中国古代瓷器艺术鉴赏。
各类藏品分享活动
艺术品陶瓷源远流长，从古至今的很多陶瓷艺术作品，都得到了收藏大家们广泛的喜欢与认可，尤其是一些古陶瓷制品中，实际的收藏价值远远超过了艺术本身，这是艺术的魅力，也是陶瓷的魅力，也是一种文化的传承。但是真正的艺术是没有国界的，是没有专用权利的，收藏家可拥有艺术品，却不能拥有艺术的价值，真正的艺术是属于全人类的，所以各种类型的藏品分享活动，都在传承艺术方面有着十分重要的意义。
在藏品分享的实践中，通过对艺术品的欣赏，达到有效沟通的目的，特别是艺术大家们进行广泛的艺术鉴赏以及实力的沟通，把艺术的各种特性进行准确的分析，甚至是各抒已见，矛盾突出，这样交叉的进步，对于艺术本身也是一种推崇，对艺术的发展更是重要的载体。更多种形式的藏品分享活动，各种平台的展示效果，在整体的设计与实践活动中，艺术的魅力得以全面的展示。
藏品见诸世人，提升艺术的分享作用。把握更好的藏品分享方向，提升艺术的魅力与价值，这是现代陶瓷艺术发展的一个至高境界，也是现代陶瓷艺术进步的一个实力表现。通过藏品分享活动的积极参与，提高各界人士的艺术交流，达到一种境界更的高默契程度。陶瓷大师以及各种爱好者，在实际的陶瓷生产实践中，不断进步提升自身的价值与水平，也是对陶瓷艺术最大的贡献。
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艺术陶瓷藏品分享是重要的陶艺资讯
陶瓷业内的学习交流机会
艺术陶瓷是陶瓷生产中较大的一个分类，一直受到艺术人士和陶瓷爱好者的喜欢，在不断创新的艺术品创作实践中，进行藏品分享，把艺术之美公之于众，让更多的人欣赏到作品，同时也是对作品本身魅力的一种展示。艺术没有界线，只有它有艺术之美，它就属于全人类，陶瓷艺术作品更是如此。
不同的陶瓷艺术品分享活动，一般都会确定比较明确的主题，比如古瓷会、比如现代艺术品的展示会，比如一些高端价值的产品展会。任何一种形式的藏品分享活动，都是对陶瓷艺术的一种普及，也是给艺术品陶瓷展示艺术魅力的最好的机会。艺术品陶瓷的创作是一个艰辛的过程，而成品艺术陶瓷，的确也是光芒无限。
让艺术品充分展示出自己的魅力，更多的还在于艺术本身，说到藏品不单纯指的是古瓷，而是收藏大家们心里有艺术价值的作品，通过各界不同的资讯信息也可以看得出来，在陶瓷产业进步发展的相关信息里边，更多关于藏品的信息，都体现着五花八门的特点，而且在实践当中，还越来越多样化，一些现代的陶瓷艺术品甚至还成为一些分享活动的主角，倍受各界的关注，也给陶瓷业内人士带来更好的学习交流机会。
艺术陶瓷进行藏品分享提升公众的品鉴能力
陶瓷收藏更有意义
通过藏品分享的形式来提高公众的品鉴能力，会对陶瓷艺术的产业发展有着积极的推动作用。而再好的藏品，经过分享之后，价值才会不断提高，让更多的欣赏的艺术，才是完美的艺术，让更多的人可以认可的艺术品，才更有收藏的价值。大师们和专业的收藏家们，对于藏品都是无比珍爱，因为重视所以珍惜，不过真正深藏不露的产品，那收藏的价值也很难进行判断，得到公众艺术界的认可，收藏更有意义。
进行广泛的藏品分享活动，把更多的传统文化精髓都展示出来，从而达到更全面发展的根本目的，特别是从提升公众的品鉴能力这一点来看，意义就更加重大。再完美的东西属于一个人，那它的作用显得很卑微，而再普通的东西，它可以与大众分享，就显得非常的价值。陶瓷艺术品也一样，是中国传统文化的组成部分，是所有中国人的宝贵遗产，收藏家拥有保护它的权利，却要给它面世的机会。
藏品艺术价值是一个方面，还有就是传承传统文化的价值，与现代文明想融合，让传统与现代之间有一个紧密的结合，藏品分享活动就是最重要的一个形式，而把更多的精致产品通过这种形式展示给人们，公众的鉴赏能力会得到较大的提高，全民的艺术文化氛围也会更浓厚，当然一此业内人士提升自己的艺术创作水平，还会有很好的参考价值。
陶瓷再一次展示了“火的艺术”魅力
清代镇窑复烧活动
经过23个小时高达1320℃高温的松柴烧炼后，从近300年的清代镇窑里拿出来的瓷胎体透明、色彩艳丽、晶莹温润。得出：清代镇窑里拿出来的瓷胎体“完全和古代柴窑烧出的瓷器一致！”这一结果。10月22日上午，随着近2万件瓷器的成功出窑，标志着已歇火15年的景德镇清代镇窑复烧成功，并且诞生了一项新的吉尼斯世界记录。
那一刻，82岁的烧窑驮坯师傅余恂铨在一边抹着眼泪。作为镇窑复烧团队成员之一，余恂铨不仅为复烧成功而激动，让他更为激动的是：15年前以为再也无处展示的烧窑技术想不到还有重见天日的一天！
主持这次复烧活动的景德镇陶瓷历史博览区管理处主任陈武平说：“镇窑复烧更重要的意义是让那些搁置已久的传统技艺还原、激活，让我们的非物质文化遗产能继续传承下去！”
去年11月，陈武平接手景德镇市文化局下达的这一任务时面临的就是这样一种困境。因为景德镇古窑民俗博览区内现存有迄今为止世界上遗存的最古老柴窑——景德镇清代镇窑，通过古窑复烧完整展示传统镇窑营造和烧成技艺，培养传承人，成为古窑民俗博览区这一年的主要任务。
据介绍，来景德镇的游客看得最多的是制瓷的艺术过程，诸如做坯、绘制、施釉，而另一个同等重要的“火的艺术”，却因为种种原因鲜为人知。其实，与传统的手工制瓷技艺一样，景德镇传统制瓷镇窑营造技艺和烧成技艺也被列入国家级非物质文化遗产名录。然而，由于瓷窑窑炉的演变和烧制燃料的改变以及环保要求，自1995年起,景德镇所有的柴窑都停止了生产活动，传统的烧制技艺开始无用武之地。随着时光飞逝，当年一批传统技艺师傅已逐渐衰老，再没有这种实践活动，这些非物质文化遗产将极有可能随着老艺人的过世而湮灭！
为了复烧成功，他们召集了多次专家论证会，搜罗了景德镇市现有的传统制瓷艺人组成镇窑复烧团队，其中烧窑把桩师傅胡家旺，挛窑师傅余云山、余和柱，驮坯师傅余恂铨都是陶瓷非物质文化遗产代表性传承人；查证了大量历史文献，完全按照清代康、雍、乾时期的镇窑烧瓷工艺烧制。投放柴窑的燃料需要干燥了两年的松柴，他们就到处搜寻，花了4个月时间从5个地方找来了50吨达标的松木；按惯例，制瓷古柴窑每烧100次左右就要挛一次窑，通俗地说，就是对窑炉进行修整，这个过程必须要用新的窑砖和窑泥来砌筑、修补窑炉。为了制成合格的窑砖，他们找遍了景德镇制造传统窑砖的老作坊，一家一家地试。10月21日，记者在陈武平办公室的阳台上，看到按老配方试制出来的窑砖样砖就达七八种。
组建复烧团队、挛窑、满窑、烧窑、开窑，一年的精心准备和运作，一整套营造和烧制手艺展示出来，古窑复烧终于圆满成功了。谈到这次复烧的意义，景德镇市文化局局长江华深有感触地说：“这次复烧不仅是陶瓷烧造技艺这一非物质文化遗产的动态展示，而且让世界人民都知道，景德镇千年窑火仍在熊熊燃烧。这也是陶瓷文化中‘火的艺术’的魅力所在！”据悉，今后古窑将定期进行烧制活动。古窑复烧也成为陶瓷文化旅游的又一大亮点。10月21日凌晨，6名摄影爱好者为了拍摄下半夜烧制的速火，硬是半夜爬起来，围着古窑拍到天亮。
根据专家观察，这一事件表明中国的烧窑技术已经到达了一种很高的境界。
藏品分享，让更多的人感受到艺术的熏陶
藏品分享，让更多的人感受到艺术的熏陶
现在陶瓷产品出现在生活中的每一个角落，比如我们吃饭所用的碗就是最为常见的陶瓷产品。但是，现在更多的陶瓷是以一种艺术品的身份出现在更多人的面前。中国历来是陶瓷生产的强国，在几千年的发展历史中出现了很多的陶瓷艺术品。在这个社会上，有很多的人喜欢收藏各种陶瓷产品。有的时候，他们会进行藏品分享，让更多的人感受到艺术的熏陶。
首先，进行藏品分享能够帮助更多的人提供艺术欣赏能力。这个世界总是需要更多的人去发现美，去传播美。发现美，能够让一个人的素质得到很好的提升。而陶瓷是中国艺术作品的代表作品，很多人都非常喜欢欣赏这些陶瓷作品，能够从这些陶瓷作品中获得很多的灵感。所以，更多地进行藏品分享有利于帮助更多的人提升艺术欣赏能力。
其次，进行藏品分享能够结实到更多具有共同爱好的朋友。很多人到了老年之后，会感觉到有一种强烈的孤独感，这个时候需要认识更多的朋友，寻找更多的共同话题。幸好有一些老人在年轻的时候出于爱好，会收藏一些陶瓷艺术品。现在他们把这些藏品分享给更多的朋友，让他们也能够欣赏到这些好的作品。现在这些老人，天天与好朋友一起聊聊这些藏品有哪些独到之处，享受美好生活给自己带来的幸福感，也让自己不再有孤独感了。
藏品分享是艺术陶瓷普及的一个基本方式
藏品分享是艺术陶瓷普及的一个基本方式
陶瓷艺术不断发展进步，最核心的地方还在于技术本身的发展，不断提高专业的水平，过到更高的发展目标，实现对藏品分享的有力承诺，这是在艺术陶瓷发展的过程中，最重要的形式与内容，特别是进行藏品分享的各类型的活动，都是普及陶瓷文化的最好方式，让更多的人可以从艺术的角度来看待陶瓷生产，来欣赏陶瓷艺术品，丰富人们的生活，同步传播陶瓷文化，这是最好的形式。
艺术陶瓷产业的发展，不仅有着巨大的实力，而且还在实际的生产应用过程中，受到广大消费者的广泛认可，从普及到张扬，从实际的运作到较大的发展，从全面的提升水平，到最终实现丰富艺术市场，陶瓷艺术创作，最终还是要达到为生活服务的目的。藏品分享活动，则是对艺术的一种尊重，也是把艺术这种高雅艺术推广向更广阔的地方，实现整体的陶瓷产业进步与发展。
藏品分享活动在实际的生产应用过程中，有着非常强的实力，也在广泛应用的效果方面，特别是符合现实艺术追求的需要，很多人都对艺术创作没兴趣，却对艺术产品非常有兴趣，所以从专业的角度来看，达到较大发展，实现整体的发展要为全局服务的目的，必须体现藏品分享过程中，普及陶瓷文化的作用与意义，真正实现为全局发展更有实力，藏品与创作也有着一定的内在联系。
藏品分享让更多人开始了解陶瓷艺术热爱陶瓷艺术
艺术藏品鉴赏与收藏
收藏爱好者手里都会有一些自己的精品收藏，而在实际的收藏过程中，要了解藏品的价值，并不是藏的越深越有意义。真正的收藏大家们，会对藏品有一种爱，一种来自于对艺术无比尊重的爱，但是他们并不会把好东西只藏而不示人，会在适当的时候拿出来与大家进行分享，因为艺术本身无界线，没有高低之分，没有贵贱的区别，只要同样热爱陶瓷艺术的人，都对艺术藏品有得识鉴赏的需要，同样可以得到尊重。
现在电视的收藏节目也有很多，艺术品在众面前补展示，艺术的价值反而更高了，而那些本来收藏并不是执迷的人也因此爱上收藏。收藏大家一家进行藏品的分享太需要实力，而集合起来开展一些藏品分享的活动，不仅是实力更牢固，而且也更有意义。艺术品本身并不属于某个人、某个领域，是社会财富，而收藏家们肩负着保护和拥有的双重责任，就是中国的传统文化。
在陶瓷藏品里边，艺术陶瓷是最主要的一个分支，也是人们最喜欢，同时价值最高的收藏品，一些实用的陶瓷作品，大多以皇家用过或者年代久远才能显示出贵气，真正艺术品可不一样，就是现代做出来，如果够品味，够档次，一样可以作为收藏的佳品。这就象有人喜欢收藏帽子，并不仅仅是因为它值多少钱，而是它的艺术价值，陶瓷艺术藏品分布的很广，民间更多，所以通过藏品分享，让更多的人了解更全面的陶瓷艺术知识是最好的形式。
漫谈青花瓷的艺术发展与独特魅力
我国是世界上最早制造瓷器的国家。在景德镇陶瓷发展史上，青花以它独特的文化内涵和艺术魅力吸引着大批陶瓷收藏家和爱好者。
氢化瓷起始于唐宋时期，形成于元代后期，成熟于明代，与玲珑、粉彩、颜色釉并列为景德镇的四大名瓷。但青花瓷占首位。什么是青花瓷？"青花"是一种釉下彩绘，它使用含有氧化钴的矿物作为色剂，用它在瓷坯上进行彩绘装饰，再罩以透明釉，入窑高温烧制而成，使瓷器呈现美丽的青蓝色。由于青花瓷是高温下一次烧成，彩在釉里，经过高温处理化学稳定性很强，不怕大气和酸碱侵蚀，色彩能经久不变。
在漫长的陶瓷发展进程中，每个历史时期的青花瓷器都有着各自独特风格和时代风貌。如：①永乐宣德青花的深蓝色，青花较为凝重、透骨、色彩效果上比较庄重有分量；②成化，正德青花的淡蓝色，青花色比较清淡、雅致、匀净、秀美。③嘉靖青花的浓艳泛紫的色调，青花浓艳强烈，尚不露火气，远效果比较好，适宜于大件粗壮作品，但青料调制不当，容易接近于纯氧化钴的色调。④万历青花的多样色泽，有的深重艳丽、蓝中泛紫，有的青灰沉静，发色渐浅，也有少数靛青雅丽，色阶清晰。⑤康熙青花的鲜蓝色，青花明净、鲜丽、清朗不浑、艳而不俗、鲜蓝而不火气，是理想的特殊的色调。
从古代，从我国泉州和广州港一艘艘扬帆起航开往日本、东南亚各国和非洲的木船上，装着一捆捆用于贸易的青花瓷器；在古老而又艰辛的"丝绸之路"上，被誉为"沙漠之舟"的骆驼队，驮着青花瓷器一路西去，通过波斯、埃及等国传到欧洲；我国明代航海家郑和七下西洋，就带着大量的青花瓷器，遍及的三十多个国家，成为我国与世界各国人民的友谊桥梁。
宋代景德镇以青花瓷为主，其中生活用具主要是茶文化盛行，文人喜欢青花，所以青花为这一时代的主要风格。而元代，青花瓷就象是一夜之间就成长的一位巨人，令人惊讶于它的发展速度。例如"鬼谷子下山"一瓷瓶，在前些年拍出了2.46亿元的天价，轰动了整个世界，能制作出这么好的作品，这与当时的统治阶级是分不开的。他们重视陶瓷制作，并在景德镇设立了"浮梁瓷局"这就开创了御瓷在景德镇的先河。元代时期陶瓷发展与国外已有交流，外销的发展和国外文化的融入使景德镇陶瓷发展又迈了一个新台阶。在明代初、中期陶瓷发展缓慢，但是到了晚期，名窑迅速崛起，画风确有百花齐放的特美，这又要归功于当时统治阶级也是非常重视发展陶瓷的。清代早期的艺术陶瓷在审美、画风上有些模仿、无个性、代表性的作品。清末民国初时期名窑发展迅猛，特别是新中国成立后，涌现了大批优秀的老艺术家，绘制出了一批批优秀作品，如已故青花大王王步，是杰出的代表，他是在成熟老练地掌握好中国画的基础原理上，勇于创新，自成一派，把中国画与青花传统技法巧妙的结合起来，在炉温成熟掌握好的情况下，制出了庄重浑厚，耐人寻思回味的好青花作品。
笔墨当随时代，在现代社会文化信息迅猛发展的今天，许多外地知名画家也纷纷参与青花瓷绘制。如2010年8月27日原中国美术家副主席、西安美院院长刘文西老师来我荣宝阁南昌文联书画院绘制了青花瓷板画，当我问他最爱画什么瓷？他兴奋地回答：首选是青花！我不得不又一次对青花瓷的魅力折服。我想这也是与它一次成形、高温烧制、优良瓷土，可谓是"火与土"的艺术完美结合，以及它特殊的文化内涵与积累，有着用语言也一时无法形容的美吧！
青花瓷不仅属于景德镇，属于中国，也属于全世界。青花瓷不仅仅属于历史，属于当代，也属于美好的明天……
藏品分享是陶瓷爱好者提升艺术修为的好机会
知识与经验的分享交流
陶瓷艺术和其它的所有艺术一样，它没有界线，对于每一个爱好陶瓷艺术的人，都是平等的，就象我们喜欢音乐，喜欢美术一样的平等。特别是收藏艺术品这中，更不是富人的专利，很多并不是很富有的人，也有很多的藏品，而且价值很高，这是因为他们内心的无比热爱，经济价值只在其次，它的艺术价值才是喜欢它的真的正追求，特别是喜欢参加藏品分享的活动，从中收获更多的更加丰富的艺术知识与修养，更是对每个人都是平等的。
热爱陶瓷艺术的人，都喜欢陶瓷分享的活动，除了增加知识面之外，还可以把自己的藏品也拿出来展示，让藏品这种艺术价值与世界同步，与日月同辉，真正永远被埋藏起来那并不是我们说的藏品，而是艺术的一种缺失，真正的艺术品是要与艺术同在的，并且要为艺术的不断进步发挥应有的积极作用。在藏品分享的形式上，现代的收藏爱好者也应用了更多的形式。
网络、媒体各种不同的平台与机会，藏品分享在传承陶瓷文化的过程中，有着全面而又深远的意义，特别是在提升全民的陶瓷文化意识，提高陶瓷爱好者提升艺术修为最好的机会。真正的陶瓷大师，对于藏品分享的相关活动也都比较热衷，这是因为他们心理有很多知识与经验需要分享与交流，在藏品分享的机会面前，不断提升自己，这才是最高的一种艺术境界。
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