计上是类似与一个茶碗,并且是带有一个盖的茶碗,当然对于这样的外形设计可以说是毛瓷的最大特点,传说是依照毛泽东的喜好来定制的,毛瓷拥有醴陵陶瓷的基本制作工艺,尤其是在釉面的五彩设计上更具有形似之处,而在外形设计上比较现代化一些,在一些收藏陶瓷的瓷器里面,毛瓷除了具备有鉴赏价值之外,还是有使用价值,因此可以说毛瓷属于醴陵陶瓷的现代化演变,当然两者也有不同的风格,只是在传统的设计里面存在醴陵陶瓷的影子!

看完以上内容,相信当有人再对毛瓷有瓷盖产生疑问的话,就可以直接回答这个问题了,毛瓷的制作也可以说是湖南瓷器的一个特殊,原料也比较独特,专业人士称之为球泥,它的煅烧工业也是比较严格的,每一个工序都会淘汰一些不合格的产品,因此真正能够烧出毛瓷的瓷器并不是很多!

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你不知道的“九大类”


共九类:青花瓷、粉彩瓷、斗彩瓷、颜色釉瓷、珐琅彩瓷、变色釉瓷、古彩瓷、新彩瓷、雕塑瓷

第一类:青花瓷

青花又称白地青花瓷器,它是用含氧化钴钴矿为原料,在瓷器胎体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的;成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了鼎峰。明清时期,还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

第二类:粉彩瓷

粉彩瓷又叫软彩瓷,是景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”,是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,始见于康熙晚期,后历朝流行不衰。

粉彩瓷的彩绘方法一般是,先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后用含砷的玻璃白打底,再将颜料施于这层玻璃白之上,用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用,玻璃白有不透明的感觉,与各种色彩相融合后,便产生粉化作用,红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感,故称这种釉上彩为“粉彩”,在表现技法上,从平填进展到明暗的洗染;在风格上,其布局和笔法,都具有传统的中国画的特征。

早在清朝康熙后期,景德镇的粉彩瓷就已问世,雍正时相当精致,乾隆年间达到很商的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品,其领袖人物王琦,将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像,画持精深,画风新颖,被人们称为“神技”。

新中国成立后,粉彩瓷更有长足的发展,许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。

粉彩瓷装饰画法上的洗染,吸取了各姐妹艺术中的营养,采取了点染与套色的手法,使所要描绘的对象,无论人物,山水,花卉,鸟虫都显得质感强,明暗清晰,层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画,又有渗入淋漓挥洒,简洁洗练的写意画,还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画,水彩画,油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用,精微处,丝毫不爽;豪放处,生动活泼。

粉彩的绘制,一般要经过打图,升图,做图,拍图,画线,彩料,填色,洗染等工序。其中从打图到拍图,是一个用墨线起稿,进行创作构思,如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”,把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”,这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘,着色技法是比较复杂细致的,一般如画,彩,填,洗,扒,吹,点等技法。其所用工具有画笔,填笔,洗笔,彩笔,笃笔,赤金笔,金水笔,玛瑙笔,扒笔等许多特制笔。

第三类:斗彩瓷

斗彩又称逗彩,是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。斗彩这个名称,明代的文献里未见记载。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的,见于清雍正年间的《南窑笔记》:“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种,先于坯上用青料画花鸟半体,复入彩料,凑其全体,名曰斗彩”。《南窑笔记》的作者认为,凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的称为斗彩。

陶瓷史上最为盛名的斗彩是明代成化斗彩,其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦,这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。清代康、雍、乾三朝也都有艺术价值极高的斗彩瓷器制作。斗彩是中国古代陶瓷历史中的一只奇葩,是由江西景德镇窑烧制的一种彩瓷。斗彩这种陶瓷的装饰方法,既不同于釉下青华的装饰,也不同于釉上五彩,釉上粉彩,釉上珐琅彩和素三彩等釉上彩绘的装饰,它是将釉下青花和釉上五彩相结合,一同装饰于同一件瓷器面上,形成釉下青花与釉上五彩相互争奇斗艳的艺术表现力。

根据目前文物调查和考古发掘的结果,斗彩瓷器最早出现在明宣德时期的景德镇御窑厂。斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上,用矿物颜料进行二次施彩,填补青花图案留下的空白活涂染青花轮廓线内的空间,然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调,沉稳老辣的色彩,形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。

第四类:颜色釉瓷

在釉中加上某种氧化金属,焙烧后,就会显现某种固有色泽,故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂,在一定温度与气氛中烧成,会呈现不同色泽的釉,成为颜色釉。它有三种划分方法:一是按烧成温度分类,分高温颜色釉(1300度左右)、中温颜色釉(1200度左右)和低温颜色釉(1000度左右),若以1250度为界,分为高、低两种。二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类,可分为单色釉、复色釉(花釉)、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。

传统颜色釉有:以铁为着色剂的青釉;以铜为着色剂的红釉;以钴为着色剂的蓝釉。历史上,许多时代都有颜色釉的杰出代表作,如宋代的青釉和钧红,明代的霁红,清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面,必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧,才能显现出它光若流油,色若虹霞,纹若流云飞瀑的独特魅力。

颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如:豆青、影青、粉青、龙泉天青等;红紫色的如:祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如:钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如:翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等;黑色的如:乌金、铁锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、蜡光釉、金砂釉、变色釉、"三样开泰"、霁蓝釉等。另外还有低温颜色釉如:西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红;鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿;正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。

第五类:珐琅彩瓷

珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传入的一种装饰技法,后人称“古月轩”,国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器,部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载,其为康熙帝授意之下,由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。

珐琅彩盛于雍正、乾隆时,属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制,解运至京后,在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿,经皇帝钦定,由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期,雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制,但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。

初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色,后画花卉,有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地,以各色珐琅料描绘各种花卉纹,其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。珐琅彩瓷器没有大的器物造型,绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶,其中碗、盘最多,只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩,这也是难得一见的。

珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄,均匀规整,结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细,釉色极白,釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉,更没有棕眼的现象,确可用“白璧无瑕”来赞誉。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳靓丽,画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工,乾隆以后就销声匿迹了。

康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹,有花无鸟,显得单调。而雍正以花卉图案居多,山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳,并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章,其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合,如画竹的用“彬然”、“君子”章;画山水的用“山高”、“水长”章;画梅花的用“先春章等。

珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点,从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品,但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工,而是皇宫里面顶尖的专业画师,所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平,最高的工艺水准。

第六类:变色釉瓷

亦称“异光变彩釉”。釉色随光源不同而变化。以高级细瓷的白釉釉料作基釉,以金属氧化物、非金属氧化物及铈、镨、镱等混合稀土氧化物为着色元素,经一定工艺处理,制成釉浆,施于坯体表面,在适当的烧成温度下,产生物理与化学变化,生成一种新的固溶体。能在不同的光源照射下改变颜色,如在太阳光下呈淡紫色,在日光灯下显天青色,在水银灯下是深绿色,在高压钠灯下呈橙红色等。

第七类:古彩瓷

古彩:又名硬彩,为别于清代粉彩,一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩,是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料,按图案纹饰需要施于釉上,在瓷胎上用生料、钒红勾线,用单线平涂的方法,再在“彩炉”(在800-900度之间烧成)二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明,层次较少,彩色鲜明透彻,故称硬彩。

古彩的色彩明净晶莹,色调对比强烈,形象概括夸张,线条刚劲有力,具有浓厚的民族艺术风格。古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上,受到广泛的称赞。是技术的优秀传统之一。就年代说,包括大明彩和康熙彩;就色彩说,有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面,线条刚劲有力,笔画简练生动,色彩对比强烈,形象概括夸张,民间风格浓厚,装饰性强。

第八类:新彩瓷

瓷器釉上彩的一种。旧称洋彩,出现于清末,是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。因当时采用进口彩料,画面具西洋风格,故又名“洋彩”。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案,再入彩炉烘烤,这种瓷器,称新彩瓷。新彩瓷,系清末民初逐步发展起来的一个新品种。建国后,几经改进,使新彩装饰技法得以丰富和发展,并与现代工艺技术相结合,成为广泛采用的装饰形式。

景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外,还有鲜艳明快的刷花、喷彩,规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列改革创新,装饰格调已形成了艺术的地方特色。新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富,装饰多样,毛坯造型秀丽,花纹生动,格调新颖。1984年宇宙瓷厂生产的“高领牌”45头新彩西餐具获国家银质奖。

第九类:雕塑瓷

雕塑瓷顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品,简称瓷雕。它的制作需经模印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作自经高温烧炼才能完成。由于操作的方法不同,可分为圆雕、堆雕、镂雕、浮雕、雕镶、雕刻等种类。每类雕塑都有自己的特色,从陈列美术品到日用生活器皿以及玩具等都可通过雕塑使之具有诱人的艺术魅力。

景德镇的陶瓷雕塑历史悠久,可以追溯到一千四百多年前。据史书记载,隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像,颇负盛名。清代的镂空转心瓶,公道杯等都是着名的瓷雕产品。

新中国成立后,瓷雕更飞快发展,当代的景德镇,瓷雕工艺精湛,工艺种类齐全,有园雕、捏雕、镂雕、浮雕等;产品多样,有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等;造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生;装饰丰富,有高温色釉、釉下五彩等;艺术表现力强,有的庄重浑厚,有的典雅清新,有的富丽堂煌,鲜艳夺目。雕塑瓷厂生产的“散花牌”瓷雕产品获全国优秀新产品奖。“观音”、“关公”、“牡丹仙子”、“天女散花”、“八仙”、“三星”、“水浒”一0八将”等都是广受欢迎的名品。

那些你不知道的景德镇建国瓷轶事


1949年,中华人民共和国成立了,郭沫若时任政务院副总理兼中央文化教育委员会主任。他向中央人民政府提出了组织建国瓷生产的建议,旨在抢救、挖掘和恢复全国各地的名窑名瓷,弘扬祖国的民族文化。周恩来总理采纳并支持郭老的意见,1952年2月宣布成立由轻工部科学研究和美术设计方面的专家成立的“建国瓷设计委员会”,由郑振铎任主任委员,江丰和张仃任副主任委员,中央美术学院实用美术系陶瓷科担任设计工作,景德镇、哪陵、宜兴等陶瓷产区负责制作。2月23日,当时还在清华大学管建系执教的高庄教授,收到了中央美术学院院长徐悲鸿专门写给他和莫宗江,王逊三人的信件,他在信中对建国瓷的设计制作给予了高度的重视和极大的热情。来信说:“倘能请到高庄先生来主持中央美院陶瓷科,我想在三年内可以陆续完成现有之理想… …我们试制(创作)新中国瓷,可由国家定制,尤要在民间普遍烧制。”徐悲鸿在信内还特别提到了景德镇的霏红瓷失传的问题,认为“是色釉配制,必须走群众路线。试制时如果不成,从小瓶小碗开始也行,打开一个局面也是值得的。”由此可见,身为艺术教育家的徐悲鸿不仅为中国画的传承付诸全身心,更为本院实用美术系陶瓷科所担负的“建国瓷”的设计重任,梦萦情牵,可谓用心良苦。

那些你不知道的建国瓷轶事【插图1035】粉彩花鸟瓶 50-60年代

不久,随着国内大专院校的调整,高庄由清华大学调至中央美术学院,不过并没有主持美术系陶瓷科的领导工作。1952年10月,建国瓷的设计制作工作,全面开展。高庄教授率祝大年,梅健鹰等人组织的中央美术学院实习组来到了景德镇。他们的到来,在于有计划、有目的地恢复并发展中国的传统陶瓷技艺,有组织、有目的地协同各方人员共同参加工作,发挥了各方而技艺人员的才能和专长,在研究和发掘传统技艺方面,用科学的方法进行实际分析,并从理论上加以总结, 恢复了部分失传和濒于失传的优秀陶瓷品种,进一步贯彻和落实中央提出的“发展祖国文化遗产”和“多点发展,百花齐放”的建国瓷生产的指导思想。

高庄一行来到景德镇后,在市委和市人民政府的关心和支持下,首先对景德镇的瓷土原料、瓷釉配方、烧成操作和造型装饰进行了一系列的调查研究,继而由市委宣传部出面,从各个工艺美术合作社和私营瓷厂内抽调了三十多位在彩绘、成型及颜色釉配制卓有影响的老艺人如王大凡、王步、魏庸生、潘庸秉等人和极有培养前途的青年工人组织学习和培训,这些年轻人中有王锡良、张松茂等人。培训的地点设在景德镇久弃的天主堂,这里环境安静。场地宽大,不易受外界的噪扰。参加培训的人大多数不知道是怎么回事,有人甚至说是政府“发彩”(分配彩烧瓷器),烧制类似于“洪宪瓷”的仿古瓷。于是,一些人把自己精心彩饰的重工粉彩瓷交来评选。高庄因势利导,结合这些瓷器讲述了清代康雍乾三朝由于景德镇设御窑厂,故而“任其百尔,执事媚滋一人”,一切都以皇帝的爱好和要求为旨准。现在的陶瓷艺术是为人民服务,为社会主义建设事业服务的,所以要在传统的基础上大胆革新。像康雍乾三朝的瓷器要去其糟粕,选精去粗,再也不能有繁缉、庸俗封建迷信的旧习,再也不能脱离人民大众的社会基础一味仿古。话虽说得尖锐些,但仍有人不以为然。当高庄把特意带来的许多民间工艺美术品如竹雕、年画、剪纸等摆出来让大家参观品论时,有人就说:“什么民间剪纸?不就是妇女家用的鞋样子嘛。”只有曾龙升对天津泥人张的《包饺子》表现出浓厚的兴趣,段茂发则对新安版画看得痴迷入神。而王锡良、张松茂等人始终兴致勃勃地听高庄对各类民间工艺品的讲解和分析,觉得如醒潮灌顶,耳目一新。第二天恰逢星期日,高庄嘱大家不必上班,自由安排活动。许多人都觉得很新鲜,因为大家在私家红店、作坊干活,哪有什么“法定休息日”的概念。本来几个年轻人相约到“厂前”逛逛, 听说梅健鹰、祝大年去郊外写生,都临时改变了主意,也随大学生们去黄泥头看看。

这一去,使得王锡良、张松茂等人懂得了什么是写生,什么是素描,什么是油画,什么是水彩画,懂得了艺术来源于生活,来源于大自然的造化,更理解到了“外师造化、中得心源”的道理,有了“搜尽奇峰打草稿”的感性认识。从此后,受到启发和影响的一大批景德镇陶瓷美术工作者都把野外写生作为艺术创作的必由之路。在当时封闭而保守的陶瓷艺坛,不营吹进了一股清新鲜活的春风。

经过一个半月的学习和宣传,正值中央政府轻工部和文化部下达了组织赴苏联、波兰、保加利亚等东欧国家展览瓷的任务,大家铆足了劲,决心为国展多创作一些好作品,为景德镇争光。炽热的创作激情似乎冲淡了建国瓷的本来色彩,以至于这些参加学习的人在后来的回忆中记不起建国瓷的起始,而只有出国瓷的印象。

杨永善在他的《中国的陶瓷》一书中写道:“建国瓷的设计制作工作由1952年10月开始,到1954年9月结束,完成了73556件产品。”江思清在《景德镇陶瓷史稿》记述:“建国瓷委员会在这年(1953年)创设了‘ 建国窑’,用科学方法制造了建国瓷器,烧造中西餐具、茶具、咖啡具、烟酒具、花瓶、花盆及其它日常用具和纪念礼品等,以民族形式及大众方向,作为艺术标准,以表达出新中国的蓬勃气象。”继而,作者又指出:“1954年3月,在市委宣传部领导下又成立了以研究和生产相结合的美术陶瓷工艺社,吸收了全市优秀的具有代表性的陶瓷美术工作者二十七人,由政府供应薪傣,抽出研究学习时间,创作作品主要为负担中央任务,他们与中央美术学院陶瓷科师生的密切合作,进行出国瓷任务。”在这段时间里,高庄、梅健鹰、祝大年等师生们与景德镇陶瓷艺人们同吃同住同劳动,一起设计瓷上的装饰纹样,一起试制失传的颜色釉瓷,一起烧造器型新颖的日用瓷,赚得了广大群众的信任和尊重。同时,也激发起他们日益高涨的积极性,时年七十多岁的艺人吴龙发老当益壮,精心绘制了一块尺八青花大圆盘。在预展中获得中外专家的一致赞誉。此外,在恢复失传的颜色釉中,其中釉里红、窑变花釉、钧红、祭红(郎窑红)、美人醉(桃花片)、霏红、天青等七种获得了成功, 可与历史上的最高水平媲美。同时还研制出蓝花釉、孔雀蓝、仿宋钧三种色釉。

历时三年的建国瓷生产,经过设计委员会的严格甄选,共计73556件,而景德镇入选的有24531件,占全国产瓷区的三分之一强,成绩最为突山。这些瓷器是分批送审的,1953年景德镇送审的有10438件。当年十月在北京故宫博物院的保和殿举行的“建国瓷”预展中,景德镇瓷器的新面貌、新气质和新形象给人印象最深。徐悲鸿和梁思成、林徽因、李宗津在高庄、王逊、莫宗江等人陪同下,兴致勃勃地参观了展览,并指出:建国瓷的制作,是新中国的创举,是陶瓷事业新生命的开始。所以在工作进行之前,必须澄清陈腐的传统观念,在工作进行之中,必须经常总结经验,在即将完成任务之际,要保持清醒头脑,保持不骄不燥的工作作风,逐步使建国瓷的质量提高到应有的水平。

为了加强国际间的文化交流,周恩来总理指示,从建国瓷中精选部分赴国外展出。景德镇瓷器在1953年先后在苏联、保加利亚、瑞典、德意志(莱比锡)、蒙古等国展出;1954年复在苏联、波兰、捷克斯洛伐克、德意志、罗马尼亚、印度、缅甸、叙利亚等十四个国家展出:1955年在蒙古、朝鲜、瑞士、英国、法国展出。

在历次展览中,人们对景德镇瓷器评价最高,可谓观者如云,好评如潮。他们对各种颜色釉、青花、古彩、粉彩、斗彩、薄胎花瓶、薄胎碗等均极感兴趣,视为珍品,如200件青花斗彩牡丹花钵和粉彩十二牡丹的薄胎碗、粉彩人物《梁红玉击鼓》花瓶、50件粉彩《木兰从军》花瓶,古彩描金《荷花》梅瓶、粉彩《万花》尺六果盘、黑叶描金《牡丹》茶具,一致认为装饰大方、色调鲜明、富有浓郁的民族文化气息。对反映现实题材的作品,如《采茶扑蝶》、《迎红旗》、《志愿军在朝鲜》、《祁连山探勘队》、《小孩放鞭炮》、《东北舞》以及反映民间故事的《梁祝姻缘》、《白蛇传》等,认为这些作品随着内容的变革,突破了原来单纯的传统模式,在创作上并吸收了剪纸、年画、雕刻的表现方法,是充分体验生活的成功创作,赞誉为“划时代的进步”。

倍受徐悲鸿等艺术家关注并赞赏的霏红瓷,它那种光辉绚丽夺目但又深邃入火的红釉色彩,使人感到愉悦而又尊严。这种富有民族内涵的红釉瓷从宋代到清代时传时衰,曾几度失传。此次藉“建国瓷”的东风不仅有了恢复和提高,而且做了科学的物化分析并记录在案,为今后的普及和发展奠定了基础。展品中的数件霏红装饰的扁肚天球瓶和四方芭蕉瓶,就雄辩地证实了这一点。

那年岁当三十岁的王锡良创作的一件尺二《采茶扑蝶》圆盘,其造型之新颖,色感之馨和,主题之鲜活,为众人所瞩目。1954年10月27日的《人民日报》评论说:“景德镇青年一代的陶瓷艺术人员,在贯彻‘百花齐放, 推陈出新’的文化方针下,加强政治思想领导,提高了创作的思想性和艺术性,发扬了我国陶瓷艺术的优良传统,积极创作反映社会主义的现实作品。《采茶扑蝶》的主题和表现方式是健康向上的、明朗清新的,随时在唤起人们对青春、对生活的热情。”

章鉴画的一块粉彩《读画报》圆盘,表现的则是“两个哈萨克族的少女在看《人民画报》,画报上是一副毛主席像,从她们微笑的表情上,我们可以看到少数民族对于毛主席的热爱和感激。”

“建国瓷”自1953年到1955年期间,先后在三十多个国家展出。诚如缅甸总理吴努在参观展览后写给驻缅大使姚仲明的信中所言:“给我特别深刻印象的是构成展览会中最出色的、独一无二的效果的一些瓷器。我认为:它们的式样的精巧和色彩的调和是无与伦比的。”

建国瓷的生产已经过去了整整半个世纪,但她毕竟在中国陶瓷史和景德镇陶瓷发展史上,留下了足以引人自豪的难忘的一页。

不看不知道,原来骨瓷餐具如此优秀


提起骨瓷很多人可能会联想到骷髅等比较骇人听闻的东西,但事实上骨瓷是比较优质的一种瓷器其原料中加入了一定比例的动物骨粉,故得名骨瓷。大部分人对骨瓷都不是很了解,确实这种较为特别的瓷器在我们身边还是比较少见。今天就为大家讲一讲原来如此优秀的骨瓷餐具。

骨灰 (一般是牛骨粉)的加入增加了骨瓷的硬度与透光度,强度高于一般瓷器,是日用瓷器的两倍。独特的烧制过程和骨碳的加入,使瓷土中的杂质被消除,骨瓷显得更洁白、细腻、通透、轻巧,极少瑕疵,并且比一般瓷器薄,在视觉上有一种特殊的清洁感。骨粉的合量越高,黏土的成分就相对降低,在制作过程中就越易烧裂,在成形上需要更高的技术,增加了烧制难度,所以更加珍贵。

骨瓷色泽呈天然骨粉独有的自然奶白色。一般说来,原料中含有25%骨粉的瓷器则可称为骨瓷,但世界上公认的质地最好的骨瓷一般含有51%的优质牛骨粉。其中骨粉成分为40%以上,器具颜色则更呈乳白色,属高档骨瓷。我国只有唐山、淄博等地的少数厂家生产出口。

骨瓷有着一般瓷器缺乏的白净与强度,属于高端瓷器的一种。相信随着经济发展水平的提升和相关技术的不断升级,骨瓷会慢慢普及到更多寻常百姓的家中,到时大家对骨瓷也就不那么陌生了。

有关骨瓷你不得不知道的小知识


骨瓷是什么原因走红

骨瓷是大家都知道的高档次种,除了更加洁白细腻通透轻巧之外,骨瓷还是非常环保绿色的消费品。骨瓷的美观,制造技术的复杂,无一不把它推向高峰。很多消费者都认为,骨瓷是高质量生活的首选。

骨瓷的优点非常多,质地细密,通体呈乳白色,在灯光下呈半透明状。甚至在质量上也比普通的陶瓷轻巧得多。无论是沾上什么污渍,都极为容易清理。甚至于是不小心刮花了,也可以用牙膏轻轻打磨,刮痕就可以去掉了。

骨瓷的美在于追求搭配的和协上,每一套都有属于自己的名字,有属于自己风格。这样一来,骨瓷可以搭配着自己的家居装潢或者是配搭主人的个性。如此高贵美好的瓷器,是否让你觉得生活是非常美好的呢。

在购买的时候,要小心挑选,将骨瓷拿在手里,对着光观察瓷的通透,用手感觉瓷的细腻和坚硬,食指一弹,发出"叮"的一声脆响。这才是我们梦寐以求的好骨瓷。骨瓷,顾名思义是由骨粉的成分的,这一特性让我们在挑选的时候就简单了。将瓷器置放在灯光下,可隐隐透光。

高级的骨瓷价格虽然令人望而却步,但是它的美实在是让人无法抵抗的。细细地品味它的质感彩绘,感受着它独特的制造工艺,是否让人觉得自己很高贵,让你觉得,这就是高品质的生活。

不说不知道大理石瓷砖竟然这么好


大理石瓷砖,摒弃了天然大理石石材脆弱及易碎的属性,在产品硬度方面,大理石瓷砖坚硬且耐磨,大理石瓷砖不仅复活了瓷砖,赋予了瓷砖生命,同时,回归了天然大理石石材原有的面貌;是非常适合家居装饰的一种材料,有很多优点。

层次丰富

大规格瓷砖产品表面的纹理层次错落有序,每一道纹理都内涵了大自然鬼斧神工,丰富的纹理呈现及色彩仿佛即是演绎着一场又一场盛大的装饰宴席,层次丰富的纹理效果更是满足了人们对完美装饰的需求。

质感细腻

大理石瓷砖在精湛的陶瓷工艺及高级的陶瓷设备支持下,不仅具备了瓷砖该有的坚硬物理性质,而且也缔造了大理石瓷砖产品质感细腻的效果,大理石瓷砖的质感细腻也给以了产品本身更多表现力。

流畅、和顺、纯、柔润。大理石瓷砖产品都是精工完美象征,每件大理石瓷砖产品都是那么流畅,那么和顺,而且很纯,更是一种柔和。

逼真度

就瓷砖性质来讲,大理石瓷砖就是仿天然石材的一类瓷砖,逼真度是大理石瓷砖挑选的第一个参数,强调其逼真度,将瓷砖与天然大理石进行比照,在除去杂质的前提下,相似度高者为佳。

重复度

现代仿古砖的纹路特点在于其天生与众不同及走向不定的变幻,为了避免重复肌理带来空间的生硬感,瓷砖上的石纹应该尽量不出现重复,抽取几箱瓷砖平铺于地面,看花纹是否重复,重复度越低,装饰效果越好。

高清度

进口的喷墨打印机是制造大理石瓷砖重要设备,高精度喷墨打印技术可以完美还原天然石材的自然色泽,真实且立体:画面至少需为精度360DPI高精喷印,现场鉴别花纹是否清晰,距离瓷砖10CM处肉眼看不出网格或者拉线为高品质。

挑选厨房瓷砖不可不知道的秘诀


厨房瓷砖是我们日常生活中非常重要的一个细节,一个干净、舒适的厨房可以让我们烹饪时充满生活的乐趣,而瓷砖对厨房装修有很大影响,瓷砖种类、色彩以及安装效果非常重要!厨房瓷砖的选择有技巧,下面我们来一起了解!

1、厨房的操作环境是高温环境,选择瓷砖的色彩应当以浅色和冷色调为主,譬如白色、浅绿色、浅灰色等色泽;这样的色彩会令人在高温条件下感受到春天的气息和凉意,并且,浅色调能令人感觉空间在扩大延伸,避免了深色调在狭小的空间里使人感到沉闷和压抑。

2、因为厨房间有很多橱柜,橱柜的背面不应当铺贴瓷砖,因为在这样完全被橱柜遮挡的地方铺贴瓷砖完全是一种浪费。

3、一般厨房间比较小,有窗有门还有橱柜,净面积比较小,为了避免浪费和保持空间的协调性,应当选择规格小的瓷砖,这样铺贴的浪费会减少,同时还能避免大规格瓷砖切割等施工带来的诸多不便。

4、最好铺贴哑光瓷砖,哑光瓷砖会使人感觉不好清洗,其实这是错误的,品质好的哑光瓷砖不但非常容易清洗,而且其细腻、朴实的光泽更能显示出主人高雅的审美观,令厨房间的品位更加和谐、自然。

哥窑竟有新旧之分 你知不知道呢


据说,在宋朝时期有一对擅长烧造瓷器的亲兄弟,哥哥名曰章生一,弟弟名曰章生二,他们分别主事一个窑口。其中,哥哥所主的窑口便被人们称之为“哥窑”。很多人早餐喜欢吃鸡蛋,在剥蛋壳的时候就会看到很多破碎的裂纹。很少有人会把这种裂纹和美联系起来,但是哥窑瓷器却以表面有这样破碎的裂纹为美。在漫长岁月长河中,之所以哥窑一直大放异彩,而弟窑渐渐被人遗忘,正是因为哥窑瓷器表面的裂纹使它显得别出心裁。

在宋朝时期,中国瓷器烧造达到了第一个高峰。宋代五大名瓷是当今海内外各大拍卖会上的抢手货,哥窑瓷器便是宋代五大名窑之一。直至今日,哥窑瓷器的确切生产窑址仍然是一个谜,不知在何处静静等待人们去揭开。正因为哥窑窑址尚未找到,关于哥窑瓷器出现于宋代这个说法有了争议。有人认为哥窑出现于元代,这是因为最早关于哥窑是宋代五大名窑记载既不来源于宋代,也不来源于元代,而是来源于明代。虽然宋元古籍上没有出现任何关于哥窑的信息,而在明代宣德年间的文献《宣德鼎彝谱》上面明确地把哥窑并入宋代五大名窑之列,排名在钧窑和定窑的前面,汝窑和官窑的后面。但是从元朝末年开始,很多人就认为哥窑是宋代窑口。笔者通过查阅资料发现哥窑竟然有新旧之分,你知不知道呢?

即使这么多年来,各路专家学者从未放弃对哥窑的追寻,但是仍然没有发掘到名副其实的哥窑窑址。导致了以往专家学者对哥窑产生年代的定论受到动摇,对元代之前已经出现了哥窑瓷器的说法产生怀疑。之前专家学者在浙江省云和县窑址开展了大量考古发掘工作,从出土的青瓷开片、胎釉以及片纹的来看,基本上都很符合传世哥窑瓷器的特征。所以考古专家学者结合实证,大胆推测神秘的宋代哥窑窑址就是云和县窑址,或者云和县窑址是宋代哥窑瓷器的主要生产地之一。当然,这个结论也仅仅停留在简单的猜测层面上。力证宋代哥窑真正的窑址,还需要人们进行更多的考古发掘工作。

不管是生产自哪一时期的哥窑瓷器,都具有独特的风格。胎体几乎都是呈紫黑色或者是棕黄色;胎质兼有粗松和细致两种;瓷器口沿处比较薄且露胎;露胎处呈黄褐色或者是紫绛色;器底没有施釉的地方呈铁黑色;器壁布满蜘蛛网一般的裂纹;釉层都比较厚,最厚的地方甚至和瓷胎一样;釉色质朴古雅,釉面富含光泽,十分温润柔和。

问世伊始,哥窑瓷器就很受欢迎,千百年来更是令无数藏家痴迷,多个朝代都有仿品出现。现如今哥窑瓷器的存世量少之又少,我们只有前往一些博物馆,才能一睹哥窑瓷器的风采。

不知道装修用什么瓷砖好 目光看过来


瓷砖已经渐渐成了很多消费者的家装选择,无论是大众消费市场,还是高端装修市场,瓷砖产品凭借其完善的产品分布,满足了各个消费水平层次的客户需求。纵使瓷砖市场产品丰富到无可自拔,还是有很多消费者不知道选择什么瓷砖装修比较好,就让小编来为大家支招吧!

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装修用什么瓷砖好—仿古砖

仿古砖在国内的市场中也占据着重要的比例,在国际瓷砖市场中,也只有西班牙、意大利,这主要归咎于我们国内对于仿古砖的创新还没有达到一个完善的境界。缺乏创新不可怕,可怕的是没有新意可以创造。那么装修用什么瓷砖好?小编觉得现在的仿古砖的生产设计创新也在不断的完善之中,和以前相比,也已经大有不同。所以你无法确定装修用什么瓷砖好的话,不妨考虑一下仿古砖吧!缅怀念想,崇尚旧时候的文明,是现如今很多喜欢古典家居装饰爱好者的必备选择!

装修用什么瓷砖好—釉面砖

釉面砖,是家居地面装饰中普遍的一种材料。由于砖石的表面拥有丰富的图案和花色,因此釉面砖也颇受消费者们的欢迎。所以装修用什么瓷砖好?选择釉面砖也不错。表面强度大,弯曲程度较强,可以作为墙砖和地砖装饰,耐热、耐冷而且还防止渗透,平日里清洁保养的时候也非常方便,规格齐全,选择范围空间大。

装修用什么瓷砖好—抛光砖

随着我国瓷砖生产水平技术的不断提高,瓷砖的品质也有了较大的改善,质量也是国际领先的水平。装修用什么瓷砖好?不妨考虑抛光砖看看。直角、边角的耐磨程度都在国际标准的两倍以上,瓷砖的工艺处理技术也比国外瓷砖更高,在无缝拼接上,对于抛光砖的精确度也是极高,从而也使得抛光砖的品质更加的有余国际瓷砖。装修用什么瓷砖好,抛光砖的耐磨性能和完美的艺术设计,会给你呈现别样的精彩。

装修用什么瓷砖好—木纹砖

木纹砖也是瓷砖的一种,因为其表面形似木地板,又有木地板的自然纹理,故而才有木纹砖的美誉。装修用什么瓷砖好?小编个人觉得木纹砖真的很不错,又有木地板的质感,而且还有瓷砖的耐腐蚀、阻燃、耐磨、防水防火以及防霉等物理性能,可谓是两全其美。所以还在犹豫装修用什么瓷砖好的话,就选择木纹砖吧!有木地板的装饰效果,也有瓷砖的优势。是现代化地面材料的环保产品。只需要每隔一段使劲要进行打蜡保养。

装修用什么瓷砖好—锦砖

锦砖,也就是马赛克,其实也是属于瓷砖中个一个类别。采用镶嵌工艺的方式,进行拼接而成的瓷砖。有玻璃锦砖和陶瓷锦砖两种。装修用什么瓷砖好?如果采用锦砖装饰的话,就能够享受到欧式古罗马的风格,现如今的锦砖采用的材料更多,更富有色彩和弹性。那么一般家装用什么瓷砖装饰比较好一些呢?锦砖的丰富图案则可以为家居锦上添花。不但吸水性好而且粘接强度较高,不透色和耐酸碱,和其他瓷砖比起来,锦砖可以说是一个特别的存在。

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