中国古代颜色釉瓷器。
盛极一时的宋代龙泉窑青瓷，至元代已呈衰退之势，但在明代仍继续烧造民间日用青瓷。成书于洪武二十一年的曹昭《格古要论》中说：“古龙泉窑，在今浙江处州府龙泉县，今曰处器、青器”。然《大明会典》洪武二十六年定，明廷供用器皿，少量的“行移饶，处等府烧造”。可见明初，龙泉窑青瓷和景德镇瓷器尚居于同等地位。由于龙泉窑青瓷在历史上的地位和辉煌，曾对国内外产生较大的影响，因此，明初的永乐年间，景德镇窑工经过反复研究和试验，终于烧制成苍翠欲滴的仿龙泉釉青瓷产品。从目前所见和所收集到的标本资料看，景德镇民窑仿龙泉釉青瓷按釉色大致可分为三种：翠青釉、冬青釉和粉青釉。
所谓翠青釉，因釉色青嫩如翠竹而得名。是永乐年间仿龙泉釉呈色较淡的一种，其釉面色泽光润，玻璃质感强，釉中有密集的小气泡。同时由于釉中钙的含量略高于其他釉，因此，在高温溶融状态下，釉的垂流现象成为翠青釉的主要特点。永乐民窑翠青釉瓷器与官窑翠青釉瓷器一样，胎体和器足处理都很规整。常见器形以碗盘为主，碗的造型有的类似永乐压手杯，坦口，腹部丰满，器面光素，顺口沿而下，胎骨渐厚，圈足为外敛内直壁式，足内施以翠青釉，足端平切，器物口沿呈色淡雅，碗心和足部釉层肥厚，清澈透明，色调如同翡翠一般。还有胎体较厚的鸡心碗，釉色青淡透明，器身光素，圈足外撇，足端平切，细砂底留有旋削痕迹。盘类有两种：一种为棱形花口式，一种为折沿圆口式。其釉色清亮滋润，盘内有素面，有刻画花海水、花卉等纹饰，圈足为外敛内直壁式浅足，足端因外侧刮削而显得较窄，底面均为细砂底，有旋削时留下的痕迹。
宣德时期仍烧造翠青釉，除了碗盘的造型变化不大外，尚有翠青釉直口竹节高足碗，在民窑中难得一见。高足碗高10.5cm，口径12.4cm，器形规整，釉色恬淡透明，碗竹节处与足部聚釉，高足中空，足内施釉，足端有粘砂现象。其后翠青釉基本不见烧造。
冬青釉是永乐年间仿龙泉釉中呈色较深的一种，也是釉色烧制最成功的一种。具有摹仿宋元龙泉的效果。其色泽较重，釉色青中闪绿，釉面玻璃质感强，釉薄处闪白；釉质肥厚均匀。与翠青釉不同的是，冬青釉的配方中显然掺和钾、纳成分，使釉在高温中黏度加大，不易流淌，不会产生聚釉现象。
所见器形以碗为主，笔者在扬州市老城区古运河畔的缺口（阙口）基建工地（以下统称缺口）的同一地层中，采集到两块青釉鸡心碗残件，一为龙泉窑青釉，一为景德镇仿龙泉釉，其造型、尺寸完全一致，有异曲同工之妙，碗外壁都采用了刻划菊瓣纹作为装饰。不同之出处在于：1．龙泉窑釉色青中闪黄，半透明有乳浊感；仿龙泉釉色青而淡雅，半透明状，有细小的气泡。2．碗外壁刻画菊瓣纹，龙泉窑釉薄处呈青中闪黄，而仿龙泉釉薄处闪白，并且微露胎骨。3．龙泉窑碗心有暗刻明初同期青花窑中常使用的花卉纹（月华锦），仿龙泉釉碗心则尚未发现采用暗刻纹作为装饰的。但这一 装饰技法在明宣德官窑仿龙泉釉器中被广泛吸收并使用。4．龙泉窑碗受元代遗风影响较重，足外撇，足端外侧斜削，足端平切，碗底旋削后稍隆起；仿龙泉釉碗足呈外敛内直壁式，与同期其他品种的碗足形完全一致。足端外侧微刮一刀，足端平切，碗底旋削后较平缓。5．龙泉窑碗采用裹足支烧，底部因胎内含有较多的铁质，并在烧成后期受到二次氧化，而产生“朱砂底”（即火石红）。仿龙泉釉碗采用垫饼或垫圈支足烧制，足端露胎；底面刷有一层薄薄透明釉，并留有刷釉痕；因胎内含铁量极低，所以露胎处少见或不见火石红痕。通过对比，两个窑口的釉色和局部工艺处理，将两者之间的区别，昭然若揭。再则，有与上述翠青釉碗造型相类，坦口，腹部丰满，器面光素，碗内外均施冬青釉，圈足为外敛内直壁式，足内施青亮釉和砂底不施釉者。
宣德时期冬青釉烧造仍在延续，所见民窑器皿中琢器始终甚少，而盘、碗等圆器仍是主流，尤其是宣德时期冬青釉打破了釉色单一的局面，出现了外冬青釉内青花装饰的新品种。此品种目前仅见碗的造型。这类器物由于瓷土淘炼精细，烧结后较为缜密坚致，胎骨洁白，叩之声音清脆抑扬；碗外冬青釉匀净肥润，色调青翠，其釉面效果可与龙泉釉媲美。再则，釉面大多数不开片，也无橘皮纹。碗内白釉泛青，有“亮青釉”之称。口沿用青花绘织锦纹（空心十字纹）一圈，碗心两道旋纹内绘以“月映梅”图案，其绘画采用实笔写意的技法，疏朗而又明快的节奏，描绘出一弯新月悬挂在含苞欲放的梅花枝头；画面寥寥数笔，情趣盎然，反映出人们对梅花不畏严寒品质的仰慕之情。另外，还有菊花纹、月华锦等纹饰。碗足呈外敛内收式，足端外侧斜刮一刀，使足部釉和胎留下一道较明显的界限，足端平切后稍做处理。碗身与碗足内釉面色泽不一。大致有几种情况：1．足内施薄釉匀净呈淡青色；2．足内施失透青白釉。3．足内施青白釉者，晶莹光洁，较器身稍亮。盘类大多为撇口，器里外均施冬青釉，圈足较大，呈外敛内收式，足部处理与碗类相同，而底面釉色，一般为白釉，釉面有缩釉点，足端露胎处有火石红痕。
粉青釉是永乐年间仿龙泉釉呈色淡雅的一种。它与南宋粉青釉不同的是，南宋工匠为了使青瓷釉的外观具有玉器般的质感，而故意采取一种技术措施，即：将原本这种需要1280℃以上温度才能完全溶融的釉，用1230℃左右的温度去烧制，从而得到粉青玉器般的效果。然景德镇仿龙泉粉青釉，胎体洁白坚致，釉色青绿粉润，纯正不杂，无生烧欠火现象。说明景德镇窑工掌握烧造技术达到娴熟纯青的地步。
目前所见粉青釉产品仅为碗，其造型撇口，腹部丰满，器面光素，内外均施粉青釉，圈足小，挖足深而过肩，出现圆涡形厚底足，呈外敛内壁斜削式，砂底，底足中心留有明显的乳状突起。
宣德时期碗的器型较永乐时期大，呈撇口深腹，碗外部施粉青釉，自口沿、碗壁至足部，由薄至厚。薄釉处青中闪白，足部釉若堆脂若青玉，釉里有密集的细小气泡。碗内施白釉，釉色略泛青，碗心青花双旋纹内绘“麒麟杂宝”纹图案。象征着祥瑞的麒麟，回首蹲伏。肩部饰有火焰纹飘动飞扬，在其周围环绕着火珠、方胜、银锭、犀角、古钱等寓意吉祥瑞安的杂宝纹饰。圈足渐大，足端外侧修切平齐，使釉汁凝滞于此，形成一道青白相间的界痕；足端平切，足底面施亮青釉，釉面不匀，有缩釉现象，足端露胎处留有火石红痕。
正统、景泰、天顺三朝，因很少带有绝对纪年款的传世品，以及有确切纪年款的出土瓷器。所以，在对单色釉瓷器的断代上，颇有一定难度。根据50年代以来，明代纪年墓葬的资料，有一些瓷器值得注意，其中河北省安次县西固城村明正统三年（1438年）何氏墓中出土的冬青釉碗（《文物》1959年第1期）、江西省永修县明吏部尚书魏源正统九年（1444年）墓出土的仿龙泉冬青釉堆塑卧狮烛台，胎质细腻洁白，釉汁晶莹润澈。插烛管呈葫芦状，并承以圆盘形托盏，托内暗刻缠枝花草纹饰，台柱中空，柱身堆塑缠枝蔓草，烛座呈六边形，暗刻云纹、回纹，座上塑一狮，形态逼真，甚为可爱。都是很重要的断代标准器。
其后的明代正德年间仿龙泉釉，釉色较宣德仿龙泉釉更浅淡闪黄闪绿，施釉较薄，而瓷器以盘碗为主。其中里外施青釉刻暗花缠枝莲碗，是正德时期的代表作品，其造型规整，纹饰线条清晰流畅，足内施亮青白釉，无纪年款，但不失为官窑中的珍品。民窑仿龙泉釉器物中，大概是出于对传统技艺的继承，抑或从市场商品销售的需要考虑，所见器物仍采用明早期民窑外冬青里青花的装饰手法，将两种装饰方法合饰一体。常见的器物以盘为主，有菱花式折沿盘、圆心式折沿盘。盘外施冬青釉，盘内施白釉，盘心常用青花绘“麒麟望月”纹，辅助以杂宝图案，而花卉、人物、飞禽走兽等饰物较少见。
由于正德时期处于明瓷由精致、轻薄向粗糙、厚重过渡，所以器物如盘的制作较为粗率，器足露胎处修切平齐，足较浅呈外敛内收式，底面有明显的跳刀痕和塌底现象，底施浆白釉，釉不匀净有缩釉点，足端平切有刮削痕，露胎处有火石红痕。
嘉靖、万历时期官窑中仍有仿龙泉釉烧造，如盘、碗、碟、炉、罐、瓶等成功之作，但与早期的仿龙泉釉相比，无论是釉色、釉汁的滋润程度都不能同日而语。而民窑中的仿龙泉釉器物，因同时期的青花、彩瓷等诸多品种的不断涌现，致使仿龙泉釉器物变得凤毛鳞角，难得一见了。
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颜色釉之豇豆红釉
豇豆红釉是清康熙时期创烧的名贵的红釉，是一种呈色多变的高温颜色釉。因其呈深浅变化的粉红色，有时掺杂绿斑或色晕，恰似豇豆色泽，故名。由于红釉的深浅及绿色斑点分布在不同的部位，所以又有“桃花片”、“美人醉”、“娃娃脸”等美名。
豇豆红红釉瓷器成品有高下之分，上乘者称“大红袍”；略次者，釉色中含有深浅不一的斑点及绿苔，又称“美人醉”或“美人霁”；下品呈色暗褐，称“驴肝”、“马肺”。豇豆豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，，最高不过20cm。只能由官窑少量生产，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。仅供皇室内廷使用。
豇豆红釉洗，清康熙，高3.9cm，口径8.2cm，足径7.5cm。
豇豆红釉洗敛口，圈足。里施白釉，外施豇豆红釉，有绿色苔点。足底施白釉，书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。
豇豆红釉菊瓣瓶，高20.3cm，口径5.2cm，足径4.2cm。
瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，圈足。因近底处凸雕一周细长的菊瓣纹，故称菊瓣瓶。通体施豇豆红釉，釉色滋润淡雅，呈现出深浅变化的粉红色，其间夹杂少许绿色苔点。口沿露白色胎骨。底部施白釉，署青花“大清康熙年制”六字款。
红釉是以氧化铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成，最早出现于唐代的长沙窑。元代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉。清代康熙时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。其中以豇豆红的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变化，人们赞其“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。
豇豆红釉菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。
豇豆红釉莱菔瓶，清康熙，高19.8cm，口径3.2cm，足径4cm。
瓶撇口，长颈，宽肩，长腹，浅圈足。外壁施豇豆红釉，通体素净，仅于颈部饰数道凸弦纹，起弦之处因釉层较薄可见白胎。内壁施透明釉，微泛绿色。外底施白釉，书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。
豇豆红釉器外壁的铜红釉是分几次吹釉然后高温烧成的。由于釉中含有微量铜的成份，在烧成过程中会造成氧化而产生绿色的斑点，俗称苔点，掺杂在红釉色中相映成趣。康熙朝创新的莱菔瓶中以豇豆红釉为最佳，此瓶釉色匀净典雅，只在口部呈现绿斑点点，惹人喜爱。
豇豆红釉莱菔尊，清康熙，高19.9cm，口径3.2cm，足径3.9cm。
尊撇口，细长颈，丰肩，长腹，窄圈足。外壁施豇豆红釉。口部红釉夹杂少许绿苔点。颈下部凸起弦纹3道，凸起处釉层较薄，透出白色胎骨。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清康熙年制” 三行六字款。
此器造型轻灵秀美，修胎规整，釉质匀净光亮。
莱菔尊又称萝卜尊，系清代瓷器流行器形之一，因其形状类似萝卜，故名。此造型另有天蓝釉、苹果青釉等品种。
清代康熙朝晚期景德镇创烧的豇豆红釉属于高温铜红釉，它是各种铜红釉器物中最精妙的一种。清人洪亮吉（1746—1809年，号北江）曾作诗赞誉其釉色“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”豇豆红釉瓷器常见有太白尊、石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等小件器。
定窑颜色釉：绿釉、黑釉以及黄釉瓷器
定窑瓷器白釉瓷器太出名了，所以很多瓷器收藏者都把定窑其它颜色釉瓷器忽略了，由于北宋定窑到了金代和元代就断烧了，本来颜色釉瓷器绿釉、红定、黑定就少，所以传世的颜色釉定瓷就更少了，知道的人自然少了，很多人也没见过完整的定窑颜色釉，最多见过瓷器的碎片罢了，之前介绍过绿定和红定，今天样子收藏分享几件完成器物。
金代定窑黑卧狮枕
金代定窑黑卧狮枕高12.5厘米 长24厘米 宽18.3厘米 ，瓷胎为白胎，枕形椭圆，枕面前低后高，两侧翘起，中间下凹，周边出短檐，枕面划二道弦纹。枕体为一伏卧的狮子，两眼圆睁，大鼻张口，四肢和尾部只有大致轮廓。北宋定窑绿釉水波纹净瓶
北宋定窑绿釉水波纹净瓶高18.2厘米 底径5.2厘米 ，是低温绿釉陶器。胎色黄质疏松。釉面满布冰裂纹，积釉处呈深绿色，足底露胎。瓶小口，长颈上细下粗，颈中部有一相轮形圆盘，颈下半部刻斜线弦纹，肩部戳圆圈状花纹，并饰弦纹，腹部以跳刀法刻饰回旋的波浪纹，肩侧塑盘口流，与瓶腹相通。圈足稍外撇。北宋定窑黄釉鹦鹉壶
北宋定窑黄釉鹦鹉壶通体施黄釉，釉色黄而莹润亮泽。作鹦鹉形，鹦鹉立于覆盆状底座之上，以堆塑、刻划技法制作。勾喙为壶流，双目圆睁，头顶饰流苏。背负一长颈注，注口圆唇外翻，注颈与鹦鹉背之间安半环柄。鹦鹉体态肥壮，长尾稍翘，篦划羽纹，胸部饰斜格纹宽带，又在柄端附贴装饰。圈足底面墨书“鹦鹉”二字。形象生动逼真，实用性与艺术性结合，是北宋低温釉陶精品，但是陶胎呈黄褐色，瓷质粗松。颜色釉之酱油瓷器
酱釉是颜色釉瓷器中比较少见的瓷器颜色，有点仿古代陶瓷的颜色，比如唐代陶和宋代陶器。酱釉因以“紫金土”配釉亦称“紫金釉”。它是一种以氧化铁为着色剂的高温釉，釉料中氧化铁和氧化亚铁的含量高达5﹪以上，其釉色类似芝麻酱色。酱釉瓷早在宋代就多见于北方的许多瓷窑，其中以定窑的“紫定”器最为著名。
酱釉盘，明宣德，高3.6cm，口径15cm，足径9.5cm。
盘撇口，弧壁，圈足。底微塌。通体内外施酱色釉。圈足内施白釉。外底暗刻双线圈内暗刻楷书“大明宣德年制” 双行六字款。
此盘釉色纯正，对光斜视可见釉面略泛橘皮纹，是宣德酱釉瓷器的代表作品，明代宣德时景德镇官窑出产的酱釉瓷造型规整，色泽温润纯正，釉面肥厚并有橘皮纹。常见器物有撇口碗、撇口盘、收口盘和瓜式执壶等。
定窑酱釉盖碗，宋，通高6cm，口径12cm，足径5.3cm。
碗直口，深腹，圈足。盖顶置瓜蒂形纽。通体施酱色釉，碗口沿及圈足无釉，露胎处呈白色。
宋代定窑除以烧造白釉瓷器著称外，其黑釉、酱釉瓷器也相当精美，俗称“黑定”、“紫定”。与定窑白釉瓷器相比，这些器物烧造数量较少，因此更显珍贵。
这种形制的盖碗，在宋代北方各窑场普遍烧造，以河南、河北两省居多，除酱釉品种外还见有白釉、青釉器物。这些器物一般无纹饰，也有个别以刻划莲瓣纹装饰。
酱釉划花水波纹铺首耳陶壶，西汉，高35.3cm，口径13.5cm，足径14.3cm。
壶撇口，束颈，溜肩，鼓腹，圈足外撇。肩部对称塑贴铺首。壶身刻划弦纹数道。壶外通体施酱黄色釉，釉色浓郁古朴，反映出当时崇尚朴实自然的艺术格调。
此陶壶仿铜壶造型烧造，釉层清澈透明，釉面光亮可鉴，花纹具有汉代独特的装饰风格，体现出汉代釉陶艺术所取得的成就。
汉代釉陶属于低温铅釉，多以绿、黄褐或棕红色为主，釉面的光泽较强。经科学测试结果表明，其着色剂主要为氧化铜和氧化铁，釉中含适量的铜便呈现美丽的翠绿色，含适量的铁则呈现黄褐或棕红色。釉陶是在氧化气氛中经700℃左右的低温焙烧而成。
定窑紫金釉葵瓣口盘，宋，高3.5cm，口径17.9cm，足径5.9cm。
盘口外撇呈六瓣葵花状，腹部渐敛，近底处呈折角状，故称“折腰盘”。器里外施紫色釉，外部施釉不到底，足墙露胎，足底心有釉。
此盘造型规整，是宋代北方地区常见的器形。其釉色匀净，折角线清晰，堪称定窑瓷器中的精品。
宋代定窑以烧白釉瓷器为主，而酱釉器和黑釉器的数量则较少。酱釉器又称作“紫定”，黑釉器又称作“黑定”。此盘因釉色较浅，釉面泛黄色，所以这种酱釉器又称作“紫金釉”。目前所知除河北定窑烧制酱釉瓷器外，河北磁州窑，河南修武窑、鲁山窑、宝丰窑，陕西耀州窑，山西介修窑，甘肃安口窑等也有烧制。
耀州窑酱釉碗，宋，高4.5cm，口径14cm，足径4cm。
碗撇口，深弧腹，圈足，近足无釉。素面无纹饰。釉为酱色，釉色较亮。
酱釉瓷器是宋代中期耀州窑瓷器中出现的一个新品种，为仿宋代漆器之作，其数量较多，仅次于青瓷。酱釉是一种以铁为着色剂的高温釉，釉料中氧化铁的总量达5﹪以上。
耀州窑酱釉碗底部
从清朝的督窑官谈颜色釉瓷器
清代的御窑多以督陶官吏的姓氏称呼，康熙时著名的有臧窑、郎窑。雍正时期有唐窑。清代颜色釉瓷器中最出名的郎窑红和胭脂红。
。康熙二十年（1681）二月，康熙帝派工部郎中臧应选到景德镇御窑厂驻厂督造，主要为宫廷烧造颜色釉瓷器。颜色釉瓷器因为有用于祭祀使用的颜色，所以特别受到宫廷的重视。在臧应选督陶的七年中，御窑厂官窑也称为“臧窑”。颜色釉瓷器品种有蛇皮绿、鳝鱼黄、鲜红釉，尤以乌金釉最为名贵，是黑釉中最莹亮的一种名贵瓷。浇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青等瓷器也很值得收藏。雍正、乾隆时都有生产，以景德镇乌金土入釉配制，含铁量最高达13.4%。不同于一般的黑釉，乌金釉中还含有一定的锰和钴，以康熙器最著名。黑色，五行中象征水，用于祭奠北方。
康熙四十四年到五十一年间（1705-1712），郎廷极任江西巡抚兼景德镇督窑官，称郎窑。郎窑的最大成就是高温铜红釉的烧制成功，把两百多年前明代中期就失传的烧造技术又恢复起来，您看观复藏“清康熙郎窑红釉长颈瓶”。
豇豆红是康熙晚期烧制鲜红釉时偶然发现的，也称“乳鼠皮”、“美人醉”，不见大器，一般高不过24厘米。康熙后失传，数量很少，极其珍贵。美国大都会博物馆藏有100多件，比国内的总和还多。看故宫藏“康熙豇豆红釉菊瓣瓶”。苹果青或苹果绿釉是铜红釉的一种窑变，由于烧成的气氛发生变化，釉中的铜大部分被氧化而形成深浅不一的绿色，酷似新鲜苹果，故名。
雍正乾隆朝因为唐英督窑28年而超越两宋、元明达到第三次高峰，开创了中国陶瓷史上最辉煌的篇章。这个时期的颜色釉如黑、酱、绿、青、蓝、红、白色烧制的都极为纯正，而黄色釉又有用锑呈色，称柠檬黄，看观复藏“雍正柠檬黄釉内粉彩折桂纹碗”。雍正时期创烧的胭脂红釉是以吹釉的方式用金呈色的，看观复展出的“乾隆胭脂红釉胆瓶”，真是美轮美奂。唐窑的烧瓷艺术已达到出神入化、随心所欲的境界，各种颜色釉更让人眼花缭乱。
郎窑督陶官郎廷极郎窑是指1705—1712年（康熙四十四至五十一年）江西巡抚郎廷极在景德镇督造御窑时出产的瓷器。郎窑以模仿明代宣德和成化窑器而著称。郎窑的青花白地盘，人“以为真宣也”；郎窑的脱胎极薄白碗，“与真成毫发不爽”。郎窑仿制的宣德、成化制品，几可乱真。尤其以仿制明代宣德宝石红釉最为成功。人们习惯称人为“郎窑红”。郎窑红有两种，一种深红，一种鲜红。色泽鲜丽浓艳，不仅完全恢复了明代的祭红，而且超过了祭红。因像初凝的牛血一般猩红，法国人称之为“牛血红”。郎窑红釉透亮垂流，口沿处因釉层稀薄，铜分子在高温下容易挥发、氧化，现出一轮白线，俗称“灯草边”。釉在高温下自然流淌，越往下，色泽越浓艳鲜亮，至底部旋削，使流釉不过足，因此有“脱口垂足郎不流”的说法。郎窑五彩，由古彩发展到粉彩，创造了珐琅彩，发展了素三彩。素三彩是指不用红色，而以黄、绿、紫等色为主要色调的彩瓷。素三彩在明代已问世，至正德时已很精致，清代康熙时素三彩由黄、绿、紫三色增加了蓝彩，色彩更加丰富多变。珐琅彩又名瓷胎画珐琅。珐琅彩是从国外引入的彩料，颜色稳定，便于绘制精细的彩图，由于彩料较厚，使色彩更富有立体感。珐琅彩创始于康熙时期，至雍正、乾隆时期，其制品更为出色。粉彩是在五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种，它也是创始于康熙时期，而至雍正、乾隆时期才臻于完善。
唐窑督陶官唐英
（1682—1756），字俊公，又字叔子，晚号蜗寄老人，是清朝雍正、乾隆时期最著名的督陶官。唐英的一生，虽不传奇但颇可圈点，尤其是作为清朝历史上任期最长的督陶官，在雍正、乾隆时期景德镇御窑文化的发展以及这一时期陶瓷艺术所取得的辉煌成就中都发挥了不可替代的作用。
雍正六年（1728）十月，京城已是秋风飒飒，而南国暑热的余威尚在。此时以内务府员外郎头衔，驻景德镇御窑厂署，佐理陶务，充驻厂协理官的唐英初到景德镇，舟车劳顿与气候差异自然不在话下，这个时年四十七岁的北方汉子，内心既充满豪情又略带忐忑。当时名义上的景德镇督陶官年希尧远在千里之外的淮安，身为协理督陶官的唐英实际上是景德镇真正的管理者。从此，有着千年产瓷历史的瓷都与他这个由雍正皇帝钦点的协理督陶官紧密地联系在了一起。
康熙颜色釉瓷器成就高者、郎窑红鉴定秘诀
2015-05-2911:21
“新仿郎红天球瓶”可看到明显的款识“景德镇制”。
真正的郎窑红色彩浓厚、沉重，毫无轻浮之感。
仿品的瓶口处开片很小，有玻璃出现碎纹的感觉。
真品香炉的内壁完全开片，而且开片自然，呈“井”字形。
这就是一个清康熙时期的郎窑红盘子。背面的苹果青显得有点儿偏黄,有灯草口,玻璃感很强。郎窑红的颜色一般不是匀的,匀的反而不好,这上面的斑点状像山楂糕。目前所见的郎窑红以大件器物居多,比如观音瓶、直颈瓶等,盘子相对来说比较少。
郎窑红是铜红釉中较鲜艳的一种，其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹，釉色深浅不一。色深者红艳，有“明如镜、润如玉、赤如血”的特征，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。色浓者泛黑，色浅者粉红，色淡者暗褐。
郎窑红器里釉有米黄色、微青色、白色三种，均开有纹片。
郎窑红器足底釉有米汤色，苹果青色，均显露红色的斑晕，偶然也有红釉底和白釉底。
郎窑红釉器，在其他方面也都具有康熙朝的时代特征。一是胎骨洁白细密而坚硬，足底露胎处有火石红；二是口沿涂有粉质的粉白釉或浆白釉，且多有破泡；三是修足有平切式、平切棱角略圆式、滚圆式或为里收外斜削的二层台式；四是器身红釉与足除露胎处有一条白色线；五是器型独特如观音樽、油鎚瓶，笠式碗等都是康熙时极为流行的造型；六是大多数无款，偶有青花“福”、“寿”、“大清年制”款。
由于康熙郎窑红釉瓷器的珍贵，物罕而价昂，因此后世仿造者比较多，有些仿得很高超，几乎可以乱真。但仿品是无法摆脱它的时代特征的，与真品是不同的。通常“郎窑红”仿品多为民国时仿制，也有采用雍正时的仿哥釉器再加绿釉或干脆加彩来仿康熙各色郎窑器的。
其仿品特点：
一是釉面多出现白色星点
二是上半部釉色与下半部釉色反差较大，不协调；
三是胎质较松不甚密；
四是分量过轻或过重；
五是器型没有康熙时的典雅端庄；
六是口沿和圈足的工艺不一样。只要细心观察对照，仿品和真品还是可以区分的。
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中国古代颜色釉瓷器
中国古代颜色釉瓷器在明清之前瓷器的釉色比较单一，主要是青瓷、白瓷等单色釉瓷器为主，釉色与纹饰是中国古代陶瓷领先世界的主要特点，尤其到了清代瓷器颜色和瓷器品种达到顶峰出现了五彩瓷器、粉彩瓷器等颜色。那么中国古代颜色釉瓷器有哪些，经历了哪些颜色的变化和传承发展呢？
釉色是陶瓷的外衣。古人的聪明才智让白作为起点，黑作为终点，五色杂陈其中。这一手段让陶瓷一天天地漂亮起来，也让陶瓷更加实用。换一种角度解释陶瓷的成因，并充分展示瓷之色带给人们感观上的神奇变化。
白釉
明永乐 甜白釉僧帽壶明永乐 甜白釉僧帽壶
大约在北齐，古人才烧出相对意义的白瓷。唐代邢窑白瓷撑起了半壁江山；五代到北宋白瓷以邢窑、定窑为代表；凭借景德镇洁白如雪的高岭土，元代的枢府釉、明永乐的甜白釉，均领一时之风骚。17、18世纪，福建德化白瓷异军突起，大量出口欧洲各国，“中国白”之名对西方产生过巨大影响。
黑釉
唐代 黑釉贴花执壶唐代 黑釉贴花执壶
黑瓷早在东汉就已出现。东晋的德清黑釉率先举起一面大旗，至唐代黑釉烧造已不再有技术障碍。宋之黑釉首推建盏，其原因在于宋代饮茶习俗的改良。在大环境影响下，辽金元的渔猎文化中也见黑釉。康熙一朝，景德镇烧造出著名的黑釉——乌金釉。以质量论，乌金釉达到了前所未有的高度。
青釉
南宋 龙泉窑莲瓣碗南宋 龙泉窑莲瓣碗
宽泛地说，商代已出现原始青瓷。唐代越窑青瓷被茶圣陆羽誉为如冰似玉，并最终成就了传奇的秘色瓷。从科学意义上讲，宋代五大名窑中的汝、官、哥、钧都属青瓷；此外，北方耀州青瓷和南方龙泉青瓷堪宋代民窑青瓷之代表。清代青釉按色差由深及浅，可分为豆青、东青、粉青。单用一种色彩作为表现手段，青瓷在古往今来的各色瓷器中无疑是魁首。
酱釉
北宋 定窑酱釉（紫定）渣斗北宋 定窑酱釉（紫定）渣斗
严格意义的酱釉在宋以前未见实物，仅见褐釉。宋代酱釉迅速崛起，定窑中有名为“紫定”的品种；耀州窑亦大量生产酱釉，与定州酱釉在颜色上近似，但略显清亮。明代酱釉少见。清代康熙时期景德镇烧造酱釉，因使用紫金土，得名为“紫金釉”。至此，酱釉获得了其历史上最高的地位。
黄釉
明成化 黄釉暗刻龙纹碗明成化 黄釉暗刻龙纹碗
汉代的铅黄釉首开黄釉装饰之先河。隋唐黄釉分两类，低温以三彩为主，高温以寿州窑黄釉为代表。辽代尚可见黄釉，而宋金元时期少见。按传统说法，明代黄釉以弘治"娇黄"首推第一。明清各朝将官窑黄釉的标准烧造延续下来，成为皇家规范。内外普施黄釉的瓷器被尊称为"黄器"，又称"殿器"。
红釉
清康熙 郎窑红釉梅瓶清康熙 郎窑红釉梅瓶
唐代长沙窑的铜红釉是今天能看到的最早的红釉；宋代钧窑之玫瑰紫色在当时可算最红的颜色；而真正意义的纯正红色诞生在元代。明代红釉首推永乐的“鲜红”和宣德的“牛血红”。清代红釉除大名鼎鼎的“郎窑红”外，还包括祭(霁)红、豇豆红、珊瑚红、胭脂红、盖雪红、窑变红等等。
绿釉
清康熙 苹果绿釉梅瓶清康熙 苹果绿釉梅瓶
两汉及唐、辽重视厚葬，绿釉大部分充当了冥器角色。宋金绿釉首推定窑，称为“绿定”。元明时期对绿釉态度淡漠，直至清代康熙中期，郎廷极创烧著名的“郎窑绿”。清代绿釉包括瓜皮绿、湖水绿、苹果绿、葱心绿、松石绿等等。此外，孔雀绿釉属于一种特殊的绿釉，又称“孔雀蓝”，色彩独特。
蓝釉
清康熙 霁蓝釉药钵清康熙 霁蓝釉药钵
唐代早期的三彩上首次出现了蓝色，入宋后则只有钧窑的天蓝釉可以贴近。元代景德镇重新以钴为呈色剂，烧造出纯正的蓝色。明代蓝釉以宣德朝的“宝石蓝”、“雪花蓝”最为著名。康熙时期的霁蓝、天蓝、月白，其釉色依次减淡。康熙朝复烧“雪花蓝”，雍正朝创新“青金蓝”，两者有异曲同工之妙。
官釉
清雍正 仿官釉花口尊清雍正 仿官釉花口尊清雍正 仿官釉花口尊
唐代邢窑之“盈”字白瓷与越窑之“秘色”青瓷，是官釉瓷器的开端。北宋汝窑与官窑出现的灰蓝色调，标志着宋代官方陶瓷美学形成，这一标准延续至南宋之官釉及宋末元初之哥釉。明清时期，景德镇以青花、彩瓷占据了官制瓷器的领地，宋以来形成的官釉理念就此基本终止，仅烧造少量仿制品，供宫廷怀旧。
色斑
清乾隆 桃花洞观音瓶清乾隆 桃花洞观音瓶
唐以前，陶瓷不见标准意义的色斑作品，仅见点彩。入唐后色斑作品大增，统称为“花瓷”。宋金磁州窑在黑釉之上以大片色斑装饰，称为“铁锈斑”；钧窑的民窑系统亦出现大量色斑作品。元代龙泉窑发明以褐斑装饰青瓷，日本称为“飞青”。清代康熙时期的“虎皮三彩”、乾隆时期的“桃花洞”，均为创新品种。
仿生
北宋 绞釉钵北宋 绞釉钵
唐代绞胎、绞釉陶瓷的诞生，使人工之器向着相反的自然美学追求迈出了一步。宋代之兔毫、油滴、玳瑁、鹧鸪斑，以其高度审美层次，为仿生瓷提供了另一种思路。清代乾隆时期是仿生瓷的高峰，出现了仿木、仿玉、仿竹，仿石，仿古铜，仿剔红，仿金银等等。乾隆朝的仿生瓷已由仿釉至仿形，前无古人，后无来者。
两件馆藏清代颜色釉瓷器
历史悠久的河北大学博物馆成立于天津工商学院时期，其前身是著名的法国天主教神甫桑志华于1914年创立的北疆博物院，目前馆藏有两件清代颜色釉瓷器。众所周知，清代时期为我国陶瓷发展史上又一个黄金时期，青花、彩瓷、颜色釉为其三大品类。这其中，青花已然成为主流，而各类彩瓷和颜色釉的烧成及复烧也为彼时制瓷工艺的突出成就。下面就对这两件藏品作一介绍，以飨读者。
颜色釉指的是在釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定的温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，称为“颜色釉”。据《景德镇陶录》记载“土坯腻，质莹薄，诸色兼备；有蛇皮绿、蟮鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳。其后浇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青者亦美。”这段话足以说明当时颜色釉的特点以及在人们心目中的地位。总之清代颜色釉瓷器与青花、釉里红、斗彩、五彩、珐琅彩及粉彩等各式瓷器相比，也许少了些人工匠意，但丝毫不显单调：红色的奔放热烈、黄色的尊贵雍容、紫色的神秘魅惑、蓝色的宁静深沉……再加上种种丰富莫测的窑变，充分显示出其釉质的纯净典雅、釉面的晶莹温润，令人叹为观止，心向住之！可以说，颜色釉正是以其不加雕琢的天然意趣，通过自然的工艺变化、配以适应的完美造型，体现着中国传统文化的审美情趣。
清雍正蛋黄釉小碗（图1），为国家一级文物，高3.6、口径9.7、底径4.35厘米，敞口，弧形腹，圈足。外施蛋黄釉，内施白釉，胎体薄如蛋黄，透光可见外壁之黄色。碗底青花楷书“大清雍正年制”六字双行款，外围青花双圈。此碗的制作过程是先烧出精致的白瓷小碗，然后采用喷釉的方法将釉浆均匀地喷射其上，复入低温炉烧成，透明如玉，制作精美，为清代黄釉瓷的典范之作，弥足珍贵。
黄釉瓷器一般是氧化锑为呈色剂创烧出来的低温锑黄釉，康熙时锑黄就已经作为釉上彩料广泛用于珐琅彩瓷器的制作。因为这种黄釉的色彩比传统浇黄釉更为清净淡雅，所以被称为“淡黄釉”，又由于极像蛋黄之色，因此也被称为“蛋黄釉”。
因“黄”“皇”同音，黄釉瓷器为帝王之家专用。此件蛋黄碗应是皇贵妃所用之物，据清《国朝宫史》卷十七记载：皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用黄釉白里器；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝底黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用绿地红龙器。尊卑有别，不得僭越。森严的封建等级制度虽然限制了颜色釉向民间发展，但由于皇家的严格要求，也促使了它更加精工细作，达到了很高的水平。
清乾隆茶叶末釉贯耳六方瓶（图2）：通高约46、直径约30厘米。六方瓶又称为六棱瓶，明中晚期以后逐渐流行的瓶式之一，因瓶体作六棱形而得名。此瓶瓶口外撇，束长颈，颈饰双贯耳，折肩，弧腹渐收，六方形足微外撇，足端宽平，造型庄重。底款为“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
茶叶末釉为我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，以氧化铁为呈色剂，属高温黄釉，釉色黄绿掺杂似茶叶细末，绿者称茶，黄者称末，古朴清丽，耐人寻味。清寂园叟《陶雅》云“茶叶末以滋润，鲜明，活泼，三者为贵矣！茶叶末黄杂绿色，娇娆而不俗，艳于花，美如玉，范为瓶，最养目。”许之衡的《饮流斋说瓷》也说“各种黄色，若和黑、绿二色者，则名茶叶末，茶叶末导源最古，一为纯正之茶叶末，一为不纯之茶叶末，不纯正者，或偏于黄，或偏于绿……”。茶叶末釉的烧成难度较大，低温阶段一直用氧化气氛烧制，等到了980℃左右时，若转为还原气氛烧制，则发墨绿色晶点俗称“蠏甲青”，若继续氧化烧成则发黄色晶点俗称“鳝鱼黄”。个别有的挂古铜锈色，具有青铜器的沉着色调，常被用来仿古铜器，称“古铜彩”，庄重肃穆、沉稳大方，深为世人及藏家喜爱！
河北大学博物馆的这两件藏品，称得上是清代颜色釉瓷器中的精品。
如何鉴定明代民窑瓷器
青花庭院婴戏碗图
民窑作为瓷业的主体，整体品质直观地反映着瓷业的兴衰。当下，我们作为标型学研习，时常可以见到众多实践型鉴赏高手面对林林总总的明清瓷器，他们总能敏锐地捕捉到制瓷工艺及绘画风格等方面特征，为器物作出精准的断代，并有理有据地讲述其历史及发展渊源。本文，笔者将通过对这件明成化庭院婴戏青花碗（见图，口径15.5厘米，高7.1厘米，底足外径6.5厘米）一己之见，简释其携带的基本信息。
首先，从纹饰意蕴看：此碗弧形碗壁纹饰构图疏朗有致，外壁绘两组姿态各异的婴戏纹，以叶脉清晰的芭蕉配曲廊、枝丰叶茂的柳树配曲廊相隔，其间点缀庭院小景。这种田园诗意般的画片是明代瓷画重要表现手法之一，它反映着古人与自然和谐的思想；画面绘相互嬉戏玩耍的孩童共十子，隐寓多子多福。只见他们动静结合，或独立、或两三相聚，伶俐的身姿、夸张的动态、欢愉的神情传达着孩童无忧无虑的天真浪漫。古人传情达意、放笔直书营造的意境，带给观者清爽之气，令当下钢筋水泥都市中竞争激烈的人们羡慕不已；孩童面庞圆润、五官攒集脸心，头顶“天菩萨”发辫，身着“里外一件衣”，均有断代依据之说；就画片而言，堪称明中期民窑青花庭院婴戏图的代表作。梵文与其他优秀的传统题材一样，各个时期均有着各自的书写风格和特征。
其次，从造型工艺看：此碗匀称的造型、轻薄的设计、流畅的线条、规整的修胎、良好的烧结，给人赏心悦目的感觉。用手自上而下抚拭该碗，口沿较薄，厚度逐缓渐增，至足肩处达顶点，挖足过肩（外足墙高0.9厘米，内足墙高1.1厘米）的碗底厚薄均匀。圈足相对较大、较高，足墙与碗底九十度垂直，修足较规整，足底施满釉。整体呈现出既厚薄适度又坚实耐用的特征。不难看出，明中期碗的圈足基本已摒弃了明初敦实的小足，演进为直壁式或内收式圈足。造型美观、制作精致、胎体轻薄、修足规整、足底满釉已成为民窑主流风格。
第三，从釉面遗痕看：光润肥厚的面釉略闪青，因胎和釉收缩率不同，经五百多年洗礼，釉层已形成一定量的开片纹。换一个角度看待此工艺缺陷，这种岁月锻造的自然古朴之美已成为赏析鉴别的参考特征之一；青花发色较为沉稳、无晕散现象，浓处凝结有深入胎骨的凹陷黑褐色结晶斑。这种看似与宣德晚期浙赣两省产青料相似的发色特征，与成化平等青亦称陂塘青淡雅的发色有本质的区别。难怪有师友认为是成化早期苏料与国产料配制的混合料，此观点有待进一步推敲，以求取得共识；另值得一提的是，画片沿用明早期软笔“一笔点画”写意技法，而非成化朝以及后世常见的细软笔或硬笔“双钩填色”技法……
总而言之，明清民窑相对于官窑的鉴识较为复杂，所以在我们研习时须将器物放在历史大背景中严谨而科学地综合分析，只有细心观察、反复揣摩才能获取更多信息和心得，破译更多历史密码。
青花庭院婴戏碗图