黑白瓷砖。
——“国色初光——甘肃彩陶艺术展”一瞥
距今8000年左右，渭河流域的先民烧制出了中国北方第一批彩陶。此后，彩陶广泛出现于黄河、辽河、长江等流域的各新石器时代文化中，而黄河上游甘肃地区彩陶最为发达，形成了独具特色的彩陶文化。
从12月25日起的一年内，走进中国国家博物馆“国色初光——甘肃彩陶艺术展”，您可以了解到延续了5500多年的甘肃彩陶历史，领略在世界远古艺术史上出类拔萃的彩陶的魅力。
一 色与形的纹饰天地
展厅里，195件(套)精美的史前彩陶，共同组成了一个迷人的彩陶世界。
甘肃是中国文明的起源地之一，奔腾不息的黄河、雄浑肥沃的黄土高原、绵延千里的河西走廊，孕育了众多新石器时代及青铜时代文化。作为这些早期文化重要组成部分，彩陶成为一种独特的文化传统。它在绵延数千年后，随着青铜文化的崛起与繁荣，逐渐沉寂于黄土地下，直到20世纪20年代才重新被发现。
环顾展厅就不难发现，在彩陶的世界，红、黑、白是不变的色彩，变化的是图案。从最初简单的一抹，到后来令人炫目的纹饰，从直线到曲线，从漩涡纹、网格纹、锯齿纹，到葫芦网格纹、四大圆圈纹、回形纹，彩陶经历了5500多年，为中国美术史掀开了辉煌的第一篇章。
提起人面鱼纹盆，您一定不陌生，它就是距今7000—5000年的仰韶文化时期的彩陶代表作。仰韶文化的彩陶，在打磨细致的泥质红陶上绘画，大量使用黑彩，常见宽带纹、直边三角纹、圆点纹、垂弧纹、鱼纹、花瓣纹等。记者注意到展柜中的一只小口尖底瓶，个头不大却异常精美。作为仰韶文化的典型器物，这只尖底瓶绘的却是漩涡纹。说明牌介绍，这件尖底瓶的纹饰，比同时代同等大小的彩陶器装饰图案要繁缛、华美，表明它可能不是日用品，而是具有某种特殊的功用。专家说，这件尖底瓶属仰韶晚期，漩涡纹的出现对稍后的马家窑文化产生了巨大影响。
专家的话在展览中不断被展品印证。距今5000—4000年前，马家窑文化崛起、并臻于极盛。这个时期的彩陶，色彩是红黑白共用，图案繁缛多变，线条流畅细致，形成了绚丽典雅的艺术风格，因而被誉为“彩陶之王”。一只漩涡纹四系罐，小口大肚，是一个储藏用的陶瓮，罐口外侧有4个钩状的钮用以加盖封口。它的表面大部分都用黑色画上了大小不等的漩涡及水波纹，这流畅的线条与精美的构图，使其成为马家窑文化的代表作。
整个展览上，有一件“卓尔不群”的展品——嵌绿松石回形纹大耳罐。作为彩陶衰落阶段的器物，它的不凡在于其别致的造型：它的双耳与罐腹上，粘贴着大小不等的绿松石片和贝壳片，左右对称，排列整齐，远远看去像是穿着“小短裙”。
二 大自然的生命组歌
史前先民们对大自然的敬畏与热爱是无与伦比的。他们把花鸟鱼虫、太阳、动物、人，都画在了彩陶上。
展览用“花叶繁茂”表现花瓣、叶子、果实、葫芦等植物纹的形态特点，用“鸟乘风行”展示鸟纹的形态与演变特征，用“水生一族”表现鱼纹、蛙纹等水生生物的形态及变化特点，用“驯化与野生”展示了猪、犬、羊等家养动物和鹿、兽、蜥蜴等与畜牧、狩猎生活有关的动物。这些形象有些是单纯的艺术装饰，有些则蕴含了信仰内涵。其中的太阳、植物、动物和人形纹饰展示了人们生息之地的自然生态。
展品猪面纹细颈壶的肩腹部，连续绘出了四只猪脸。每只猪与旁边的一只共同拥有一对眼睛，形象生动、构思巧妙。家猪是先民最早驯养的家畜之一，这件彩陶壶或许就是原始农业开始繁荣的证明。
在这个颇具“表情包”潜质的陶壶不远处，有一只“低调有内涵”的罐子——人兽纹罐。与其他品相完好的陶器相比，它实在其貌不扬，口沿处还有好些豁口，但请注意它身上的图案：两侧分别画了一个人和一只动物，人与动物的腰部都有一层厚厚的包裹物，显示出人与这只动物的密切关系，动物造型很像是马。但这一时期马匹还没有传入中国，国内各遗址都还没有马骨出土。因此专家推测，这只与人有关的动物，有可能是狗。
三 史前人的精神家园
上古时代，原始信仰是人们最重要的精神支柱。彩陶纹饰中最能体现这些特征的就是鲵鱼纹和神人纹，它们的共同特点是将自然生灵与人结合起来，体现了原始信仰中灵魂互通的朴素思维。
鲵鱼就是娃娃鱼。展柜中的鲵鱼纹瓶，鲵鱼是人脸形象，双目圆睁，张口露齿，身体弯曲扭转，遍布鳞片状的网格纹。两侧绘有爪形纹，形象写实生动，具有鲵鱼、人、蛇三者组合的特征。有学者认为它可能是人首蛇身的伏羲形象。
展厅中造型最为奇特的展品，非“人形罐”莫属。这只人形罐将罐体完全塑成了人体，人的双臂就是罐子的双耳，一双穿靴的大脚就是罐底。彩绘纹饰表现了人物的服饰特征：上衣为陶器底色，衣摆掖进用黑色网格纹画出的裤子里，膝盖以下的裤腿又收进了以折线装饰的肥大靴子里。人的脸部涂黑，双耳打孔，眼睛原先应该镶嵌着石质的眼珠，但已脱落。观者无不为先人巧妙的构思点赞。专家说，这只人形罐的造型与彩绘显示了河西走廊游牧部族的衣装特点。
同样体现河西走廊上文化交融的，还有“哭泣纹人头形器盖”。这件哭泣表情的人像雕塑，其实是一个陶器器盖顶部。它以雕塑和彩绘两种形式，表现了一个哀伤者泪流满面的形象。哭泣者披着长发，面朝天空，眉眼向两边下撇，嘴唇紧绷，再加上双眼垂下的眼泪、鼻孔流出的鼻涕，将一个哭泣者的哀伤表现得精准生动。专家说，哭泣者很可能是在为逝去的亲人哀悼，这种哭泣形象的小陶器，有可能是安放在死者墓前的祭品。另据史书记载，草原游牧民族，匈奴人和斯基泰人在哀悼死者时都有用小刀把脸划破，让血和泪一起流出来，表达哀伤的习俗。河西走廊临近草原，可能也有这种习俗，哭泣者塑像面部的泪痕也可能夹杂着血痕或伤痕。
甘肃彩陶由兴起到衰落，延续了5500多年的沧桑岁月，绘写了一部华美绚丽的彩陶发展史。彩陶不仅反映了当时社会的生产水平和不断变化的生态环境，而且表达了上古艺术创作者们的精神信仰和美学追求。走进“国色初光——甘肃彩陶艺术展”，就可以看到用泥与火、线条与色块铸就的彩色世界，感受到史前先民天马行空的想象力和创造力。
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康熙瓷器上的抽象画早西方几百年
中国陶瓷史是一部从原始走向精致，
从盲目走向理性的历史。
在这一发展过程中，器形越来越标准，纹饰越来越精细。但是，在这样的主流趋势下，也总有一些例外，它们追求的不是具象，而是抽象;它们面对的不是皇家，而是民间。唐代有绞釉，绚丽多彩，美轮美奂。宋代有兔毫、油滴、曜变天目，似乎揭示了生命的起源与宇宙的奥秘。元代是釉里红斑，刻意的点染，如火焰，又似鲜血。明代有洒蓝，似纷纷暮雪，万籁俱寂。而清代，康熙一朝的虎皮三彩，充满童真，稚拙中给人以简单的愉悦。虎皮三彩严格意义上讲属于素三彩的一种。素三彩，即使用黄、绿、紫三色，在瓷胎上作画，后二次低温烧造，独不用红色。红色由于颜色热烈，称为“荤色”，因此，此种工艺得名“素三彩”。
《康熙虎皮三彩宫碗》
口径较大，有18cm。敞口，直壁，弧腹，圈足。碗内、外皆点绘虎皮斑，黄、绿、紫、白四色交织，施彩不及底，如大雨淋墙，令人充满无限遐想。
明清景德镇窑的素三彩制品，充满了严谨的皇家气质。在明代，素三彩器以正德一朝最为有名，正德朝的素三彩器均为官窑器，以香炉、花盆为最多。晚明时期，素三彩很少烧制。康熙一朝，景德镇的制瓷业百废待兴，其素三彩器也独具特色。首次出现了在暗刻龙纹上绘有素三彩花果的装饰风格，并开创御窑黄地绿龙碗，为贵妃用器；绿色紫龙碗，为贵人用器。而就在素三彩的大家族中，出现了特立独行的虎皮三彩，此种工艺极少有官窑器，大多是民窑器。分别以黄、绿、紫三种笔触，交织着在器物内外壁上点斑点，斑点相互浸染，二次入窑后，一种流淌感最终定格下来。此种情趣为当时的民间所喜爱。《康熙虎皮三彩撇口碗》
口径14.5cm。这只碗器形不同于上只，撇口，直壁，弧腹，圈足。两种碗型都是清代典型的器形。此碗同样是内外施虎皮斑，施彩到底。
康熙虎皮三彩因纹饰特殊，为藏家所喜爱，故而仿品也甚多。对于市面上的虎皮三彩器，要格外小心。素三彩欣赏
20世纪初，美国现代艺术大师波洛克以颜料随机泼洒、点染创造天价艺术品。其作品风格极像虎皮三彩的效果。康熙瓷器上的抽象画早西方几百年，但是，由于作者为工匠，而从未被留下姓名。虎皮三彩，是真正的抽象艺术美，它所体现的是古代艺术与现代艺术的交点。
“瓷都行”记者参观景德镇“百年珍品馆”
10月18日下午，“瓷都行”记者们来到景德镇“百年陶瓷珍品馆”。该馆位于景德镇锦绣昌南，展馆面积2000平方米。据说这是一家私人陶瓷珍品收藏馆。馆内名家精品荟萃，其中有清末至民国期间的“珠山八友”和同时代名家力作，有建国初期的陶瓷美术家、陶艺大师的作品，有文革时期的“7501”毛主席用瓷，有当代中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、教授、副教授和省工艺美术大师的佳作，还有在历次大奖赛中获得金奖的作品等，这些艺术陶瓷均为近百年来景德镇瓷坛名家的代表作。
百年陶瓷珍品馆展出的近千件艺术瓷，总价值约3亿人民币左右。其中有珠山八友和老艺人作品46件，价值约1亿两千万；中国工艺美术大师作品260件，价值约八千五百万元左右；中国陶瓷艺术大师作品126件，价值约三千万元；教授作品143件，价值约一千七百万元；省级工艺美术大师作品358件，价值约四千八百万；高级工艺美术大师作品163件，价值约六千万左右。这些作品真实地反映了近百年来景德镇陶瓷艺坛上的主流群体和艺术风格，囊括了艺术家们各异的艺术表现技法，包容了陶瓷艺术的各种门类、流派，汇集了近代陶瓷艺术精华。称得上是近一个世纪来陶瓷艺术发展的缩影。
百年陶瓷珍品馆百年陶瓷珍品馆内所陈列的陶瓷珍品百年陶瓷珍品馆内所陈列的陶瓷珍品百年陶瓷珍品馆内所陈列的陶瓷珍品百年陶瓷珍品馆内所陈列的陶瓷珍品百年陶瓷珍品馆内所陈列的陶瓷珍品工艺美术大师徐亚凤作品《幽兰飘香》瓶工艺美术大师张晓杰作品《清月》瓶工艺美术大师王锡良作品工艺美术大师徐亚凤作品已故陶瓷老艺人傅尧笙作品《三面青花仕女》瓶已故陶瓷美术家王鹤亭作品《红梅报春》瓷瓶艺术大师范敏琪作品彩陶产生需要的条件
制作彩陶需要的条件
陶瓷是中国悠久历史的鉴证，展示着中国文化的精深。陶制品中有一种是彩陶。彩陶并不是和制陶工艺一起诞生的，彩陶需要制陶技术发展到一定的阶段，各方面的技术都成熟以后，才能制作彩陶。那么，制作彩陶需要什么样的条件呢？
条件一：对原料的要求。
彩陶因为对原料有比较高的要求，需要用耐高温的材料，这种材料必须在高温下保持原有的性能。另外，还需要对原料产生的颜色有成熟的经验。比如什么样的原料能烧出什么样的颜色，都要熟练掌握。这样烧制出来的彩陶才能漂亮。如果颜色出了差错，烧制出来的彩陶就成为废品。
条件二：对陶器表面的要求。
彩陶因为要加入颜色，所以对陶器的表面有比较高的要求。陶器的表面必须是光滑的，细致的，这样颜色才能很好的很器物融为一体。如果表面粗糙，颜色不容易渗透，就无法形成彩陶。
条件三：温度的要求。
彩陶是两次烧造，第一次成形，第二次上颜色。所以在第二次烧造的时候需要特别高的温度，这样才能将颜色和陶体融为一体。如果温度不够高，两层不能很好的融合，彩陶的外面这一层就容易脱落。所以彩陶在温度上有比较高的要求。
总体来说，彩陶的产生是在制作工艺和制作技术成熟以后才诞生的，在原材料的选择上，在表面的光滑程度上，在烧造温度上都达到高的技术才行。
与中国紧密相连 三百年后外销瓷东归故里
17、18世纪，世界的轮廓逐渐分明，海洋贸易长足发展，通行的海洋法则深刻影响了世界历史的进程，中西贸易则是这部史书上浓墨重彩的一笔。16世纪末，葡萄牙人为了避开阿拉伯中间商，开辟出了直接从中国进口货物的航线。在葡萄牙成立东印度公司后，欧洲各国纷纷成立东印度公司，将中国货物带往欧洲。这是“双赢”的生意，大量白银涌入中国，而每艘安全回程的欧洲船舶都可能让船主一夜暴富——据说，哥德堡号船上装载的丝绸、茶叶、陶瓷如果卖掉，所获收益将相当于当时瑞典一年的国民生产总值，即使它沉没了，打捞上来的四分之一货物也补足了这艘船的所有亏空，还使股东分得145%的红利。
瓷器厚重，可放在舱底，是理想的压舱货。在1602-1604年之间，两条葡萄牙帆船被荷兰人截获，船上货物数以万计，在阿姆斯特丹被拍卖，由此燃起了欧洲人对中国瓷器的狂热。自从1634年中国方面回应了荷兰东印度公司的订单后，17世纪就成为中国出口外销瓷的鼎盛时期。巴达维亚的荷兰东印度公司记录显示，每年至少有300万件瓷器被运往欧洲。比起作为消耗品的茶叶和娇嫩易损的丝绸，瓷器是曾经拥有世界上近三分之一财富的古代中华帝国最后的黄金时代的见证。
一晃200年过去，20世纪20年代末，荷兰人倪汉克的外祖父、银行家本·范·希斯开始购买中国的瓷器。他对那些瓷器所知不多，购买它们往往纯粹出于喜欢，觉得它们美丽。后来，他的女婿、倪汉克的父亲加入到了对这些瓷器的欣赏和收藏中。1951年出生的倪汉克从小就认识那些瓷器，对那些蓝白相间的纹饰十分着迷，对上面画着的那些身穿“长裙”、梳辫子的男人和盘着发髻的女人感到好奇，他对遥远中国的向往由此而生。1991年，倪汉克在父亲去世后继承了全部的瓷器藏品，并通过各种拍卖会，让自己的藏品扩充了近40%。他买了一幢建于1885年的房子，天花板距离地面有4米高，非常适合放置传统法式风格的胡桃木陈列柜，那里面摆满了他的瓷器，有时他会在柜前坐上一两个小时看那些瓷器。
“收藏意味着，当你想要改变你的生活时，它会令你感到困惑和迟疑，”倪汉克对记者说，“如果我要做出某个重大的决定和行动，我必须轻装上阵，这就是说我得为瓷器们考虑归宿。”祖父的藏品，“身价”已百倍于当年，但他不想出售它们，也不希望将它们分赠给他的几个孩子，他不想让三代人收集起来的瓷器又分开流散。
2007年，倪汉克到上海博物馆看一个美术展，在这里，他发现了对他来说很罕见的官窑，也发现对中国本土而言，在欧洲相当常见的中国外销瓷却十分罕见。这使他决定将家族三代人收藏的97件瓷器捐赠给上海博物馆，让那些外销瓷器在300年后重返出生地，唯一的条件是：2010年，上博要在荷兰海牙市举办一个“中国官窑瓷器展”。
据上博陶瓷研究部主任陆明华介绍，这批捐赠瓷器除一件是日本彩瓷外，其余均为景德镇窑产品，其中有一部分还是中国国内不常见的瓷器，烧造时间为明代万历时期至清代，绝大多数是康熙时期的作品。除了单纯的青花瓷，这批捐赠瓷器中还有少量洒蓝釉地青花和青花五彩描金瓷器，器形则包括盘、碗、罐、茶壶、熏炉以及不同造型的瓶，装饰图案从仕女图、《西厢记》故事，到麒麟、花鸟、纹章，十分丰富。它们保存状态较好，釉色光润、造型别致、装饰美观，具有较高的历史和艺术价值，其市场总价估计达数百万美元。“一些不能来上海看的同行向我打听，这批瓷器质量如何，我的意见是：整体上说，中等偏上，但其中有些是精品。”陆明华说，“而且，许多年来，国内的贸易陶瓷研究进展缓慢，主要原因是缺乏研究资料。随着近二三十年来处于古代航线上的许多沉船被发现，大量中国瓷器打捞出水，使得国内外的中国外销瓷研究得以深入，大家对历代运销国外的中国瓷器历史也有了更多的认识。这批瓷器的意义也在于此。”
展览海报上的展品是一只乾隆后期的景德镇窑青花帆船图花口盘，制作它的工匠很可能没有见过海船，他凭想象画出了一艘带着许多中国帆船影子的荷兰东印度公司的克拉克船，船在翻涌的波涛上前行，而船的周围装饰着典型的中国纹样：童子戏莲和鱼藻纹，以及三条泳姿各异的鱼。陆华明说：“这艘不伦不类的帆船，以及工匠显然得心应手的传统装饰，无论如何，正是中西合璧、中外贸易的象征。”
浅议原始彩陶的鉴定
我国历史悠久，远在新石器时代，先民已制造和使用陶器。早先陶器一般不施釉，少数施釉者也属于低温釉。陶器的烧制温度一般在600-900℃，也有1000℃以上的。陶器具有吸水性，陶胎一般为红色、 灰色、土色、或褐色粘土。
原始社会的陶器一般根据它的色质可分为红陶、灰陶和彩陶。彩陶鉴定时，首先要对各文化类型陶器的主要特征有所了解，确认被鉴定的陶器属于何种文化类型，细心观察陶器的制法、器型、彩绘、图案花纹等各方面是否都符合该文化类型陶器的特点。
史前彩陶中马家窑、 半山、马厂等类型的厂家尤受藏家青睐。
马家窑类型（公元前3300-前2900年）的彩陶，多为细泥橙黄陶质，陶器表面打磨光滑，陶质坚硬，造型优美。大多使用黑彩，色彩单纯。其纹饰变化丰富，线条柔和流畅，构图变化多样，给人一种浑厚、坚实又细巧明快的艺术感觉。马家窑类型是彩陶史上的繁盛期，器型有壶、罐、瓶、钵、盆等， 纹饰常见的弦纹、波纹、漩涡纹、网纹、圆圈纹等。口沿施彩也是马家窑类型彩陶的特点。
使用黑红两色是半山类型（公元前2650-前2350年）盛行的风格， 常以黑锯齿带和红带并置，具有繁缛华丽的特色。 造型有盆、钵、壶、罐等。主要以壶、罐为主，腹部近似球形，显得饱满。纹饰大多饰于大型器物的腹部、有网纹、方格纹、葫芦形纹、漩涡纹、以漩涡纹、水波纹为主题，看上去如奔腾的黄河，有波浪翻滚，一泻千里的气势。
马厂类型（公元前2350-前2050年），器形和纹饰的种类更加繁多，缤纷多彩，早期的彩陶还有着半山类型的风格，最多见的纹饰有四大圆圈、蛙纹、十字纹、波折纹、回纹、至于舞蹈纹、鸟纹、兽纹，以及鸭形壶、彩陶鼓、人头像壶等器型，则及罕见，属于高等级品。
由于马家窑、半山、马厂类型的彩陶艺术价值较高，所以，造价者为了牟取高利润，常挖空心思复制一些器形怪异、纹饰新奇、器形较大的彩陶。特别是甘肃临夏复制的彩陶，往往让人感到真伪难辨，几乎达到了以假乱真的地步。
笔者所见过的仿品有几十种、几百件以上。造假者以马家窑、半山类型居多，常见的仿品有壶、罐、盆、钵、碗、鼓、提梁罐等，只要有利可图，造价者没有不伪造的。但只要藏家认真观察，仔细分析，看纹饰，掂重量，手摸，鼻嗅，用水冲洗，就不难看出破绽来。
仿品好像由种做贼心虚的心理，从绘画上看，不敢大胆放笔，笔不流畅，纹饰拘谨，滞待，线条生硬，没有灵动感，更无气韵。从胎骨看，陶胎显得粗松、笨重。从外表看，不光滑、没有腐蚀和虫草纹。
但也有高仿的，胎薄，器型匀称，表面打磨的很光洁，但一眼看上去，纹饰很刺眼浮躁，色彩沉郁。
赝品的锈蚀是造假者有意用胶、水泥、石灰、油灰、沥青等粘合物粘上去的，很粗糙，不光洁，不自然。
赝品的彩绘，可用水去冲洗，有冲洗不掉的，可烧加热水浸泡，就有扑鼻的臭胶味，用手一摸，彩即可掉下来。
有比较才能鉴别，真伪往往在比较中现出原形，古彩陶鉴定也是这样。
彩陶的收藏与辨伪
三足圜底彩陶钵（老官台文化）
鸟纹瓶（马家窑文化石岭下类型）
大锯齿纹彩陶盆（仰韶文化）
水波纹罐（马家窑文化马家窑类型）
叶纹壶（马家窑文化半山类型）
彩陶收藏的现状
中国彩陶发现较晚，至今仅有85年，而彩陶的诞生到今天却已有8000年的历史。彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。彩陶文化分布广泛，延续时间长，从距今8000年到距今3000年左右，绵延了5000多年，跨越老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化，在世界彩陶历史中艺术成就最高。从制作工艺、艺术成就、历史价值、升值空间等诸多因素看，陕、甘、宁、青的仰韶、马家窑、齐家文化彩陶和山东地区的大汶口文化彩陶最宜收藏。
试以近十年价格为参数对彩陶价值进行评估。仰韶文化彩陶因近十年发现数量不大，民间流通很少，普通彩陶价格增值比较稳定，十年前的一件半坡类型彩陶钵（有一周红彩）大约在2000～2500元，如今大约在10000～16000元。其精品如半坡类型细颈瓶目前已达到80000～150000元，庙底沟类型完整的彩陶瓮大约在80000～130000元之间（十年前大约是20000～30000元）。由于发现和存世量少，制作精美，仰韶文化彩陶的价格只会越来越高。
马家窑文化马家窑类型一件绘有满彩的普通的盆，十年前大约在3000～5000元，现在在40000元～60000元左右。一件马家窑类型饰满彩的精品瓶，十年前大约在12000～20000元，现在应在100000～120000元。
马家窑文化半山类型的旋纹大罐，十年前在5000元左右，现在大约在30000～40000元之间，精品今年已达50000元。半山类型稍大一些的鸟形罐，十年前大约在5000～6000元，如今在40000～60000元，精品已达80000～120000元。
马家窑文化马厂类型高12～18厘米的小罐，十年前在40～80元，如今已达600～1000元，马厂类型四圈纹大罐，十年前在800～1200元，现在约8000～15000元。
总之，彩陶的增值空间大小与其文化类型、艺术价值、史学价值、存世量、知名度等都有着密切的关系。一件精品彩陶更离不开它的完整性和艺术性。从目前彩陶的价位来看，远未达到它应有的价位，增值空间还很大。
近几年喜爱彩陶的人越来越多，但彩陶造假、贩假之风的盛行使一部分艺术家、收藏者望而却步。
彩陶造假常见的六种手段
1. 照猫画虎
以已发表的考古发掘出土的彩陶为范本进行仿制，其制作成本在10元至30元之间，但要价一般几百元至几千元。对行家来说，从器形、胎质、色彩、图案和烧制火候上一看即可识破，但一般收藏爱好者却很容易上当。有少量伪作达到了惟妙惟肖的程度，报价也较高，有些比真彩陶的价格还高，欺骗性极大。
2. 老胎新画
行里叫“后画彩”。有两种情况，一种是老彩后描，分整体描和局部描。受地下水土等诸多因素的影响，有的彩陶出土时色彩脱落非常严重，造假者往往是在保留原彩的基础上进行后画彩、后描彩。方法是：1．用丙烯颜料画，看上去感觉新，色彩明快，不易洗掉；2．用矿物颜料画，即采用古人所使用的颜料绘制，色彩上已达到乱真的程度，局部描彩则更难辨认。
另一种是老胎后画彩，也分两种情况：1．把脱落严重的彩陶上残存的彩用砂纸打磨掉，然后抛光修整，重新绘彩；2．直接在出土的素陶上用前面的二种画法绘彩。彩陶上如绘制动物、人物等图案，价格都很高，因此作伪者在真彩陶的几何形图案的空白处或只有外彩而没有内彩的盆或钵内，填画动物、人物和怪异图案，再用喷灯加温固定颜色，或重新回炉，用水擦洗不掉色。这是目前见到最多的一类。
红瓷演绎的建党90周年收藏品
七一已经过去一个多月，红色的风潮还在猛烈的吹着。按照惯例，一类收藏品的盛行至少要在一年以上。今天，瓷库中国小编就为您介绍几款红瓷演绎的建党90周年收藏品的风采。
这是由杨俊大师亲自创作监制；其运用五彩花纸工艺，而九朵国色天香的牡丹，代表中国共产党走过的九十年征程。牡丹，花中之王，也是中国国花，富贵繁荣的象征，寓意着天下太平，国家昌盛，大气恢弘的风度，盛世堂皇的气象，与全国同贺，九州共欢乐的中国共产党九十周年成立盛事交相辉映，也是对世界和平，人民幸福的浓浓祝福。缔造魅力永恒的审美时尚；韵味十足的五彩颜色与辉煌的红色创造性地结合在一起，共同成就极致尊贵的大雅之美，更极大地升华了其整体价值。是一件具有纪念价值收藏品。
红火伟业梅瓶为建党90周年特许纪念收藏品，纪念意义重大。值建党90周年这一重要历史时刻，用国瓷记录辉煌与成就。红火伟业在“国家地理标志性产品”和“国家非物质文化遗产”醴陵釉下五彩瓷烧制技艺传承基地烧制，由75岁高龄国家级艺术大师李人中大师亲自督造。国瓷标准，全球限量发行，是献给建党90周年的尊贵礼品，亦是收藏的最佳首选。
仰韶文化彩陶的鉴定
ｌ、从手感上看
仰韶彩陶多是细泥红陶，手感非常的滑润、细腻，彩陶的正面较为光滑，反面的光滑程度稍差些，手上如果有汗会明显地感觉到被它吸收，而其它陶器就没有这种感觉。另外，多数彩陶通体光滑，但也有些彩陶的表面有一些非常坚硬如“铁锈”般的小斑点，集中处手下的感觉密密麻麻，但同时也能在没有“铁锈斑”的地方感到十分光滑。
２、从彩绘上看
从彩绘上看仰韶彩陶，较为简单，以红色为主，有的彩陶通体红色，但多数器里颜色较器外深一些，看起来和黄土的颜色相近似，但也有少数恰恰相反。还有一些仰韶彩陶的颜色通体浅黄。仰韶彩陶的纹饰色彩是仰韶彩陶鉴定中的重点，在仰韶彩陶中，以黑彩为主图一 ，少数为红彩。黑彩涂抹中，很少有没有涂到的地方，而且色彩耐磨性非常强，我曾用仰韶彩陶标本做过实验，无论洗过多少遍都不会退色。另外，黑彩并非纯黑，而是有些地方的黑彩较淡，可以透过淡淡的黑彩看到红陶的颜色。
３、从纹饰上看
仰韶彩陶上的纹饰全是几何纹。在这一类器物当中，写实纹饰器物的年代要相对早于抽象纹饰的器物。所以，仰韶彩陶上的纹饰图案，越是抽象的时代越晚；而靠近写实的作品，在年代上要早。仰韶彩陶上的抽象图案是鉴定仰韶彩陶真与伪的最重要依据，它以曲线勾画为主，流畅的线条，富有动感的画面。虽然构图规整，但笔道潦草。这样的作品是不容易仿制的。
４、从器形上看
仰韶文化彩陶的器形并不是很复杂，以彩陶碗、彩陶钵图二 、彩陶瓶、彩陶罐、折腹罐、彩陶盆等器形为主，其中彩陶钵的数量最多，器形变化也最为复杂，有平底和圜底两种，其中平底的彩陶钵大多鼓腹或腹微鼓斜收至底；圜底的彩陶钵一般没有斜收至底的现象。仰韶文化彩陶钵的器形繁多，但器形与器形之间在大方向上是一致的，只是在细节上有差别，并且这种细小的差别没有一个定式，所以鉴定仰韶文化彩陶钵关键是要掌握住它的基本器形，而不是钻到细节里去。
仰韶文化彩陶器，虽然每个器形都不同，但是，我们还是能够分辨出那些是钵那些是瓶，这就是因为它们在大的特征上是相同的。另外，仰韶文化陶器当中的器形与它的功能有着极大的关系，最简单例子是在仰韶文化彩陶中的这些陶器由于施有彩绘，所以，不可能是蒸煮器，因为，如果与火接触，那么施彩的意义就失去了，所以，在仰韶文化彩陶中很少有支足的存在，如果读者见到有支足的仰韶文化彩陶存在的话，那么这件彩陶就很有可能是伪造的。所以，搞清楚仰韶文化彩陶中功能与器形的关系相当重要。
５、从其它特征上看
１ 在早期仰韶文化彩陶中弧线圆点纹上的圆点大部在弧线纹的中心下方，有的紧靠着弧线，也有的略有分离，但相差距离都不远，而且都是圆点纹在弧线纹的下方图三 。
２ 在早期彩陶中，仰韶彩陶钵的器形越大，腹越鼓。
３ 仰韶文化彩陶上的弧线圆点纹，粗犷豪放、苍劲有力，流畅的弧度都达到了相当高的水平，甚至有的弧线会越过最下面的一周黑彩，但越过黑彩的地方不会太多。
４ 彩陶上的圆点纹，实际上并不太圆。一般情况下，同一器物之上圆点大小基本相同，并且越小的圆点越圆。
５ 彩陶上的纹饰由于全都是人工所绘，所以，在仰韶彩陶上没有任何相同的线条，即使同样的线条和圆点之间或多或少都有区别。
现在假造的仰韶文化彩陶特别多，这是因为彩陶有观赏性，有很多人明知道是假的陶器也要买回去观赏，再加之，仰韶文化彩陶的制作成本不高，所以，利润助长了作伪之风的兴起。不过仰韶文化彩陶的鉴定不是很难掌握，只要我们依照以上所述的鉴定方法，基本上就可以辨别出仰韶文化彩陶的真伪。
最后要强调的一点是，真的仰韶文化彩陶基本上都是出土文物，不但不能买卖，仿造、流通是也有严格规定的，造假是违法的，这一点买家卖家都应该知道。