瓷砖什么好。
北宋 汝窑青瓷无纹水仙盆 现藏台北故宫博物院
青瓷作品的价格由很多因素构成，制作者是一种要素，要了解制作者对整个行业、对这项艺术做了多少贡献；另外，看起来一个杯子很简单，但是实际上有很多奥妙，比例到不到位，釉色好不好，细看有很多区别。
符合现代审美的青瓷作品，不一定要像传统审美那样讲究对称、完美、圆润，很多都是表达一种山水、自然的空间，需要偏向于雕塑的、异型的造型。这种异型其实不容易塑造，拉一个圆罐很容易，但是把圆罐变成另一种形状就复杂很多。需要研究泥料的特性，借助于雕塑语言，融入自己的情感，形成独立的形式语言。在烧制过程中，釉在高温中的流动也是一种自然的美感，产生富有生命感的层次。中国历史上确实留下了太多经典的作品，但是作为艺术家，我们不能一直重复过去、重复别人、重复自己。
对于传统与现代的器型，我一直穿插着做，在创新的过程中也要到传统中寻找感觉。现在做的作品基本是与自己的生活、成长经历有关的题材，把山水、田园等自然风景融入到瓷器创作中，表达自己的感悟。我的作品都是自己完成的，揉泥、拉坯已经成为每天的生活习惯。这些步骤自己做的好处就是在不断调整、尝试中对比例、造型更加敏感，这是找人代工者无法亲身体验和了解的。
艺术创作需要创新，但是找新的语言不是一下就能成功的，创作最大的难度是在思维上。在工艺上，每一次做新的作品，材料、烧制方法的改变都会带来新的挑战，青瓷的泥料在制作大件的时候，容易开裂；另外坯体越大，膨胀系数越大，最容易开裂。所以，看起来简单的一个器型，有时候要经过好几个月反复制作，才能完成一件。
现在年轻的陶瓷创作者，对比我们当时，受教育程度更高，也有很好的基本功底，但是不敢推陈出新，因为他们要考虑生活，就会倾向于市场。可是市场的选择有时候与艺术家的追求不同。妥协还是坚持？我想艺术家还是应该尽可能地坚持自我的艺术追求，表达自己的内心。看到青釉青翠灵动的美，看到青釉幽深纯净的美，只要找到自己追求的一个方面，就应该坚持下去。
现在加入青瓷创作的队伍越来越强大，陶瓷学校每年有许多学生毕业，成立自己的工作室，在当今的大环境下传统手工艺很受推崇，只要有自己的好手艺，就可以得到承认。现在各方也在积极打造青瓷小镇，但是具备整体产业链和旅游属性的青瓷小镇不是短时间可以打造完成的，这不仅仅是硬件的打造，还需要历史的沉淀、优秀艺术家的聚集等等因素。
回想2008年到2013年，从市场角度来说是过去当代龙泉青瓷最红火的时间段。近期来说纯艺术方面的青瓷作品有一些回落，但是生活用瓷还是长足发展的。几百上千元的生活用瓷发展不错。现在大众都在改变生活状态，喝茶、品香都与青瓷有密切关系。作品的价格由很多原因构成，制作者是一种要素，要了解制作者对整个行业、对这项艺术做了多少贡献；另外，看起来一个杯子很简单，但是里面实际上有很多奥妙，比例到不到位，釉色好不好，细看有很多区别。所以藏家、购买者要多看、多了解，感受到青瓷的美。
taoci52.com延伸阅读
汝窑瓷器价格为什么那么高
2012年4月4日，香港苏富比“中国瓷器及工艺品”拍卖，有900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”经34口叫价，以2.0786亿港元成交，刷新宋瓷世界拍卖纪录。此后每有宋汝瓷拍卖，价格总是居高不下，是什么原因？本文就来做简单探讨。
（瓷库中国网）“雨过天青云破处，著般颜色做将来。”宋徽宗把这句雨后诗留给瓷器工匠们，让他们烧出他要的颜色，汝窑的天青色从此名满天下。2012年4月4日，香港苏富比“中国瓷器及工艺品”拍卖，有900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”经34口叫价，以2.0786亿港元成交，刷新宋瓷世界拍卖纪录。
宋汝瓷莲瓣碗
汝瓷是我国宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名瓷之一。名瓷之首，汝窑为魁。汝窑的工匠，以名贵的玛瑙入釉，烧成了具有“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”典型特色的汝瓷。
从宋徽宗崇宁五年，上溯到哲宗元祐元年，是汝瓷发展的鼎盛时期。当时，北宋皇室，不惜工本，命汝州造青瓷，是因定州白瓷有芒，统治者认为不堪用，遂命汝州造青瓷”。汝瓷自此选为皇室御用珍品，亦称汝官瓷。
宋微宗赵佶赵佶是北宋的亡国之君，但在艺术上却极富天赋。尤其是他的书法绘画创作，可以说是彪炳千秋的。汝窑烧造时间为北宋中晚期约二十年左右的时间，按时间推断，大部分是在宋微宗赵佶亲政的时期。赵佶的审美观也就决定了御拣的合格与否。陆游的《老学庵笔记》内曾有“故都时，定窑不入禁中，惟用汝器”的记载。北宋出现“弃定用汝”，可能与赵佶个人的审美观有关。因为他信奉道教，自称“教主道君皇帝”，青色的幽玄，正合微宗之意，史籍中曾有赵佶作青词的多种记载。“弃定用汝”也正是这种崇尚青色的审美观的反映。作为艺术家，赵佶对汝瓷除了有釉色（色彩）的要求外，还会有造型的要求、纹饰的要求、材质的要求、肌理的要求……。艺术家对艺术品的要求是非常苛刻的。他的这些审美要求也就决定了北宋宫中汝窑用瓷必须符合“青如天，面如玉，蟹爪纹，晨星稀，芝麻挣钉釉满足”的标准。
汝窑产品胎质细密、坚薄。因胎土中含有微量的铜，使胎色呈现“赤色”，又叫“铜骨”。其釉色有天青、天蓝、粉青几种。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。
汝瓷以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。北宋时汝瓷器表常刻“奉华”二字，京畿大臣蔡京曾刻姓氏“蔡字”以作荣记。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”。
汝窑器有瓶、尊、盏托、碗、盘、洗、奁、水仙盆等日用器，少数还有堆花、印花等装饰，底部更有青花年号款，多是用刀笔刻画，和印花、模印等工艺。如：天青花草纹鹅颈瓶、粉青履莲盏托、天青莲花瓣深腹盂、天青牡丹花龙纹钵、莲花纹钵、辐射纹荷叶器座、辐射纹敛口花钵（藏河南），暗花双鱼盘（藏英国）。另外，在传世品的个别器物上还出现有文字。如：“奉华”二字多见于尊、瓶、碟之上。“蔡丙”、“宁”则是见于小碟与洗上。文字虽不是装饰，但仍提高了对器物的鉴赏意趣，其中“奉华”应是宋奉华宫的专用物。器形又分裹足、平底、三足、凹足、葵口、窄板沿和宽板沿诸种。盘分有裹足、凹足、平底、直口和荷花口数种。还有三足洗、弦纹尊（奁）、套盒、尊、方壶、圆壶等，还有为数不多的莲花器座、荷叶器座、镂孔器、鸟、龙等瓷塑工艺品。也用花、鸟、虫、鱼装饰来满足皇亲贵族们的闲情逸趣。
汝窑瓷器传世最少，且后代从未仿烧到九成像者，鉴别真伪不是很难，尤其是记住汝窑的主要特征，更不会轻易上当。除胎釉、支钉痕外，汝窑瓷器至今未有高度超过30厘米、圆器口径超过20厘米的完整传世品。汝窑未烧造官窑瓷以前也曾生产青瓷，同时也生产磁州窑类型产品，真正的汝官窑产品，传世的仅见70余件。历代墓葬中时至今日未见出土一件汝官窑瓷，故鉴定汝窑瓷器时一定要慎重考虑各种因素。尤其是汝窑青釉器也有类似汝官窑的，但那是民窑所产，与汝官窑是两码事。
一、造型
汝窑瓷器造型有盘、碗、瓶、洗、尊、盏托、水仙盆等。其中瓶的变化较为丰富，有纸槌瓶、玉壶春瓶、胆瓶等多种。
二、胎釉
汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，都与燃烧后的香灰相似，故俗称“香灰胎”这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。
汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称“鸭蛋壳青色”，釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蟹爪纹”。
三、仿品
后世仿汝窑者始于宣德官窑，署有宣德官窑款，其釉色较宋汝透亮，纹片较宋汝密而规整，且釉面具有宣德特有的橘皮纹。清雍正唐英时再度仿汝窑，多数仿宋汝的天青色，纹片多为鱼子纹，少有大纹片和无纹片的。唐英时的仿品十分精细，但鉴别时也很容易，因为宋汝为无光釉，清仿品则釉面透亮，所有仿品均隐现一圈蓝色。再者雍正仿品不是仿古作伪，仅是仿其釉色，有些造型则属清代特有，且御窟厂产品多书六字或四字本朝青花篆款，更为鉴定提供了方便。
原始瓷和青瓷成份有什么不同
原始瓷不是瓷器，是一种胎质灰青、坚硬致密、挂有一层透明青釉的陶瓷，原始瓷最早发现于河南安阳殷墟，这些器物质地坚硬，叩之有清脆的金石声，在胎釉组成、物理性能等各方面都接近于瓷器，但又处于瓷器的低级阶段，因此专家提出了“原始瓷”的概念。
原始瓷和青瓷成份比较
成分
运用X-Ray荧光光谱法对标本进行元素组成测试，发现如下：
胎 原始瓷与东汉青瓷相比，发现二者瓷胎的主、次量元素含量差异不大，都是高Si低Al的特征，这与我国南方盛产的瓷石组成相似。但原始瓷胎中杂质氧化物（如Fe2O3）含量偏高，由于Fe是致色元素，因此，原始瓷与东汉青瓷相比，胎体颜色更深。
釉
原始瓷釉中CaO的含量较低，部分属于碱钙釉的范畴；而成熟青瓷已经属于典型的高温Ca釉。再者，由于原始瓷釉中助溶剂（CaO、K2O等氧化物）的含量较低，这就导致釉料难以充分熔融，进而导致釉面较为粗糙，光泽度也低。因此从釉料配方的角度来看，原始瓷具有一定的原始性，还未达到成熟瓷器的标准。
烧成温度
对标本进行热膨胀法分析发现，原始瓷烧成温度范围较大（1070-1310℃），这说明当时陶工在窑炉温度控制方面尚处于摸索阶段，只是偶然能烧出较高的温度。
显微结构
通过扫描电子显微镜观察，发现原始瓷胎体中存在大量的气孔和缝隙以及较多的残留石英，并且玻璃态物质较少。胎釉中间层仅有少量的钙长石晶体（成熟瓷器中钙长石晶体较多），这就是胎釉结合程度较差的原因之一。这也就解释了为什么出土的原始瓷胎和釉脱落现象较严重。
吸水率 气孔率
通过吸水率、显气孔率的测试，发现原始瓷的吸水率大多高于2%（标准成熟瓷器吸水率＜0.4%），显气孔率在4%以上。这说明胎体还没有完全烧结，不够致密，显然这与成熟瓷器的标准相比仍有一定差距。
尽管浙江地区周代原始瓷尚未达到成熟瓷器的标准，但与我国各地出土的商代原始瓷相比，已经有了很明显的进步。例如，我国商代的原始瓷的瓷胎中Fe2O3等杂志的含量基本高于2%，吸水率在6%以上，显气孔率在20%以上，这些数据都高于东周时期原始瓷的相应参数。
我们发现东周时期的原始瓷虽然在外观上初具瓷器的特征，但通过对其元素组成特征、物理性能等分析，可以看出原始瓷尚未达到成熟瓷器的标准。但是，与商代原始瓷相比，在原料处理、烧制工艺等方面已经有了很大的改进。这反映出我国先民从商代出现原始瓷到东汉时期发明瓷器的这一时期，在陶瓷制作工艺方面是有一个进步的过程的。
元青花价格为什么那么贵？
元青花瓷器一站成名，2005年鬼谷子下山元青花罐拍卖价格创造了当时瓷器拍卖价格记录，一千万英镑，2亿多人民币，之前中国人很少有人了解元青花瓷器的，现在元青花瓷器收藏市场上少，所以元青花价格很高，那么元青花价格贵的原因有哪些呢？
1.元青花瓷器流传有序的少在中国，在古代元青花的蓝色的，在中国不受欢迎，中国人对红色和黄色的工艺品比较艺术。所以传世的人物题材的元青花瓷器全世界也就十五六件左右，而且一般都在古波斯和各大世界博物馆里收藏。
2.元青花价格高另一个原因是人物题材的非常少，多是植物花卉山水的题材多，所以元青花价格遵循物以稀为贵的市场定律。
3.元青花是元代的瓷器主要品种，元代是蒙古人统治的时代，是马背上的民族，跟中原文化和审美不一样，元青花釉料是从古波斯进口的，元青花瓷器纹饰和花色都是西方特点浓厚，元青花将西方文化、中原文化以及蒙古文化统一起来体现在元青花瓷器上了，所以元青花价格从来没被超越。
4.元青花瓷器分为三等，元青花瓷器跟明清元青花官窑瓷器不一样，在景德镇御窑没形成之前，元青花烧造活动是根据精美多少烧制的，所以形成了不同档次的瓷器，分为三个档次：
第一类:至正型青花是元青花的标准器（最高档次，相当于明清官窑瓷器），以外销为主的大型青花瓷器，采用进口的波斯钴料。
第二类：元青花是中档青花瓷器，主要是国内窖藏以及墓葬出土的元青花文物，这些青花瓷一般青花颜料是国产的，造型中等，泛灰的居多。也有深黑的颜色，显得不干净。50年代以来，国内陆续发现元青花一百多件，器形有玉壶春、花觚、梅瓶、纹盘等。
第三类：这类青花瓷是抵挡青花瓷器，这类元青花主要是出口菲律宾、印尼等东南海国家。元青花用灰黑色土青料，过火发黑、欠火发灰。
所以最好的元青花瓷器都是出口的，这是为什么元青花瓷器在国外拍卖价格那么高原因之一。
5.元青花瓷器注重绘画笔法，绘画技术高，挥洒自如，有时锋芒太露、不究细节，一笔点化往往越出边线。尤其是人物，运笔急速，但求神似。但其沉着痛快、爽利劲健却为后世青花远远不及。元青花瓷器“纹饰繁密”，却繁而有序、层次清晰。这是元青花价格高的艺术层次说起。
宋代官窑瓷器为什么价格这么高
从瓷器烧造上讲，南方的条件相对来说比北方优越。当时南方有越窑，有秘色，有龙泉，底子很厚，想烧官窑上手很快。所以在南宋初年，很快就把官窑像模像样地做出来了，尽管跟北宋官窑有所区别，但大体的样子出来了，差别不大。
北宋被灭后，金人把北宋所有名贵的东西一股脑运到东北去了，也包括官窑瓷器。当南宋恢复祭祀制度时，很多礼器都没了，如果用金银铜等金属来做，国家的财政也不允许，所以就迫使瓷器迅速进入市场。绍兴十一年(1143)，南宋跟金议和以后，政局安定下来，就需要恢复祭祀的礼仪，大量生产礼器是朝廷迫在眉睫的任务。绍兴十三年(1145)，《咸淳临安志》中有这样的记载：“应用铜、玉者，权以陶、木。”就是本应该用铜用玉做的礼器，由于财政跟不上，可以用瓷器和木器代替。这里的“陶”就是指瓷器。这是权宜之计，变通一下。所以，琮式瓶、花觚等造型，都是南宋官窑中的礼器。
宋代官窑收藏的可能性非常低。一千年来，官窑地位至高无上，大部分都进了世界级的博物馆。一进入博物馆，流通的可能性就微乎其微了。
20世纪80年代人们的审美是对艳俗的藏品还不很重视，而重视这种高古的，所以宋瓷在当时的价格都非常高。进入21世纪后，大量新藏家出现，新藏家的审美就是由简单到复杂的一个过程。简单的审美，就是看着漂亮，我就愿意多花钱。那么，在宋官窑这样高等级审美的藏品面前，新藏家都不愿意出钱。所以，后来的纪录就被明清的粉彩、五彩、斗彩，不停地刷新。但我想早晚有一天，可能也不需要很长时间，人们的审美会回归于本来，宋代官窑一定会重新确立它江湖老大的地位。
现在给宋代官窑做个小结。
一、北宋和南宋的官窑都有紫口铁足的特征。所谓“紫口铁足”，是指口部由于釉薄，露出紫色的胎骨；圈足露胎的部分，呈现铁褐的颜色。古人归纳为“紫口铁足”。这个特征南宋要比北宋明显，原因是到了南宋，釉就没有北宋那么厚了，釉一厚，特征就不明显了。
二、北宋、南宋的官窑都有开片，规律不一，很难确定什么样是南宋的，什么样是北宋的。
三、北宋的官窑厚重，南宋的官窑轻薄。这个特征跟南北地域的人的性格有关。北方人性格比较粗犷，南方人比较纤秀。北方人和南方人有时注重点不同。在瓷器烧造当中，一般来说北宋瓷器胎都厚重一些，南宋都轻薄一些。所以在分辨南、北宋瓷器时，有时仅凭胎体这一条，就可以准确地判断。
宋代的官窑，到了元代就戛然而止，一下停住了。因为它跟社会背景发生了冲突，元代人不欣赏这种青色的宋瓷。直到清代，皇宫才开始主动地去临摹。理解这样的社会背景，对瓷器鉴定会有好处。
元青花瓷器价格为什么这么贵
青花“鬼谷下山”罐元代口径33cm伦敦佳士得
元青花的名字一听就如雷贯耳。2005年7月12日，英国伦敦拍卖了一件“鬼谷下山”元青花大罐，当时的成交价折合人民币是2.3亿，以当天的国际牌价可以买两吨黄金。这个罐子高27.5公分，腹径为33公分，一共20来斤重，可以买两吨黄金，这就是我们艺术的价值。用钱来衡量艺术是一件非常庸俗的事，但全世界统一的一个标杆，只能用钱衡量。过去我们经常说价值连城，其实说不清楚。一具体说到钱，大家都听得清楚。
以体积而论，这件元青花是全世界范围内最贵的瓷器；单件工艺品的最高价，也是这件元青花创造的。中国古代陶瓷艺术在世界上的地位非常高，全世界的人用金钱表示对我们文化的尊重。那么，元青花为什么价值连城呢？首先要了解背景。元代政府在拿下江山之前，就设立了浮梁瓷局，浮梁是什么地方呢？白居易的《琵琶行》里说：“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。”这“浮梁”就是景德镇，也盛产茶叶。由于景德镇宋代青白瓷的成熟烧造，为元青花的诞生提供了一个基础。
元青花之谜——蓝色纹饰
青花的创烧有宋代创烧说和唐代创烧说，但地点都不是景德镇，与景德镇没有传承关系，也没有因果关系。而且到目前为止，几乎未见完整器，都是一些残片，这些残片的胎质跟景德镇的胎质完全不一样。所以我们也不能认为所谓的唐青花、宋青花跟元青花有什么直接关系。
元青花有很多谜。第一个谜就是它为什么是蓝色的。首先，蒙古人尚白尚蓝，是受波斯文化的影响。波斯的工艺提倡繁缛，与宋的追求完全不一样。蒙古当时跟西域的关系密切，在13世纪初，由于成吉思汗异军突起，他和他的继承者多次征服了中亚、西亚，打通了中西文化交通的要道。大批阿拉伯人、波斯人和崇尚伊斯兰文化的突厥人涌入中国，其中包括工匠、天文学家、医学家等，带来了西域的文化。
元朝建立以后，又有大批穆斯林知识分子、商人通过丝绸之路，源源不断地进入中国。元代的各类文献中，都将这种东来的穆斯林统称为“回回人”。历史上伊斯兰国家的贸易能力都非常强，愿意跟其他地区进行贸易。南宋彭大雅《黑鞑事略》中有这样的记载：“鞑人初始草昧，百工之事，无人而有……后灭回回，始有物产，始有工匠，始有器械，盖回回百工技艺极精，攻城之具尤精。”鞑人，是一种蔑称，就是元人一开始什么都不懂，没有工艺，自从灭了“回回”以后，把工匠、器械都带回来，就慢慢发达了。
蓝色是伊斯兰文化的主色调，今天去中东我们依然可以看见到处都是以蓝色为主的建筑。
元青花之谜——突然成熟
第二个谜就是它没有初创期，没有萌芽期，一出来就是一棵参天大树，没有小苗。过去任何一个窑口的发展脉络，都能看得清清楚楚。元青花则不然，你看见的时候，就不是襁褓中的婴儿，而是亭亭玉立的大姑娘了。
这有多种解释。有的说元青花不是元代早期出现的，而是出现于元代的中晚期，受波斯的影响，原材料和工艺都是从波斯输入的。另外一种说法是元代以后，大量北方工匠南迁。北方工匠绘画能力都比较强，比如磁州窑就是以绘画为主。工匠到了南方景德镇驻扎下来，在景德镇这么漂亮的瓷胎上重新开始作画，就跟一个画家到另外一个地方画画似的，只不过就是换了纸，换了颜料而已，技艺上没有什么区别。元青花的这种突然成熟，至今从学术角度上讲，还有很多问题尚待研究。
元青花之谜——题材众多
第三个谜是元青花为什么题材众多。元青花跟其他瓷器的题材表现不一样，它的题材尤其多，有花卉、鱼藻、翎毛走兽、龙凤、人物，什么都画。元青花早期的题材大致都是花卉、翎毛走兽、龙凤，后期出现了大量戏剧故事，画人物。
后期画人物的第一个原因是元青花受元曲和小说的影响，愿意画情节。第二个原因是在元朝后期，朱元璋没拿下江山之前，长时间驻扎于景德镇。他对景德镇的陶瓷生产应该有过影响，由于他的关注，人物纹的作品开始逐渐增多。
元青花之谜——造型硕大
第四个谜就是元青花大器特别多，大盘、大罐、大瓶。土耳其托布卡比宫里有元青花大件瓷器几十件，都是中国当时出口的。
元青花大器多有一个原因，就是跟蒙古人的性格有关。蒙古人性格粗犷，不拘小节。比如江西高安出土的元青花当中有一个把杯。所谓“把杯”，就是高足杯，喝酒用的，下面的足可以用手攥着。为什么做成这样呢？因为元人是马上民族，他骑在马上，一只手腾出来就可以攥住这个杯子。“欲饮琵琶马上催”，就是这个感觉。高安出土的这个把杯，上面写着两句诗，非常有意思：“人生百年常在醉，算来三万六千场。”我能活一百年，一年三百六十天，我天天喝醉一场，也无非是三万六千场，人生苦短啊。我们说过，元代开始就有蒸馏酒了，度数开始提高了，但就用这杯子，要喝蒸馏酒也够呛。
高安当时还出土了六个带盖的梅瓶，梅瓶也是装酒的，每个瓶子底下都有一个字，写的是“礼、乐、射、御、书、数”，古代说的六艺。
六艺很有意思。第一是礼，说的是礼节，道德水准。过去一个人在社会上生存，这是第一个要求。第二是乐，是音乐，修养，素养。你懂得音乐，你的修养就比较高。第三是射，古代的射，就是射箭，指技艺，生存的一个本能。第四是御，御是驾御，驾御马车的人叫御手嘛。指你的行动能力。第五是书，书法，形象思维。第六是数，算术，逻辑思维。
礼、乐、射、御、书、数，掌握这六艺，你就是一个全才，在今天的社会也能够立于不败之地。《周礼·保氏》就有这样的说法：“养国子以道，乃教之六艺。”高安出土的六个梅瓶全部带盖。底下六个字，盖上六个字，互相都是对应的。当时可能就是为了配套，底是“礼”字，就拿写“礼”的盖扣上。江西高安出土的元青花，是建国以来最重要的一批出土元青花，每个都精美至极。
鬼谷下山罐
现在要书归正传，讲讲鬼谷下山罐为什么这么贵。
第一，是它的题材决定的。瓷器题材很少有故事情节，过去中国人画画也很少画带有情节的画，都是《观瀑图》、《花鸟图》，不画情节。画出情节的画，都是国宝，比如《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》。“鬼谷下山”是著名的历史军事故事，说的是战国时期，诸侯纷起，涌现出很多著名的军事人物。王翊就是其中之一，他是军事奇才，号称“鬼谷子”，大名鼎鼎的孙膑（孙子）就是他的徒弟。当时燕国和齐国交战，孙膑是齐国这头儿的，被燕国俘虏了。齐国就求他的师父鬼谷子下山救徒。这青花罐画的就是鬼谷子下山的情景。
在瓷器上画故事情节，这个情节后面一定隐藏一个故事。元末时期，朱元璋很长时间驻扎在景德镇。当时朱元璋率领的明军跟陈友谅的汉军交战，一开始处于劣势，陈友谅号称有六十万军队，他才十几万。打了几次仗，朱元璋都没有占着便宜。曾经有一次，朱元璋被陈友谅追得一直跑到浮梁。浮梁有一座红塔，今天还在，是用当地的红土砖砌成的，一下雨，砖一湿就变成微红色，到现在也叫红塔，40多米高。逃到此处，朱元璋走投无路，就钻到塔里。据说他是从层层叠叠的蜘蛛网下爬进红塔，躲到塔顶。追兵追到这儿，见门口全是蜘蛛网，就没往里进，这红塔算救了朱元璋一命。
景德镇当时是朱元璋的根据地，朱元璋一天到晚想的都是我怎么能拿下这个江山。所以，鬼谷下山这样的瓷器就应运而生。建国前夕和初期，人们一般都对战争题材感兴趣。像战争片《地雷战》、《地道战》、《南征北战》，都是建国初期拍摄的。而当生活好起来的时候，这样的片子就少了。朱元璋在景德镇时还没拿下江山，他关心的就是战争题材。比如元青花中画着“萧何月下追韩信”、“三顾茅庐”、“鬼谷下山”的作品，一定会受到他这样的人的喜爱。这就是元青花鬼谷下山罐之所以值钱，最主要的潜在政治原因。
第二，元青花开中国陶瓷装饰的一个先河。在它之前，瓷器的装饰都不这么强烈。鬼谷下山罐的颜色、画艺、质量，今天看都是登峰造极的水准，永不过时。
第三，就是这个罐子的传奇色彩。民国时期，一个住在北京东郊民巷的荷兰军官，在1913年到1923年之间，无意中买了这个鬼谷下山罐。这个荷兰军官是使节护卫军的一个司令，按今天的话说就是一个保安队长。他买了这个罐子后带回国，在他们家阁楼上搁了将近一百年。上世纪70年代，佳士得的专家去看过，当时因为研究不深，大家认为它是明朝的罐子，出价几千块钱，这家人没卖。2005年专家再次来看，发现它是一个元青花，于是把它隆重地请出来拍卖，最后卖了这么高的一个价格。在卖之前，这罐子一直在他们家装CD。
画有人物纹的元代青花罐非常罕见，全世界不足十个，分别藏在博物馆和私人手里。主要有东京出光美术馆藏的“昭君出塞”青花罐、美国波士顿美术馆藏的“尉迟恭救主”青花罐、日本大阪万野美术馆藏的“百花亭”青花罐、英国铁路基金会藏的“锦香亭”青花罐、苏富比在1996年拍卖的“三顾茅庐”青花罐，还有“西厢记”、“细柳营”两个青花罐，都为私人收藏。就是这么大的画人物的罐子，全世界就这点儿，所以就变得非常贵。
参与竞拍
当时很多人都觉得这是一个非常难得的机会，能够拥有它是一种快乐。我认识一个朋友，他跟我说：“我有很大一笔钱，闲了很多年，我能不能把这元青花买了。”我说：“你可以买，这东西很重要。”他问：“有多重要？”我说：“这样的瓷器，北京故宫没有，台北故宫也没有，全国的博物馆里都没有，你说多重要？”他一听两眼放光，说：“我买！”我说：“你可以买，但你出多少钱呢？”他说：“我有六千万块闲钱。”我说：“你可以试试。”要知道，如果当时6000万买了这件元青花，也是元青花的世界纪录了。结果到了拍卖现场以后，他都没好意思伸手，叫价就过去了，人家争到2.3亿了。
这件事表明了今天收藏者的一个心境，愿意参与文物的回流。我国的文物，从1840年鸦片战争以后的一百多年内，一直是外流的趋势，都是以经济为目的的外流。西方列强终于打开了神秘的东方古国的大门，一下子看到这么多宝物，都希望获得这些东西。而我们由于积贫积弱的时间过长，导致大量文物外流。今天，当我们国力强盛的时候，我们能够有机会尽个人之力把文物回收，是非常高兴的一件事情；对民族而言，则是非常值得自豪的事情。所以，他就参与了竞拍，尽管没有买到，但我觉得这种参与态度非常好。
龙泉青瓷
龙泉青瓷是中国著名传统瓷器的一种。在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系列。粉青釉和梅子青釉是龙泉青瓷的典型釉色。龙泉青瓷传统烧制技艺于2009年9月30日正式入选世界非物质文化遗产保护名录。
青瓷是表面施有青色釉的瓷器。青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。
龙泉青瓷特点
青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的是龙泉青瓷的四大特点。
青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。我国历代被称为缥瓷、千峰翠色、艾青、翠青、粉青等都是指青瓷而言。唐代制瓷业已经成为独立的部门，唐代诗人陆龟蒙以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的名句赞美青瓷。除了越窑外的青瓷享有盛名外，刑窑中的白瓷制作精美，据说“天下青瓷贵贱通行之”，宋代的龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑都属青瓷窑系。龙泉青瓷：哥窑和弟窑结合作品.
青瓷工艺
青瓷主要是在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。 青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。
龙泉青瓷发展历程
龙窑”是龙泉青瓷传统烧制方法的窑场，从西晋一直烧到清末，窑火已延续一千六百余年，代代相传，至今仍是青瓷烧制的一大特色技艺。清咸丰元年，曾芹呈在上垟创建青瓷窑坊，一直以“龙窑”来烧制青瓷，其建立的“龙窑”至今已有170多年历史，建窑初始主要烧制碗具等日用器具。
青花瓷一年一个价 年代器型制作难度纹饰等影响价格
影响价格的因素有年代、器型、制作难度、纹饰等
华夏收藏网讯青花瓷在中国瓷杂艺术品市场上占据着主导地位，元代、明代甚至“清三代”青花瓷精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至上亿元的天价。
在中国陶瓷发展史上，青花瓷是继青瓷、黑瓷、青白瓷和彩瓷之后，被公认的瓷器艺术一朵奇葩。它是以钴土矿为着色剂，用钴料直接在瓷坯体上描绘纹饰，然后施以透明釉，在1280℃的高温还原气氛中一次烧制而成的釉下彩瓷器。自古以来为皇室贵族、达官显要所青睐。青花瓷不但具有很高的艺术价值，而且随着岁月的流逝，也越来越显现出自身的投资收藏价值。在古玩市场上，品相好的青花瓷常常受到买家追捧，明清青花瓷身价更是成倍上涨，青花瓷行情可谓长盛不衰。衡量青花瓷价值的高低可从这几方面看，从器型看，厅堂的陈设器具最贵，文房四宝次之，生活用品再次，器型奇特稀少者也易拍出高价；从制作难易程度看，制作难度高、成功率低的青花瓷如葫芦瓶、四方瓶、六方瓶等收藏价值要高许多；从色种看，青花斗彩最贵，青花粉彩次之，彩底青花更次之；从纹饰看，人物画尤以侍女画最贵，动物次之，花鸟再次。青花瓷收藏还须重视名人名瓷，名家、官窑青花瓷的市场价很高。此外，在清康熙年间，一些民窑青花瓷精品在制作工艺和艺术水平上，已经和官窑瓷差距不大，因此民窑青花瓷精品也同样具有很大的升值空间。
近年来，青花瓷价格上涨速度远远超过其它品类陶瓷，几乎是一年一个价。如早在2001年，上海敬华拍卖公司曾以880万元的价格拍出一件“明永乐青花折枝花卉八方烛台”，四年后，当该烛台出现在北京翰海春拍中时，被藏家以2035万元的价格买走。2005年7月12日，在伦敦佳士得拍卖场上，一件名为“元青花鬼谷下山图罐”曾以1568.8万英镑(约合2.3亿元人民币)的天价拍出，而这笔钱当时足以在伦敦黄金市场购得两吨黄金。这一价格不仅创下了当年中国艺术品的最高成交价，更使中国收藏界为之一震。在2009年香港苏富春拍中，一件“明宣德青花藏文高足盌”以2306万元成交。在2010年北京匡时五周年秋拍中，一件“清乾隆青花缠枝莲纹花觚”以6680万元拍出。在2011年香港苏富比秋拍中，一件“明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”以1.6866亿港元的高价成交。在2013年香港苏富比秋拍中，一件“明成化青花缠枝秋葵纹宫盌”又以1.41亿港元成交，成为又一件跻身亿元榜的明代青花瓷器。
从这几年青花瓷拍卖行情来看，清康熙、雍正、乾隆三代的青花瓷最具升值潜力，尤其是文房四宝、瓶件等比较适合书房摆设的瓷器，更容易获得青花瓷收藏家的青睐，其价格仍将不断走高，预计升幅会明显高于其它青花瓷品类。
（吴伟忠）
煤质对钧瓷成品釉色的影响
众所周知，钧瓷最大的特点就是“入窑一色，出窑万彩”，那么为什么未出现“入窑一色，出窑万彩”这种现象呢？
以煤烧钧瓷为例，烧窑的人都知道，煤烧钧瓷成品釉色的好坏，也取决于煤质的好坏，及其他对钧瓷成色有影响的元素的含量。所以煤质对钧瓷成品釉色有着很大的影响。那我们神垕地区的几个煤矿的煤炭做一下比较，他们的发热量和能形成的窑炉气氛都不一样，因而使产品出现不小差别。
1.堂沟煤：1982年至1983年在钧瓷一厂用此煤烧窑，它发热量大，成品釉色主要出现天蓝、茄皮紫等色
2.红旗煤矿和槐树湾矿产的四四煤：发热量属中等，釉色一般出现鸡血红、海棠红等色。
3.河清矿产的四四煤：发热量较以上两种次之，往往釉色以浅红为主，釉层薄而且淡。
总的来说，煤质对钧瓷釉色的影响是重要因素。但窑位对釉色的影响也是不可忽视的，由于窑内上下左右温度不同，所接受的气氛轻重也不一样，另外在添火过程中，火膛内各部位煤的燃烧程度也不一样，所以才会出现“入窑一色、出窑万彩”的现象。
改革开放以来，随着新工艺的改革，钧瓷烧制工艺已经从恢复煤烧、柴烧之后，更多了气烧、炭烧工艺，钧瓷的窑变特色更是发挥的淋漓尽致，各有千秋！
感兴趣的朋友可以点击查看配图文章：钧瓷的柴烧、煤烧、气烧工艺有哪些区别？
看看不同烧制工艺下的钧瓷窑变釉色的区别！