宋代官窑瓷器鉴别和特点。
公元581-618年是隋朝，共37年。在这样短的时间里，由于隋文帝推行一系列维护统一和发展经济的政策，结束了豪强大族分裂割据的战争，使长期处于分裂割据战争中的黄河流域和长江流域统一在一个政权下，经济得到迅速发展，商品流通，手工艺技术交流扩大，陶瓷手工业亦得到前所未有的发展，青瓷、白瓷、黄釉、黑釉瓷、低温釉陶大量生产出来。尤其青瓷的成就很突出。隋代青瓷突出的特点表现有三：
一、和三国两晋南北朝相比，隋代青瓷广泛吸收其他工艺品的优点和艺术成就，使瓷器的造型和装饰更加丰富多彩。常见的器物有碗、盘、杯、钵、盂、壶、坛、盆、缸、盒、枕、炉、博山炉、烛台、唾盂、砚台、水盂、腰鼓、棋盘等。此外还有俑类、兽座、凭几、凳、框等模型，以及青瓷权。
二、隋代青瓷的胎体很坚硬，灰青，颜色比较浅，有的成灰白色。由于工艺水平的提高，南北朝时期青瓷胎体中含粗大沙粒的现象已经减少很多，变得相对细一些。胎体中起泡、窑裂、歪扭变形的现象基本看不到。釉质有的泛灰，有的泛黄，比较凝厚，有流釉现象，一般器物施釉前上化妆土，有的不上化妆土，施釉注意盖口、颈、肩和上腹部，中下腹至底露胎，流釉成蜡泪。底的边棱有的用刀轻国削一下。较原始青瓷，汉三国两晋南北朝瓷器上的缩釉及麻癞现象减少。四系罐、盘口四系尊一类器物颈肩交接的积釉地方出现美丽的乳浊釉块斑。
三、隋代青瓷的装饰技法主要刻花、划花、捏塑和印花。花纹有图案类、花卉类和动物类。图案类有弦纹、绳纹、瓦沟纹、席纹、篦纹、联珠纹、直线方块纹、双圈纹、云头纹等。花卉类有忍冬、莲瓣、葵瓣、梅花、宝相花、团花、菊花等。动物类有龙、凤、蟋螭等。捏塑的动物有龙头、鸡头等。
隋代青瓷表现时代特点很明显。南北朝时，北方瓷窑体系刚刚建立，作品造型风格雄放犷达，南方青瓷胎体较薄，比较精巧细致。到隋代工艺融铸南北，既有北方刚劲粗犷的风格，又有南方清秀的特点，而且很讲究线型的阳刚之气。各个地方区域性窑系的特点表现不明显。
关于隋代青瓷器的鉴定，首先是了解隋代青瓷的种类、胎釉及造型特征，准确把它和南北朝、唐代青瓷区分开来。
其次，了解假古董的情况，隋代青瓷以前很少有人去仿制，在文物艺术品市场上没有见到假隋瓷。在作假成风的20世纪80年代后期，文物艺术品市场上出现了假隋瓷。主要器物种类有盘口四系尊、席纹执壶、碗、四系罐等类器物。这些假古董做的很像，主要是造型很像，因为隋瓷时代特征明显，器物种类又只有那么几种，结构比较简单。釉的颜色和质地猛一看很像，都是汉代南北朝以来流行的青釉瓷，呈橄榄色，有的还做出缩釉和麻癞块斑，釉层剥蚀脱离的特征。尤其麻癞块斑和剥蚀掉落釉层具有很大的迷惑性，让人感到这是1300多年岁月侵蚀的结果。
我们如何来判断其真假？
1、造型似是而非。隋代青瓷造型饱满，线型结构无论是直线或是弧线都很有力，直线硬挺，弧线富有弹性，如四系罐，肩和上腹部分的弧线弧度大，饱满转折有力，足部和下腹是直线，强壮的四个弧形耳高于口沿，所以形体优美大气，充满阳刚之美。假古董没有这种时代感，线条软弱无力。
2、器物胎体比较薄，而为了增加手感，下腹、底足做的很厚，没有浑然一体的敦实感。胎的质地根本不像，灰色较重，普通有沙粒的感觉，切削整齐，没有隋瓷从窑里或匣钵取出，敲掉垫饼时出现的自然伤痕。
3、没有真品青釉的漂亮质感。隋瓷青釉是玻璃釉，比较明亮，缩釉和麻癞现象不多，而假品不透明，灰褐色颜色深。满身从口到底每一个部分都是麻癞斑，让人感到不舒服。普遍用强酸浸泡，釉层虽然不掉，但全器上下釉层被腐蚀，像削掉一层皮，用手抚摩刺手感觉明显，这些就是赝品的特征。
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憨态可掬的隋代青瓷猪
猪，古称“彘”“豕”，是六畜之一，中国古人驯养猪的历史非常悠久，至少从新石器时代就已开始。历史上各个时期，以猪为造型或纹饰的器物都较为多见，体现了猪与人类生活的密切关系。今年是己亥猪年，现来介绍一件与猪相关的文物——隋代青瓷猪。
这件隋代青瓷猪（见图）：通高6、长12、宽5厘米，现收藏于安徽博物院。瓷猪通体施青釉，四肢弯曲卧伏于地。猪鼻前拱，抿嘴獠牙，双目有神，以黑褐色彩点睛，双耳微耷。瓷猪背部脊梁塑鬃毛竖起，腹部两侧各刻划几道弧线纹，似是为了表现肋骨与肌肉的立体感。獠牙与背脊鬃毛还保留了明显的野猪特征。
值得一提的是，这件青瓷猪是安徽文博界老前辈、青铜器修复大师金润生于1959年捐献的，已整六十年一甲子，那年也正好是己亥猪年，同时捐献的还有西晋时期的青瓷狗舍等文物，向前辈们大公无私的品格致敬！
新石器时代，随着生产力的发展，先民们开始把猎获到的野猪圈栏驯养。在距今六七千年前的浙江河姆渡遗址中，就发现有很多家猪的骨骼，并出土有一件陶猪和一件猪纹陶钵，这表明我国家猪饲养至少有六七千年的历史。在考古界看来，家猪的驯养与否，是判断一个部族是否进入农耕文明、开始定居生活的重要标志。
商代甲骨文中已有“马、牛、羊、鸡、犬、豕”等家畜的记载，它们一方面作为肉食和皮毛，另一方面也被用作祭祀时的牺牲。商代人还很重视对优质猪种的选择，相传有位名叫韦豕的人，擅长选育猪种。先秦文献中也有“六畜相法”的有关记载，《史记·日者列传》载：“留长孺以相彘立名。”这些都说明当时人已懂得猪的外形与体质存在着一定关系，通过选优汰劣，使猪种得以不断改良。
汉代养猪业已相当繁荣与普遍，各地都出土有大量的汉代陶明器猪圈模型，从它们的形制可知，当时的猪圈一般是与厕所连在一起的，《汉书》中也记载“厕中豕群出”，可以印证。这样做，可以让猪吃人的粪便，再以猪粪肥田，类似于现代人所提倡的循环经济。同时，人们也开始总结以农副产品饲养家猪的经验。《神农本草经》中认为：用梓叶、桐花饲猪可“肥大三倍”；《氾胜之书》中记载：瓠瓤喂猪可致肥；《齐民要术》记载说：“以盐一升著中，和以糠三斛饲豕，则肥也。”
汉魏晋至隋唐时期，类似于本文介绍的青瓷猪等动物造型的陶塑、瓷塑颇多，亦有陶瓷猪圈、陶瓷狗舍、陶瓷鸡笼等，均是作为随葬之明器。动物造型的陶瓷明器的大量出现，既反映了古人葬俗中事死如生的观念，也充分说明当时社会物产资源丰富，家禽、家畜普遍饲养，农耕文明蒸蒸日上。
隋代陶瓷的特征和艺术特色
在中国陶瓷史上，隋朝是一个新时代的开端。至唐代，北方形成了以刑窑为代表的白瓷系统，南方则有以越窑为代表的青瓷系统，一青一白两大瓷窑系统并驾齐驱，形成“南青北白”之说。同时“釉下彩瓷”与“花瓷”、“三彩陶器”等有特色的制瓷工艺也相继出现。
隋唐时代，全国统一，社会的经济文化进入了高度发展时期，陶瓷生产也呈现出蓬勃发展的新局面。隋代处于两晋南北朝和唐代之问，是一个承上启下的过渡阶段，起着不可忽视的作用。它孕育着我国瓷器发展的第一个高峰期一一唐代瓷器巨大成就的到来，这一时期的陶瓷业相对前代可以说比较发达，瓷器的生产继承了北方青瓷的传统风格，又吸收了南方青瓷的特点，烧制出的器物品种明显增多。白瓷生产也较多，质量有了很大提高。可以说：陶瓷器造型基本上继承了南北朝的风格，但又有所变化，变得更加饱满。隋代制瓷的中心仍在南方，但已有逐渐向北转移的趋势。隋代制瓷业的突出表现就是北方的瓷业有了新的发展。
隋以前烧瓷窑场主要都集中在长江以南和长江上游的四川地区，北方的烧瓷窑场极为稀少，入隋以后，南北方瓷业才开始了飞跃性的发展，窑场及其烧制的瓷器明显增多，各种花色、风格、样式的瓷器开始呈现，形成各竞风流的局面。
隋代的主要器型有：盘口壶、鸡头壶、带系罐、瓶、高足盘、佣等，其造型有较鲜明的时代特征。
隋白瓷鸡首壶
鸡头壶：盘口较南北朝时更高，颈更细长，颈部加饰几道弦纹。腹部更为瘦长，鸡头却趋向写实而且较靠近颈部。龙柄、带系。
盘口壶：体形较南北朝时的大，盘口更高，颈较长较直，腹更瘦长，有4—6个条状系。
隋白瓷束腰盖罐
隋青釉四系罐
罐：北方流行的罐多为四系、直口、无颈，罐身近椭圆形，腹中部凸起一道弦纹。南方流行的罐多为六系或八系，直口、无颈、丰肩，罐身瘦长。
隋白瓷龙柄传瓶
隋青釉瓷环形鸡首壶河南新乡出土河南博物院
瓶：小盘口，颈较细长，腹略呈椭圆形。高足盘：有些文献上称作浅盘圈足豆，这是隋代特有的器型。浅盘，口微外撇，盘心平坦，常有阴线圈纹，并留有几个支烧痕。高足呈喇叭状。
隋白釉陶捧罐女俑
隋白釉陶女舞俑
隋白釉陶弹琵琶女俑、白釉陶吹箫女俑
隋白釉陶女立俑
隋白釉陶奏乐女俑
白瓷俑：面部清瘦，身体细长，同唐代肥胖的俑有明显的区别。
隋代瓷器的工艺技术取得许多成就，超越前代。瓷泥一般都经过淘洗，且掌握了控制原料中铁元素比例的技术。主要用支具支托叠烧。支具支托叠烧时，器物在窑内直接接触火焰，受窑内烟火熏染，釉面不匀，而且往往还粘上许多烟灰窑渣。但这时已出现了筒形匣钵，虽未马上得到普及与发展，却也标志着烧瓷技术的又一次飞跃，逐渐使得瓷器制作与造型发生了很大变化，胎壁由厚重趋向轻薄，底足由平底、饼形足变为玉璧形底、圈足，釉面不受窑内烟熏污染，从而保持了色泽的纯净，也使器物造型趋向于轻巧、精美。
隋青釉印花带盖唾壶
唐代越窑瓷器特点和鉴定方法
中国唐代越州所属的绍兴、上虞、余姚等地瓷窑烧制的瓷器。越窑之名，最早见于唐代，唐陆龟蒙《秘色越器》诗就有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的诗句。越窑窑址于1934年发现。中华人民共和国建立以后，经过多次调查，已初步弄清了越窑的分布范围、烧瓷的历史以及烧制器物的主要特征。
唐代越窑窑址的分布以浙江慈溪市上林湖一带为中心(见上林湖越窑遗址)。东边的上岙湖、白洋湖及上虞等地也有不少瓷窑。上虞窑的代表瓷窑寺前窑所烧制的青瓷与上林湖的基本相同。
唐代越窑瓷器的胎质细腻,釉层均匀,浑厚滋润，品种增多，有“如冰似玉”
......越窑/瓷器......(33张)
之誉。主要器物有碗、盘、壶、罂、瓶、罐、耳杯、盏托、粉盒、水盂、唾壶等10余种。这些器物中，一部分继承了前代的造型，而又有所变化，如前期常见的鸡头壶不见了，代之而起的是执壶；盘口壶变成了大口长颈的瓷罂；碗也由深形平底变成玉璧底和矮圈足2种，晚期以后，碗式更加丰富，有玉璧底碗、敛口浅腹平底碗、荷花碗、荷叶碗、菱形花口碗等；盘有翻口斜壁平底盘、敞口玉璧底盘、葵瓣口盘和方盘等，变化多端；另有一部分器物明显地仿效当时的金银器皿，如：各式杯、盖盒、盏托等。有的执壶腹部做成瓜棱形；碗、盘的口沿做成葵花瓣形、莲花瓣形；盏托做成荷叶形；盖盒小巧，盖与盒子母口相合，盖面刻划有简单的花纹等。这些器物的造型均与唐代金、银器皿有着密切关系。从上述越窑青瓷的器形演变以及食用器物种类的不断增多，可以看出金、银器皿正在逐渐为瓷器所替代，故陆羽《茶经》里才有“邢瓷类银”，“越瓷类玉”的评语。
2特点编辑
1978年，浙江宁波遵义路出土的越窑执壶，叭口，腹作瓜棱形，肩部一侧贴多角形短流，另一侧在颈与肩之间连一曲柄，圈足宽矮，廓线柔和，棱角挺拔，各部分的比例适度，配以匀净滋润的青釉，显得十分优雅秀致。嵊县升高工村出土的唐元和十四年(819)龙纹罂,大叭口、长颈、椭圆腹、平底，颈与肩连四系，外口沿雕贴盘龙纹饰，这种罂虽然与前期的“盘口壶”有较大区别，然而不难看出它是从“盘口壶”发展而来。1958年，浙江慈溪县上林湖出土的蟠龙四罂，形制上也与此大体相同。这时的盏托,盏底较小,圈足向外撇出，口张开。口沿及腹壁五处凹进，托边翻卷，胎质细薄，釉色青绿，全器犹如一朵出水的荷叶托着怒放的荷花，设计巧妙，制作精致，表现出匠师们的高度艺术造诣。水盂式样很多，有敛口、短直口和盖，腹部扁圆形，或圆球形，或方形圆角，细巧幽雅。[1]
唐代越窑瓷器以美丽的釉色著称，采用了划花、印花、刻花和镂雕等装饰技法，以划花为主。划花线条洗练，寥寥几笔便展现出一朵盛开的荷花，一枚风吹叶卷的荷叶，或花朵舒展、枝叶对称的海棠花和四瓣花。印花多用于碗底、盘底等处,花纹有云龙、寿鹤和花卉,一般拘谨呆板，不像划花那样奔放有力。晚唐时期已经出现了釉下褐彩装饰，如1980年浙江省临安县两市街明堂山唐天复元年(901)水邱氏墓出土的釉下褐云纹镂孔炉就是一例。这种装饰一直延续到五代。1970年，临安县板桥五代墓出土的褐彩云纹四罂与水邱氏墓出土的装饰具有同样风格但这种釉下彩装饰并没有发展起来,很快就消失了。刻划花装饰则仍占主导地位，并一直延续发展下来。
3销售地点编辑
唐五代是中国瓷器大量外销的重要时期。越窑青瓷不仅销往邻近的朝鲜、日本，还远销东南亚、巴基斯坦、印度、波斯湾沿岸、埃及等国和地区，成为当时出口的大宗商品。在“丝绸之路”与航海线路的许多国家和地区的古代遗址中，都发现了不少越窑青瓷，说明越窑青瓷外销的盛况。
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高丽镶嵌青瓷的鉴定
高丽镶嵌青瓷是朝鲜瓷器的一大特色。在成型的坯胎上用刻有纹饰的模具捺于胎上，或用木、竹、铁等工具刻画约2毫米深的凹槽，根据图案需要填涂白色或黑色化妆土，再经修胎后施以青釉，人窑烧制，便形成这个别具特色的陶瓷品种。高丽镶嵌青瓷的生产年代主要在12世纪下半期至13世纪上半期，时间跨度不到100年，相当于中国的金代和南宋时期。
镶嵌青瓷最早可能源于金银嵌铜工艺、漆器、木器嵌螺钿工艺。笔者认为，高丽镶嵌青瓷工艺可能源于中国山西的浑源窑。这是因为，根据浑源窑窑址出土的镶嵌青瓷残片看，其镶嵌工艺和高丽镶嵌工艺是一致的，这些残片所在的地层属于金代地层，但从其图案风格上看，又具有明显的辽代特点，因此应属金代早期器物。而时代上要早于高丽镶嵌青瓷出现的年代。另外，从高丽与辽、金的关系史来看，两国之间关系密切，交流频繁，高丽镶嵌青瓷的镶嵌纹饰中的主题纹饰如鹤纹、水禽纹等明显受到了辽代的影响。
面对真伪混杂的高丽镶嵌青瓷，如何鉴定呢?从考古及传世品资料来看，大致可以从以下几个方面着手鉴定。
造型
高丽镶嵌青瓷从造型上大致可分为食器、酒器、文房用具及生活用具。常见瓶、壶、罐、盘、碗、盏托、盒、枕等。其造型总体上比较浑厚，线条柔和流畅。以梅瓶为例，以曲线美见长，小盘口状的瓶口很有特色。而大多数仿品缺乏应有的曲线美，造型或多或少有些僵硬、呆板。特别是在器物的口沿和底足的处理上，仿品远没有真品自然流畅。高丽镶嵌青瓷的口沿厚薄适中，多为斜直口：圈足较矮浅，足墙厚薄适中：口唇至腹壁的线条流畅、柔和。而仿品口沿不是过薄，就是过厚；口唇和器壁连接处的线条僵直，多呈明显折角：圈足多稍高于真品，足墙多薄于真品。
胎釉
真品胎土呈灰色或灰黄色，少数精品胎质坚硬，用手轻叩，声音浑厚、凝重。多数器物胎质不甚坚硬，其时代应为高丽晚期物品。胎体坚硬的精品时代稍早，其分量适中，而多数胎质较松者分量稍轻。现代一部分仿品由于胎土淘洗过于精细，火候过高，整个胎体瓷化程度较高，胎土明显泛出白瓷质，或青灰色，由于瓷化程度高而使胎体明显重于真品，用手指轻叩，有金属之声；另有一部分仿品，胎质过于疏松，造型虽较厚笨，但胎体分量过轻而显得失调。
高丽镶嵌青瓷中极少数精品的釉色呈青翠色，多数精品呈淡天青色。晚期一些粗品釉色较差，青中泛灰。也有一部分粗器放在砂床上直烧，背火的一面釉色较好，着火一面釉色较差或极差。但不论是精品还是粗品，其釉面均较肥厚，光润自然，柔和悦目。一些大件器皿还会出现釉面不太均匀和积釉的现象，如安徽省博物馆收藏的青瓷镶嵌龙纹罐就具有上述特点。在传世品中，多年使用使釉面有许多自然磨损的痕迹；而出土品多数由于受地下水土沁蚀，土沁已深入器物的胎釉。仿品釉面多数较稀薄，玻璃质感强烈，火气很旺，光亮刺目。从釉色上看，多数国内仿品青中泛黄：朝鲜仿品青中泛蓝，色泽要重于真品。有的仿品为了去掉浮光而采用强酸咬蚀，反而使釉面完全失去了光润的效果，显得晦暗滞涩。另有一些仿品为了达到仿造出土器物的效果，采用短时埋在土里或粪坑中的办法，这样形成的土沁浅浮，一洗即掉，在开片处土沁只是浅浅地渗入，而形成一道黄线，但不能深入肌里。
高丽镶嵌青瓷的釉面绝大多数布满不规则的开片，并且开片多呈堆状分布。早期的高丽镶嵌青瓷釉面的开片相对要少一些，12世纪以后，开片则越来越繁密。由于镶嵌于胎上的白色或黑色化妆土收缩率大于胎体，故烧成器物后，镶嵌部分往往低于其他部位，并且顺着镶嵌的纹理形成开片。这种开片有别于其他开片，在镶嵌纹饰的开片处迎光望去，往往会有云母片般的光泽，这是高丽镶嵌青瓷独有的特色。而仿品的釉面很少有开片，而且嵌粉多薄于真品，镶嵌处也少有开片，即使有开片，在开片处也绝没有云母片般的光泽。这是鉴定高丽镶嵌青瓷真伪的重要手段之一。
纹样
高丽镶嵌青瓷早期纹饰较为疏朗，纹样精细，主题突出：晚期趋向繁密，并且开始出现散漫化的倾向。总的说来，其纹饰布局讲究对称均衡，因此显得有些图案化。其镶嵌的主题纹饰主要有鹤纹、水禽纹、蒲柳纹、牡丹纹、团菊纹，龙纹、葡萄纹、荔枝纹、婴戏纹等，辅助纹饰有唐草纹、回纹、云纹等。高丽镶嵌青瓷纹饰中最有代表性的鹤纹取法于辽宋绘画的技法，用镶嵌的手法在瓷器上表现效果如画笔一样自然洒脱，工匠们用白色表现鹤的身体，用黑色表现鹤的嘴、眼、尾羽和双腿，使之更加写实、形象。鹤纹大多作穿云展翅状，有的展翅奋飞，有的回首顾盼，有的向下俯冲，有的引颈长鸣，集动感与美感于一体。在布局上繁简相宜，错落有致。特别是鹤纹的颈部极其柔美，富有动感，而仿品的鹤纹纹饰呆板，颈部僵直生硬，没有那种自然、灵活之气。现代仿品的其他纹饰与鹤纹一样缺乏真品的自然灵活之神而显得拘谨、呆板。
镶嵌纹样中的白色嵌粉，真品绝大部分白中泛黄，少部分由于受青釉的影响而白中泛青。现代仿品中的白色嵌粉大概是由于原料和技术的原因，多数呈浆白色。真品的黑色镶嵌料内因含细小的亚微米磁铁矿立方晶体、钛铁矿、石英及钙长石针晶，在其嵌入胎土之前，要用熔炔法或其他方法进行炼制，故烧制出的色泽漆黑光亮。现代仿品由于原料和工艺的差异，黑色远不及真品漆黑光亮，绝大多数黑中泛红或黑中泛黄，色调晦暗，缺乏光泽。
还有一部分较为粗糙的仿品，其白色、黑色纹样根本不是镶嵌在胎体内的，而是用白色和黑色彩料画在瓷胎上的。这比较容易看出来。
烧造工艺
高丽镶嵌青瓷采用龙窑烧造，从历史资料记载和韩国的窑址发掘报告中可以看出，高丽青瓷的窑炉是从中国浙江引进的龙窑。一部分精品采用中国的M形匣钵裹足支烧。在支烧过程中，采用白色的硅石子作支钉，支钉相对较大，器物烧成后，绝大多数在底足上还残留有白色硅石痕迹，这是高丽青瓷一大烧造特色。另有一大部分器物采用砂床上直接烧造的方式，器物烧成后，在足部和一部分器物的底部均有粘砂痕，其砂粒较粗，砂质也是白色的硅石砂。精品的圈足内多满釉，一些大件物品或时代相对较晚的粗品的底足多有露胎之处，火石红很明显。而仿品多数满釉裹足，但大多没有支烧痕或者支烧痕不明显，即使有，也明显小于真品。笔者曾见一仿品中的精者，也采用裹足支烧，并且也用石子作支钉，单从烧造工艺上看，与真品极其相似。但不知是仿者疏忽，还是缺乏原料的关系，其支烧的石子却不是白色的硅石子。另有仿制器足粘砂者，仿品与真品相比砂粒较细，也较规则。有少部分仿品粘砂并不是因为在砂床上直接烧造产生的，而是故意用胶粘上去的。
总之，高丽镶嵌青瓷的现代仿品在原料、技术、工艺、制作目的等诸多方面，不可能摆脱当代的时代局限性，总是或多或少地体现出现代陶瓷的某些特征。同时在仿制过程中，大多仿制者未见过真品，仅是依照图录，往往顾此失彼，不能把真品的各个方面特征都协调统一。因此，在鉴定过程中，要结合其各方面特点综合分析，从其基本风貌和典型特征人手，注意其细部和一些容易忽视的环节，才能去伪存真。
高丽镶嵌青瓷器物流传至今的很少，国内主要收藏在辽宁、北京、江苏、浙江以及国内外的一些大博物馆或考古所中，散落在民间的只是极少的一部分。前几年，有少量的高丽镶嵌青瓷从朝鲜流人中国，但近两年来，真品已很难见到。鉴定高丽镶嵌青瓷同鉴定其他瓷器一样，要综合各个方面因素去看待一件器物，从大处着眼，从小处人手，切忌心态浮躁，不要为出售者所讲的故事打动，更不要为金钱利益蒙住眼睛，这一点非常重要。
浅谈隋代瓷器的特征
在中国陶瓷史上，隋朝是一个新时代的开端。至唐代，北方形成了以刑窑为代表的白瓷系统，南方则有以越窑为代表的青瓷系统，一青一白两大瓷窑系统并驾齐驱，形成“南青北白”之说。同时“釉下彩瓷”与“花瓷”、“三彩陶器”等有特色的制瓷工艺也相继出现。隋唐时代，全国统一，中国社会的经济文化进入了高度发展时期，陶瓷生产也呈现出蓬勃发展的新局面。隋代历时甚短，立国仅39年即亡。但它的历史地位，犹如秦对立两汉，为后继王朝—唐建立统一大帝国创造了条件。同样，在陶瓷史上，隋也是一个新时代的开端。基于隋代结束了分裂割据局面，实现了全国统一，瓷器生产便能既继承北方青瓷的传统风格，也吸收了南方青瓷的特点，故南北青瓷得以融合与发展，形成了隋代青瓷的一大特征。隋代瓷窑的分布也改变了南北朝时期瓷器生产的格局，使南北方瓷器生产可以并驾齐驱的向前发展。
隋白瓷双系鸡首壶
隋代处于两晋南北朝和唐代之问，是一个承上启下的过渡阶段，起着不可忽视的作用。它孕育着我国瓷器发展的第一个高峰期一一唐代瓷器巨大成就的到来，这一时期的陶瓷业相对前代可以说比较发达，瓷器的生产继承了北方青瓷的传统风格，又吸收了南方青瓷的特点，烧制出的器物品种明显增多。白瓷生产也较多，质量有了很大提高。可以说：陶瓷器造型基本上继承了南北朝的风格，但又有所变化，变得更加饱满。隋代制瓷的中心仍在南方，但已有逐渐向北转移的趋势。隋代制瓷业的突出表现就是北方的瓷业有了新的发展。
隋以前烧瓷窑场主要都集中在长江以南和长江上游的四川地区，北方的烧瓷窑场极为稀少，入隋以后，南北方瓷业才开始了飞跃性的发展，窑场及其烧制的瓷器明显增多，各种花色、风格、样式的瓷器开始呈现，形成各竞风流的局面。
隋代瓷器的工艺技术取得许多成就，超越前代。瓷泥一般都经过淘洗，且掌握了控制原料中铁元素比例的技术。
隋瓷主要用支具支托叠烧。支具支托叠烧时，器物在窑内直接接触火焰，受窑内烟火熏染，釉面不匀，而且往往还粘上许多烟灰窑渣。但这时已出现了筒形匣钵，虽未马上得到普及与发展，却也标志着烧瓷技术的又一次飞跃，逐渐使得瓷器制作与造型发生了很大变化，胎壁由厚重趋向轻薄，底足由平底、饼形足变为玉璧形底、圈足，釉面不受窑内烟熏污染，从而保持了色泽的纯净，也使器物造型趋向于轻巧、精美。
隋代洪州窑青瓷象首净瓶
隋代的主要器型有：盘口壶、鸡头壶、带系罐、瓶、高足盘、佣等，其造型有较鲜明的时代特征。
鸡头壶：盘口较南北朝时更高，颈更细长，颈部加饰几道弦纹。腹部更为瘦长，鸡头却趋向写实而且较靠近颈部。龙柄、带系。
盘口壶：体形较南北朝时的大，盘口更高，颈较长较直，腹更瘦长，有4—6个条状系。
罐：北方流行的罐多为四系、直口、无颈，罐身近椭圆形，腹中部凸起一道弦纹。南方流行的罐多为六系或八系，直口、无颈、丰肩，罐身瘦长。
瓶：小盘口，颈较细长，腹略呈椭圆形。高足盘：有些文献上称作浅盘圈足豆，这是隋代特有的器型。浅盘，口微外撇，盘心平坦，常有阴线圈纹，并留有几个支烧痕。高足呈喇叭状。
白瓷俑：面部清瘦，身体细长，同唐代肥胖的俑有明显的区别。
宋代瓷器的特点及鉴定
宋代瓷器我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国很多个县，其中有宋代窑址的就占大多数。宋代陶瓷窑以材料，工艺分很多瓷窑系，有时一个地区出现很多窑系，从生产性质而言，有官窑与民窑之分。以地域而言，受唐朝制瓷业影响，有“南青北白”之说，南方以越窑、龙泉窑、景德镇影青等青瓷为主，北方以邢窑、定窑等白瓷为主。宋代瓷器一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受当时的文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。
一胎釉：宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期，形成了一些著名的窑系：其中最著名的为：汝、官、哥、定、钧、五大名窑。当时只有官窑瓷器为朝廷使用，其它窑系挑选精品为朝廷官家使用，剩下的为民间使用。
例如:
1汝窑胎质细腻，工艺考究，以名贵玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。其釉色，如雨过天晴，温润古朴，其釉面，平滑细腻，如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏氧泡，在阳光下时隐时现，似晨星闪烁，在胎与釉结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。莹润如堆脂的质感。
2官窑瓷器选料精细，用料考究，胎质细腻，胎色呈紫黑色，足边及口沿釉薄处呈紫褐色，故有“紫口铁足”之称。釉厚如凝脂，釉面莹润如玉，光泽柔和。釉面有粉青、翠青、灰青、米黄等多种。釉面纹片是官窑器物的特征之一。
3哥窑器物胎色较深，胎质细腻，足边及口沿釉薄处也可见深色胎，制作工艺精湛，装烧方法亦采用支钉支烧或垫烧，一些盘炉器物的足底有极为规整的圆形支烧痕。釉色以青灰、米黄为多，釉质肥润，釉面有细碎的片纹，纹分两种，一种开较大的黑色片纹，另一种是在黑色片纹中又开细小的黄颜色片纹，俗称“金丝铁线”，是哥窑器物最显著的特点之一。满布断纹，那有意制作的缺陷美，瑕疵美。
4定窑定瓷胎质坚密、细腻，釉色透明，柔润媲玉。定窑以装饰见长，其刻花奔逸，印花典雅，辅助以剔花、堆花，各得其趣。定窑以白色为多，之外有红、黑、紫、绿诸色。
5钧瓷的海棠红、玫瑰紫、灿如晚霞、变化如行云流水的窑变色釉；钧瓷以釉色窑变见长，素有“入窑一色、出窑万彩”，“钧瓷无双”的特点。同样的釉色，入窑经1350度高温烧成后，每件瓷器呈色不一样，并出现人们意想不到的景观效果。
6景德镇窑景德镇瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”的独特风格，早以“假玉器”之美称名冠天下。
7龙泉青瓷基本上是在胎体采用刻划技法，瓷器通体施釉，光色无纹，以釉色与造型取胜，龙泉青瓷晶润的梅子青极具特色。
8黑瓷的油滴、兔毫、鹧鸪斑、玳瑁等斑驳多瓷的结晶和乳浊釉。
9磁州窑磁州窑以黑釉剔花瓷和铁锈花瓷著名，黑釉剔花瓷是在上有黑釉的瓷胎上剔刻纹饰，将纹饰以外的黑釉剔去，留出原始白地，烧成后黑白对比分明，具有极强的视觉冲击力和艺术装饰效果。
10耀州窑耀州窑瓷以刀代笔的刻花装饰最为精湛，运刀挥洒如行云，刀下线条如流水，讲究一气呵成，刻成后纹饰奔放遒劲，线条活泼流畅，立体感极强，再施以透明的青绿色釉，烧成后更显器物淡雅秀丽，格调高峻。装饰技法以刻、印、划、雕、堆、镂空为主。
二器型：宋代各窑系烧制的瓷器品种繁多，有瓷塑、枕、腰鼓、碗、盘、碟、洗、砚滴、瓶、壶、罐、钵、盏、托、尊、盆、奁、唾壶、渣斗、炉、香薰等，造型大器，有的匀称秀美，有的轻盈俏丽。民间瓷窑的作品则是具有经济大方、实耐用的特点。
三纹式：宋瓷的纹饰题材极其丰富，花卉是主要装饰内容之一，山水纹、婴戏、龙、凤、麒麟、鹿、鹤、兔、鸭、游鱼、鸳鸯、花鸟等题材；云头、钱纹、回纹、卷枝、卷叶、曲带、莲瓣多用于器物间饰的边饰。北方民间瓷器的纹样装饰具有主题突出，构图完整，自由奔放的简练豪放的特色，具有北方人的特点。
如何鉴定真假宋代瓷器
1。胎釉：真品釉面无耀眼的浮光（燥光），光泽静穆；新瓷则有耀眼的浮光，仿古瓷往往做假去掉浮光。去掉浮光的方法主要有：
（1）用酸，碱浸等去新瓷光，回使瓷器釉色苍白，人为痕迹明显，与宋代瓷器釉色明显不同。
（2）用兽皮等物打磨，在放大镜下观察，釉面可见无数平行或规则的细条纹。
（3）用茶水加少量碱久煮，或其它化学药品处理，釉色不正，同真品有很大的区别。
器型：真品造型大器，自然，富有时代特色；仿品造型别扭，特意模仿痕迹明显，具有很多不是同时代特点。
3.纹饰:绘花或刀法自然流利；仿造者生硬，做作，呆板，绝无真品纹饰那种挥洒自如的流畅感，而处处留下临摹仿照的痕迹。
4.出土的古瓷土锈进入釉里，一般土锈都在釉薄之处；仿者土锈附于表面，用水洗之即可。
清代瓷器的特点及鉴定
1、造型，顺治，康熙时，古拙，丰满，浑厚硬朗挺拔，雍正时的造型秀气柔和，乾隆时则显规整，工艺复杂。嘉庆，道光以后则稚拙笨重。例如康熙时期有自己独特风格的，如双鹿尊等，是康熙时期独有的。总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型特点和风格。
2、胎体，清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。例如康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄，细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨，质地粗松。清代的琢器类腹，颈部接痕极为少见。明代瓷器露底处，常泛火石红色斑到清代已基本消除。大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治，康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底，斜削式底，二层台式底，卧底，滚圆泥鳅背形足等。
3、釉面，不及明代肥厚光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治，康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白，粉白，酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细白莹，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，呈色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。
4、纹饰，深受同时期绘画的影响，御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥，繁缛。早期纹饰中的山水，树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额，正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。清代常常以八宝图案为轮，螺，伞，盖，花，罐，鱼，肠。另外在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房，船和狗之类的花纹图案。民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
5、款识，清官窑多署皇帝年号款，多六字、四字的，如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。民窑有干支年款，吉祥语款，私家款及图记款等。有印，刻，青花，红釉，金彩，料彩等多种，楷篆均有。例如康熙楷多篆少，前期字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。雍正时期楷，篆并用，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致。楷书六字三行横排双圆圈体式，是早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。乾隆以后篆多楷少，大多书写规整，笔道严谨，根平竖直，书法生动。嘉庆瓷器款识基本承袭乾隆款识特点：以篆书六字三行为主。官窑款字体工整，结构严谨。多用青花书写，也有红彩、金彩及刻款。还有少量楷书款。道光时期多篆书，少有楷书。篆款书体为铁线篆，行笔圆润流畅；楷书款，圆润工整，篆书款，六字三行横排的，无圈栏；六字一行横排的，多数落于器外口沿下或中腰。楷书款，多六字三行横式排列，围以双圈环，有青花、金彩、红彩款及刻款。白釉器青花款与刻款兼有，刻款为六字楷书两行竖式。窑变釉、茶叶末釉及炉钧釉器是刻款，为篆书六字三行横式。
龙泉窑青瓷和景德镇青瓷的区别
龙泉窑是我国古代一座重要的青瓷窑厂，而龙泉青瓷作为一类颇具特色的青瓷器，历来受到人们的喜爱。关于龙泉窑及其产品的地位，根据以往在文献中的记载可知，龙泉窑在北宋时期就与官方产生了联系。
处州龙泉县多佳树，地名豫章，以木而著也……又出青瓷器，谓之秘色，钱氏所供，盖取于此。宣和中，禁庭制样须索，益加工巧。
——《鸡肋编》卷上
南宋时期，龙泉青瓷是宫廷用瓷的主要产地之一，这不仅包括一般民窑场烧造的瓷器，也包括仿官窑釉色的黑胎龙泉青瓷。
元代，龙泉青瓷窑场已成为皇家用瓷的四大产地之一。
自2006年以来，随着对龙泉大窑枫洞岩窑址的发掘，从考古的角度证实了龙泉窑在明代仍与官方存在密切关系。出土的洪武、永乐时期的瓷器，和清宫旧藏的洪武永乐官窑器相同，表明了至少在那一时期龙泉窑会为皇宫烧制瓷器。
时至明成化以后，龙泉窑逐渐消失在了人们的视野之中。景德镇此时已经成为了专为宫廷烧制瓷器唯一的窑场。
自明初于景德镇设立御器厂起，其在与官方的联系上相比龙泉窑已经不在同一级别。因此，从这个意义上来讲，景德镇官窑瓷器的地位与价值自然远胜过龙泉青瓷。
从2002年景德镇御窑遗址发掘起，就出土有景德镇仿龙泉青瓷。在2014年的发掘中又见有一批这类器物。器物年代集中于明代早期，即从永乐、宣德到正统时期。通过观察出土器物不难发现，至少在明永乐时期，景德镇烧造与龙泉青瓷相似度极高的仿龙泉青瓷的现象已经非常明显。至宣德时期延续了这一做法，并于正统时期已经达到了非常好的仿烧效果，以致在垫烧方式上都有所仿效。
景德镇窑址的青釉瓷器，无论在釉色上，还是在装烧工艺上都是与大家熟知的龙泉青瓷类同。尤其是外底刮釉托烧的小碟，如果不是批量出自景德镇御窑遗址，我们很难能认出它们不是浙江龙泉窑场的瓷器。