古代瓷器碗。
白地黑彩、白地褐彩是宋金以来北方磁州窑最具代表性的陶瓷器产品，在磁州窑影响下，河北、河南、山东、安徽北部等周边地区以及江西吉州窑等窑场都大量仿烧这类产品，是宋金元明时期最为常见的民用瓷之一。本文来介绍一件较有代表性的明代磁州窑白地黑褐彩双鱼纹碗。
这件白地黑褐彩双鱼纹碗，高11.2、口径20.8、底径7.5厘米，为安徽博物院藏品，是20世纪50年代从安徽省歙县征集入藏。碗作敞口，弧腹，高圈足。通体施白釉，釉色呈奶白色，釉层较均匀，器内底涩圈露胎，圈足及底部亦露胎，胎质较粗松，胎色呈红褐色。碗的口沿内、外壁均刻划两道弦纹，腹部两面分别以褐彩（图1）和黑彩（图2）绘两条游鱼图案，辅之以水草等纹饰，画风清新活泼，具有一定的艺术观赏性。
鱼纹是陶瓷器常见装饰纹样，新石器时代彩陶中就已有鱼纹。唐宋以后的瓷器中，鱼纹更为常见，著名的如南宋龙泉窑双鱼纹盘、双鱼纹洗等。磁州窑作为北方最著名的民间窑场，鱼纹装饰的瓷器非常多见，不仅有彩绘的鱼纹，亦有刻划装饰的鱼纹。这些鱼纹往往被赋予一定的吉祥寓意，如鲶鱼会被寓意为“年年有鱼”，鲤鱼会谐音为“利”，鱼繁殖能力强，又被寓意“多子多福”。
纵观中国瓷器的发展史，先有青釉瓷器，后有白釉瓷器，而白瓷中又可分为精白瓷与化妆白瓷。所谓精白瓷，如邢窑、定窑，胎土白细，经提纯后，胎釉皆白，这类白瓷质量极高。另一类是化妆白瓷，如磁州窑，胎体并不白细，只能在胎体表面施一层白色化妆土，再施白釉，才能生产出白瓷，这类白瓷质量远远达不到精白瓷的水平。化妆白瓷为了弥补这一缺陷，开始在白釉上进行彩绘装饰，于是便出现了白地黑彩、白地褐彩等彩绘瓷。
磁州窑白地黑彩瓷器肇始于宋代，一般胎釉较粗，但具有浓郁的民间生活气息。白地黑彩朴拙粗犷的风格，虽不受上层人士的重视，却以生活中常见事物作为彩绘题材，而深受普通老百姓喜爱。磁州窑匠师们以纯熟简练的笔触、黑（褐）白对比鲜明的手法，使白地黑彩瓷器具有很强的视觉冲击力，别具一格。这样的装饰风格也从宋代一直流行到明代。
2005年郭学雷出版的《明代磁州窑瓷器》一书中，也收录了安徽博物院收藏的这件白地黑褐彩双鱼纹碗，同版还收录了两件河南安阳出土的同类样式的白地黑褐彩鱼藻纹碗，书中认为这些产品均为明代中后期磁州窑的产品，明代烧造这类产品的窑址位于河北省邯郸市彭城镇，也称“彭城窑”。其制造工艺是先在器坯上敷化妆土，以一种名为“斑花石”的褐铁矿物质为色料描绘黑色、褐色花纹，之后施釉入窑烧成，这类黑色、褐色花纹都位于釉下，属釉下彩品种。
众所周知，磁州窑瓷器主要运销于北方地区，而这件磁州窑白地黑褐彩双鱼纹碗征集于安徽南部地区，是较为难得的，且器型完整，尺寸较大，是研究明代磁州窑白地黑褐彩瓷器的重要实物材料。
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三彩双鱼壶(唐)
唐代 三彩双鱼壶 高25.3厘米
收藏地:陕西省考古研究所
双鱼嬉戏成一器
此壶1992年出土于陕西省长安县南里王村的一座唐墓中，是唐代三彩酒器中少有的模仿动物形象的肖形酒器。该壶为扁圆腹，壶体系由两条腹部相连的鲤鱼构成，器肩部即两鱼头顶部各有一鼻，可以穿绳系提，器口较小，被两鱼嘴共同承起。鱼尾朝下为器足。整个器体除鱼尾处外皆施三彩釉。此壶造型设计突破了常规，巧妙地利用两条对拥的鱼构成壶体轮廓，从侧面看，是一条躯体圆浑肥硕的鲤鱼正纵跃出水面，使我们联想到鲤鱼跳龙门时的一搏；从正面看，又犹如两鱼相对嬉戏，争抢食物，生活气息浓厚。且器形与鱼体的结合自然流畅，不露半点人工雕琢之痕。
唐代的双鱼酒壶
唐代的双鱼酒壶，已见于古代文献记载。唐人称为双鱼榼，如诗人白居易即诗云“何如家酝双鱼榼”，《说文》说：“榼，酒器也。”《急就篇》颜注云：“榼，盛酒之器。”由此看来，上文中所提到的双鱼酒壶，也许正是这一古代文献中所说的“双鱼榼”。
鱼者“余”也
鱼之所以受到我国人民的喜爱，不仅是因为鱼可以满足人们的口腹之欲，或观赏把玩，而且还由于“鱼”、“余”谐音，“鱼”可暗喻富足有余，表现了人们对于幸福生活的无限向往。上述三彩壶双鱼相连，可能寓意“连年有余”、吉祥如意。鱼生水中，每日吐纳不止；酒从壶口进出，就如鱼之纳吐，正可应合美酒富如江河水，任君斟酌永不尽之美好愿望。
唐代的三彩器
唐三彩是唐代最具时代特征的器物，是唐代陶瓷制作的最新工艺，在中国陶瓷史上具有重要的开创之功。唐三彩属于低温釉陶系统，以其造型生动、色泽艳丽、生活气息浓厚而闻名于世。所谓“三彩”实际上是指多种颜色，主要有红、黄、白、绿、褐、蓝、黑等色，因其以黄、绿、蓝三色为主，又因创烧于唐代，故称唐三彩。唐三彩造型品类繁多，既用于制作酒器，也可用于制作餐具、茶具和其他小型工艺品，如文房用具等，就连墓葬中随葬的俑像也施三彩，有的制作极为精美，如洛阳唐墓出土的一件三彩文吏俑，就颇具艺术魅力。
这件出土于河南洛阳唐代墓葬中的三彩文吏俑，头戴高冠，冠之正面饰以乳丁，构成“心”形图框，框内雕塑一鸟，展翅欲飞。面部雍容丰满，浓眉大眼，耳轮下垂，满脸胡须，沉稳中蕴含刚烈，颇有宰相之风。身着广袖红袍，袍边及袖口施翠绿和粉白色釉。双手持笏板，拱于胸前。在河南洛阳和陕西西安一带的唐墓中普遍出土三彩人俑像，三彩文吏俑仅是其中一种。除此之外，三彩人俑还有贵妇俑、男女侍俑、拉马俑、武士俑、胡俑、天王俑等，均栩栩如生，千姿百态，充分再现了唐代工匠们的雕塑艺术水平。
黄地珐琅彩牡丹纹碗
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高7.2cm，口径15.2cm，足径5.7cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 珐琅彩
陶瓷造型： 碗
说 明： 清康熙
碗敞口，口沿下轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，其上以粉、蓝、绿、紫、藕荷等色彩绘8朵盛开的牡丹花。碗底蓝料彩方框内楷书 “康熙御制” 双行四字印章款。
康熙珐琅彩瓷和铜胎珐琅器一样多作色地装饰，少见白地画珐琅者。常见色地有红、黄、蓝、紫、绿、胭脂等色。纹饰以缠枝牡丹、菊花、虞美人、折枝大朵花卉及团花中心加寿和开光花卉等为主，画工严谨细腻，具有图案化的效果。此碗的绘画技法已经改变了铜胎珐琅器规矩、呆板的风格而趋于生动写实。其洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调以及精湛绝伦的绘画技巧充分体现出皇家宫廷御用器之精美。由于珐琅新瓷是在康熙晚期才创烧成功的，数量极少，传世品十分罕见，尤显其珍贵。
清乾隆款珐琅彩花卉纹碗
珐琅器最早为一种金属器，按装饰工艺的不同，可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、透明珐琅等。珐琅以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物为乳浊剂，金属氧化物为着色剂，经过粉碎、混合、 烧、熔融后，倾入水中急冷成珐琅熔块，再经细磨而午到珐琅粉，经过粉碎研磨的珐琅粉调和后，涂施于金、银、铜等金属器上，便成为金属胎珐琅；而以瓷器为胎，则称为瓷胎珐琅。本文要介绍的这件乾隆款珐琅彩花卉纹碗，就是瓷胎珐琅中的经典佳作。
这件乾隆款珐琅彩花卉纹碗（图1），为镇江博物馆藏品，高4.5、口径11.7、底径5.8厘米；敞口，浅腹，圈足。外腹部绘牡丹花卉纹；色彩娇艳，层次分明，具有与其他彩不同的特殊效果；圈足内有“大清乾隆年制”篆书款（图2）。
瓷胎珐琅创烧于康熙年间，这与康熙皇帝的喜好有关。珐琅彩瓷制作方法是先由景德镇官窑选用最好的原料制成素胎，烧好后，送到清宫内务府造办处珐琅作彩绘烧成。康熙时期的珐琅彩瓷器处于初级阶段，从施彩、纹饰到款识，多摹仿当时铜胎画珐琅的郊果，造型有盘、碗、瓶等。雍正时期珐琅彩瓷取得较大的成就，成为著名的彩瓷品种。纹饰早期沿袭康熙珐琅彩的特点，如色地上绘花卉的技法。后期形成自己的风格，即在白色釉地上，以山石、花鸟作装饰题材。
到了乾隆时期，乾隆皇帝儒雅好古，承前制继续在宫中烧制珐琅彩瓷。乾隆时期珐琅彩瓷在数量上超过了康雍两朝，造型多样，仅瓶类就有蒜头瓶、双联瓶、葫芦瓶、双耳瓶等。碗、碟类器物数量也明显增多。珐琅彩瓷器的装饰题材较雍正时更加丰富，除山水、花卉、花鸟外，还有西洋人物等。新增的各种色地开光、色地轧道开光珐琅彩瓷器，图案繁复，独具时代特色。通过欣赏镇江博物馆收藏的这件乾隆款珐琅彩花卉纹碗，我们可以领略到当时精湛的制作工艺和艺术特色。
黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高7.8cm，口径15cm，足径6cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 珐琅彩
陶瓷造型： 碗
说 明： 清康熙
碗广口撇沿，口沿至腹部轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，以红、蓝、绿、粉、藕荷等色绘盛开的缠枝牡丹花纹。碗底蓝料方框内楷书“康熙御制” 双行四字印章款。
珐琅彩瓷是清代唯一在皇帝直接授意下创烧的，其艺术风格适应皇室富贵华丽的装饰需求，较之于当时流行的斗彩、五彩瓷更具魅力。它一经问世就秘藏于皇宫内苑，专供皇室赏用。珐琅彩瓷器全部采用景德镇御窑厂烧制的精选细胎白瓷，运京后再由造办处珐琅作画师遵照御旨画彩，经炉火低温烘烤而成。由于康熙时期珐琅料依赖于进口，故造价较昂贵，珐琅器的生产数量十分有限。此碗属康熙珐琅彩瓷中的精品，造型端庄，画工严谨，色彩艳丽，制作技艺已十分成熟。
蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高5.2cm，口径11cm，足径4.4cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 珐琅彩
陶瓷造型： 碗
说 明： 清康熙
碗敞口，深弧壁，圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。
珐琅彩瓷器的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。此碗在宝石蓝地色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。
名瓷欣赏—雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗
珐琅彩雉鸡牡丹纹碗
“嫩蕊包金粉，重葩结绣云”，娟秀而雅逸的行书诗句，书写在了莹白如雪、温润如玉的胎体上，映衬着“佳丽”、“金成”、“旭映”这几方胭脂红釉的闲章分外鲜艳。然而，将碗转到图案的正面，你才真正体会到这件珐琅彩雉鸡牡丹纹碗的富贵与华丽：一对雌雄雉鸡在山石牡丹丛中觅食，雄雉鸡身披锦绣，回首凝望，浑身毛色绚烂夺目，一翎一羽描绘得精细入微。粉红、藕荷、杏黄、淡黄各色牡丹花竞相绽放，花瓣轻透、娇嫩欲滴。如果有幸上手，捧起那半脱胎的瓷碗，感觉如同掬起一汪春水，轻盈而又清润；又如同丝绸滑过手背，细腻而又温柔。
珐琅彩瓷器，又称“瓷胎画珐琅”，是在康熙晚期将铜胎画珐琅技法成功移植到瓷胎上而创烧的一种新品种瓷器。
起先，绘制珐琅彩的颜料要从欧洲进口，到了雍正皇帝时候，开始拨专款专项研发珐琅彩颜料，终于在雍正六年的七月研发成功，不仅能自炼出与原先进口颜料一样的颜色，还大大丰富了颜色的种类，使雍正朝的珐琅彩瓷器制作有了突飞猛进的发展。制作珐琅彩瓷器所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，这里不能不提到唐英，他于雍正六年起担任御窑厂的督陶官。正由于他的督窑有功，御窑厂才能烧制出完美造型、白润坚质的薄胎瓷，为珐琅瓷的制作完成首要条件。白瓷胎运到宫廷后，在皇帝的授意下，在内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，又有专人题写诗句、款印，最后入炭炉经600℃炉火焙烧而成。
雍正朝的珐琅彩不惜工本，名手彩绘，名工烧制，一件珐琅彩瓷器烧制成功往往要经历数月时间，还时常由于瓷胎太薄，在二次烧制时极易破裂，这些因素都造成了珐琅彩瓷器的数量极为有限。
不得不承认，还没有哪一个朝代的珐琅彩瓷器如雍正朝的那般典雅秀丽，以瓷胎为画绢，布局章法继承了中国画融诗、书、画、印于一体的传统。我们可以用《陶雅》中之语评价雍正朝珐琅彩瓷器：“质地之白，白如雪也，一绝也；薄如卵幕，口嘘之欲飞，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤丽，蝶有茸毛，且颈项竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。”我们看到的这件珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，正是这“四绝”的完美体现！
宋白地黑花芦苇鹭鸶纹瓷枕
《说文解字》有载：“枕，卧所荐首者。”我国古代的枕最早由天然石料制作而成，后来逐渐扩大到木、玉、铜、竹、瓷等材质，而瓷枕是古代时期最为流行的一种寝具，易于保存，留存最大。河北省出土的一件瓷枕上有诗文曰：“久夏天难暮，纱橱正午时，忘机堪昼寝，一枕最幽宜”，可见，瓷枕是古人夏日的纳凉用具。而除此用途之外，有些较小的瓷枕还可作诊脉之用。
这件宋代白地黑花芦苇鹭鸶纹瓷枕（图1），通高11、长30.5、宽21厘米。枕呈椭圆形，通体施白地黑花纹饰。枕面绘鹭鸶苇塘觅食图，布局简洁，主旨鲜明。枕面（图2）出檐，白地黑花绘一粗一细线框，框内一丛芦苇为中心，两侧各绘鹭鸶一只，左边低头觅食，右边空中飞翔，勾勒了鹭鸶的尖喙、长颈、长足，写实又传神，与苇丛、山石、水岸，构成了一幅极富意境的沙汀小景。
枕壁一周饰卷草纹，底部（图3）钤“刘家造”长方形印章款，这是磁州窑系瓷枕常见款铭。鹭鸶纹饰中国古代传统吉祥寓意纹饰之一，与荷花一起出现，期望美满的婚姻和爱情，与芦苇、莲花一起出现，有“一路连科”的寓意，是士子们祈求仕途顺遂的美好愿望。
我国的瓷枕最早出现在隋代，流行于唐代，宋辽金元时发展繁荣，明清之后逐渐退出历史舞台。宋元时期，随着社会经济的不断发展，瓷器制造发展到了一个新的顶峰，瓷枕也广泛出现并被人们所使用，这一时期的瓷枕形制丰富，长方形、六角形、八角形、椭圆形、腰圆形、银锭形、豆形、云头形、鸡心形、花瓣形等，也有雕塑成婴孩、侍女等人物形，卧狮、卧虎等瑞兽形。枕面装饰以白地黑花最为流行，题材和图案来源广泛，大多是普通人们的日常现实生活，白底黑花装饰简洁明快，生动写实，用笔凝练，简单几笔就勾勒出一幅生动的写实画面，枕面纹饰有各种花卉纹、各种动物纹、婴戏人物纹，还有大量的诗词、吉语等文字纹。宋元时期枕面上的纹饰直观地反映出了当时的社会习俗和人们的精神追求，具有明显的时代特色，蕴含了丰富的文化内涵。
成化斗彩竹节纹碗:清风高节 素雅莹润
斗彩又称“逗彩”，因瓷器釉上釉下色彩斗艳争奇而得名，斗彩瓷器是明、清彩瓷中名贵品种之一。瓷器的斗彩制法是从青花和釉上彩的基础上发展而来的，以釉下青花的蓝色与釉上红、黄、紫、绿等深浅不同的颜色，相互斗彩又称“逗彩”，因瓷器釉上釉下色彩斗艳争奇而得名，斗彩瓷器是明、清彩瓷中名贵品种之一。瓷器的斗彩制法是从青花和釉上彩的基础上发展而来的，以釉下青花的蓝色与釉上红、黄、紫、绿等深浅不同的颜色，相互配合组成画面纹饰。明成化年间，“斗彩”技艺已经非常成熟，传世明代成化斗彩瓷器以小件杯、碗为主。北京故宫博物院收藏有多件成化斗彩杯，胎体细润，彩料精纯，绘画淡雅幽婉，均为一代佳作。
成化斗彩碗为明代成化皇帝的御用碗，烧造时因帝王之家的高要求，成品率不高，上品供奉宫廷，次品则被销毁，因而流传到民间的数量极少。在古代瓷器收藏家之中一直流传着这样一句话：“宁存成窑，不苟富贵。”另在《万历野获篇》中记载“成窑酒杯，没对至博银百金。”成化官窑瓷器受人追捧程度可见一斑。
收藏市场上的成化斗彩瓷器历来几乎廖若晨星，得之不易，近年来更是难见踪影。近日，笔者了解到，深圳御宝轩正在展一件成化斗彩竹节碗，碗高5.4CM，口径11CM，底径4.3CM，碗直口，弧腹，圈足。碗内壁净白素雅，一眼望去，几乎无任何瑕疵。碗外壁斗彩装饰，腹部绘两株竹节纹，纹饰采用勾勒平涂施彩的方法，色彩均匀，竹叶青黄点缀，竹节清晰，整体给人以清净素雅之感，十分惬意。在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中“四君子”，足以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的谦虚、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。另外，竹纹节是汉族传统寓意纹样，汉族民间吉祥图案画竹子，寓意报平安。
在御宝轩的艺术品展厅，艺术展品琳琅满目，包括瓷器、字画、杂项等各种品类。在所有展品中，明成化斗彩竹节纹碗为什么能博得笔者刮目相看？其一，此碗可谓是明成化斗彩瓷器小件物品的典型代表。碗胎质洁白细腻，釉色莹润，轻薄体透。其釉色乳白柔和，更能衬托出斗彩的鲜丽清雅。釉下青花勾边，釉上彩釉绘画，形成上下斗彩。成化无大器，但器物都小而精，精而妙。底部内书“大明成化年制”，此类斗彩在市面上极为珍贵，具有很高的升值空间和文化价值。其二，吉祥纹饰，寓意极好。一件优秀的瓷器，不仅要有好的瓷质，好的寓意更能让其锦上添花。此件藏品不仅胎质完美，无可挑剔，其竹节纹所蕴含的吉祥寓意更让人爱不释手，价值也随之升温。
明成化斗彩竹节纹碗凭借青瓷的釉色与质地之美，亦如巧夺天工的烧制技术，成就看当时青瓷发展的最高水平。据了解，明成化斗彩直书年制款的青瓷极为罕见，而此件落款直书“大明成化年制”清晰明了，在市面上极为少见。不仅如此，此对斗彩瓷器从造型到装饰，无不表现出古代民间工匠的才能和智慧，还有他们那朴实无华、富于写实的艺术语言，均值得后世仿效。
2014年香港春拍中，一件“明成化斗彩鸡缸杯”以2.8124亿港元的成交价刷新了中国瓷器世界拍卖纪录，也是目前中国艺术品中所有三维物品中的最高价格。近几个月来，围绕着2.8亿港元天价鸡缸杯的各种事件和热议，连带着其他成化时期瓷器也受追捧，如梅瓶、直颈瓶、高足杯、马蹄杯、高罐、碗等成化斗彩器型，使得成化斗彩瓷器再一次成为众人瞩目的焦点。在斗彩如此高价的环境下，藏界的其他彩瓷也在各自发力，如五彩瓷、粉彩瓷等，但尽管如此，他们的拍价都无法与斗彩相抗衡。斗彩又称“逗彩”，因瓷器釉上釉下色彩斗艳争奇而得名，斗彩瓷器是明、清彩瓷中名贵品种之一。瓷器的斗彩制法是从青花和釉上彩的基础上发展而来的，以釉下青花的蓝色与釉上红、黄、紫、绿等深浅不同的颜色，相互配合组成画面纹饰。明成化年间，“斗彩”技艺已经非常成熟，传世明代成化斗彩瓷器以小件杯、碗为主。北京故宫博物院收藏有多件成化斗彩杯，胎体细润，彩料精纯，绘画淡雅幽婉，均为一代佳作。
斗彩凤纹小杯
斗彩凤纹小杯直径：6.2厘米，底径：2.1厘米，高：3.1厘米，￥160万。本品敞口，深弧腹、圈足，书“大明成化年制”六字篆书款。造型小巧可爱，胎体轻薄，釉质温润，形制端正。内壁素白，外壁绘斗彩凤纹图案，构图简洁大方，布局疏朗洗练，颇具清新之气，颜色典雅绮丽，绿彩翠嫩淡雅，黄彩明快匀净，红彩鲜妍夺目，蓝彩柔和静穆，相映交辉，妙不可言。其胎骨之坚，釉色之润、勾勒之精、画艺之细，紧追成化斗彩之风华，堪称隽品。
传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物，釉上彩透明鲜艳、色彩丰富，具有极高的艺术价值。成化斗彩的收藏投资成化斗彩瓷的商业价值和升值潜力一直非常可观，且有非常悠久的收藏投资渊源。
成化斗彩商业价值一直极为乐观，从成化斗彩商业价值一直极为乐观，从不同时期的成交额、成交量对比来看，成化瓷器市场呈现出“量少质精”的特点：据雅昌艺术市场监测中心的不完全统计，自2005年至2013年，成化瓷器仅占明代瓷器4%-9%的成交量，却获得了8%-25%的成交额；另外，明代瓷器均价在70万元-290万元，成化瓷器均价分布在51万元-480万元，除2012、2013两年行情稍微缓外，其余年份均高于整体水平2倍之多。碗作为成化斗彩的经典器型之一，近年来，碗在拍卖场上的价格屡创新高，不少人开始对藏市中的斗彩碗更是青睐有加，市场也愈加火爆。对比市场上成化斗彩瓷器历来是比较少见的，可谓成化斗彩的精品得知不易，御宝轩征集到的此件明成化斗彩竹节纹碗，其收藏价值可见一斑，具有投资远见的藏家们不宜错过。不同时期的成交额、成交量对比来看，成化瓷器市场呈现出“量少质精”的特点：据雅昌艺术市场监测中心的不完全统计，自2005年至2013年，成化瓷器仅占明代瓷器4%-9%的成交量，却获得了8%-25%的成交额；另外，明代瓷器均价在70万元-290万元，成化瓷器均价分布在51万元-480万元，除2012、2013两年行情稍微缓外，其余年份均高于整体水平2倍之多。碗作为成化斗彩的经典器型之一，近年来，碗在拍卖场上的价格屡创新高，不少人开始对藏市中的斗彩碗更是青睐有加，市场也愈加火爆。对比市场上成化斗彩瓷器历来是比较少见的，可谓成化斗彩的精品得知不易，御宝轩征集到的此件明成化斗彩竹节纹碗，其收藏价值可见一斑，具有投资远见的藏家们不宜错过。
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