古代有金釉瓷器。
因为古瓷器有经济价值，所以历朝历代都有造假者，鉴定瓷器真伪和断代是初学收藏爱好者的首要问题，有的初学者觉得鉴定瓷器真伪知识过于深奥，往往望而生畏。其实只要掌握鉴定规律，领悟其中诀窍，疑难问题就会迎刃而解。根据本人与其他专家的经验，鉴定瓷器应首先按程序进行，主要从以下几个方面入手：一、远距离摆放好，先观形，看造型尺寸比例是否协调对称，因为古瓷制作十分讲究协调对称。
二、近距离再看釉，古瓷施釉较厚，釉面闪烁柔光；新瓷施釉较薄，闪火光。
三、看纹饰画工，古瓷纹饰多有寓意，线条都很自然流畅；新瓷运笔呆滞，线条僵硬。
四、看彩料颜色，古瓷施彩从视觉上看，感觉柔和，但施彩较厚，颜色发色也十分准确纯正；而新瓷施彩感觉生硬，但施彩却不如古彩厚。彩釉结合不紧，有粗松的感觉。
五、看底足，古瓷底足修整自然，足端刮釉留下的脚线流畅整齐。各个时期的修足都有固定的手法和尺寸。新瓷底足端脚线刮釉较浅，切足较随意，圈足一般都过于做作。
六、看胎质，古瓷胎质细密坚致，上手感觉重量适中，因为每件瓷器根据胎壁厚度尺寸长短，都有固定数量的用料。新瓷胎质虽然也细密坚致，但因不能掌握古瓷胎壁厚薄和长短比例尺寸，所以和古瓷相比，上手的比重或重或轻。
七、看款识，古瓷官窑器大多都有款识，古瓷款识书写工整严谨，底款字都与主题图案相对应。
八、最后，还可以上手敲敲，听听声音，古瓷因为年代久远，胎质经过多年的风化，敲出的声音也显沉闷，新瓷声音则显清脆悦耳。
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古瓷器有“小绝招” 藏家自创六看鉴别法
购买古董的时候鉴别古董的真假好坏，可以试试藏家们自创的“六看鉴别法”——
一看造型。古瓷器不同的朝代是有不同的造型的，有的时候从器形就可以判断出大致是什么时代的瓷器。
二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。
三看纹饰。不同的时代的作品纹饰也是各具特色。
四看款识。有些古瓷器的底部印有款识，每个朝代的款识都有不同的写法，从款识上也可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看工艺。在收藏的时候不仅要看这件瓷器的年代器形，工艺的高低也是体现价值的一个重要指标，比如影青碗，北宋时采用仰烧，故碗底留有印记；而南宋时则采用复烧（碗底朝上，一个叠一个），故碗沿留有“芒口”，所以南宋时的碗，多数是有包边的，宫廷用的碗是包金边的，有钱的大户人家是包银边的，而普通的百姓用的碗就只能包铜边了。在收藏的时候，从这些碗采用的包边残留材质就可以推断出这瓷碗以前的主人的身份，从而认定它们的价值。
六看手感。所谓手感，就是指收藏者在购买瓷器时把玩这些瓷器的感觉，如手感是否圆润顺畅。据说有些真正有经验的收藏大家在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十。
宋代吉州窑瓷器鉴定之观釉篇
吉州窑是唐宋时期一座能生产众多产品的综合性民间窑场，历史悠久，创烧于唐代，发展于北宋，极盛于南宋，入元以后逐渐衰弱，延烧时间约五百年。
南宋，吉州窑剪纸纹盏，纽约大都会博物馆藏。
宋,釉上彩绘花卉纹盏,江西省博物馆藏.
南宋,釉上彩绘如意云纹盏,1975年永和窑址出土,江西省博物馆藏.
南宋,釉下彩绘花卉纹长颈罐,星子县宋墓出土,星子县文物管理所藏.
日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏吉州窑之木叶天目碗。
千变万化吉州窑
吉州窑由于无法改变瓷土中含砂量大的事实，形成了重釉轻胎的生产习惯，在坯胎制作上较为草率，刻意追求釉色变化，博采众长，丰富多变，各地窑场主要瓷品的釉色在这里几乎都有生产，既有南方窑系流行的黑釉、黄釉、青白釉，又烧造北方窑系常见的乳白釉、褐釉、绿釉和琉璃器，以黑釉为大宗，在同时期各窑场中釉色最为丰富。各种釉色瓷器烧造的大致情况是：唐、五代主要烧造酱褐、青灰釉和乳白釉瓷；北宋时，酱褐、青灰釉瓷停烧，乳白釉瓷质量有了明显提高，新创黑釉瓷，并成为宋、元时期瓷器的主要品种；南宋时，新创釉下彩绘瓷，酱釉瓷。
黑釉瓷又称“天目瓷”，是吉州窑最有名、最具代表性，也是产量最大、品种最丰富、装饰工艺最具地方特色的产品，创烧于北宋，盛行于南宋，并延续到元代，是顺应宋人斗茶风习而产生的。吉州窑黑釉因含铁量比其他窑口低，而钛、钾、钙、镁的含量相对要高，故烧成后，釉质肥厚莹润，黑色深沉柔和，仔细观察，可见黑中泛褐、泛紫、泛红，纯黑者少，釉薄处表现得更为明显。器型有罐、瓶、壶、碗、盏、碟、钵、盆、粉盒、炉等。
乳白釉瓷是吉州窑生产时间最长的一种产品，从晚唐五代创烧，一直延续到元代，胎质灰白，釉色白中泛青黄，薄釉不及底，底足切削较粗糙，底有平底、宽圈足和窄圈足之分，有的圈足高达2厘米以上，装饰以印花为主，器型有碗、罐、壶、钵、盏等，以各式碗为大宗，均系日用粗瓷。
宋,釉上彩绘花卉纹盏,1980年永和窑址出土,江西省博物馆藏.
南宋,釉下彩绘花卉纹盖罐,1980年永和窑址出土,江西省博物馆藏.
南宋,釉下彩绘兰草纹瓶,江西省博物馆藏.
吉州窑满天星纹瓷瓶，2010年南京雨花台区石子岗宋墓出土。胎色浅灰，通体黑釉，黑釉地上排列规整的白色星点纹，色泽黑白分明而无晕散，宛若夜空下闪烁的点点繁星，堪称吉州窑中的精品。
南宋,黑釉玳瑁纹长颈罐,1975年永和窑址出土,江西省博物馆藏.
宋,黑釉虎皮纹盏,江西省博物馆藏.
南宋,黑釉剔花折枝梅纹梅瓶,江西省博物馆.
南宋,黑釉剔花折枝梅纹长颈瓶,1972年永和窑址出土,江西博物馆.
宋,黑釉鬲式炉,1980年永和窑址出土,江西省博物馆藏.
吉州窑还生产一定数量的绿釉瓷，以铜为着色剂，含有少量锡，釉面光润，呈色纯绿，釉色有深绿、黄绿、淡绿等；主要器型有枕、盆、碗、盏、碟、瓶、壶、炉、器盖等生活用品和筒瓦、鸱吻一类建筑构件，以各式枕为大宗；装饰手法上，盘、碗等以印花为主，枕则以刻划与印花相结合，塔则雕塑成型。
吉州窑绿釉瓷，有确切纪年的是1986年安徽省黄山市新年乡三保村北宋宣和三年(1121)沈格夫妇合葬墓出土的两件八角形绿釉枕，米黄色胎，其中一件枕面饰荷花纹，底部有“真郭家枕”戳记，另一件枕面饰蕉叶纹。绿釉瓷胎质较其他釉色瓷更白，但由于烧成温度较低，胎体瓷化程度低，胎质更显粗松，釉色莹亮，个别器物有剥釉现象；纹饰以釉下刻花、印花装饰居多，常见纹样有弦纹、蕉叶纹、圆圈纹、缠枝牡丹纹、水波纹等，风格简练直率；器型有钵、枕、炉、建筑构件等，以枕为大宗。
南宋,绿釉“刘家印号”款蕉叶纹如意形枕,1982年吉水县南宋张宣义墓出土,丰城市博物馆藏.
南宋,绿釉蕉叶纹如意形枕,1980年永和窑址出土,江西省博物馆藏.
北宋，吉州窑绿釉狮盖香薰，1964年安徽宿松北宋元祐二年(1087年)墓出土。通高32厘米，口径12.2厘米，底径12.3厘米。上半部盖塑成蹲踞的狮子，狮侧目昂首，尾巴上翘，蹲在莲蓬果上，狮颈部挂有三个铃铛，前足踏彩球，姿态雄健，生动活泼。下部台基塑成一莲花须弥座。莲瓣有的特意不施釉，露出黄白色胎，别有韵味，绿釉肥厚光润，造型和装饰颇具匠心，安徽省博物馆藏。
从工艺特征断年代
在施釉方面，吉州窑除木叶纹和剪纸贴花等工艺精致的瓷器外，一般釉层薄，器外壁施釉不及底，少见流釉现象，琢器釉层较薄，器内壁多不施釉。北宋及北宋以前，为了防止粘釉，器物均施半截釉；南宋时期，使用窑钱(垫圈)来保持叠烧器物之间的间隙，有效地防止了粘釉，这样器物外壁只露少许胎，即通常所说的釉不及底；南宋中后期，随着工艺水平的提高，窑钱趋薄，使得器物内外壁满釉，仅圈足内露胎。因釉料稀，施釉薄，黑釉瓷口沿往往显现淡淡的黄线圈，受釉冷却快慢的温差影响，几乎所有的黑釉窑变瓷的釉面在放大镜下均可看到不规则的冰裂纹和许多缺釉毛孔，显得粗糙干涩。但置入水中后，水分会迅速填满釉层表面的毛孔，釉面就会显得浑然一体、晶莹剔透。
从釉面特征看新老
老瓷使用天然矿物釉料，釉色自然古朴，加之年深岁久，多有使用磨损痕迹，即使釉色极好的出土老瓷，器表泛光亦显柔和。仿品的釉料多为化学原料勾兑，烧成后釉面光亮匀称，尽管采用酸碱除光亮法或埋入土中过蚀法，仍缺乏岁月侵蚀和使用磨损，显得扎眼。
南宋，黑釉剪纸贴花凤蝶朶梅纹盏，江西省博物馆藏。
南宋，黑釉剪纸贴花福寿康宁纹盏，1980年永和窑址出土，江西省博物馆藏。
宋，黑釉窑变纹盏，1980年永和窑址出土，江西省博物馆藏。
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买古瓷器有"小绝招" 藏家自创六看鉴别法
购买古董的时候鉴别古董的真假好坏，可以试试藏家们自创的“六看鉴别法”。
一看造型。古瓷器不同的朝代是有不同的造型的，有的时候从器形就可以判断出大致是什么时代的瓷器。
二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。
三看纹饰。不同的时代的作品纹饰也是各具特色。
四看款识。有些古瓷器的底部印有款识，每个朝代的款识都有不同的写法，
从款识上也可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看工艺。在收藏的时候不仅要看这件瓷器的年代器形，工艺的高低也是体现价值的一个重要指标，比如影青碗，北宋时采用仰烧，故碗底留有印记；而南宋时则采用复烧（碗底朝上，一个叠一个），故碗沿留有“芒口”，所以南宋时的碗，多数是有包边的，宫廷用的碗是包金边的，有钱的大户人家是包银边的，而普通的百姓用的碗就只能包铜边了。在收藏的时候，从这些碗采用的包边残留材质就可以推断出这瓷碗以前的主人的身份，从而认定它们的价值。
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古瓷器收藏有“小绝招” 藏家自创“六看”鉴别法
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一看造型。古瓷器不同的朝代是有不同的造型的，有的时候从器形就可以判断出大致是什么时代的瓷器。
二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。
三看纹饰。不同的时代的作品纹饰也是各具特色。
四看款识。有些古瓷器的底部印有款识，每个朝代的款识都有不同的写法，从款识上也可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看工艺。在收藏的时候不仅要看这件瓷器的年代器形，工艺的高低也是体现价值的一个重要指标，比如影青碗，北宋时采用仰烧，故碗底留有印记；而南宋时则采用复烧(碗底朝上，一个叠一个)，故碗沿留有“芒口”，所以南宋时的碗，多数是有包边的，宫廷用的碗是包金边的，有钱的大户人家是包银边的，而普通的百姓用的碗就只能包铜边了。在收藏的时候，从这些碗采用的包边残留材质就可以推断出这瓷碗以前的主人的身份，从而认定它们的价值。
六看手感。所谓手感，就是指收藏者在购买瓷器时把玩这些瓷器的感觉，如手感是否圆润顺畅。据说有些真正有经验的收藏大家在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十。
以形辨物 瓷器传统标型学鉴定
形状是物体的基本属性，也是标型学研究的重要方面。古陶瓷的形状，主要是根据它的实际用途和观赏性来决定的，它也会随着时代变化和工艺的进步而改变。以壶为例：
当祖先造出了酒这种东西以后，壶就拿来装酒了。原始青瓷盉就是其代表。战国青瓷盉的嘴(又称流)，塑成带有耳朵的兽头形状，似乎是代表龙头。晋代的壶嘴(这时就叫壶了)，就变成了鹰头、鸡头、羊头等动物头，所以又叫鹰头壶、鸡头壶、羊头壶等。南朝的青瓷天鸡壶达到相当完美的程度。
隋、唐时期壶的嘴虽然很少有动物造型，但依然比较原始。嘴装在肩上，很短，大多比口要低些，以防嘴中还没淌出什么，口那个地方早已泛滥了，而且柄不足容四指之间隙，所以只能捏着，不能握着、提着，于是大多还要有系子，用绳子提着，放平了，再换过手提捏着柄斟酒、倒水，烦琐，累赘。
五代以后的壶最直观的变化就是嘴，变得越来越长，越来越靠下，从腹部扬起。宋代的壶跟今天我们用的壶的造型已经很接近了。宋以后，契丹人、女真人和蒙古人先后入主中原，也先后都有了一个汉化的过程。譬如羊皮口袋之类腥膻的水袋就逐渐被精美的瓷器取代，可样子还是皮子缝的水袋、酒袋的样子。后人初时不辨，看上去像鸡冠、像马镫，呼之鸡冠壶、马镫壶。此外，西夏人还发明了一种扁壶，大概是便于骑马携带。它与鸡冠壶同属一类，把口和嘴再次合并，柄也回归成了原始状态的系，但总是那个时代的风尚。
明代早期壶的造型不太多，除受佛教文化影响出现了一种僧帽壶外，基本还是沿用宋代以来的造型，其中以梨形壶和一种器身类似于玉壶春瓶的壶最为流行。至明末清初，随着中国人饮茶文化的变化和发展，壶的造型也开始多元化了。
纹饰也是标型学鉴定的重要内容。特别是元代以后的瓷器，基本是以彩绘艺术为主导，纹饰就显得尤为重要了。纹饰鉴定包括加工技法和图案内容两个方面。前者有画花、拍花、印花、刻花、剔花、划花、漏花、轧花等。后者以花纹内容和绘画技法为研究对象。仅以古代瓷器中最常见的龙纹为例，根据它的形态，大致可分为团龙、盘龙、行龙、翔龙、过龙等。
唐、宋青瓷上的龙纹形象如走兽，四肢健壮，长尾如鞭，爪为三趾，以宝珠、火焰、云朵、波涛作衬托。
元代龙身修长，更趋蛇形。颈部纤细，眼嘴微睁，有胡无须，鹿角细长，头顶无发，脊背生焰。龙身有鳞，或扇形或菱形，前者似鱼皮，后者如席纹。爪画三趾、四趾、五趾者兼有。龙尾亦分两种，或蛇尾，或鱼尾。腿上有毛发三撮，向后飘逸。
明代龙纹虽然还基本保留元代风格，但更趋规范。体型粗壮，二目圆睁，秃鼻上卷，嘴嘴有胡须，长发飘逸，角似雄鹿，或配有祥云、海水，或穿行于牡丹、莲花之中。
清代的龙纹变化较大，龙头面部都被人格化了。有行龙、团龙、盘龙、过龙、侧面龙和正面龙之分。清康熙时，多正面龙，宽额上写有“王”字，龙的样子凶猛，有的大龙配以小龙，有的配以凤凰。
由于鉴定者观察手段、研究方法、知识水平和认知程度各不相同，因此面对同一器物，有可能得出不同结论，甚至南辕北辙。有些人还经常用“只可意会，不可言传”的诡诞之词搪塞求教者。这就给传统鉴定更增加了几分神秘色彩，东西好坏全凭一张嘴。
青釉荷叶形盖罐（宋）
青釉荷叶形盖罐
青釉荷叶形盖罐，宽23.8厘米、高31.3厘米，最大的腹围接近一米，是南宋龙泉青瓷中最大的一件瓷器。龙泉窑梅子青色，罐身圆润，盖子独特，盖沿弯曲呈荷叶状。1991年在遂宁城南金鱼村一个农民在自家菜地挖墓坑时，不经意间发现了迄今为止国内出土宋瓷数量最多的宋代瓷器窖藏。发掘的青釉荷叶形盖罐是遂宁宋瓷博物馆的镇馆之宝。也是宋瓷当中惟一一件荷叶盖罐形，全球仅此一件。国家一级文物，被称为中国瓷器三大国宝之一。
1991年9月，四川省遂宁市南强镇金鱼村村民王世伦和其他几个人，在为其病故的亲友在自家菜地挖墓坑时，突然挖不下去了，锄头被一个硬东西挡住了，王世伦赶忙俯身查看，他用手刨开泥土，竟然发现挡住他锄头的是一些他从来没有见过的瓶瓶罐罐。“地里挖出东西了！”这个消息不胫而走，数以千计的遂宁人从四面八方赶来观看，王世伦和另外几个农民寸步不离，担当起这些瓶瓶罐罐的护卫职责，直到文物部门的工作人员赶到现场。经文物部门的抢救发掘，总共出土了985件宋代瓷器、18件宋代铜器。其中一级文物29件、二级文物200余件、三级文物500余件。其中，出土的青釉荷叶形盖罐，高31.3厘米、宽23.8厘米、最大腹围接近1米，是南宋龙泉青瓷中最大的一件瓷器，也是宋瓷当中惟一一件荷叶形盖罐，全球仅此一件，被称为中国瓷器三大国宝之一。
宋代是我国瓷器发展的一个鼎盛时期。遂宁金鱼村出土的宋瓷，几乎包括了南宋时期国内名窑的产品，如浙江龙泉窑、河北定窑、江西景德镇窑、四川彭州窑、陕西耀州窑等名窑。据史书记载，四川并无名窑，因而在四川即使是在南宋时期，瓷器也比金贵。而这些胎薄釉嫩、极其脆弱的瓷器，在交通并不发达的情况下，如何跨越千山万水运到这里，并未面世却被直接挖坑掩埋土中，又是什么原因使它们在这片土地里沉睡了近千年呢？
宋瓷主人可能为商人
据有关专家分析，按照常理瓷器的窖藏方式应采用常见的砖砌或石砌窖穴，但遂宁窖藏宋瓷却是直接挖坑掩埋，尽管器物的放置十分有序，但还是能够判断出它们的主人时间不多了，一定是在万般无奈的情况下，在匆忙中做一个了结，而后匆匆离去，并且再也没有回来。
关于这批稀世珍宝的主人，迄今为止也没有定论，时至今日关于这批瓷器的主人有两种推论。其一，这些稀世珍宝的主人是一位富有的瓷器商人，因为在南宋时期，从成都等地来的权贵商贾和遂宁本地的豪门对精美瓷器的需求则是一个不小的市场，而且从窖藏瓷器的数量和完好程度分析，这些精美的瓷器还不曾使用过，而且相同品种的器物很多，应该不会是他自己的藏品玩物，由此推断出他的瓷器商人身份。
南宋末年，时局动荡，在他离家逃命时，这些精美的瓷器反而成为了他的累赘，带走已不可能，毁掉则如同要了自己的命，思来想去只有一个办法：埋藏，待时局好转时再让它们重见天日。他开始打算就埋在自家的后花园里，但他深知蒙古军队所到之处烧杀抢掠，他的豪宅怎么免得了被挖地三尺的厄运，思前想后，他将这批稀世珍宝埋在一块看起来毫不起眼的荒地里，谁知这一埋就是近千年。
瓷器为宋徽宗时期烧制
另一种说法，则是目前大家比较认同的。据史料记载，宋徽宗曾在遂宁做遂宁郡王，登上皇位后感念遂宁观音的保佑，便令窑官在江西景德镇和浙江龙泉烧制了一批瓷器精品献于遂宁广德寺观音宝座前，广德寺则精选18名武僧保护。这一做法被以后的宋代皇帝沿袭。为避免战乱破坏，1258年广德寺武僧便将这批国宝埋藏于遂宁南强镇金鱼村，使得这批国宝在战火中安然无恙。
而且这批瓷器埋得很有讲究，所有的瓷器按照其主人对瓷器的喜好程度和瓷器本身的价值，分为四层埋藏，最喜欢和最值钱的埋在最下面。最下面一层正中间，正是青瓷荷叶盖罐，里面装了99只菊叶小碟，然后在罐的一圈排满了大一些的盘子和碗，不仅安全而且节省空间。但是荷叶盖罐里有更多空间，为什么主人只装了99只小碟，而不放入其他的器皿？这是否寓含着中国古代“九九归一”的思想？这些谜团至今未能解开。
买古瓷小绝招 专家传授六看鉴别法
买古瓷有讲究。下面是本人多年来在收藏经验中自创的买古瓷“六看鉴别法”，现与大家共享。
一看造型 古瓷器不同的朝代有不同的造型，有时从器形就可以判断出大致是什么时代的瓷器。
二看胎质 不同年代的瓷器在胎质上各有不同。
三看纹饰 不同时代的作品纹饰各具特色，带有当时的文化气息。
四看款识 有些古瓷器的底部印有款识，每个朝代的款识都有不同的写法。从款识上也可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看工艺 在收藏的时候不仅要看这件瓷器的年代器形，工艺的高低也是体现价值的一个重要指标。比如影青碗，北宋时采用仰烧，故碗底留有印记；而南宋时则采用复烧（碗底朝上，一个叠一个），故碗沿留有“芒口”，所以南宋时的碗多数是有包边的。宫廷用的碗包金边，有钱的大户人家包银边，而普通的百姓用的碗就只能包铜边了。在收藏的时候，从这些碗采用的包边残留材质就可以推断出这瓷碗以前的主人的身份，从而认定它们的价值。
六看手感 所谓手感，就是指收藏者在购买瓷器时把玩这些瓷器的感觉，如手感是否圆润顺畅。据说有些真正有经验的收藏大家在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会儿，就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十。
观其形视其态,小编教你如何欣赏紫砂壶
饮茶习惯在我国有着悠久的历史，古代文人雅士平时经常聚集一起，且鼎且缶，以啜以饮，视为可获得无穷的情趣。为此，古代文人饮茶的工具也颇受人们的关注。随着现代生活型态的变迁和茶艺文化的繁荣，人们不仅注重壶具其基本的实用性，而且也对它的内涵、神韵及造型美感有了更深一层次的要求。饮茶风气更为普及，茶具并日趋工巧的今天，人们更倾向于紫砂壶，以紫砂泥为原料，经艺术大师精心制作，其壶颜色紫红、质地细柔，造型古朴，泽地典雅，贵如鼎彝。紫砂壶可说是具有艺术气质的实用品和装饰品，是不可多得的气质工艺品。紫砂壶装饰生活，适用于生活，既方便实用，又能陶冶性情，真正做到了美与实用的完美结合。
欣赏紫砂壶，首先是观其形，视其态，再经由点、线、面、体组成的壶体与局部，如壶的嘴、把、口、底、足、盖的等等的配置关系，及各个方面的比例是否协调、均衡，外轮廓线的结构上的缓冲过渡，明暗面的制作技法处理，空间与实体所形成的虚实对比等，从如此的审美条件作出发点，才能使制壶创作者与砂壶收藏家两者产生共鸣，相互感触以便领悟紫砂壶艺术的真谛。
紫砂壶的艺术经过几百年来的技术实践和改进，形成一系列独有、合理的制作技法，制壶者必须经过严格的基础技术训练，逐渐锤炼演进，并且借助砂陶原料和制壶工具，把自己的情感，对环境的体验，生活的理解及美学的审美能力，汇集在创作中，透过不同类型的制作手法，具体地表现紫砂创作者独特的造型语言。紫砂壶蕴含着深厚的美学与设计观念，是极具价值意义的收藏品，同时也值得紫砂壶收藏家及爱好者细细品味体会。